Glavni elementi kompozicije književnog djela. Kompozicija likovnog djela

STILSKE DOMINANTE

U tekstu djela uvijek postoje neke točke u kojima stil "izlazi do izražaja". Takve točke služe kao svojevrsne stilske „kastrofone“, ugađaju čitatelja određenom „estetskom valu“... Stil se predstavlja kao „vrsta površine na kojoj je identificiran jedinstveni znak, oblik koji odaje prisutnost jedne vodeće sile svojom strukturom." (P.V. Palievskiy)

Ovdje pričamo o STILSKIM DOMINANTAMA, koje u djelu imaju organizatorsku ulogu. Odnosno, oni, dominanti, moraju biti podložni svim tehnikama i elementima.

Stilske dominante- ovo je:

Zaplet, deskriptivnost i psihologizam,

Uvjetovanost i životnost,

monologizam i heterogenost,

Stih i proza

Nominativnost i retorika

- jednostavno i složene vrste kompozicije.

SASTAV -(od lat. compositio - sastavljanje, uvezivanje)

Konstrukcija umjetničkog djela, zbog svog sadržaja, karaktera, namjene, uvelike određuje njegovu percepciju.

Kompozicija je najvažniji, organizacijski element umjetničke forme, daje djelu jedinstvo i cjelovitost, podređuje njegove sastavnice jedne drugima i cjelini.

NA fikcija sastavak – motivirani raspored sastavnica književnoga djela.

Sastavni dio (KOMPOZICIJSKA JEDINICA) smatra se ""segmentom"" djela, u kojem je jedna slikovna metoda (karakteristika, dijalog, itd.) ili jedan gledište(autor, pripovjedač, jedan od likova) prikazanom.

Međusobni raspored i interakcija ovih "segmenata" čine kompozicijsko jedinstvo djela.

Kompozicija se često poistovjećuje i sa sižeom, sustavom slika i sa strukturom umjetničkog djela.

U samom opći pogled Postoje dvije vrste sastava - jednostavno i složeno.

JEDNOSTAVNA (linearna) kompozicija svodi se samo na objedinjavanje dijelova djela u jedinstvenu cjelinu. U ovom slučaju postoji izravan kronološki slijed događaja i jedinstvena narativna vrsta kroz cijelo djelo.

S SLOŽENIM (transformacijskim) sastavom redoslijed kombinacije dijelova odražava posebno umjetničko značenje.

Na primjer, autor ne počinje ekspozicijom, već nekim fragmentom vrhunca ili čak raspleta. Ili se pripovijedanje vodi, takoreći, u dva vremena - junak "sada" i junak "u prošlosti" (sjeća se nekih događaja koji su pokrenuli ono što se sada događa). Ili se uvodi dvostruki junak - općenito iz druge galaksije - a autor igra na usporedbi/suprotstavljanju epizoda.

Zapravo, teško je pronaći čisti tip jednostavne kompozicije; u pravilu se radi o složenim (u ovom ili onom stupnju) skladbama.

RAZLIČITI ASPEKTI SASTAVA:

vanjski sastav

figurativni sustav,

karakterni sustav promjena gledišta,

sustav dijelova,

zaplet i zaplet

konflikt umjetnički govor,

izvanzapletni elementi

KOMPOZITNI OBLICI:

pripovijedanje

opis

karakteristika.

SASTAVNI OBLICI I ZNAČENJA:

ponavljanje, pojačavanje, opozicija, montaža

podudaranje,

"bliski" plan, "generalni" plan,

gledište,

vremenska organizacija teksta.

REFERENTNE TOČKE SASTAVA:

vrhunac, rasplet,

jake pozicije teksta,

ponavljanja, kontrasti,

preokreti u sudbini heroja,

spektakularne umjetničke tehnike i sredstva.

Točke najveće čitateljske napetosti nazivaju se KLJUČNE TOČKE KOMPOZICIJE. To su svojevrsni miljei koji čitatelja vode kroz tekst, a u njima se najjasnije očituje ideološka problematika djela.<…>one su ključ za razumijevanje logike kompozicije, a time i cjelokupne unutarnje logike djela u cjelini .

ČVRSTE POZICIJE TEKSTA:

Tu spadaju formalno odabrani dijelovi teksta, njegov kraj i početak, uključujući naslov, epigraf, prolog, početak i kraj teksta, poglavlja, dijelove (prva i zadnja rečenica).

GLAVNE VRSTE SASTAVA:

prsten, zrcalo, linearno, zadano, povratno, besplatno, otvoreno itd.

ELEMENTI PRIČE:

izloženost, veza

razvoj akcije

(poroci i okreti)

vrhunac, rasplet, epilog

VANJSKI ELEMENTI

opis (pejzaž, portret, interijer),

umetnuti epizode.

