Romanul este numele romanului este un gen literar. Originea, caracteristicile și semnificația numelui roman

Introducere

Capitolul 1. Apariția și dezvoltarea romanului ca gen literar

1Definirea romanului

1.2 Context literar și istoric în dezvoltarea romanului

3Romanul antic

Capitolul 2. Originalitatea artistică și estetică a romanului lui Apuleius „Metamorfoze”

Concluzie

Lista literaturii folosite

INTRODUCERE

În teoria romanului, o serie de probleme încă rezolvate sunt esențiale: problema definirii acestui termen este ridicată brusc, iar problema modelului de gen al romanului nu este mai puțin eterogenă. În opinia lui M. M. Bakhtin, „Nu este niciodată posibil să se ofere vreo formulă cuprinzătoare pentru roman ca gen. Mai mult, cercetătorii nu reușesc să sublinieze o singură trăsătură certă și fermă a romanului fără o astfel de rezervă care nu ar anula complet această caracteristică, ca una de gen ”.

În critica literară modernă, există diferite definiții ale romanului.

TSB (Marea Enciclopedie Sovietică): „Roman (franceză romană, romană germană), un fel de epopee ca fel de literatură, unul dintre cele mai mari genuri epice din punct de vedere al volumului, care are diferențe substanțiale față de altul de același gen - național -epopeea istorică (eroică), s-a dezvoltat activ în literatura vest-europeană încă din Renaștere, iar în timpurile moderne a devenit dominantă în literatura mondială ”.

„Cea mai recentă carte de dicționar literar-referință” NV Suslova: „Romanul este un gen epic care dezvăluie istoria mai multor, uneori multe destine umane, uneori generații întregi, desfășurate într-un spațiu și timp artistic larg, care are o durată suficientă”.

„Romanul este una dintre formele literare libere, implicând un număr enorm de modificări și cuprinzând câteva ramificații principale ale genului narativ. În noua literatură europeană, acest termen este de obicei înțeles ca un fel de poveste imaginară care stârnește interesul cititorului prin descrierea pasiunilor, a picturii morale sau a fascinației aventurilor, desfășurate întotdeauna într-o imagine amplă și integrală. Acest lucru determină complet diferența dintre un roman și o poveste, basm sau cântec. "

În opinia noastră, cea mai completă definiție a acestui termen este dată de S.P. Belokurov: „Roman - (din franceza romană - inițial: o operă scrisă într-una dintre limbile romanice (adică moderne, vii), spre deosebire de scrisă în latină ) este un gen epic: o operă epică amplă în care viața oamenilor este descrisă în mod cuprinzător într-o anumită perioadă de timp sau pe parcursul unei vieți umane întregi. Proprietăți caracteristice ale romanului: multiliniaritatea complotului, care acoperă soarta unui număr de personaje; prezența unui sistem de caractere echivalente; acoperirea unei game largi de fenomene de viață, formularea unor probleme semnificative social; durată semnificativă de timp a acțiunii ”. Autorul unuia dintre dicționarele de termeni literari notează corect semnificația inițială care a fost pusă în acest concept, indicând în același timp sunetul său modern. În același timp, chiar numele de „roman” în diferite epoci avea „propriul său”, diferit de interpretarea modernă.

Într-o serie de lucrări ale cărturarilor moderni, se pune sub semnul întrebării legitimitatea utilizării termenului „roman” în raport cu operele prozei antice artistice și narative. Dar problema, desigur, nu este doar în termen, deși în spatele său există o definiție a genului acestor lucrări, ci într-o serie întreagă de probleme care apar atunci când se iau în considerare acestea: problema condițiilor prealabile ideologice și artistice și momentul apariției acestui nou tip de literatură pentru antichitate, problema relației sale cu caracteristicile realității, genului și stilului.

În ciuda multor teorii despre originea romanului elenistic, începuturile sale "rămân obscure, la fel ca multe alte întrebări legate de istoria prozei elenistice. Încercări de a" deduce "romanul dintr-un gen anterior sau din" fuziunea "mai multor genuri nu au dus la rezultate; generat de o nouă ideologie, romanul nu apare mecanic, ci constituie o nouă unitate artistică care a absorbit diverse elemente din literatura trecutului. "

În ciuda problemei existente asociate cu dezvoltarea genului romanului, și anume originea romanului antic și faptul că acesta nu a primit încă rezoluția sa finală, cu privire la locul romanului antic în procesul literar general mondial, ni se pare incontestabilă afirmația celor mai mulți cercetători că dezvoltarea continuă nu a existat un gen al romanului din antichitate până în zilele noastre. Romanul antic a apărut și și-a pus capăt existenței în antichitate. Romanul modern, al cărui aspect este atribuit timpului Renașterii, a apărut independent, aparent, în afara influenței formelor predominante ale romanului antic. Ulterior, după ce a apărut independent, romanul modern a experimentat unele influențe antice. Cu toate acestea, negarea continuității dezvoltării genului romanului nu neagă deloc, în opinia noastră, existența romanului în antichitate.

Relevanța acestui subiect se datorează interesului extraordinar pentru misterioasa personalitate a lui Apuleiu și pentru limbajul operei sale.

Subiectul cercetării este originalitatea artistică a romanului „Metamorfoze sau măgarul de aur”.

Obiectul cercetării este romanul numit.

Scopul principal al studiului este de a evidenția toate teoriile despre originea și dezvoltarea romanului antic, precum și de a identifica valoarea artistică și estetică a romanului lui Apuleius.

Scopul lucrării de curs implică rezolvarea unui număr de probleme:

1.Pentru a vă familiariza cu teoria existentă pe tema cursului, cu puncte de vedere diferite asupra apariției și formării genului în cauză.

.Definiți genul romanului antic.

.Explorează trăsăturile artistice și estetice ale „măgarului de aur” al lui Apuleev.

Lucrarea constă dintr-o introducere, două capitole și o concluzie.

CAPITOLUL 1. RIDICAREA ȘI DEZVOLTAREA NOUULUI CA GEN GEN LITERAR

.1 DEFINIȚIA NOUULUI

gen narativ literar roman

Termenul „roman”, care a apărut în secolul al XII-lea, a reușit să sufere o serie de schimbări semantice de-a lungul celor nouă secole de existență și acoperă un fenomen literar extrem de divers. În plus, formele care se numesc astăzi romane au apărut mult mai devreme decât conceptul în sine. Primele forme ale genului roman datează din antichitate (romane de dragoste și dragoste-aventură ale lui Heliodor, Iamblichus și Long), dar nici grecii, nici romanii nu au lăsat un nume special pentru acest gen. Folosind terminologia ulterioară, este obișnuit să o numim roman. Episcopul Yue la sfârșitul secolului al XVII-lea, în căutarea predecesorilor romanului, a aplicat mai întâi acest termen la o serie de fenomene ale prozei antice narative. Acest nume se bazează pe faptul că genul antic care ne interesează, având ca conținut lupta indivizilor izolați pentru scopurile lor personale, private, reprezintă o asemănare tematică și compozițională foarte semnificativă cu unele tipuri ale romanului european ulterior, în a cărui formare a jucat un rol semnificativ romanul antic. Denumirea de „roman” a apărut mai târziu, în Evul Mediu, și s-a referit inițial doar la limba în care a fost scrisă opera.

Cea mai răspândită limbă a scrierii medievale vest-europene a fost, după cum știți, limba literară a vechilor romani - latina. În secolele XII-XIII. D.Hr., împreună cu piese de teatru, romane, povești scrise în latină și predominante în special în domeniile privilegiate ale societății, nobilimii și clerului, poveștile și poveștile scrise în limbi romanice au început să apară și au fost răspândite în straturile democratice ale societății nu știu latină, printre burghezia comercială, artizani, vilani (așa-numitul al treilea domeniu). Aceste lucrări, spre deosebire de latină, au început să fie numite: conte roman - o poveste de dragoste, roman. Atunci adjectivul a căpătat un sens independent. Așa a apărut un nume special pentru operele narative, care s-au stabilit ulterior în limbă și, în timp, și-au pierdut semnificația inițială. Un roman a început să fie numit o operă în orice limbă, dar nu în nici una, ci doar în dimensiuni mari, diferind prin unele caracteristici ale subiectului, construcția compozițională, dezvoltarea complotului etc.

Se poate concluziona că, dacă termenul cel mai apropiat de sensul său modern a apărut în epoca burgheziei - secolele XVII-XVIII, atunci este logic să atribuim originea teoriei romanului în același timp. Și, deși deja în secolele XVI - XVII. apar unele „teorii” ale romanului („Arta poetică” a lui Antonio Minturno, 1563; Pierre Nicole „Scrisoarea asupra ereziei scrierii”, 1665), numai împreună cu filosofia clasică germană apar primele încercări de a crea o teorie estetică generală a roman, pentru a-l include în sistemul formelor artistice. „În același timp, declarațiile marilor romancieri despre propria lor practică de scriere capătă o lărgime și o adâncime mai mare de generalizare (Walter Scott, Goethe, Balzac). Principiile teoriei burgheze a romanului în forma sa clasică au fost formulate tocmai în această perioadă. Dar o literatură mai extinsă despre teoria romanului apare abia în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Acum romanul și-a confirmat în cele din urmă dominația ca formă tipică de exprimare a conștiinței burgheze în literatură. "

Din punct de vedere istoric și literar, este imposibil să se vorbească despre apariția romanului ca gen, întrucât, în esență, „roman” este „un termen inclusiv încărcat de conotații filosofice și ideologice și care indică un întreg complex de fenomene relativ autonome care nu sunt întotdeauna legate genetic între ele. " „Apariția romanului” în acest sens ocupă epoci întregi, de la antichitate până în secolul al XVII-lea sau chiar al XVIII-lea.

