Academia Rusă de Arte Teatrale. Academia Rusă de Artă Teatrală (rati-gitis)

Tradițiile pe termen lung ale educației teatrale în sine nivel înalt- carte de vizita GITIS. Profesori renumiți, absolvenți populari, locuri înalte în clasamente - acestea sunt cele mai bune cuvinte care se pot spune despre această universitate.

Despre universitate

Istoria instituțiilor de învățământ succesive, transformate ca urmare în RATI, a început la 22 octombrie 1878, când a fost deschisă „Școala de muzică pentru vizitatori P Shostakovsky”, care se afla sub patronajul Societății iubitorilor de artă muzicală și dramatică. .

În 1883 decret. Societatea a fost redenumită Societatea Filarmonică din Moscova, iar școala de muzică a primit statutul de Școală de muzică și teatru în temeiul acesteia (clauza 2 din statutul Societății Filarmonicii din Moscova, aprobată la 08.9.1883). Atât Școala, cât și Societatea în ansamblu au fost sub patronajul și tutela Marelui Duce Nikolai Nikolaevici. Ulterior, Școala a fost egalată în drepturi la instituțiile de învățământ superior - conservatoare, lucru consemnat în noua carte, aprobată de Împărat la cererea Mare Ducesă Elizaveta Fedorovna.

Cursurile de teatru ale Școlii de Muzică și Dramă erau conduse de actori celebri, profesori și figuri de teatru: în 1883-1889. A. Yuzhin, în 1889-1891. O. Pravdin, în 1891-1901 Vl. I. Nemirovici-Danchenko.

Scoala in timpuri diferite ulterior au absolvit actori și regizori celebri; de exemplu, printre absolvenții școlii în 1898 s-au numărat Knipper, Savitskaya, Meyerhold, Munt, Snegirev și alții. În 1898, absolvenții școlii de muzică și teatru și participanți ai Societății de Artă și Literatură s-au unit într-o singură trupă. fundație pentru Teatrul Public de Artă din Moscova (mai târziu Teatrul de Artă din Moscova).

Așa și-a amintit Vl. I. Nemirovici-Danchenko despre cei 10 ani de muncă la școală sub Șostakovski:

„Îi datorez mult Filarmonicii Acolo m-am întărit în sarcinile mele scenice. Și de acolo a venit Fondatorul Filarmonicii, Shostakovski, a avut o mare demnitate ca regizor: a ghicit-o și a dat-o. Condiții pentru creștere liberă, atunci, într-un Conservator ferm stabilit și strict, studentul a fost rapid constrâns de regulile și cerințele anumitor dogme - în Filarmonică știau deja că înfășarea unui copil este dăunătoare a dus la o oarecare desfrânare anarhică, dar nu a fost atât de greu să lupți cu asta „a experimenta”, să obții ceva diferit de ceea ce era „foarte aprobat”, puteai fi sigur că vei găsi sprijin în regizorul pe care am venit să-l predau în timp ce studiam, am venit ca într-un an să pot înlocui un actor ca Yuzhin ca profesor de actorie și eu însumi nu aveam nici o experiență vastă de actorie, nici de predare pe scenă. În tinerețe, am jucat ca amator, am făcut spectacole de amatori pe vremea când eram un dramaturg la modă, iar când mi-am pus în scenă piesele, le-am regizat eu. Pentru studenții care căutau autoritate de acțiune, acest lucru nu a fost suficient. Probabil că ar fi imposibil să le câștigăm încrederea fără sprijin de vârf. Și la Filarmonică am primit toate condițiile pentru căutarea mea. Știm, de exemplu, că Ibsen a fost auzit pentru prima dată pe scena rusă cu adevărat, ca poet social, la spectacolul studențesc al Filarmonicii din „Speranța”, în ciuda faptului că înainte de aceea „Nora” fusese deja interpretată la Moscova de către atât celebrul Duse, cât și superba rusă – Azagarova.