Ulaznica broj 26

1.Pjesnički rječnik

2. Epsko, dramsko i lirsko umjetničko djelo.

3. Volumen i sadržaj stila djela.

Pjesnički rječnik

P.l.- jedan od najvažnijih aspekata književnog teksta; predmet proučavanja posebnog dijela književne kritike. Proučavanje leksičkog sastava pjesničkog (tj. umjetničkog) djela uključuje korelaciju vokabulara koji se koristi u zasebnom uzorku umjetnički govor bilo kojeg pisca, s uobičajenim rječnikom, odnosno kojim se služe piščevi suvremenici u raznim svakodnevnim situacijama. Govor društva koje je postojalo u tom povijesnom razdoblju, kojem pripada i djelo autora analiziranog djela, doživljava se kao određena norma, dakle, prepoznaje se kao „prirodan“. Cilj rada je opisati činjenice odstupanja individualnog govora autora od normi "prirodnog" govora. Proučavanje leksičkog sastava piščeva govora (tzv. "piščeva rječnika") u ovom se slučaju ispostavlja kao posebna vrsta takve stilske analize. Pri proučavanju "piščevog rječnika" pozornost se obraća na dvije vrste odstupanja od "prirodnog" govora: korištenje leksičkih elemenata koji se rijetko koriste u "prirodnim", svakodnevnim okolnostima, odnosno "pasivni" vokabular, koji uključuje sljedeće kategorije riječi: arhaizmi, neologizmi, barbarizmi, klerikalizmi, profesionalizmi, žargonizmi (uključujući argotizme) i narodni jezik; korištenje riječi koje ostvaruju figurativna (dakle rijetka) značenja, tj. trope. Autorovo uvođenje riječi bilo koje skupine u tekst određuje figurativnost djela, a time i njegovu likovnost.

(kućni rječnik, poslovni rječnik, pjesnički rječnik itd.)

Pjesnički rječnik. U sklopu arhaičnog rječnika razlikuju se historizmi i arhaizmi. Historizmi uključuju riječi koje su nazivi nestalih predmeta, pojava, pojmova (verižna oklopa, husar, porez u naravi, NEP, listopad (dijete ml. školske dobi, koji se sprema u pionire), enkavedist (službenik NKVD-a - Narodnog komesarijata unutarnjih poslova), komesar itd.). Historicizam se može povezati i s vrlo dalekim epohama i s događajima relativno nedavnog vremena, koji su, međutim, već postali povijesne činjenice (sovjetska vlada, partijski aktivisti, generalni sekretar, politbiro). Historizmi nemaju sinonime među riječima aktivnog vokabulara, jer su jedini nazivi odgovarajućih koncepata.

Arhaizmi su imena postojećih stvari i pojava, iz nekog razloga zamijenjena drugim riječima koje pripadaju aktivnom vokabularu (usp.: dnevno - uvijek, komičar - glumac, zlato - zlato, znati - znati).

Zastarjele riječi heterogenog su podrijetla: među njima su izvorni ruski (pun, s kacigom), staroslavenski (glatko, poljubac, svetište), posuđene iz drugih jezika (abshid - "ostavka", voyage - "putovanje") .

U stilističkom smislu posebno su zanimljive riječi staroslavenskog podrijetla, odnosno slavizmi. Značajan dio slavonizama asimilirao se na ruskom tlu i stilski stopio s neutralnim ruskim rječnikom (slatko, zatočeništvo, zdravo), ali ima i takvih staroslavenskih riječi koje moderni jezik percipiraju se kao odjek visokog stila i zadržavaju svoju svečanu, retoričku boju.

Povijest pjesničkog vokabulara povezanog s antičkim simbolizmom i slikovitošću (tzv. poetizmi) slična je sudbini slavenizama u ruskoj književnosti. Imena bogova i heroja grčke i rimske mitologije, posebni pjesnički simboli (lira, elizij, Parnas, lovor, mirta), umjetničke slike antičke književnosti u prvoj trećini XIX. činio sastavni dio pjesničkog vokabulara. Pjesnički je rječnik, poput Slavena, pojačao suprotnost između uzvišenog, romantično obojenog govora i svakodnevnog, prozaičnog govora. Međutim, ova tradicionalna sredstva pjesničkog vokabulara nisu se dugo koristila u fikciji. Već su nasljednici A.S. Puškinovi poetizmi su arhaični. Pisci se često obraćaju zastarjelim riječima kao izražajnim sredstvima umjetničkog govora. Zanimljiva je povijest upotrebe staroslavenskog rječnika u ruskoj beletristici, osobito u poeziji. Značajan dio pjesničkog vokabulara u djelima književnika prve trećine 19. stoljeća činili su stilski slavizmi. Pjesnici su u tom rječniku nalazili izvor uzvišeno romantičnog i "slatkog" zvučanja govora. Slavenizmi koji u ruskom imaju suglasničke varijante, prvenstveno one bez samoglasnika, bili su kraći od ruskih riječi za jedan slog i upotrebljavali su se u 18.-19.st. o pravima "pjesničkih sloboda": pjesnici su između dvije riječi mogli izabrati onu koja je odgovarala ritmičkoj strukturi govora (Uzdahnut ću, a moj tromi glas, poput glasa harfe, tiho će umrijeti u zraku. - Šišmiš.) . S vremenom se tradicija "pjesničkih sloboda" prevladava, ali zastarjeli vokabular privlači pjesnike i pisce kao snažno izražajno sredstvo.

Zastarjele riječi u umjetničkom govoru obavljaju različite stilske funkcije. Arhaizmi i historicizmi koriste se za ponovno stvaranje boje dalekih vremena. U ovoj funkciji koristili su ih, primjerice, A.N. Tolstoj:

“Zemlja Ottich i Dedich one su obale punovodnih rijeka i šumskih čistina gdje su naši preci došli živjeti zauvijek. (...) ogradio je svoj stan plotom i gledao putom sunca u daljinu stoljeća.

I mnogo je zamišljao - teška i teška vremena: crvene Igorove štitove u polovskim stepama, i jauke Rusa na Kalki, i seljačka koplja pod Dmitrijevim zastavama na Kulikovskom polju, i krvlju natopljen led Čudsko jezero, i Strašni car, koji je razdvojio ujedinjene, od sada neuništive, granice zemlje od Sibira do Varjaškog mora ... ".