Apariția și justificarea acestui termen, desigur, a fost influențată de istoria dezvoltării genului în ansamblu. Un rol la fel de important în teoria romanului îl are formarea sa în diferite țări.

1.2 CONTEXT LITERAR ȘI ISTORIC ÎN DEZVOLTAREA NOUULUI

Dezvoltarea istorică a romanului în diferite țări europene relevă diferențe destul de mari cauzate de dezvoltarea socio-economică inegală și de originalitatea individuală a istoriei fiecărei țări. Dar, odată cu aceasta, istoria romanului european conține, de asemenea, câteva trăsături comune, recurente, pe care ar trebui să se sprijine. În toate literaturile europene majore, deși de fiecare dată în felul său, romanul trece prin anumite etape regulate. În istoria romanului european din Evul Mediu și timpurile moderne, prioritatea aparține romanului francez. Cel mai mare reprezentant al Renașterii franceze în domeniul romanului a fost Rabelais (prima jumătate a secolului al XVI-lea), care a dezvăluit în Gargantua și Pantagruel toată lățimea gândirii libere burgheze și a negării vechii societăți. „Romanul se naște în ficțiunea burgheziei din epoca dezintegrării treptate a sistemului feudal și a ascensiunii burgheziei comerciale. Conform principiului său artistic, este un roman naturalist, după cel tematic și compozițional, este unul aventuros, în centrul căruia se află „un erou care trăiește tot felul de aventuri, îi amuză pe cititori cu tâlharii săi deștepți, un carieră de succes, o înșelătorie de bani inteligentă etc.), fără a fi interesat nici de caracteristicile sociale profunde, nici de motivațiile psihologice complexe. Aceste aventuri sunt intercalate cu scene cotidiene, exprimă o tendință de glume grosolane, un simț al umorului, ostilitate față de clasele conducătoare, o atitudine ironică față de moravurile și manifestările lor. În același timp, autorii nu au reușit să înțeleagă viața în profunda sa perspectivă socială, limitându-se la caracteristici externe, arătând o tendință spre detaliu, spre savurarea detaliilor cotidiene. Exemple tipice ale acesteia sunt Lazarillo din Tormes (secolul al XVI-lea) și Gilles Blaz al scriitorului francez Lesage (prima jumătate a secolului al XVIII-lea). De la burghezii mici și mijlocii la mijlocul XVIII v. crește o inteligență mic-burgheză avansată, care începe o luptă ideologică împotriva vechii ordini și folosește creativitatea artistică în acest sens. Pe această bază, apare un roman psihologic mic-burghez, în care locul central nu mai este o aventură, ci contradicții profunde și contraste în mintea eroilor care luptă pentru fericirea lor, pentru idealurile lor morale. Cel mai clar exemplu în acest sens poate fi numit „Noua Eloise” Rousseau (1761). În aceeași epocă cu Rousseau, Voltaire apare cu romanul său filosofic și publicistic „Candide”. În Germania la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea. este un întreg grup de scriitori romantici care au creat exemple foarte vii ale romanului psihologic în diferite stiluri literare... Astfel sunt Novalis (Heinrich von Ofterdingen), Friedrich Schlegel (Lucinda), Teak (William Lovel) și în cele din urmă faimosul Hoffmann. „Odată cu aceasta, găsim un roman psihologic în stilul aristocrației patriarhale a nobilimii, pierind împreună cu întregul vechi regim și realizând moartea acestuia în planul celor mai profunde conflicte morale și ideologice”. Așa este Chateaubriand cu Rene și Atala. Alte straturi ale nobilimii feudale se caracterizează prin cultul senzualității grațioase și a epicurianismului nemărginit, uneori nestăvilit. Aceasta este originea romanelor nobile din Rococo, cu cultul lor de senzualitate. De exemplu, romanul lui Couvray „Aventurile amoroase ale cavalerului de Foble”.

Roman englez în prima jumătate a secolului al XVIII-lea. desemnează reprezentanți atât de proeminenți precum J. Swift cu celebrul său roman satiric „Călătoria lui Gulliver” și D. Defoe, autorul la fel de celebru „Robinson Crusoe”, precum și o serie de alți romancieri care exprimă perspectiva socială a burgheziei.

În era nașterii și dezvoltării capitalismului industrial, romanul aventuros și naturalist își pierde treptat sensul. " Acesta este înlocuit de un roman al vieții sociale și cotidiene, care apare și se dezvoltă în literatura acelor straturi ale societății capitaliste care se dovedesc a fi cele mai avansate și în condițiile unei țări date. În mai multe țări (Franța, Germania, Rusia), în perioada de înlocuire a romanului aventuros cu cel social și de zi cu zi, adică în timpul schimbării sistemului feudal în cel capitalist, o romantism psihologic cu un romantic sau orientarea sentimentală, reflectând dezechilibrul social al perioadei de tranziție, capătă temporar o mare importanță. Paul, Chateaubriand etc.). Înflorirea romanului social și cotidian coincide cu perioada de creștere și înflorire a societății industrial-capitaliste (Balzac, Dickens, Flaubert, Zola etc.). Un roman este creat pe principiul artistic - realist. La mijlocul secolului al XIX-lea. romanul realist englez face pași semnificativi. Culmea romanului realist sunt romanele lui Dickens - David Copperfield, Oliver Twist și Nikolai Nickleby, precum și Thackeray cu Vanity Fair, care oferă o critică mai amară și mai puternică a societății nobil-burgheze. „Romanul realist al secolului al XIX-lea se distinge printr-o formulare extrem de acută a problemelor morale, care de acum încolo ocupă un loc central în cultura artistică. Acest lucru se datorează experienței de rupere cu ideile tradiționale și sarcinii de a găsi noi orientări morale pentru individ într-o situație de izolare, de a dezvolta regulatori morali care nu ignoră, dar reglează moral interesele activității practice reale a unui izolat. individual. "

O linie specială este romanul „secretelor și ororilor” (așa-numitul „roman gotic”), ale cărui comploturi, de regulă, sunt alese în tărâmul supranaturalului și eroii cărora sunt înzestrați cu trăsături de demonism negru. Cei mai mari reprezentanți ai romanului gotic sunt A. Radcliffe și C. Maturin.

Tranziția treptată a societății capitaliste la era imperialismului cu conflictele sale sociale în creștere duce la degradarea ideologiei burgheze. Nivelul cognitiv al romancierilor burghezi este în scădere. În acest sens, în istoria romanului se întoarce la naturalism, la psihologism (Joyce, Proust). Cu toate acestea, în cursul dezvoltării sale, romanul nu numai că repetă o anumită linie logică, dar păstrează și unele caracteristici de gen. Romanul este repetat istoric în diferite stiluri literare, în diferite stiluri exprimă diferite principii artistice. Și pentru toate acestea, romanul rămâne în continuare un roman: un număr imens dintre cele mai diverse opere ale acestui gen au ceva în comun, unele trăsături recurente ale conținutului și formei, care se dovedesc a fi semne ale unui gen care își primește expresia clasică. într-un roman burghez. „Oricât de diferite ar fi trăsăturile conștiinței istorice de clasă, acele stări sociale, acele idei artistice specifice care se reflectă în roman, romanul exprimă un anumit tip de conștiință de sine, anumite nevoi și interese ideologice. Romanul burghez trăiește și se dezvoltă atâta timp cât conștiința de sine individualistă a epocii capitaliste este vie, atâta timp cât continuă să existe un interes pentru soarta individuală, în viața personală, în lupta individualității pentru nevoile lor personale, pentru dreptul la viață ". Aceste caracteristici ale conținutului romanului conduc, de asemenea, la caracteristicile formale ale acestui gen. Din punct de vedere tematic, romanul burghez descrie viața privată, personală, de zi cu zi și pe fundalul ciocnirii și luptei sale pentru interesele personale. Compoziția romanului se caracterizează printr-o linie mai mult sau mai puțin complexă, dreaptă sau întreruptă a unei singure intrigi personale, un singur lanț cauzal de evenimente, un singur curs narativ, căruia îi sunt subordonate toate și toate momentele descriptive. În toate celelalte privințe, romanul este „istoric infinit de variat”.

Orice gen, pe de o parte, este întotdeauna individual, pe de altă parte, se bazează întotdeauna pe tradiția literară. Categorie de gen - categorie istorică: fiecare epocă este caracterizată nu numai de sistemul genului în ansamblu, ci și de modificările sau varietățile de gen în special în raport cu un anumit gen. Astăzi cărturarii disting diferitele genuri pe baza unui set de proprietăți stabile (de exemplu, natura generală a subiectului, proprietățile imaginilor, tipul de compoziție etc.).

Pe baza celor de mai sus, în mod convențional, tipologia romanului modern poate fi prezentată după cum urmează:

temele diferă autobiografic, documentar, politic, social; filosofic, intelectual; erotice, feminine, familiale și casnice; istoric; aventuros, fantastic; satiric; sentimental etc.

după trăsături structurale: un roman în versuri, un roman de călătorie, un roman de pamfletă, un roman de parabolă, un roman de felieton etc.