Acesta, desigur, face obiectul unor memorii detaliate pentru a spune despre condițiile în care s-a desfășurat, se pare, munca mea de zece ani la Filarmonică: trăsături cotidiene, individualitatea artistică, limitele oportunităților școlare, înălțimea sarcinilor artistice. , apariția grupurilor etc., etc. În aceste rânduri, vreau doar să îmi amintesc cu sinceritate de această instituție dragă inimii mele. Și legătura mea cea mai profundă cu el: de aici (ca de la Societatea Iubitorilor de Artă - cercul Alekseev-Stanislavsky), s-a născut Teatrul de Artă... Vise, ardere, îndrăzneală - ce alte cuvinte puternice există pentru aceste concepte - Luptă pentru „noul” tău „, sacrificiu de sine, depășire, eșecuri amare și victorii vesele de sărbători! Lucrul împreună, conectarea cu dragoste, prietenie, devotament, o schimbare de nedescris de imagini și episoade! Câți dintre voi nu sunteți familiarizați cu aceste experiențe prețioase de aspirații, lupte, înfrângeri și victorii? Acestea sunt experiențele pe care le am cu Filarmonica”.

În 1902, Școala de Muzică și Dramă s-a mutat în vechiul conac al familiei Soldatenkov de pe strada Maly Kislovsky, unde se află până astăzi RATI.

La 24 octombrie 1903, a fost aprobată „Carta Școlii de Muzică și Dramă a Societății Filarmonicii din Moscova, sub patronajul august al Alteței Sale Imperiale Marea Ducesă Elisabeta Feodorovna”. Conform Cartei, Școala făcea parte din departamentul Ministerului Afacerilor Interne:

Personalități celebre ale culturii muzicale ruse au predat la orele de muzică ale Școlii de teatru muzical: P. Shostakovsky, R. Ehrlich, S. Koussevitzky, K. Erdeli. Compozitorul V. Kalinnikov și cântărețul L. Sobinov au absolvit școala, făcând gloria culturii muzicale rusești. Tradiția orelor de teatru de a-și încheia studiile cu un spectacol a fost adoptată și de orele de muzică, unde erau organizate spectacole de operă, precum și programele orchestrei simfonice studențești. Îndemânarea tinerilor muzicieni a permis lui P. Sarasate, S. Rachmaninov, L. Sobinov, F. Chaliapin, A. Arensky și alții să cânte cu această orchestră.

Din 1918, Școala de Muzică și Dramă a suferit o serie de reorganizări și redenumiri ca urmare a schimbărilor în sistem de stat educaţie. Deci, în 1918 a fost redenumit Institutul de Muzică și Dramă, iar apoi în 1920 la Institutul de Stat dramă muzicală (GIMDr) cu un departament de teatru. Departamentul de teatru în 1921-1925. condus de A. Petrovsky; Arta dramatică la catedră a fost predată de A. Zonov, N. Aksagarsky, A. Chabrov, A. Geirot, L. Lurie. Moștenind tradițiile claselor „științifice” ale școlii, în anii 1921-1925, s-au predat materii precum dicția, producția de voce, dansul, scrima, istoria dramei și istoria literaturii. Cursul de studii la Institutul de Stat de Inginerie Mecanică a fost planificat pentru 7 ani, dintre care 2 ani au fost alocați unei școli tehnice, 3 ani unei universități, 2 ani „ateliere gratuite” (adică, practică).

În august 1922, Institutul de Stat de Dramă Muzicală a fost unit cu Atelierele Superioare de Teatru de Stat, conduse de Vs. Meyerhold. Această asociație a fost numită Institutul de Stat al Artelor Teatrale - GITIS, data oficială a formării sale a fost 17 septembrie 1922. Conform planului, GITIS trebuia să unească cele mai importante trei ramuri ale artei teatrale: drama, opera. și coregrafie.