Arhaizmi, osobito slavenizmi, daju govoru povišen, svečan zvuk. Staroslavenski rječnik je tu funkciju imao još u staroruska književnost. NA pjesnički govor 19. stoljeća s visokim staroslavenskim rječnikom stilski su se izjednačili starorusizmi koji su se također počeli uključivati ​​u stvaranje patosa umjetničkog govora. Visok, svečan zvuk zastarjelih riječi cijene i pisci 20. stoljeća. Tijekom godina Velikog Domovinski rat I.G. Ehrenburg je napisao: “Odbivši udarce grabežljive Njemačke, ona (Crvena armija) nije spasila samo slobodu naše domovine, ona je spasila slobodu svijeta. To je jamstvo pobjede ideja bratstva i čovječnosti, a ja vidim u daljini svijet obasjan tugom, u kojem će dobro zasjati. Naš narod je pokazao svoje vojničke vrline…”

Zastarjeli vokabular može dobiti ironičnu konotaciju. Na primjer: Tko od roditelja ne sanja o pametnom, uravnoteženom djetetu koje sve shvaća doslovno u hodu. Ali pokušaji da svoje dijete pretvorite u "čudo" katastrofalno često završavaju neuspjehom (od plina.). Ironično promišljanje zastarjelih riječi često je olakšano parodičnom upotrebom elemenata visokog stila. U parodijsko-ironičnoj funkciji zastarjele riječičesto se pojavljuju u feljtonima, pamfletima, šaljivim bilješkama. Pozovimo se na primjer iz novinske objave u razdoblju priprema za dan preuzimanja dužnosti predsjednika (kolovoz 1996.).

Glavne komponente radnje.

Zemljište- odraz dinamike stvarnosti u obliku radnje koja se odvija u djelu, u obliku unutarnje povezanih (uzročno-vremenski odnos) radnji likova, događaja koji čine određeno jedinstvo, čineći neku cjelovitu cjelinu.

Komponente:

izlaganje- prikaz junaka, mjesta i vremena radnje (tko, gdje, kada), raspored snaga

kravata- prvi sraz sukobljenih strana, implementira autorovu konstataciju problematike u radnju, razotkriva početna proturječja

Usponi i padovi u usponu- događaji koji "napinju" sukob od početka do vrhunca

vrhunac je vrhunac sukoba. U kojoj su pravci radnje junaka obrnuti

Spuštajući se uzbrdo i nizbrdo- događaji koji smanjuju napetost sukoba od vrhunca do raspleta. Silazni usponi i padovi oduzimaju pola vremena u igri nego usponi i padovi.

rasplet- događaj koji iscrpljuje sukob, jedno ili drugo rješenje proturječja, konačna ravnoteža sukobljenih snaga

Konačni- sažetak, sažetak cijelog djela

Kompozicija književnoumjetničkog djela.

SASTAV(od lat. sastav - kompilacija, veza) - konstrukcija umjetnika. proizv., dosljednost njegovih dijelova, kondicional. njegov sadržaj, prirodu i svrhu; organising element umjetnik oblicima. Kompozicija je najvažniji element umjetničke forme koji djelu daje jedinstvo i cjelovitost.

Kompoziciona konstrukcija uključuje:

Pronalaženje središta skladbe i podređivanje ostalih dijelova djela njemu;

Spajanje pojedinih dijelova djela u skladnu cjelinu;

Podređivanje i grupiranje radi postizanja izražajnosti i plastične cjelovitosti djela.

Elementi kompozicije književnog djela su epigrafi, posvete, prolozi, epilozi, dijelovi, poglavlja, činovi, pojave, prizori, predgovori i pogovori "izdavača" (nezapletne slike stvorene maštom autora), dijalozi, monolozi. , epizode, umetnuti priče i epizode, pisma , pjesme (na primjer, Oblomovljev san u Gončarovljevom romanu "Oblomov", Tatjanino pismo Onjeginu i Onjegin Tatjani u Puškinovom romanu "Evgenije Onjegin", pjesma "Sunce izlazi i zalazi .. ." u drami Gorkog "Na dnu"); svi likovni opisi - portreti, pejzaži, interijeri - također su kompozicijski elementi.

radnja djela može započeti s kraja događaja, a sljedeće epizode obnovit će vremenski tijek radnje i objasniti razloge za ono što se događa; takva kompozicija naziva se inverzna (tu je tehniku ​​koristio N. Černiševski u romanu Što da se radi?);

autorica koristi uokvirujuću kompoziciju, odnosno prsten, u kojima autor koristi npr. ponavljanje strofa (zadnja ponavlja prvu), umjetničke opise (djelo počinje i završava pejzažom ili interijerom), događaji početka i kraja odvijaju se na istom mjestu. , u njima sudjeluju isti likovi itd. .d.; takva se tehnika nalazi iu poeziji (Puškin, Tjutčev, A. Blok često su joj pribjegavali u "Pjesmama o lijepoj dami"), iu prozi ("Tamne aleje" I. Bunina; "Pjesma o sokolu", "Starica Izergil" M. Gorki);

autor se služi tehnikom retrospekcije, odnosno povratak radnje u prošlost, kada su postavljeni razlozi za trenutnu pripovijest (na primjer, autorova priča o Pavelu Petroviču Kirsanovu u Turgenjevljevom romanu "Očevi i sinovi"); često se, kada se koristi retrospekcija, u djelu pojavljuje umetnuta priča o junaku, a ova vrsta kompozicije će se nazvati "priča u priči" (Marmeladovljeva ispovijest i pismo Pulherije Aleksandrovne u "Zločinu i kazni"; poglavlje 13 "The Pojava junaka" u "Majstoru i Margariti"; "Poslije bala" Tolstoj, "Asja" Turgenjev, "Ogrozd" Čehov);