Adesea, definiția corelează romanul cu epoca în care a predominat unul sau alt tip de roman: antic, cavaleresc, iluminist, victorian, gotic, modernist etc.

În plus, iese în evidență un roman epic - o lucrare în centrul atenției artistice a cărei soartă este poporul și nu un individ(Leo Tolstoi „Război și pace”, MA Sholokhov „Donul liniștit”).

Un roman polifonic (conform lui MM Bakhtin) se distinge într-un tip special, care își asumă o astfel de construcție atunci când ideea principală a operei este formată prin sunarea simultană a "multor voci", deoarece niciunul dintre personaje și nici autorul are monopolul adevărului și nu este purtător.

Rezumând toate cele de mai sus, observăm încă o dată că, în ciuda istoriei îndelungate a acestui termen și a unei forme de gen și mai vechi, în critica literară modernă nu există o viziune univocă asupra problemelor asociate cu conceptul de „roman”. Se știe că a apărut în Evul Mediu, primele exemple de romane - chiar cu mai mult de cinci secole în urmă, în istoria dezvoltării literaturilor vest-europene, romanul a avut multe forme și modificări.

Încheind conversația despre roman în ansamblu, nu putem decât să atragem atenția asupra faptului că, ca orice gen, trebuie să aibă unele particularități. Aici vom rămâne solidari cu adeptul „dialogismului” din literatură - M.M. Bakhtin, care identifică trei trăsături principale ale modelului de gen al romanului, care îl diferențiază fundamental de alte genuri:

„1) tridimensionalitatea stilistică a romanului asociată conștiinței multilingve care se realizează în ea; 2) o schimbare radicală a coordonatelor temporale ale imaginii literare din roman; 3) o nouă zonă de construcție a imaginii literare din roman, și anume zona de contact maxim cu prezentul (modernitatea) în incompletitudinea sa ”.

1.3 NOU ANTIC

Se știe că în diferite perioade istorice ale literaturii antice, anumite genuri literare vin în prim plan: în era arhaică, mai întâi domină epopeea eroică, mai târziu se dezvoltă poezia lirică. Era clasică a literaturii grecești antice a fost marcată de ascensiunea dramaturgiei, a tragediei și a comediei; mai târziu, în secolul IV. Î.Hr. în literatura din Grecia, genurile de proză se dezvoltă intens. Elenismul se caracterizează în principal prin dezvoltarea unor forme de gen mic.

Declinul literaturii grecești a fost marcat de apariția primelor exemple de roman antic sau „epopeea vieții private”, care, transformându-se, îmbogățind și dezvoltând, vor deveni probabil genul preferat în literatura secolelor XIX și XX. Care a fost primul roman antic? În zorii formării sale, romanul este reprezentat de un fel special - un roman de dragoste-aventură. B. Gilenson face referire la acest gen povestea „Faptele lui Alexandru”, „atribuită eronat istoricului Calistene (sec. IV î.Hr.): în centrul său nu se află adevăratul Alexandru cel Mare, ci mai degrabă un personaj de basm, care are aventuri incredibile în țara uriașilor, piticilor, canibalilor "(B. Gilenson, p. 379). Particularitățile acestui soi de gen sunt prezentate mai expresiv în „Povestea dragostei lui Khereus și Kalliroi” a lui Khariton (secolul I d.Hr.). O trăsătură caracteristică a unui roman de dragoste-aventură este că conține situații și personaje standard fixe: doi oameni iubitori frumoși sunt rupți; sunt bântuite de mânia zeilor și a părinților ostili; cad în mâinile tâlharilor, piraților, pot cădea în sclavie, pot fi aruncați în închisoare. Dragostea și loialitatea lor, precum și accidentele fericite, ajută la trecerea tuturor testelor. În final există o reuniune fericită a eroilor. „Aceasta este în multe privințe o formă timpurie, oarecum naivă de romi”. Naivitatea este influențată incontestabil de poezia, elegia și idila elenistică. Aventurile și tot felul de accidente joacă un rol imens în genul care nu s-a conturat încă. Așa vedem „ETIOPICA” lui HELIODOR, care se bazează pe o poveste populară în antichitate: regina etiopiană, care a privit imaginea Andromedei în momentul concepției, avea o fiică albă. Pentru a scăpa de bănuielile chinuitoare ale soțului ei, regina și-a aruncat fiica. A venit la Delphi la preotul Charikles, care a numit-o Charikliya. Frumosul tânăr Theagen este îndrăgostit de această fată de o frumusețe rară. Sentimentele lor sunt reciproce, dar preotul, tatăl adoptiv, îi atribuie fata altuia - nepotului său. Bătrânul înțelept Kalasirides, după ce a citit semnele de pe bandajul Chariklia, dezvăluie secretul nașterii ei. El îi sfătuiește pe tineri să fugă în Etiopia și astfel să scape de căsătoria care așteaptă Chariklia în Delphi. Theagen o răpește pe fată, navighează pe o navă spre malul Nilului, pentru a continua de acolo până în patria Chariklia. O mulțime de aventuri se întâmplă cu iubiții, fie ei se despart, apoi se reunesc, apoi sunt capturați de tâlhari, apoi fug de ei. În cele din urmă, iubitorii ajung în Etiopia. Acolo, regele Gidas le va sacrifica zeilor, dar apoi se dovedește că este tatăl lui Chariklia. Există o „recunoaștere” fericită a copilului abandonat - un motiv popular. Părinții sunt de acord cu căsătoria fiicei lor cu Theagen. Romanul este melodramatic și sentimental. El afirmă frumusețea dragostei și a castității, în numele cărora tinerii suportă blând adversitatea care le revine. Stilul romanului este înflorit și retoric. Eroii sunt de obicei exprimați într-un stil sublim. Această caracteristică este clară, deoarece un loc special în antichitate era ocupat de retorică - arta de a vorbi frumos. Povestea retorică trebuia să conțină „un ton vesel al poveștii, personaje diferite, seriozitate, frivolitate, speranță, frică, suspiciune, dor, pretenție, compasiune, o varietate de evenimente, o schimbare de soartă, dezastre neașteptate, bucurie bruscă, un rezultat plăcut al evenimentelor. "

Am observat că romanul folosea tradițiile și tehnicile genurilor literare anterioare. Dar a fost precedat nu numai de discursuri oratorii, ci și de povești distractive, elegii erotice, descrieri etnografice și istoriografie. Dacă considerăm sfârșitul secolului al II-lea - începutul secolului I d.Hr. ca un gen separat al romanului antic. Î.Hr., trebuie remarcat faptul că chiar și în secolul al II-lea. Î.Hr. Colecția de povești a lui Aristide din Milet - „Poveștile milesiene”, s-a bucurat de un succes deosebit. În romanul elenistic, poveștile de călătorii și aventuri se îmbină cu poveștile patetice de dragoste.

Spre deosebire de interpretarea romanelor grecești ca fiind artificiale și în felul lor produse raționale ale abilității retorice, caracteristice lui Rode și ale școlii sale, în ultimele decenii, atenția a început să acorde atenție tocmai elementelor primordiale și tradiționale ale mitului și aretalogiei prezente în roman. Deci, potrivit lui B. Lavagnini, romanul se naște din legende și tradiții locale. Aceste legende locale devin un „roman individual” atunci când în literatura greacă interesul se mută de la soarta statului la soarta individului și când în istoriografie tema iubirii capătă un interes „uman” independent. Deci, de exemplu, atingând contradicțiile dintre sclavi și proprietarii de sclavi, Long - autorul romanului "Daphnis și Chloe" - nu spune despre soarta poporului, ci înfățișează un păstor și o păstorească, trezind dragostea de aceste două creaturi pure și inocente. Aventurile din acest roman sunt puține la număr și episodice, ceea ce îl deosebește, în primul rând, de „Ethiopica”. „Spre deosebire de romanul de dragoste-aventură al lui Heliodor, acesta este un roman de dragoste.” Uneori este numit un roman idilic. Nu răsucirile complotului, nu aventurile interesante, ci experiențele de dragoste de natură senzuală, desfășurate în sânul unui peisaj poetic rural, determină valoarea acestei opere. Adevărat, există pirați, războaie și „recunoașteri” fericite și aici. În final, eroii, care s-au dovedit a fi copiii părinților bogați, se unesc în căsătorie. Mult mai târziu, Long a devenit popular și în Europa, în special în timpul Renașterii târzii. Criticii literari vor declara cu voce că a dezvăluit prototipul așa-numitului. romane pastorale.

Potrivit lui V.V. Kozhinov, originile romanului ar trebui căutate în munca orală a maselor. Conform legii folclorului, acesta este alcătuit din vechi comploturi, elemente figurative, lingvistice, în fapt care formează ceva fundamental nou. Acesta a fost cel mai vechi monument al unui roman grecesc care a supraviețuit doar în pasaje de papirus - un roman despre prințul asirian Nina și soția sa Semiramis.

N.A. Chistyakova și N.V. Vulikh în „Istoria literaturii antice” numesc în glumă romanul „descendența nelegitimă a unei epopei decrepit și a unei capricioase filetele - istoriografia elenistică”. Este de netăgăduit că personaje istorice au fost uneori descrise în unele romane grecești. De exemplu, în romanul lui Khariton „Hereus și Kalliroi”, unul dintre eroi este strategul siracuz Hermocratus, care a câștigat o strălucită victorie asupra marinei ateniene în 413 în timpul războiului peloponezian.