Facultatea de teatru, condusă de prof. A. Petrovsky, de la bun început, a fost format din două departamente - instrucție de teatru și regie. Instruirea la facultate s-a desfășurat în atelierele: Soare. Meyerhold, N. Malko (dramă muzicală), B. Ferdinandov (teatru eroic experimental), A. Petrovsky, N. Foregger, N. Aksagarsky. Au fost ateliere naționale - letonă, evreiască, armeană.

În iunie 1923, Institutul Practic de Stat de Coregrafie (GPIC) cu ateliere de balet dramatic, dans sintetic, pantomimă și dans clasic s-a alăturat GITIS ca facultate. Astfel, s-au format trei facultăți: dramaturgie (condusă de A. Petrovsky); operă (condusă de K. Sarajev) și coregrafică (N. Rakhmanov).

În 1924, prin decretul Consiliului Comisarilor Poporului, institutele de teatru existente din Moscova și Sankt Petersburg au fost închise „din cauza deficiențelor învățământului teatral”, dar GITIS avea încă permisiunea de a absolvi studenții într-o manieră accelerată.

Mișcarea de cerc și club, care se dezvolta activ în acei ani, a fost principalul stimulent pentru crearea ulterioară a cursurilor de instruire în teatru pe baza GITIS deja desființată. În 1925, a fost creată Școala Tehnică Centrală de Arte Teatrale, CETETIS, o instituție de învățământ de patru ani menită să „educa maeștri de înaltă calificare”. În CETETIS au fost deschise două catedre - muzică-dramă (operă) și dramă și au fost aprobate patru specialități: actorie, regie, club-instrucție și predare. Profesorii CETETIS rămân profesori și profesori GITIS; numărul studenților, comparativ cu GITIS, s-a dublat.

În 1926, pe baza absolvenților de GITIS și CETETIS, a fost înființat Teatrul de Dramă Muzicală în Zamoskvorechye, la ale cărui spectacole au participat și studenți ai institutului.

Curriculum-ul CETETIS este o mărturie istorică valoroasă a naturii procesului educațional care a avut loc acolo:

1) Discipline comune tuturor departamentelor:

(a) obiecte publice:
economie politică,
constitutie sovietica,
istoria luptei de clasă și a PCUS(b),
materialism istoric,
sociologia artelor,
anatomie și fiziologie,
reflexoterapie,
limbi straine (italiana, germana, franceza);

(b) subiecte de istoria artei:
studii de teatru,
istoria teatrului,
ultimele tendințe teatrale,
istoria costumului;

(c) artele spectacolului:
elementele primare ale acțiunii scenice,
exerciții pe scenă,
practica scenica bazata pe arta teatrala,
ateliere de producție (practice pentru operă și dramă),
expresii faciale și machiaj;

(d) cuvânt și vorbire:
tehnica vorbirii,
muzica de vorbire,
producție de voce;

(e) mișcare:
educație fizică (acrobație și scrimă),
gimnastica si jocuri,
ritm, dans;

(f) elemente muzicale:
pian obligatoriu,
muzică diploma bazata pe canto coral.

2) Discipline speciale la catedra dramatică:

(a) subiecte de istoria artei:
dramaturgie,
poezia şi analiza formelor literare.

3) Discipline speciale la departamentul club-instructor:

(a) obiecte publice:
mișcarea sindicală,
munca culturală a sindicatelor;

(b) afaceri de club:
clubing,
metodologia cercului de lucru,
practică în cluburi;

(c) artele spectacolului:
regie (teorie și practică),
mici și forme de muncă de club,
modalități de a crea o performanță de club”.

În general, CETETIS marchează o etapă importantă în formarea școlii de regie rusă, întrucât în ​​cadrul acesteia s-a format pentru prima dată (în anul universitar 1927-28) un club independent și un departament de instructori, iar în cadrul secției de teatru, un a fost introdusă o serie de prelegeri despre regie.