često je organizator kompozicije umjetnička slika, na primjer, put u Gogoljevoj pjesmi " Mrtve duše"; obratite pozornost na shemu autorove naracije: Chichikovljev dolazak u grad NN - cesta za Manilovku - Manilovljevo imanje - cesta - dolazak u Korobochku - cesta - krčma, sastanak s Nozdrevom - cesta - dolazak u Nozdrev - cesta - itd.; važno je da prvi svezak završava upravo cestom, pa slika postaje vodeći strukturni element djela;

autor može glavnu radnju prethoditi izlaganjem, što će biti, primjerice, cijelo prvo poglavlje u romanu "Evgenije Onjegin", a može započeti akciju odmah, naglo, "bez overclockinga" , kao što to čini Dostojevski u romanu "Zločin i kazna" ili Bulgakov u "Majstoru i Margariti";

kompozicija djela može se temeljiti na simetriji riječi, slika, epizoda(ili scene, poglavlja, događaji itd.) i bit će ogledalo , kao, na primjer, u pjesmi A. Bloka "Dvanaestorica"; zrcalna kompozicija često se kombinira s uokvirivanjem (ovaj princip kompozicije tipičan je za mnoge pjesme M. Cvetajeve, V. Majakovskog i drugih; pročitajte, na primjer, pjesmu Majakovskog "Od ulice do ulice");

često autor koristi recepcija kompozicijskog "praznine" događaja : prekida priču na najzanimljivijem mjestu na kraju poglavlja, i novo poglavlje počinje pričom o drugom događaju; na primjer, koriste ga Dostojevski u Zločinu i kazni i Bulgakov u Bijeloj gardi i Majstoru i Margariti. Ovu tehniku ​​jako vole autori avanturističkih i detektivskih djela ili djela u kojima je uloga intrige vrlo velika.

Sastav- ovo je aspekt forme književnog djela, ali se njegov sadržaj izražava kroz obilježja forme. Kompozicija djela je važan način utjelovljenje autorove ideje.

Glavne vrste usporedbi.

Usporedba- govorna figura u kojoj se jedan predmet ili pojava uspoređuje s drugim prema nekoj zajedničkoj osobini za njih. Svrha je usporedbe otkriti u predmetu usporedbe nova svojstva važna za predmet iskaza.

U usporedbi se razlikuju: predmet koji se uspoređuje (predmet usporedbe), predmet s kojim se uspoređuje (sredstvo usporedbe) i njihovi zajednička značajka(osnova usporedbe, poredbeni znak, lat. tertium comparationis). Jedan od razlikovna obilježja usporedba je spominjanje obaju uspoređivanih predmeta, a zajedničko obilježje nije uvijek spomenuto.

Usporedbu treba razlikovati od metafore.

Usporedbe su karakteristične za folklor.

Vrste usporedbe:

usporedbe u obliku usporednog prometa formiranog uz pomoć sindikata kao da, kao da, kao da je "točno": " Čovjek je glup ko svinja, ali lukav ko vrag

unionless usporedbe- u obliku rečenice sa složenim imenskim predikatom: "Moja kuća je moja tvrđava"

usporedbe, tvore s imenicom u instrumentalu : "hoda kao gogolj"

negirajući usporedbe: "Pokušaj nije mučenje"

Usporedbe u obliku pitanja

Slične informacije.

STAVLJANJE KNJIŽEVNOG I UMJETNIČKOG DJELA. TRADICIONALNE TEHNIKE KOMPOZICIRANJA. ZADANO / PREPOZNAVANJE, "MINUS" - PRIJEM, KO- I KONTRASTI. MONTAŽA.

Kompozicija književnog djela je međusobni odnos i raspored jedinica prikazanog i umjetničko-govornog sredstva. Kompozicija daje jedinstvo i cjelovitost umjetničke tvorevine. Temelj kompozicije je uređenost fiktivne stvarnosti koju prikazuje pisac.

Elementi i razine kompozicije:

• zaplet (u shvaćanju formalista - umjetnički obrađeni događaji);
• sustav likova (njihov međusobni odnos);
• narativna kompozicija (izmjena pripovjedača i gledišta);
• sastav dijelova (korelacija dijelova);
• omjer narativnih i opisnih elemenata (portreti, pejzaži, interijeri i sl.)

Tradicionalne tehnike skladanja:

• ponavljanja i varijacije. Služe za isticanje i isticanje najznačajnijih momenata i poveznica predmetno-govornog tkiva djela. Izravna ponavljanja ne samo da su dominirala povijesno ranim tekstovima pjesama, nego su činila i njihovu bit. Varijacije su modificirana ponavljanja (opis vjeverice u Puškinovoj Priči o caru Saltanu). Jačanje ponavljanja naziva se gradacija (povećanje tvrdnji starice u Puškinovoj Priči o ribaru i ribici). Ponavljanja također uključuju anaforu (pojedine riječi) i epiforu (ponovljeni završeci strofa);
• ko- i opozicija. U podrijetlu ove tehnike nalazi se figurativni paralelizam koji je razvio Veselovsky. Temelji se na spoju prirodnih pojava s ljudskom stvarnošću („Širi se i vije / Svilena trava na livadi / Ljubi, smiluje se / Mikhaila svoju malu ženu“). Primjerice, Čehovljeve drame temelje se na usporedbama sličnoga, gdje ističe opća životna drama prikazane sredine, gdje nema ni posve pravih ni potpuno krivih. Proturječja se događaju u bajkama (junak je štetočina), u Gribojedovljevom Jadu od pameti između Čackog i 25 budala itd.;
• “Zadano/prepoznavanje, minus prijem. Zadane su vrijednosti izvan detaljne slike. Čine tekst kompaktnijim, aktiviraju maštu i povećavaju čitateljev interes za prikazano, ponekad ga i zaintrigiraju. U nizu slučajeva propuste prati pojašnjenje i neposredno otkrivanje onoga što je čitatelju i/ili samom junaku dosad bilo skriveno – što se kod Aristotela još naziva prepoznavanjem. Prepoznavanja mogu upotpuniti rekreirani niz događaja, kao, na primjer, u Sofoklovoj tragediji Kralj Oedip. Ali propusti ne moraju biti popraćeni priznanjima, preostalim prazninama u tkivu djela, umjetnički značajnim nedosljednostima - minus uređajima.
• montiranje. Montaža je u književnoj kritici fiksiranje su- i suprotnosti koje nisu diktirane logikom prikazanoga, već izravno utiskuju autorov tijek misli i asocijacija. Kompozicija s takvim djelatnim aspektom naziva se sklopovnom kompozicijom. Prostorno-vremenska zbivanja i sami likovi u ovom su slučaju povezani slabo ili nelogično, ali sve prikazano u cjelini izražava energiju autorove misli, njegovih asocijacija. Princip montaže nekako postoji tamo gdje ima umetnutih priča (“Priča o kapetanu Kopejkinu” u “Mrtvim dušama”), lirskih digresija (“Evgenije Onjegin”), kronoloških permutacija (“Junak našeg doba”). Montažna konstrukcija odgovara viziji svijeta koja se odlikuje raznolikošću i širinom.

ULOGA I ZNAČENJE UMJETNIČKIH DETALJA U KNJIŽEVNOM DJELU. ODNOS DETALJA KAO KOMPOZITNA RECEPCIJA.

Likovni detalj je izražajni detalj u djelu koji nosi značajno semantičko i idejno i emocionalno opterećenje. Figurativni oblik književnog djela uključuje tri aspekta: sustav pojedinosti prikazivanja predmeta, sustav kompozicijskih tehnika i strukturu govora. Likovni detalji obično uključuju sadržajne pojedinosti - svakodnevni život, pejzaž, portret.

Detaljiziranje objektivnog svijeta u književnosti je neizbježno, jer samo uz pomoć detalja autor može rekreirati predmet u svim njegovim obilježjima, izazivajući kod čitatelja potrebne asocijacije na detalje. Detalji nisu ukras, već suština slike. Čitateljevo dodavanje mentalno nedostajućih elemenata naziva se konkretizacija (primjerice, zamišljanje određenog izgleda osobe, izgled koji autor ne daje s iscrpnom sigurnošću).

Prema Andreju Borisoviču Esinu, postoje tri velike skupine dijelova:

• zemljište;
• opisni;
• psihološki.

Prevladavanje jednog ili drugog tipa daje odgovarajuće dominantno svojstvo stila: zaplet ("Taras i Bulba"), opisnost ("Mrtve duše"), psihologizam ("Zločin i kazna").

Detalji se mogu i "slagati jedni s drugima" i suprotstavljati jedni drugima, "svađati se" jedni s drugima. Efim Semenovich Dobin predložio je tipologiju detalja na temelju kriterija: singularnost / mnoštvo. Odnos detalja i detalja definirao je na sljedeći način: detalj gravitira singularnosti, detalj djeluje u mnoštvu.

Dobin smatra da detalj ponavljanjem i dobivanjem dodatnih značenja prerasta u simbol, a detalj je bliži znaku.

OPISNI ELEMENTI KOMPOZICIJE. PORTRET. PEJZAŽ. INTERIJER.

Uobičajeno je pozivati ​​se na opisne elemente kompozicije krajolik, interijer, portret, kao i karakteristike likova, priču o njihovim ponavljanim, redovito ponavljanim radnjama, navikama (na primjer, opis uobičajene svakodnevice junaka rutina u Gogoljevoj “Priči o tome kako se Ivan Ivanovič posvađao s Ivanom Nikiforovičem”). Glavni kriterij za opisni element kompozicije je njegova statičnost.

Portret. Portret lika je opis njegovog izgleda: tjelesnih, prirodnih, a posebno dobnih svojstava (crte lica i figure, boja kose), kao i svega što je u izgledu osobe oblikovano društvenom okolinom. , kulturna tradicija, individualna inicijativa (odjeća i nakit, frizura i kozmetika).

Za tradicionalne visoke žanrove karakteristični su idealizirajući portreti (primjerice, Poljakinja u Tarasu Buljbi). Sasvim drugačiji karakter imalo je portretiranje u djelima komične, komedijsko-farsične prirode, gdje je središte portreta groteskni (preobražavajući, dovodeći do neke ružnoće, neskladnosti) prikaz ljudskog tijela.

Uloga portreta u djelu varira ovisno o žanru, žanru književnosti. U drami se autor ograničava samo na označavanje dobi i opće karakteristike, dano u primjedbama. U stihovima je maksimalno korištena tehnika zamjene opisa izgleda dojmom o njemu. Takva zamjena često je popraćena upotrebom epiteta "lijepa", "šarmantna", "šarmantna", "zanosna", "neusporediva". Ovdje se vrlo aktivno koriste usporedbe i metafore koje se temelje na obilju prirode (vitak kamp je čempres, djevojka je breza, sramežljiva srna). Drago kamenje i metali koriste se za dočaravanje sjaja i boje očiju, usana i kose. Karakteristične su usporedbe sa suncem, mjesecom, bogovima. U epu se izgled i ponašanje lika povezuje s njegovim likom. Rani epski žanrovi, poput junačkih priča, zasićeni su preuveličanim primjerima karaktera i izgleda - idealna hrabrost, izvanredna fizička snaga. Ponašanje je također prikladno - veličanstvo držanja i gesta, svečanost neužurbanog govora.