O trecere în revistă a romanelor grecești de romantism și aventuri, păstrate în formă integrală sau fragmentară, ne ajută să înțelegem câteva dintre tiparele de bază din istoria genului. Asemănările dintre romanele individuale sunt atât de mari încât considerarea lor în strânsă legătură între ele pare complet justificată. Romanele pot fi împărțite în grupuri datorită unui număr de caracteristici stilistice și de gen. Aici aș dori să observ că, deși întrebările despre relația narațiunii din roman cu realitatea, genul și trăsăturile stilistice ale acestui gen și despre dezvoltarea acestuia în Grecia Antică, rămân deschise, aproape toți cercetătorii disting două dintre soiurile sale. Și care dintre ele este o altă întrebare.

Astfel, autorul „Istoriei literaturii antice” B. Gilenson, împreună cu Griftsov, Kuznetsov vede „Ethiopica” de Heliodorus (precum și romanele lui Iamblichus, Ahile Tatia, Long) marcate de utilizarea pe scară largă a tuturor metodelor și mijloacele acelei abilități retorice specifice care a fost cultivată în noul sofism. Schema tradițională de complot nu îi deranjează pe autori; ei o tratează destul de liber, îmbogățind complotul tradițional cu episoade introductive. Ca să nu mai vorbim de Heliodor, care a dat maniera cronologică obișnuită de a prezenta evenimentele într-un mod complet diferit, și Iamblichus, Ahile Tatius și Long - fiecare a depășit în felul său canonul moștenit din trecut.

Foarte diferiți cărturari văd romanele timpurii - fragmente din romanul despre Nina, romanele lui Khariton, Xenofon din Efes, Istoria lui Apollonius - sunt simple în termeni compoziționali, aderă strict la canonul dezvoltat - descrierea exotismului și a aventurilor și sunt, de asemenea, înclinați să repete pe scurt evenimentele deja descrise anterior. Romanele din această categorie, concepute în principal pentru cele mai largi mase, abordează în multe cazuri stilul unui basm. Limbajul lor este apropiat de acel limbaj literar „comun”, care nu diferă în retorică.

În ciuda posibilității de clasificare a romanului elenistic, toate romanele grecești considerate sunt unite printr-o caracteristică comună: ele descriu lumea locurilor exotice, a evenimentelor dramatice și a sentimentelor ideal sublime, o lume opusă deliberat vieții reale, îndepărtând gândirea departe de proza ​​de zi cu zi .

Creat în condițiile declinului societății antice, în contextul intensificării căutărilor religioase, romanul grecesc reflecta în sine trăsăturile timpului său. „Doar o ideologie care a rupt mitologia și a plasat o persoană în centrul atenției” ar putea contribui la crearea unui roman, care să descrie nu exploatările eroilor mitologici, ci viața oamenilor obișnuiți cu bucuriile și durerile lor. Eroii acestor opere s-au simțit ca niște marionete în mâinile sorții sau zeilor, suferă și acceptă suferința ca multă viață, sunt virtuoși și casti.

După cum puteți vedea, noul gen, încununând calea glorioasă de dezvoltare a literaturii antice, reflecta schimbările profunde care au avut loc în societatea antică la joncțiunea dintre epocile vechi și cele noi și „parcă a anunțat începutul declinului său. "

Tronsky privește, de asemenea, două căi de dezvoltare ale romanului mansardat. Aceasta este fie o poveste patetică despre figuri ideale, purtători de sentimente înalte și nobile, fie o narațiune satirică cu o pronunțată părtinire „de bază”. Criticul literar clasifică romanele menționate mai sus ca fiind primul tip de roman grecesc. Al doilea tip de roman antic - o poveste satirică de moravuri cu o părtinire comică-cotidiană - nu este reprezentat de un singur monument și este cunoscut doar din prezentarea „romanului despre un măgar” care a ajuns la noi printre operele lui Lucian. Cercetătorul consideră că originea sa a început cu o descriere istorică (sau pseudo-istorică) a realității.

Dezvoltarea și formarea romanului antic a fost imposibilă fără întruchiparea sa nu numai în literatura greacă, ci și în literatura romană. Se știe că literatura romană va fi mai târziu: apare și înflorește în acea perioadă, care pentru Grecia a fost deja o perioadă de declin. În literatura romană găsim utilizarea vieții înconjurătoare și drama operelor sale. În ciuda diferenței de vârstă de 400-500 de ani, la fel ca greaca, literatura romană a trecut prin aceleași perioade de dezvoltare socială: preclasică, clasică și post-clasică.

Toate cele trei etape considerate ale literaturii romane, cu toate diferențele dintre ele datorită ritmului rapid de dezvoltare socială a Romei în secolele III - II, sunt unite de o problemă comună, care a rămas principală pentru toți scriitorii - problema genul. Roma intră în această perioadă cu un material aproape amorf din literatura ceremonială orală și o părăsește, deținând întregul repertoriu de gen al literaturii grecești. Prin eforturile primilor scriitori romani, genurile romane au dobândit în acest moment aspectul ferm pe care l-au păstrat aproape până la sfârșitul antichității. Elementele care alcătuiau această apariție erau de trei ori: din clasicii greci, din modernitatea elenistică și din tradiția folclorului roman. În diferite genuri, această dezvoltare a mers în moduri diferite. În ceea ce privește genul romanului, acesta este reprezentat în mod strălucit de Apuleius și Petronius. Romanul, ultimul gen narativ al antichității care se estompează, pare să preludeze dezvoltarea medievală, unde romanul aventuros „filistin” prinde contur, pe de o parte, ca un lanț de nuvele, iar pe de altă parte, ca o parodie a formele narațiunii cavaleresti.

CAPITOLUL 2. PERSONALITATEA ARTISTICĂ ȘI ESTETICĂ A NOULUI APOLEI „METAMORFOZĂ”

Unul dintre cele mai faimoase romane ale literaturii antice (și anume romane) este romanul „Metamorfoze sau măgarul de aur” de Apuleius.

Filozof, sofist și magician, Apuleius este un fenomen caracteristic timpului său. Creativitatea sa este extrem de diversă. A scris în latină și greacă, a compus discursuri, lucrări filosofice și de științe naturale, poezie în diverse genuri. Dar moștenirea acestui autor de astăzi este de șase lucrări: „Metamorfoze” (un roman, despre care vom discuta în continuare), „Apologie sau despre magie”, o colecție de fragmente din discursurile din „Florida” și lucrări filosofice „Despre zeitate lui Socrate "," Despre Platon și învățăturile Sale "și" Despre univers ". Conform majorității criticilor literari, semnificația mondială a lui Apuleius se bazează pe faptul că a scris romanul „Metamorfoze”.

Intriga romanului este strâns legată de titlul său, sau mai bine zis - începe de la el. Metamorfozarea este o transformare și este o transformare umană.

Intriga „Metamorfozei” se bazează pe povestea unui tânăr grec pe nume Lucius, care a venit în Tesalia, o țară renumită pentru vrăjitorie, și a rămas în casa unei prietene, a cărei soție este considerată o vrăjitoare puternică. Într-o sete de a se alătura sferei misterioase a magiei, Lucius intră într-o relație cu o femeie de serviciu, oarecum implicată în arta stăpânei, dar femeia de serviciu îl transformă din greșeală în măgar în loc de pasăre. Lucius păstrează mintea și gusturile umane. Știe chiar o modalitate de a se elibera de vraja: pentru aceasta este suficient să mesteci trandafirii. Dar transformarea inversă este întârziată mult timp. „Măgarul” este răpit de tâlhari în aceeași noapte, trece prin diverse aventuri, ajunge de la un proprietar la altul, suferă bătăi peste tot și se găsește în repetate rânduri în pragul morții. Când un animal ciudat atrage atenția, este destinat unei prezentări publice rușinoase. Toate acestea constituie conținutul primelor zece cărți ale romanului. În ultimul moment, Lucius reușește să fugă pe malul mării, iar în ultima carte a 11-a face apel la zeița Isis. Zeița îi apare într-un vis, promite mântuire, dar astfel încât viața sa viitoare să fie dedicată slujirii ei. Într-adevăr, a doua zi, măgarul întâlnește procesiunea sacră a lui Isis, mestecă trandafiri din coroana preotului ei și devine bărbat. Lucius renăscut dobândește acum trăsăturile lui Apuleius însuși: se dovedește a fi originar din Madavra, preia inițierea în misterele lui Isis și merge prin sugestie divină la Roma, unde i se acordă cele mai înalte grade de inițiere.