Concluzia logică a acestui proces a fost deschiderea facultății de regie și pedagogie pe baza departamentului de regie și club al CETETIS la 15 septembrie 1930. Facultatea a început să pregătească regizori de scenă (șefi de teatre profesionale, mari cluburi muncitorești și palate ale culturii), profesori actori (pentru școli tehnice, facultăți muncitorești, studiouri de stat, cursuri avansate de teatru) și instructori-metodologi (adică muncitori de teatru). de scară regională și regională, case de artă, teatre de amatori, tramvaie și baze de artă). Aceasta a fost prima experiență din lume de formare profesională a regizorilor; RATI-GITIS este încă un lider recunoscut în acest domeniu.

În general, programa CETETIS vorbește despre o gamă largă de discipline predate, incluzând nu doar discipline speciale, ci și științe umaniste generale (chiar dacă aceste discipline par azi nu destul de comune). Nu este surprinzător, așadar, că deja la doi ani de la crearea CETETIS, a devenit clar că atât în ​​ceea ce privește personalul didactic, cât și calitatea educației oferite acolo, CETETIS a depășit cadrul unei școli tehnice stabilite pentru acesta și ajunsese la nivelul unei instituţii de învăţământ superior. În 1928, la sărbătorile dedicate aniversării a 50 de ani de învățământul teatral în Rusia, acest lucru a fost remarcat în discursul aniversar al Comisarului Poporului pentru Educație Lunacharsky, iar începutul anilor 30 a devenit un moment al discuțiilor aprinse în cercurile teatrale și pedagogice. despre forma potrivită pentru o universitate de teatru („thea”) -universitate”).

La 2 august 1931 a fost publicată Hotărârea Consiliului Comisarilor Poporului din RSFSR „Cu privire la reorganizarea sistemului de învățământ artistic în RSFSR”, care reglementa activitățile instituțiilor de învățământ superior de artă și facultăților muncitorești, iar în octombrie. 1 al aceluiași an, prin hotărâre a Consiliului Comisarilor Poporului, a fost creată o universitate de teatru, care a primit numele deja familiar tuturor - GITIS.

Ziarul „Arta sovietică” (13.10.1931) într-un articol intitulat „GITIS în coridor S-a deschis universitatea de teatru în sala de fumători” a vorbit despre acest eveniment astfel: „O universitate de teatru s-a deschis în sala de repetiții a. Teatrul de Cameră s-a desfășurat fără nicio „pompă”, de obicei. În aceste cazuri, nimeni nu a primit adrese sau felicitări studenții s-au așezat pe scaunele și ferestrele sălii înghesuite, au ascultat rapoartele conducătorilor GITIS și au mers la cursuri și în sala de fumat a Teatrului de Cameră universitate” a trecut.

În 1931, pentru prima dată în Europa, GITIS a început pregătirea universitară a specialiștilor în domeniul organizării afacerilor teatrale - s-a deschis un departament de regizor, care a existat până în 1939. În 1931, s-a organizat un departament de studii teatrale cu catedre de istorie a teatrului. Teatru rusesc și vest-european.

Pentru încă trei ani de la cea de-a doua deschidere, GITIS a existat ca parte a Combinatului Teatral (Teakombinat), combinând structuri de învățământ vechi și noi: (a) GITIS - instituție de învățământ superior cu facultăți de regie, predare, instrucție, studii teatrale și administrativ și economic; (b) TSETETIS - scoala tehnica, unde acum doar actorii erau pregatiti la catedra drama si muzica-drama; (c) Thearabfak.

În iulie 1935, Teakombinatul a fost din nou transformat în Institutul de Stat al Artelor Teatrale cu trei facultăți: regie (cu pregătire de trei ani), regie (cu pregătire de patru ani) și actorie (cu pregătire de patru ani). În acești ani, personalități celebre ale teatrului precum S. Birman, L. Baratov, B. Mordvinov, E. Saricheva, B. Sushkevich, N. Zbrueva, L. Leonidov, M. Tarkhanov, V. Sakhnovsky, O. au predat la GITIS . Pyzhova, B. Bibikov, O. Androvskaya, I. Raevsky, V. Orlov, A. Lobanov, I. Anisimova-Wulf, G. Konsky, F. Kaverin, P. Leslie, M. Astangov, I. Sudakov, Yu. . Zavadsky. În acești ani a fost lansată pregătirea pe scară largă a studiourilor naționale, care există într-o mare varietate de forme până în prezent.