U stvaranju portreta do krajem XVIII u. njegov uvjetni oblik, prevlast općeg nad posebnim, ostao je vodeći trend. U književnosti XIX stoljeća. mogu se razlikovati dvije glavne vrste portreta: ekspozicijski (nastoji biti statičan) i dinamičan (prelazi u cjelinu pripovijesti).

Izložbeni portret temelji se na detaljnom nabrajanju pojedinosti lica, figure, odjeće, pojedinih gesta i drugih znakova izgleda. Daje se u ime pripovjedača, kojega zanima karakterističan izgled predstavnika neke društvene zajednice. Složenija modifikacija takvog portreta je psihološki portret, gdje prevladavaju vanjske značajke, ukazujući na svojstva karaktera i unutarnjeg svijeta (Pečorinove oči koje se ne smiju).

Dinamičan portret, umjesto detaljnog nabrajanja fizičkih obilježja, sugerira kratki, ekspresivni detalj koji se javlja u tijeku priče (slike likova u Pikovoj dami).

Krajolik. Pod pejzažom je najispravnije razumjeti opis bilo kojeg otvorenog prostora vanjski svijet. Pejzaž nije obavezna sastavnica likovnog svijeta, što naglašava uvjetovanost potonjeg, budući da su krajolici posvuda u stvarnosti oko nas. Krajolik ima nekoliko važnih funkcija:

• označavanje mjesta i vremena radnje. Upravo uz pomoć pejzaža čitatelj može jasno zamisliti gdje i kada se događaji odvijaju. Pritom krajolik nije suhoparna indikacija prostorno-vremenskih parametara djela, već umjetnički opis korištenje figurativnog, poetskog jezika;
• motivacija zapleta. Prirodni, a osobito meteorološki procesi mogu usmjeriti radnju u jednom ili drugom smjeru, uglavnom ako je radnja kronička (s primarnošću događaja koji ne ovise o volji likova). Pejzaž zauzima dosta mjesta iu animalističkoj književnosti (primjerice, djela Bianchija);
• oblik psihologije. Krajolik stvara psihološko raspoloženje za percepciju teksta, pomaže otkriti unutarnje stanje likova (na primjer, uloga krajolika u sentimentalnoj "Jadnoj Lisi");
• oblik prisutnosti autora. Autor može pokazati svoje domoljubne osjećaje, dajući krajoliku nacionalni identitet (na primjer, Jesenjinova poezija).

Pejzaž ima svoje karakteristike u različitim vrstama književnosti. U drami je prikazan vrlo šturo. U lirici je naglašeno ekspresivan, često simboličan: uvelike se koriste personifikacije, metafore i drugi tropi. U epu ima mnogo više prilika za uvođenje krajolika.

Književni pejzaž ima vrlo razgranatu tipologiju. Razlikovati ruralno i urbano, stepsko, morsko, šumsko, planinsko, sjeverno i južno, egzotično – suprotno flori i fauni rodna zemlja Autor.

Interijer. Interijer je, za razliku od pejzaža, slika interijera, opis zatvorenog prostora. Uglavnom se koristi za društvene i psihološke karakteristike likova, demonstrira uvjete u kojima žive (Raskoljnikovljeva soba).

„NARATIVNA“ KOMPOZICIJA. NARATOR, NARATOR I NJIHOV ODNOS PREMA AUTORU. „GLEDIŠTE“ KAO KATEGORIJA NARATIVNE KOMPOZICIJE.

Pripovjedač je taj koji informira čitatelja o događajima i postupcima likova, fiksira tijek vremena, oslikava izgled likova i situaciju radnje, analizira unutarnje stanje junaka i motive njegova ponašanja. , karakterizira njegov ljudski tip, a pritom nije ni sudionik događaja ni objekt slike ni za jednog od likova. Pripovjedač nije osoba, nego funkcija. Ili, kako je rekao Thomas Mann, "bestežinski, bestjelesni i sveprisutni duh priče". No, liku se može pripisati funkcija pripovjedača, pod uvjetom da se lik kao pripovjedač nimalo ne poklapa s njim kao likom. Tako, primjerice, pripovjedač Grinev u Kapetanovoj kćeri nipošto nije određena osoba, za razliku od Grineva, lika. Pogled Grinevljevog lika na ono što se događa ograničen je uvjetima mjesta i vremena, uključujući značajke dobi i razvoja; mnogo je dublje njegovo stajalište kao pripovjedača.

Za razliku od pripovjedača, pripovjedač je u potpunosti unutar prikazane stvarnosti. Ako pripovjedača nitko ne vidi unutar prikazanog svijeta i ne pretpostavi mogućnost njegovog postojanja, onda će pripovjedač sigurno ući u horizonte bilo pripovjedača bilo likova – slušatelja priče. Pripovjedač je subjekt slike, povezan s određenom sociokulturnom sredinom iz čije pozicije portretira druge likove. Pripovjedač je, naprotiv, po svojim horizontima blizak autoru-stvaraocu.

U širem smislu, pripovijedanje je skup onih iskaza govornih subjekata (pripovjedač, pripovjedač, slika autora) koji obavljaju funkcije "posredovanja" između prikazanog svijeta i čitatelja - adresata cjelokupnog djela kao jedinstvenog. umjetnički iskaz.