În introducerea romanului, Apuleius îl caracterizează ca pe un „basm grecesc”, adică conținând trăsături romaniste. Care sunt asemănările și diferențele dintre romanul grecesc și romanul lui Apuleius? În opinia lui IM Tronsky, „Metamorfozele” sunt o refacere a unei opere grecești, a cărei redare prescurtată o găsim în „Lucia sau măgarul” atribuit lui Lucian. Acesta este același complot, cu aceeași serie de aventuri: chiar și forma verbală a ambelor opere este, în multe cazuri, aceeași. Atât aici, cât și acolo povestea este spusă la prima persoană, în numele lui Lucius. Dar „Lucius” grecesc (într-o singură carte) este mult mai scurt decât „Metamorfozele”, constituind 11 cărți. Povestea, păstrată printre operele lui Lucian, conține doar intriga principală într-o prezentare condensată și cu abrevieri evidente care ascund cursul acțiunii. În Apuleius, complotul este extins cu numeroase episoade în care eroul ia parte personală și o serie de povestiri scurte care nu sunt direct legate de complot și sunt introduse ca povești despre ceea ce a văzut și a auzit înainte și după transformarea. Deci, de exemplu, conform remarcilor lui E. Po, „evadarea nereușită a măgarului și a fetei captive din bârlogul tâlharilor este spusă și motivată de Apuleiu mai detaliat decât de Lucian<…>Dacă Lucian informează pur și simplu despre capturarea lor de către tâlhari, atunci Apuleiu vorbește despre o dispută pe drum, despre întârzierea care a avut loc din cauza asta, motiv pentru care au căzut din nou în fața tâlharilor. " În același mod, povestea lui Apuleiu cu un soldat pare mai ușor de înțeles și mai motivată decât povestea autorului grec [Metamorfoze, IX, 39]. Finalele sunt, de asemenea, diferite: nu există interferență Isis în Luca. Eroul însuși gustă trandafirii mântuitori, iar autorul îl expune, deja bărbat, „compilatorul de povești și alte lucrări”, până la umilința finală: doamna care i-a plăcut când era măgar își respinge iubirea ca persoană. Acest final neașteptat, care oferă o acoperire parodico-satirică reluării seci a nenorocirilor „măgarului”, se opune aspru finalului solemn din punct de vedere religios al romanului lui Apuleius. În revizuirea latină, numele personajelor au fost, de asemenea, modificate, cu excepția numelui protagonistului, Lucia (Lucius). I.M. Tronsky a comparat complotul analogiilor grecești și romane.

Știm că romanul roman în ansamblu, în multe privințe, a repetat dezvoltarea grecului și, în ciuda asemănării ambelor, Metamorfozele lui Apuleius diferă în multe privințe de toate romanele grecești. Romanul roman, pentru toată dependența sa de grec, diferă de el atât prin tehnică, cât și prin structură, dar - și mai semnificativ - prin caracterul său cotidian-descriptiv; de exemplu, Apuleius are atât detalii de fundal cât și caractere exacte din punct de vedere istoric. În ciuda acestui fapt, „Metamorfozele” sunt scrise în tradițiile stilistice ale prozei retorice, într-un mod înflorit și sofisticat. Stilul povestirilor cu inserții este mai simplu. Spre deosebire de canoanele acceptate ale genului, această lucrare exclude atât didactica morală, cât și o atitudine condamnatoare față de ceea ce este descris. Bineînțeles, am căuta în zadar o revelație psihologică a personajului eroului său în roman, deși Apuleiu are observații psihologice individuale - și uneori subtile -. Sarcina autorului a exclus necesitatea acestui lucru, iar fazele vieții lui Lucius au trebuit să se dezvăluie în schimbarea înfățișării sale. Un rol bine cunoscut într-o astfel de construcție a imaginii a fost probabil jucat și de dorința lui Apuleiu de a nu abandona excluderea tehnicii folclorice, întrucât complotul era de origine folclorică.

VV Kozhinov vede diferența dintre romanul roman și grec în diferite abordări ale descrierii vieții private: Apuleius consideră viața privată doar ca un fenomen specific, „justificat” numai acolo unde nu există „viață cu adevărat socială - în rândul sclavilor, heterosexualilor , sau în mod convențional - lumea fantastică - la o persoană care a luat forma unui animal. Societatea în sine ar trebui să fie descrisă ca dintr-o vedere de pasăre, iluminând în prim-plan activitățile cetățenilor proeminenți ai statului și fără a se opri asupra lucrurilor mărunte ale vieții private. "

Vorbind despre trăsăturile de gen ale acestei opere, este important de remarcat faptul că majoritatea cărturarilor o marchează ca pe un model aventuros de zi cu zi al unui roman antic. M.M. Bakhtin subliniază, de asemenea, natura specială a timpului în el - o combinație de timp aventuros cu viața de zi cu zi, foarte diferită de greacă. „Aceste trăsături: 1) calea vieții lui Lucius este dată în cochilia„ metamorfozei ”; 2) calea cea mai vitală se contopeste cu calea reală a rătăcirii - rătăcirile lui Lucius în jurul lumii sub forma unui măgar. Calea vieții în coaja metamorfozei din roman este dată ca în complotul principal drumul vietii Lucius, și în nuvela inserată despre Cupidon și Psyche, care este o versiune semantică paralelă a complotului principal ”.

Limba lui Apuleius este bogată și colorată. El folosește multe vulgarisme, dialectisme și în același timp - aceasta este limba latină sonoră, cultă a autorului ... greacă în esența educației și orientării sale personale. Apuleiu a scris un roman polifonic multivalor, cu multe fațete, în care „contrastul dintre conținutul literal și simbolic, între comedia de zi cu zi și patosul religios-mistic este destul de analog cu contrastul dintre limbajul„ scăzut ”și stilul„ înalt ”al romanului. . "

Romanul lui Apuleius, la fel ca romanele românești ale epocii moderne, precum celebrul „Don Quijote” de Cervantes, este plin de povești inserate care îi diversifică conținutul, captivează cititorul și oferă autorului o panoramă largă a vieții și culturii contemporane. Există șaisprezece astfel de nuvele în „Metamorfoze”. Multe dintre ele au fost ulterior refăcute de alți scriitori și, după ce au schimbat culoarea socială și temporală, au împodobit capodopere precum Decameronul lui Boccaccio (romane despre un iubit într-un butoi și un iubit care s-a deghizat în strănut); alții s-au schimbat, astfel încât au introdus cărți noi într-o formă aproape de nerecunoscut. Dar cea mai mare glorie a căzut pe nuvela despre Cupidon și Psyche. Iată un rezumat.

Cea mai tânără dintre cele trei prințese pământești, Psyche, a înfuriat-o pe Venus cu frumusețea ei uimitoare. Zeița a decis să o distrugă, forțând-o să se îndrăgostească de cel mai nepotrivit dintre muritori, pentru care și-a trimis fiul, Cupidon, cunoscut pentru sălile sale de dragoste crude. Este adevărat, pentru Apuleiu, Cupidon nu este un copil capricios și creț, ci un tânăr minunat, în plus, având un caracter bun. Fascinat de frumusețea lui Psyche, Cupidon însuși se îndrăgostește de ea și se căsătorește în secret cu prințesa. Psyche se instalează într-un castel magic, unde orice dorință îi este împiedicată, unde experimentează toate bucuriile vieții și iubirii cu o singură condiție: nu are dreptul să-și vadă iubitul soț. Instigarea surorilor și propria curiozitate care leagă Psyche de personajul principal al romanului o împing să încalce interdicția. În toiul nopții, Psyche aprinde lumina și, șocat de frumusețea lui Cupidon, picură din greșeală pe umăr ulei care fierbe dintr-o lampă cu icoane. Soția dispare, iar Psyche, șocată de „crima” ei, așteptând un copil, se îmbarcă căutări lungi iubit. În același timp, Venus, aflând totul, caută eroina. În căutarea ei, Mercury o ajută, care o livrează pe nora ei iubită soacrei sale. Mai mult, Psyche, cu ajutorul altor zei și al naturii în sine, îndeplinește sarcini complet insolubile care i-au fost atribuite de Venus, până când în cele din urmă Jupiterul atins dă psihicului nemurirea, calmând astfel Venus și unind soții.

Apuleiu s-a considerat pe sine și a aparținut cu adevărat numărului de filozofi platonici, iar povestea lui Cupidon și a psihicului confirmă acest lucru, reluând din nou ideea lui Platon despre rătăcirile sufletului. Dar nu numai acest lucru îl face complet de neînlocuit în roman, deoarece, așa cum sa menționat deja, atât Lucius, cât și Psyche suferă de același - propria lor curiozitate - nucleul conducător al întregii cărți. Numai "pentru Psyche - aceasta este o apoteoză (Aici - slăvire, exaltare.); Pentru Lucius - inițiere divină. Tema suferinței și purificarea morală prin suferință, comună pentru poveste și roman, comunică unitate acestor părți ale lui Apuleius" funcționează "- crede IP Strelnikov. Autorul, după cum putem vedea, este îngrijorat de problema soartei. „O persoană senzuală, potrivit autorului, se află la mila soartei oarbe, care îi dă nedrept lovituri” [15; p.16].