Istoria antebelică a GITIS reflectată viata socialațări, încercând forme care uneori sunt greu de compatibil cu teatrul și teatrul proces educațional. Astfel, s-au păstrat informații că în primăvara anului 1938 echipa GITIS a propus organizarea unei competiții integrale între instituțiile de învățământ de artă și a cerut „... să luptăm pentru execuția exemplară și la timp. curriculum, independența munca creativă studenți, desfășurare exemplară a practicii educaționale și industriale, organizare de spectacole finale la sfârșitul anului cele mai bune lucrări, conduită exemplară a noii recrutări.” Ca răspuns la acest apel, K. S. Stanislavsky a scris: „Dragi tovarăși, inițiativa pe care ați făcut-o în organizarea competiției socialiste este un lucru necesar și util. Salut cu căldură inițiativa dumneavoastră. Țara noastră are nevoie de personal creativ bine pregătit. Concurența socialistă ar trebui să ne ajute să depășim dificultățile în muncă și să îmbunătățim calitatea studiilor. Studioul nostru acceptă provocarea ta și se alătură competiției.”

În ajunul zilei de 22 iunie 1941, studenții au susținut examene și teste pentru proba și sesiunea de examene de primăvară a anului universitar 1940-1941, dar a început Marele Război Războiul Patriotic s-au anulat mult în viața lor de student.

În septembrie-octombrie 1941, cursurile la GITIS au fost suspendate temporar. În sălile de clasă goale, doar brigăzile din prima linie repetau. Pe 23 octombrie, un tren de pasageri care transporta studenți GITIS a plecat din Moscova spre Saratov. Cei sosiți de la Moscova au fost cazați în căminul Institutului Medical Saratov, dar studenții au studiat în incinta școlii de artă. Un grup de studenți de la catedra regie s-au alăturat departamentului de actorie.

Teatrul de front GITIS, format din absolvenți ai departamentelor de actorie și regie în vara anului 1942 la Saratov, a contribuit și el la mișcarea teatrului de primă linie.

Teatrul a jucat lângă Moscova, pe fronturile Kalinin, Volhov, Karelian, primul baltic, primul bieloruș, al doilea bieloruș, jucând piesa „Un tip din orașul nostru” de 146 de ori, „Noaptea erorilor” de 160 de ori, de 47 de ori o compoziție specială realizat pe baza piesei lui N. Pogodin „Omul cu pistol”, 139 – „Luna de miere”, 56 – „Căsătoria lui Balzaminov”, 34 – „Așa va fi”, de mii de ori – vodeviluri, schițe, actualizate constant programe de concerte. La 3 mai 1945, gitisoviții din Berlinul învins au dat ultima lor reprezentație pentru soldații eliberatori. după ce a încheiat cu demnitate o călătorie de patru ani de drumuri incredibil de dificile din prima linie. În cele 1.418 zile de război, teatrul a oferit peste 1.500 de spectacole.

Directorul și directorul Teatrului Primului Front al OMC a fost absolvent al GITIS, care s-a întors de pe front după ce a fost rănit, A. Goncharov. Absolventul V. Nevzorov, care s-a întors de pe front după numeroase răni, a lucrat ca director al Teatrului Front al OMC. Un absolvent al departamentului de regie, B. Golubovsky, a lucrat ca director șef la Teatrul Komsomolsk-Front din GITIS, care apoi a organizat Teatrul Front de Miniaturi „Ogonyok”. Absolvenții, studenții și profesorii institutului s-au luptat pe mai multe fronturi. Mulți au primit cele mai înalte premii militare, inclusiv steaua Eroului URSS, care a fost acordată postum lui N. Kachuevskaya.