U užem i točnijem, ali i tradicionalnijem smislu, pripovijest je skup svih govornih fragmenata djela koji sadrži različite poruke: o događajima i postupcima likova; o prostornim i vremenskim uvjetima u kojima se odvija radnja; o odnosu aktera i motivima njihova ponašanja itd.

Unatoč popularnosti pojma "gledište", njegova definicija izazvala je i još uvijek postavlja mnoga pitanja. Razmotrimo dva pristupa klasifikaciji ovog koncepta - B. A. Uspenskog i B. O. Kormana.

Ouspensky kaže o:

• ideološko gledište, shvaćajući pod njim viđenje predmeta u svjetlu određenog svjetonazora, koji se prenosi na različite načine, ukazujući na njegov individualni i društveni položaj;
• frazeološkog gledišta, razumijevajući pod njim autorovu upotrebu za opisivanje različiti junaci drugačiji jezik ili, općenito, elementi stranog ili zamjenskog govora u opisu;
• prostorno-vremensko gledište, razumijevanje njime određenog i prostorno-vremenskim koordinatama definiranog mjesta pripovjedača, koje se može poklapati s mjestom lika;
• gledišta u smislu psihologije, shvaćajući pod njim razliku između dviju mogućnosti za autora: da se poziva na jednu ili drugu individualnu percepciju ili da teži objektivnom opisivanju događaja, na temelju njemu poznatih činjenica. Prva, subjektivna, mogućnost, prema Uspenskom, je psihološka.

Korman je s frazeološkog gledišta najbliži Ouspenskom, ali on:

• razlikuje prostorno (fizičko) i vremensko (položaj u vremenu) gledište;
• Idejno-emocionalno gledište dijeli na neposredno-ocjenjivačko (otvoreni, na površini teksta ležeći odnos između subjekta svijesti i objekta svijesti) i neizravno-ocjenjivačko (autorova ocjena, neizražena riječima koje imaju očito evaluacijsko značenje).

Nedostatak Kormanova pristupa je nepostojanje "plana psihologije" u njegovom sustavu.

Dakle, gledište u književnom djelu je pozicija promatrača (pripovjedača, pripovjedača, lika) u prikazanom svijetu (u vremenu, prostoru, u socioideološkom i jezičnom okruženju), koja, s jedne strane, predstavlja scenu koja se, s druge strane, odnosi na scenu promatrača (pripovjedača, pripovjedača, lika) u prikazanom svijetu. određuje svoje horizonte - kako u smislu volumena (vidnog polja, stupnja svijesti, razine razumijevanja), tako i u smislu procjene percipiranog; s druge strane, izražava autorovu ocjenu ove teme i njegovo viđenje.

Kompozicija književnog djela, kruna njegove forme, međusobni je odnos i raspored jedinica prikazanog i likovno-govornih sredstava, "sustav znakova povezivanja, elemenata djela". Kompozicijskim tehnikama se postavljaju autoru potrebni naglasci i čitatelju se na određeni način svrhovito “daje” rekreirana objektivnost i verbalno “meso”. Imaju jedinstvenu energiju estetskog učinka.

Pojam dolazi od latinskog glagola componere, što znači savijati, graditi, ukrašavati. Riječ "kompozicija" u svojoj primjeni na plodove književnog stvaralaštva manje-više je sinonim za riječi kao što su "konstrukcija", "dispozicija", "tlocrt", "organizacija", "plan".

Kompozicija daje jedinstvo i cjelovitost umjetničke tvorevine. Ovo, kaže P.V. Palievsky, “disciplinarnu snagu i organizatora rada. Upućena je da ništa ne izbije u stranu, po svom zakonu, odnosno da se spoji u cjelinu, a cilj joj je posložiti sve dijelove tako da budu zatvoreni u punom izrazu ideje.

Navedenom dodajemo da ukupnost kompozicijskih tehnika i sredstava potiče i organizira percepciju književnog djela. A.K. Zholkovsky i Yu.K. Shcheglov, oslanjajući se na izraz "izražajna tehnika" koji su oni predložili. Prema tim znanstvenicima, umjetnost (pa tako i verbalna) “otkriva svijet kroz prizmu izražajnih tehnika” koje kontroliraju reakcije čitatelja, podređuju ga sebi, a time i stvaralačkoj volji autora. Tih metoda izražajnosti nema mnogo, a mogu se sistematizirati, sastaviti neka vrsta abecede. Iskustva sistematizacije kompozicijskih sredstava kao “izražajnih tehnika”, danas još preliminarna, vrlo su obećavajuća.

Temelj kompozicije je organizacija (sređenost) fiktivne stvarnosti koju je prikazao pisac, odnosno strukturni aspekti svijeta samog djela. Ali glavni i specifični početak likovne konstrukcije načini su “prikazivanja” prikazanog, kao i govornih cjelina.

Kompozicijski postupci imaju prije svega izražajnu energiju. “Ekspresivni učinak”, bilježi glazbeni teoretičar, “obično se u djelu postiže uz pomoć ne jednog sredstva, nego više sredstava usmjerenih istom cilju.” Tako je i u književnosti. Kompozicijska sredstva ovdje čine neku vrstu sustava, na čije ćemo se “pojmove” (elemente) osvrnuti.

SASTAV

Kompozicija i redoslijed epizoda, dijelovi i elementi književnog djela, kao i odnos između pojedinih umjetničkih slika.