Un rol important în narațiune și în dezvăluirea conceptului ideologic al romanului îl joacă apariția în „Metamorfoze” a unei alte personalități mitologice - zeița Isis. Informațiile despre ea sunt conținute în mitologia egipteană: în legendele despre zeul Ra și Isis, despre Isis și Osiris. Cultul lui Isis este o poveste conform căreia Osiris a fost faraon și a condus o țară grozavă. Isis era soția lui. Fratele lor, Seth, era gelos pe gloria lui Faraon și a complotat să-l omoare. Set a dat o sărbătoare bogată în cinstea fratelui său Osiris, în timpul sărbătorii căruia a arătat cu mândrie tuturor un sicriu magnific, decorat cu argint, aur și pietre prețioase. Era un sicriu demn de zei, iar Seth propunea o competiție simplă, câștigătorul căruia avea să obțină sicriul: toți cei prezenți la sărbătoare trebuiau să se întindă în el și oricine îl avea la momentul potrivit îl primea drept recompensă. . Faraonul Osiris ar fi trebuit să fie primul. Sicriul a servit ca o capcană și, de îndată ce puternicul faraon s-a întins în ea, sicriul a fost închis cu un capac, cuie și aruncat în Nil, care l-a purtat în mare. După pierderea soțului ei, Isis a fost cuprinsă de durere. Se spune că a călătorit mult în căutarea unui sicriu ornamentat. După ce a petrecut mulți ani rătăcind, Isis a aterizat pe malul Feniciei, unde domnea Astarte, Astarte nu a recunoscut-o pe zeiță, dar, simțindu-se milă de ea, a luat-o să aibă grijă de fiul ei mic. Isis a avut mare grijă de băiat și a decis să-l facă nemuritor. Pentru a face acest lucru, a fost necesar să așezați copilul într-o flacără. Din păcate, regina Astarte și-a văzut fiul în flăcări, l-a apucat și l-a luat, rupând vraja și lipsindu-l pentru totdeauna de acest dar. Când Isis a fost chemată în consiliu pentru a fi trasă la răspundere pentru acțiunile ei, zeița și-a dezvăluit numele. Astarte a ajutat-o ​​să-l găsească pe Osiris, spunându-i că un tamarisc mare crescuse lângă țărmul oceanului. Arborele era atât de imens încât a fost tăiat și folosit ca stâlp în templul palatului. Fenicienii nu știau că trupul marelui faraon Osiris era ascuns într-un copac frumos. Isis a adus trupul ascuns în tamarisc în Egipt. Evil Seth a aflat de întoarcerea lor și a tăiat trupul faraonului în bucăți și abia după aceea l-a aruncat în Nil. Isis a trebuit să caute toate părțile corpului lui Osiris. A reușit să găsească totul, cu excepția penisului. Apoi a făcut-o din aur și a pliat trupul soțului ei. Cu ajutorul îmbălsămării (Isis este considerată creatorul artei îmbălsămării) și a vrăjilor, Isis și-a reînviat soțul, care se întoarce la ea în fiecare an la recoltare.

Isis a fost zeița supremă a magiei și, datorită dragostei sale pentru Osiris, a devenit marea zeiță a iubirii și a vindecării. Templele ei din Egipt au fost folosite pentru vindecare, iar Isis a fost renumită pentru vindecările miraculoase pe care le-a făcut.

Gloria lui Isis și cultul ei s-au răspândit în alte țări. A intrat în panteonele grecești și romane ale zeilor. Isis a devenit cunoscută sub numele de Doamna cu zece mii de nume, deoarece în fiecare țară în care a apărut cultul ei, ea a absorbit multe trăsături și ipostaze ale zeițelor locale.

„Atenție, cititorule: te vei distra” - cu aceste cuvinte se încheie capitolul introductiv al „Metamorfozelor”. Autorul promite să distreze cititorul, dar urmărește și un scop moralizant. Conceptul ideologic al romanului este dezvăluit doar în ultima carte, când liniile dintre erou și autor încep să se estompeze. Intriga primește o interpretare alegorică, în care latura morală este complicată de învățăturile religiei sacramentale. Existența unui Lucius sensibil pe pielea unui animal voluptos, „care a fost dezgustător” de Isis pur, devine o alegorie a vieții senzuale. „Nu ți-a fost de niciun folos”, îi spune preotul Isis lui Lucius, „nici originea, nici poziția, nici chiar știința care te distinge, pentru că tu, devenind sclav al voluptății prin pasiunea tinereții tale , a primit răzbunare fatală pentru curiozitate nepotrivită. " Astfel, senzualității i se alătură un al doilea viciu, a cărui periculoasă poate fi ilustrată de roman - „curiozitatea”, dorința de a pătrunde în secretele ascunse ale supranaturalului fără permisiune. Dar cealaltă parte a întrebării este și mai importantă pentru Apuleiu. O persoană senzuală este sclavul „soartei oarbe”; cel care a depășit senzualitatea în religia inițierii, „domnește victoria asupra destinului”. „O altă soartă, dar deja văzută, te-a luat sub protecția ei”. Această opoziție se reflectă în întreaga structură a romanului. Până la inițierea sa, Lucius nu încetează niciodată să fie o jucărie de o soartă insidioasă, urmărindu-l în același mod în care îi urmărește pe eroii unei vechi povești de dragoste și îl conduce printr-o serie incoerentă de aventuri; viața lui Lucius după inițiere se mișcă într-un mod planificat, conform ordinii zeității, de la un nivel inferior la unul superior. Am întâlnit deja ideea de a depăși soarta în Sallust, dar acolo s-a realizat prin „vitejie personală”; la două secole după Salust, reprezentantul societății antice târzii, Apuleiu, nu se mai bazează pe propriile forțe și se încredințează patronajul zeității.

„Metamorfozele” lui Apuleius - o poveste despre un om transformat în măgar - a primit chiar și în cele mai vechi timpuri numele „Măgar de aur”, unde epitetul însemna cea mai înaltă formă de evaluare, coincizând în sens cu cuvintele „minunat”, „cel mai frumoasa." O astfel de atitudine față de roman, care a fost atât distractivă, cât și serioasă, este de înțeles - a răspuns la o mare varietate de nevoi și interese: dacă se dorește, se poate găsi satisfacție în amuzamentul său, iar cititorii mai atenți au primit răspunsuri la întrebări morale și religioase. Gloria lui Apuleiu a fost foarte mare. Legendele au fost create în jurul numelui „magului”; Apuleiu a fost pus în contrast cu Hristos. „Metamorfozele” erau bine cunoscute în Evul Mediu; romanele despre un îndrăgostit într-un butoi și un îndrăgostit care s-a dat cu un strănut au fost transferate în Decameronul lui Boccaccio. Dar cel mai mare succes a căzut în lotul lui Cupidon și Psyche. Acest complot a fost prelucrat de mai multe ori în literatură (de exemplu, Lafontaine, Wieland, avem Darling de Bogdanovich) și a furnizat material pentru lucrările celor mai mari maeștri ai artelor plastice (Raphael, Canova, Thorvaldsen etc.).

CONCLUZIE

În ciuda istoriei îndelungate a acestui termen și a unei forme de gen chiar mai vechi, în critica literară modernă nu există o viziune univocă asupra problemelor asociate cu conceptul de „roman”. Se știe că a apărut în Evul Mediu, primele exemple de romane - chiar cu mai mult de cinci secole în urmă, în istoria dezvoltării literaturilor vest-europene, romanul a avut multe forme și modificări.

Într-o serie de lucrări ale cărturarilor moderni care pun sub semnul întrebării legitimitatea utilizării termenului „roman” în raport cu operele prozei antice artistice și narative, am stabilit că romanul lui Apuleius „Metamorfozele sau măgarul de aur” este un exemplu de roman antic.

„Metamorfozele” lui Apuleius - o poveste despre un om transformat în măgar - a primit chiar și în cele mai vechi timpuri numele „Măgar de aur”, unde epitetul însemna cea mai înaltă formă de evaluare, coincizând în sens cu cuvintele „minunat”, „cel mai frumoasa." O astfel de atitudine față de roman, care a fost atât distractivă, cât și serioasă, este de înțeles - a răspuns la o mare varietate de nevoi și interese: dacă se dorește, se poate găsi satisfacție în amuzamentul său, iar cititorii mai atenți au primit răspunsuri la întrebări morale și religioase.

În zilele noastre, această latură a „metamorfozei”, desigur, își păstrează doar interesul cultural și istoric. Dar impactul artistic al romanului nu și-a pierdut forța, iar îndepărtarea timpului creației i-a conferit o atractivitate suplimentară - posibilitatea de a pătrunde în lumea glorificată și necunoscută a unei culturi străine. Așa că numim „Metamorfoze” „Măgarul de Aur” nu numai prin tradiție.

LISTA LITERATURII UTILIZATE

1) Roman antic / Colecție de articole. - M., 1969.

) Apuleius „Metamorfoze” și alte lucrări / ed. S. Averintseva. - M.: Ficțiune, 1988.

) Bakhtin, M.M. Eseuri despre poetica istorică / M. M. Bakhtin. -

) Belokurova, S.P. Dicționar de termeni literari / S.P. Belokurova. - M., 2005.

) TSB: în 30 T. / ediția a III-a. - M.: Enciclopedia sovietică, 1969 - 1978.

) Wikipedia

) Gasparov, M.L. Literatura greacă și romană din secolele II - III n. B.C. // Istoria literaturii mondiale. - T. 1.

) Gilenson, B.A. Istoria literaturii antice / B.A. Gilenson. - M.: Flinta, Nauka, 2001.

) Grigorieva, N. Oglinda magică „Metamorfoze” // Apuleius „Metamorfoze” și alte lucrări / sub redacția generală a. S. Averintseva. - M.: Ficțiune, 1988.

) Grossman, L. // Enciclopedie literară: în 11 Vol. - Vol. 9. - M.: OGIZ RSFSR, Institutul de Stat, Enciclopedia Sovietică, 1935.

) Kozhinov, V.V. Originea romanului / V.V. Kozhinov. - M., 1963.

) Kuhn, N.A. Legendele și miturile Greciei antice / N.A. Kuhn. - M., 2006.