ÎN anii postbelici GITIS se extinde viguros, apar noi facultati. Pe 5 august 1946, departamentul de regie a venit cu o nouă inițiativă - au fost deschise trei departamente la facultate: operă, regie și balet. Departamentul de operă a fost mai întâi transformat într-un departament de directori de teatru muzical, apoi pe baza ei a fost creat departamentul de teatru muzical. Fondatorii săi au fost: I. M. Tumanov, M. P. Maksakov, P. M. Pontryagin.

În toamna anului 1946, a fost creat Departamentul de Coregrafie. Departamentul era condus de R.V. Ideile sale au fost susținute și ajutate să le implementeze de către A. V. Shatin, L. I. Lavrovsky, Yu A. Bakhrushin, N. I. Tarasov, T. S. Tkachenko, A. Tseytlin, M. V. Vasilyeva-Rozhdestvenskaya.

Din 1958, Teatrul Educațional funcționează la GITIS, cunoscut pentru multe dintre producțiile sale și jucând un rol vital în pregătirea studenților la toate specialitățile de teatru.

În 1964, la departamentul de regie a fost recrutat un curs experimental de directori de soiuri, iar 3 ani mai târziu, în aprilie 1968, departamentul de regie și spectacole de masă; în cele din urmă, în 1973, s-a deschis departamentul de soiuri. Fondatorul departamentului de soiuri - și fost lider și șef de curs. Departamentul de la departamentul de regie a fost I. G. Sharoev.

În 1966, la catedra de directori de circ a avut loc primul aport de studenți cu fracțiune de normă, iar în 1967 F. G. Bardian a condus departamentul de directori de circ la departamentul de regie. În 1973 s-a deschis un departament cu normă întreagă, iar în 1975 s-a creat Departamentul de Arte Circului. Printre absolvenții departamentului se numără maeștri precum V. Averianov, E. Bernadsky, Y. Biryukov, A. Kalmykov; Artiștii poporului din URSS - L. A. Shevchenko, V. A. Shevchenko, M. M. Zapashny. V. V. Golovko; Artiștii poporului din Rusia - L. L. Kostyuk, A. N. Nikolaev, V. Shemshur. La departament au lucrat maeștri precum V. Krymko, B. Bresler, M. Zolotnikov, M. Mestechkin, E. Lagovsky. În prezent, Departamentul de Arte Circului este condus de doctorul în istoria artei, profesorul M. I. Nemchinsky.

În 1974, facultatea de producție și-a găsit o a doua viață, stabilindu-și scopul de a forma manageri înalt calificați de profil larg - nu numai pentru teatre, ci și pentru televiziune, show business, cinema și circ. În 1992 a fost deschisă Facultatea de Scenografie.

În 1991, GITIS a primit statutul de academie, iar Institutul a fost redenumit Academia Rusă de Arte Teatrale - GITIS.

Tradițiile Academiei sunt în continuitate. Principiul de bază al „elev-profesor-elev” este cel mai important în selecția personalului didactic; Prin urmare, mulți profesori ai Academiei de astăzi sunt absolvenți ai RATI-GITIS din ani diferiți.

Astăzi, RATI-GITIS este integrat în sistem mondialînvăţământul teatral. Partenerii săi sunt școli de teatru din Marea Britanie (Middlesex University, London Guildhall School of Music and Drama, Guildford Theatre School), Franța (National Conservatory of Dramatic Art din Paris, National Higher School of Theatre Arts din Lyon), Olanda (Academia de Teatru din Amsterdam), Germania (Centrul Internațional de Teatru din Berlin), Israel (Școala de Teatru Beit Zvi din Tel Aviv), China (Academia Centrală de Teatru din Beijing), Republica Cehă (Academia de Muzică și Artă Dramatică din Brno), Italia (Academia de Artă dramatică numită după Silvio d'Amico din Roma), Universitățile Colgate și Cornell (SUA), program internațional de cursuri MA-MFA-Short (Londra, Madrid, Michigan, Moscova, Paris), etc.