Dakle, u pjesmi M. Yu. Lermontova "Koliko često, okružen šarolikom gomilom ..." osnova kompozicije je suprotnost (vidi Antitezu) između bezdušne svjetlosti i sjećanja lirskog junaka na "divno kraljevstvo" "; u romanu Lava Tolstoja "Rat i mir" - proturječnost između lažnog i istinitog; u "Ionychu" A. P. Čehova - proces duhovne degradacije glavnog junaka itd.

U epskim, dramskim i dijelom u lirsko-epskim djelima radnja je glavni dio kompozicije. Takva kompozicija uključuje obavezne sižejno-kompozicijske elemente (početak, razvoj radnje, vrhunac i rasplet) i dodatne (ekspozicija, prolog, epilog), kao i tzv. izvanzapletne kompozicijske elemente (umetnute epizode, autorove digresije i opise) .

Istodobno, kompozicijski dizajn radnje je drugačiji.

Kompozicija radnje može biti:

- sekvencijalno(događaji se odvijaju kronološkim redom)

- obrnuto(događaji se čitatelju daju obrnutim kronološkim redom),

- retrospektiva(sekvencijalno prikazani događaji kombinirani su s digresijama u prošlost) itd. (Vidi i Fabulu.)

U epskim i lirsko-epskim djelima važnu ulogu u kompoziciji imaju nefaželni elementi: autorovi odstupi, opisi, uvodne (umetnute) epizode. Omjer sižejnih i izvanfabularnih elemenata bitno je obilježje kompozicije djela na koje se mora obratiti pozornost. Tako kompoziciju pjesama M. Yu. Lermontova "Pjesma o trgovcu Kalašnjikovu" i "Mtsyri" karakterizira prevlast elemenata zapleta, a za "Eugene Onegin" A. S. Puškina, "Mrtve duše" N. V. Gogolja, "Kome Rusija dobro živi" N. A. Nekrasova ukazuje na značajan broj izvanzapletnih elemenata.

Važnu ulogu u kompoziciji ima sustav likova, kao i sustav slika (na primjer, slijed slika u pjesmi A. S. Puškina "Prorok", izražavajući proces pjesnikova duhovnog razvoja; ili interakciju takvih simboličnih detalja - slika kao što su križ, sjekira, Evanđelje, Lazarovo uskrsnuće itd. u romanu F. M. Dostojevskog "Zločin i kazna").

Za kompoziciju epskog djela, organizacija pripovijesti igra važnu ulogu: na primjer, u romanu M. Yu. Lermontova "Junak našeg vremena", isprva pripovijedanje vodi rustičan, ali pažljiv Maxim Maksimič, zatim "autor" koji objavljuje "Pečorinov dnevnik", osoba iz istog kruga s njim i na kraju on sam
Pečorin. To omogućuje autoru da otkrije karakter junaka, idući izvana prema unutra.

Sastav djela također može uključivati ​​snove ("Zločin i kazna", "Rat i mir" L. N. Tolstoja), pisma ("Eugene Onegin", "Hero of our Time"), žanrovske inkluzije, na primjer, pjesme (" Eugene Onegin "," Kome je u Rusiji dobro živjeti"), priča (u "Mrtvim dušama" - "Priča o kapetanu Kopeikinu").

Prolog je uvodni dio djela. Ona anticipira radnju ili glavne motive djela ili predstavlja događaje koji su prethodili onima koji su opisani na stranicama.

Ekspozicija je donekle srodna prologu, međutim, ako prolog nema poseban utjecaj na razvoj radnje djela, onda neposredno uvodi čitatelja u atmosferu. Daje opis vremena i mjesta radnje, središnjih likova i njihovih odnosa. Ekspozicija može biti na početku (izravna ekspozicija) ili u sredini rada (odgođena ekspozicija).

Logički jasnom konstrukcijom ekspoziciju prati zaplet – događaj koji pokreće radnju i izaziva razvoj sukoba. Ponekad zaplet prethodi izlaganju (na primjer, u romanu Lava Tolstoja "Ana Karenjina"). U detektivskim romanima, koji se odlikuju takozvanom analitičkom konstrukcijom radnje, uzrok događaja (tj. radnja) obično se čitatelju otkriva nakon učinka koji je njime proizveo.

Radnju tradicionalno prati razvoj radnje koji se sastoji od niza epizoda u kojima likovi nastoje riješiti sukob, no on samo eskalira.

Postupno se razvoj radnje približava svome najviša točka koji se naziva vrhunac. Vrhunac je sukob karaktera ili prekretnica u njihovim životima. Nakon vrhunca, radnja se nezadrživo kreće prema raspletu.

Rješenje je kraj akcije ili barem sukoba. U pravilu, rasplet dolazi na kraju djela, ali ponekad se pojavljuje i na početku (na primjer, u priči I.A. Bunina "Lagani dah").

Često djelo završava epilogom. Ovo je završni dio, koji obično govori o događajima koji su uslijedili nakon završetka glavne radnje i o daljnje sudbine likovi. Takvi su epilozi u romanima I.S. Turgenjev, F.M. Dostojevski, L.N. Tolstoj.

Lirske digresije

Također, elementi izvan zapleta mogu biti prisutni u kompoziciji, na primjer, lirske digresije. U njima se sam autor pojavljuje pred čitateljem, izražavajući vlastite prosudbe o raznim pitanjima koja nisu uvijek izravno povezana s radnjom. Posebno su zanimljive lirske digresije u "Evgeniju Onjeginu" A.S. Puškina i u Mrtvim dušama N.V. Gogolja.

Svi navedeni elementi kompozicije omogućuju djelu davanje umjetničke cjelovitosti, logičnosti i fascinantnosti.