) Enciclopedie literară în 11 Vol. - Vol. 9. - M.: OGIZ RSFSR, Institutul de Stat, Enciclopedia Sovietică, 1935.

) Losev, A.F. Istoria literaturii antice / A.F. Losev. - M.: Nauka, 1977.

) Polyakova, S.V. Despre romanul antic // Ahile Tatius. Leucippa și Clitophon. Lung. Daphnis și Chloe. Petronius. Satyricon. Apuleiu. Metamorfoze. - M., 1969. - S. 5-20

) Pospelov, G. // Enciclopedie literară: în 11 Vol. - Vol. 9. - M.: OGIZ RSFSR, Institutul de Stat, Enciclopedia Sovietică, 1935.

) Po, E. Roman antic // Roman antic. - M., 1969.

) Raspopin, V.N. Nefericirile lui Apuleiu din Madavra // Literatura Romei Antice. - M., 1996.

) Rymar, T.N. // Enciclopedie literară: în 11 T. - V. 9. - M.: OGIZ RSFSR, Institutul de Stat, Enciclopedia Sovietică, 1935.

) Strelnikova, I.P. Metamorfozele lui Apuleiu // Roman antic. - M., 1969.

) Suslova, N.V. Cea mai nouă dicționar literar-carte de referință / N.V. Suslova. - Mn., 2002.

Trimite o cerere cu indicarea subiectului chiar acum pentru a afla despre posibilitatea obținerii unei consultații.

Roman (franceză romană, germană romană; roman englezesc / romanță; novela spaniolă, italian romanzo), genul central al literaturii europene din timpul nou, fictiv, spre deosebire de genul adiacent al poveștii, o proză extinsă, subiectivă narațiune (în ciuda existenței compacte, așa-numitele „mici romane” (fr. le petit roman), și romane de poezie, de exemplu, „roman în versuri” „Eugene Onegin”).

Spre deosebire de epopeea clasică, romanul se concentrează pe descrierea prezentului istoric și a soartei indivizilor, oameni obișnuiți care se caută pe ei înșiși și destinul lor în această lume mondială, „prozaică”, care și-a pierdut stabilitatea primordială, integritatea și sacralitatea (poezia) . Chiar dacă într-un roman - de exemplu, într-un roman istoric, acțiunea este transferată în trecut, acest trecut este întotdeauna evaluat și perceput ca precedând imediat prezentul și corelat cu prezentul.

Romanul, deschis în timpurile moderne, formal neosificat, devenind un gen de literatură din timpurile noi și moderne, nu poate fi definit în mod exhaustiv în termeni universalisti ai poeticii teoretice, dar poate fi caracterizat în lumina poeticii istorice, care examinează evoluția și dezvoltarea conștiinței artistice, a istoriei și preistoriei formelor artistice. Poetica istorică ia în considerare atât variabilitatea diacronică și diversitatea romanului, cât și convenționalitatea utilizării cuvântului „roman” în sine ca „etichetă” de gen. Nu toate romanele, chiar și romanele exemplare cu punct modern de vedere, au fost definite de creatorii lor și de publicul cititor ca „romane”.

Inițial, în secolele 12-13, cuvântul roman denotă orice text scris în franceza veche și numai în a doua jumătate a secolului al XVII-lea. a dobândit parțial conținutul său semantic modern. Cervantes, creatorul romanului paradigmatic modern Don Quijote (1604-1615), și-a numit cartea „istorie” și a folosit cuvântul „novela” pentru titlul cărții de povești și nuvele „Romane instructive” (1613).

Pe de altă parte, multe lucrări pe care critica secolului al XIX-lea - perioada de glorie a romanului realist - după faptul numit „romane”, nu sunt întotdeauna așa. Un exemplu tipic îl constituie eclogurile pastorale poetic-prozaice ale Renașterii, care s-au transformat în „romane pastorale”, așa-numitele „cărți populare” din secolul al XVI-lea, inclusiv parodia pentateuhul lui F. Rabelais. Narațiuni satirice fantastice sau alegorice care datează din vechea „satiră menippeană”, precum „Criticul” de B. Gracian, „Calea pelerinului” de J. Benyan, „Aventurile lui Telemachus” de Fenelon, satira de J Swift, „Povești filozofice” Voltaire, „Poem” de N. V. Gogol „Sufletele moarte”, „Insula pinguinilor” de A. France. De asemenea, nu toate utopiile pot fi numite romane, deși - la granița utopiei și a romanului de la sfârșitul secolului al XVIII-lea. a apărut genul romanului utopic (Morris, Chernyshevsky, Zola ), și apoi omologul său, antipodul, un roman anti-utopic („Când dormitorul se trezește” de H. Wells, „Noi” de Yevgeny Zamyatin).

Romanul, în principiu, este un gen limită, asociat cu aproape toate tipurile de discurs adiacente acestuia, atât scrise cât și orale, absorbind cu ușurință genul străin și chiar structurile verbale străine: documente de eseu, jurnale, note, scrisori (roman epistolar), memorii, mărturisiri, cronici de ziare, comploturi și imagini de basme populare și literare, tradiție națională și sacră (de exemplu, imagini și motive evanghelice în proza ​​FMDostoievski). Există romane în care începutul liric este clar exprimat, în altele se disting trăsături de farsă, comedie, tragedie, dramă și mister medieval. Apariția conceptului (V. Dneprov) este naturală, potrivit căreia romanul este al patrulea - în raport cu epopeea, versurile și drama - un fel de literatură.

Romanul este un gen multilingv, cu mai multe fațete și cu mai multe perspective, reprezentând lumea și omul din lume din diferite puncte de vedere, inclusiv multi-gen, inclusiv alte lumi de gen ca obiect al imaginii. Romanul păstrează în forma sa semnificativă memoria mitului și a ritualului (orașul Macondo din romanul „O sută de ani de singurătate” al lui G. García Márquez). Prin urmare, fiind un „purtător standard și vestitor al individualismului” (Viach. Ivanov), romanul într-o formă nouă (într-un cuvânt scris) caută simultan să reînvie sincretismul primitiv al cuvântului, sunetului și gestului (deci - nașterea organică a romane de cinema și televiziune), pentru a restabili unitatea originală a omului și a universului.

Problema locului și a timpului nașterii romanului rămâne controversată. Conform atât interpretării extrem de largi cât și extrem de înguste a esenței romanului - o narațiune de aventură axată pe soarta iubitorilor care se străduiesc spre unificare - primele romane au fost create în India antică și indiferent de aceasta - în Grecia și Roma în a doua -Veacurile al IV-lea. Așa-zisul roman grec (elenistic) - cronologic prima versiune a „romanului de aventură al încercării” (M. Bakhtin) se află la originile primei linii stilistice în dezvoltarea romanului, care se caracterizează prin „monolingvism și monostil "(în critica în limba engleză, narațiunile de acest fel se numesc romantism).

Acțiunea din „romantism” are loc în „timp aventuros”, care este retras din timpul real (istoric, biografic, natural) și reprezintă un fel de „gaping” (Bakhtin) între punctele inițiale și finale ale dezvoltării complot ciclic - două momente din viața eroilor - îndrăgostiți: întâlnirea lor, marcată de o izbucnire bruscă a iubirii reciproce, și reunirea lor după separare și depășirea fiecăruia dintre ei diferite tipuri de încercări și ispite.

Intervalul dintre prima întâlnire și reuniunea finală este plin de evenimente precum un atac de pirați, o răpire a miresei în timpul unei nunți, o furtună de mare, un incendiu, un naufragiu, o salvare miraculoasă, vestea falsă a morții unuia dintre îndrăgostiții, închisoare pentru acuzația falsă a altuia, un muritor care îl amenință cu executarea, ascensiunea altuia la înălțimile puterii pământești, o întâlnire și recunoaștere neașteptate. Spațiul artistic al romanului grecesc este o lume „extraterestră”, exotică: evenimentele au loc în mai multe țări din Orientul Mijlociu și din Africa, care sunt descrise în detaliu suficient (romanul este un fel de ghid către o lume extraterestră, un înlocuitor pentru enciclopedii geografice și istorice, deși conține și o mulțime de informații fantastice).

Rolul cheie în dezvoltarea complotului din romanul antic este jucat întâmplător, precum și diferite tipuri de vise și predicții. Personajele și sentimentele personajelor, aspectul lor și chiar vârsta rămân neschimbate pe tot parcursul dezvoltării complotului. Romanul elenistic este legat genetic de mit, dreptate și retorică romană. Prin urmare, într-un astfel de roman există o mulțime de raționamente cu privire la subiecte filosofice, religioase și morale, discursuri, inclusiv cele rostite de eroi la proces și construite conform tuturor regulilor retoricii antice: complotul aventură-dragoste al romanului este, de asemenea, un „incident” judiciar, subiectul discuției sale din două puncte de vedere diametral opuse, pro și contra (această contraversie, conjugarea contrariilor va rămâne ca trăsătură de gen a romanului în toate etapele dezvoltării sale).