Profesorii și studenții Academiei participă la școli și festivaluri internaționale de teatru. RATI-GITIS este inițiatorul festivalului internațional al școlilor de teatru „Podium” desfășurat o dată la doi ani la Moscova.

Academia Rusă de Artă Teatrală - GITIS

Istoria creării Academiei Ruse de Artă Teatrală datează din 1878, când, sub patronajul Societății Iubitorilor de Artă Muzicală și Dramatică, s-a deschis la Moscova Școala de Muzică Vizitatoare. Deja în 1883 a fost redenumită Școala de muzică și teatru.

În 1918, școala a fost transformată în Institutul de Dramă Muzicală, iar doi ani mai târziu în Institutul de Stat de Dramă Muzicală. În septembrie 1922, după fuzionarea cu Atelierele Teatrale Superioare de Stat sub conducerea lui Meyerhold, a fost transformată în Institutul de Stat al Artelor Teatrale. În aprilie 2011, GITIS a primit statutul de universitate.

Astăzi RATI GITIS este cel mai înalt teatru instituție de învățământ, una dintre cele mai mari din Europa și din lume. Locație: Moscova. Universitatea are 8 facultăți în care studenții studiază în toate specialitățile de teatru:

Actorie
Teatru muzical
a coregrafului
Al directorului
Scenografie
Producător
Arta varietății
Studii de teatru

La departamentul de actorie există un departament de abilități de actorie, care formează artiști de teatru și film. Echipa sa este formată din actori și regizori activi și cei care deja se dedică complet doar activității didactice.

Puteți studia la facultate atât cu normă întreagă, cât și cu normă parțială. Actorii de teatru dramatic care au deja cel puțin 2 ani de experiență de lucru pot studia în departamentul de corespondență. Durata instruirii - 4 ani. Actorii sunt instruiți aici, care ulterior vor putea lucra în teatrele regionale și republicane din Rusia, precum și studenți din țări străine, inclusiv Coreea de Sud, Israel, SUA și altele.

Departamentul de abilități actoricești de la GITIS este centrul munca stiintifica si metodologicaîn actorie în ţară. Sub ea, împreună cu Facultatea de Teatru Muzical și Regie, a fost creat un Centru Științific și Practic de Probleme ale Actoriei și Regiei. Scopul creării sale a fost organizarea de conferințe intrauniversitare și interuniversitare cu privire la problemele abilităților actoricești, precum și publicarea unor cărți despre metodologia actoriei: cadrele didactice ale catedrei publică numeroase monografii și colecții colective.

Direcția departamentului GITIS

Aici sunt pregătiți regizori de circ și teatru, precum și actori de teatru și film. Departamentul de regie de circ antrenează numai directori de circ. Instruirea se desfășoară pe bază bugetară (gratuit), durata formării este de 5 ani.

Doar regizorii sunt instruiți în ateliere pentru a lucra la circ. Durata instruirii - 5 ani. În medie, 6 persoane sunt recrutate anual pentru un departament bugetar cu normă întreagă, iar același număr este recrutat pentru departamentul de corespondență.

Facultatea de Teatru Muzical RATI GITIS

Această facultate nu are analogi în întreaga lume a teatrului. Aici ei fac cel mai interesant lucru - formarea de actori-cântăreți și regizori chemați să lucreze într-o varietate de genuri de artă muzicală și de scenă. , voce, mișcare pe scenă și dans. Programul de instruire include număr mare diverse discipline:
abilitate de actorie,
voce (atât lecții individuale, cât și canto de ansamblu),
dans scenic (clasic, popular, istoric, modern, jazz),
dramaturgie muzicală,
gard,
solfegiu,
pian.

Academia Rusă de Arte Teatrale - GITIS: teatrul ca sens al existenței.