În Europa de Vest, romanul elenistic, uitat în Evul Mediu, a fost redescoperit în Renaștere de către autorii poeticii Renașterii târzii, create de admiratori ai aceluiași redescoperit și citit Aristotel. Încercând să adapteze poetica aristotelică (în care nu se spune nimic despre roman) la nevoile literaturii moderne cu dezvoltarea sa rapidă a diferitelor tipuri de narațiuni ficționale, umaniștii neo-aristotelici s-au orientat spre romanul grecesc (precum și pe cel bizantin) ca un vechi exemplu-precedent, pe baza căruia, ar trebui să creăm narațiune credibilă (veridicitatea, autenticitatea este o calitate nouă prescrisă în poetica umanistă ficțiunii romane). Recomandările cuprinse în tratatele neo-aristotelice au fost în mare măsură urmate de creatorii romanelor de aventură pseudo-istorice din epoca barocă (M. de Scuderi și colab.). .) .

Intriga romanului grecesc nu este exploatată doar în literatura și cultura de masă din secolele XIX și XX. (în aceleași romane de televiziune latino-americane), dar se vede și în coliziile de complot ale literaturii „înalte” din romanele lui Balzac, Hugo, Dickens, Dostoievski, AN Tolstoi (trilogia „Surorile”, „Plimbarea prin agonie” , „Al optsprezecelea an”), Andrey Platonov („Chevengur”), Pasternak („Doctorul Zhivago”), deși parodează adesea („Candide” de Voltaire) și se regândesc radical (distrugerea intenționată a mitologemului „nunta sacră” din proza ​​lui Andrey Platonov și G. García Márquez).

Dar romanul nu este reductibil la complot. Un erou cu adevărat roman nu se limitează la un complot: el, în cuvintele lui Bakhtin, este întotdeauna fie „mai mult complot, fie mai puțin decât umanitatea sa”. El nu este doar și nu atât de mult o „persoană externă”, realizându-se în acțiune, într-un act, într-un cuvânt retoric adresat tuturor și oricui, ca „persoană internă”, care vizează autocunoașterea și o confesiune- rugăciunea apelează la Dumnezeu și la un „altul” specific: o astfel de persoană a fost descoperită de creștinism (Epistolele Apostolului Pavel, „Mărturisirile” lui Aurelius Augustin), care au deschis calea formării romanului european.

Romanul, ca biografie a „omului interior”, a început să prindă contur în literatura vest-europeană sub forma unui roman poetic și apoi de proză cavaleresc din secolele 12-13. - primul gen narativ din Evul Mediu, perceput de autori și ascultători și cititori educați ca ficțiune, deși prin tradiție (devenind și subiectul unui joc parodic) a fost adesea transmis ca operele „istoricilor” antici. În centrul coliziunii complotului romanului cavaleresc se află confruntarea indestructibilă între întreg și separat, comunitatea cavalerească (cavaleria mitică a timpurilor regelui Arthur) și eroul-cavaler, care se remarcă printre alții pentru meritele sale , și - conform principiului metonimiei - este cea mai bună parte a domeniului cavaleresc, căutând un compromis. În fapta cavalerească destinată lui de sus și în slujba de iubire a feminității Eterne, eroul-cavaler trebuie să-și reconsidere locul în lume și în societate, împărțit în moșii, dar unit de valori creștine, universale. Aventura cavalerească nu este doar un test al eroului pentru identitatea de sine, ci și momentul autocunoașterii sale.

Ficțiune, o aventură ca test al identității de sine și ca cale spre autocunoașterea eroului, o combinație de motive de dragoste și eroism, interesul autorului și al cititorilor romanului față de lumea interioară a personajelor - toate aceste semne de gen caracteristice ale unui roman cavaleresc, „susținute” de experiența unui apropiat în stilul și structura „grecului” romanului, la sfârșitul Renașterii vor trece în romanul Noului Age, parodizând epopeea cavaleriei și păstrând în același timp idealul cavaleriei ca referință valorică („Don Quijote” de Cervantes).

Diferența cardinală dintre romanul New Age și romanul Evului Mediu este transferul evenimentelor din lumea fabuloasă-utopică (cronotopul romanului cavaleresc este „o lume minunată într-un timp aventuros”, conform definiției lui Bakhtin ) într-o modernitate „prozaică” recunoscută. Una dintre primele (împreună cu romanul lui Cervantes) soiuri de gen ale noului roman european este orientată spre realitatea modernă, „joasă” - romanul necinstit (sau picaresca), care a prins contur și a înflorit în Spania în a doua jumătate a anului al XVI-lea - prima jumătate a secolului al XVII-lea. ("Lasarillo din Tormesa", Mateo Aleman, F. de Quevedo. Picaresca genetică este asociată cu a doua linie stilistică de dezvoltare a romanului, conform lui Bakhtin (cf. care nu a luat forma unei narațiuni propriu-zise, ​​care include Măgarul de aur al lui Apuleius, Satyriconul lui Petronius, menipppei lui Lucian și Cicero, fablio medieval, Schwanki, farse, sotis și alte genuri comice asociate carnavalului (literatura carnavalizată, pe de o parte, contrastează „omul interior” cu „omul exterior” ”, Pe de altă parte, cu omul ca ființă socializată (imaginea„ oficială ”a unei persoane, conform lui Bakhtin), o persoană naturală, privată, cotidiană.) - este orientat parodic spre genul mărturisirii și este construit ca o narațiune pseudo-confesională în numele eroului, care nu vizează pocăința, ci lauda de sine și justificarea de sine (Denis Diderot și „Note din subteran” de FM Dostoievski). Autorul-ironist, ascunzându-se în spatele eroului-narator, își stilizează ficțiunea ca „document uman” (este caracteristic faptul că toate cele patru ediții supraviețuitoare ale poveștii sunt anonime). Mai târziu, narațiuni autobiografice autentice („Viața lui Estebanillo Gonzalez”), deja stilizate ca romane necinstite, s-ar desprinde din genul picaresc. În același timp, picaresca, după ce și-a pierdut propriile sale proprietăți noi, se va transforma într-o epopee satirică alegorică (B. Gracian).

Primele exemple ale genului roman dezvăluie o atitudine specifică romanului față de ficțiune, care devine subiectul unui joc ambigu între autor și cititor: pe de o parte, romancierul îl invită pe cititor să creadă în autenticitatea vieții pe care o înfățișează , să se cufunde în ea, să se dizolve în fluxul a ceea ce se întâmplă și în experiențele eroilor, pe de altă parte - din când în când subliniază ironic ficțiunea, co-crearea realității romanului. Don Quijote este un roman în care începutul definitoriu este dialogul dintre Don Quijote și Sancho Panza, autorul și cititorul, care trece prin el. Romanul necinstit este un fel de negare a lumii „ideale” a romanelor din prima linie stilistică - cavalerească, pastorală, „maură”. „Don Quijote”, parodierea romanelor de cavalerie, include romanele din prima linie stilistică ca obiecte ale imaginii, creând imagini parodice (și nu numai) ale genurilor acestor romane. Lumea narațiunii lui Cervantes se împarte în „carte” și „viață”, dar granița dintre ele este estompată: eroul lui Cervantes își trăiește viața ca un roman, aduce la viață un roman conceput, dar nu scris, devenind autor și coautor al romanului vieții sale, în timp ce autorul sub masca istoricului manechin arab Sid Ahmet Benenheli - devine un personaj al romanului, fără a lăsa în același timp celelalte roluri ale sale - autorul-editor și autorul -creator al textului: începând cu prologul fiecărei părți, el este interlocutorul cititorului, care este, de asemenea, invitat să se alăture jocului cu textul cărții și textul vieții. Astfel, „situația quixotică” se desfășoară în spațiul stereometric al „romanului conștiinței” tragic-miop, în a cărui creație sunt implicați trei subiecți principali: Autor - Erou - Cititor. În Don Quijote, pentru prima dată în cultura europeană, a sunat un cuvânt romanistic „tridimensional” - cea mai izbitoare trăsătură a discursului romanistic.

Genurile literare sunt grupuri de opere care se disting în cadrul genurilor literare. Fiecare dintre ele are un anumit set de proprietăți stabile. Multe genuri literare își au originile și rădăcinile în folclor. Genurile care au reapărut în experiența literară propriu-zisă sunt rodul activității combinate a inițiatorilor și a succesorilor. Acesta este, de exemplu, poemul lirico-epic format în era romantismului.

Genurile sunt greu de sistematizat și clasificat (spre deosebire de genurile literaturii), rezistând cu încăpățânare lor. În primul rând, pentru că există o mulțime de ele: în fiecare cultură artistică sunt specifice genurile (hokku, tanka, gazela în literaturile din țările din est). În plus, genurile au volume istorice diferite. Unele au existat de-a lungul istoriei artei verbale (cum ar fi, de exemplu, o fabulă, veșnic vie de la Esop până la S.V. Mihalkov); altele sunt corelate cu anumite epoci (așa este, de exemplu, drama liturgică din Evul Mediu european). Cu alte cuvinte, genurile sunt fie universale, fie istorice locale.
Imaginea devine mai complicată și pentru că același cuvânt denotă adesea fenomene de gen care sunt profund diferite. Astfel, grecii antici au gândit o elegie ca o operă scrisă într-o dimensiune poetică strict definită - un distichus elegiac (o combinație de hexametru cu pentametru) și interpretat într-un recitativ însoțit de un flaut. Și în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea. Genul elegiac, grație lui T. Gray și VA Zhukovsky, a început să fie determinat de starea de tristețe și tristețe, regret și melancolie.

autorii desemnează deseori genul lucrărilor lor în mod arbitrar, în afara utilizării obișnuite a cuvântului. Deci, N.V. Gogol a numit Souls Dead o poezie; „Casa de pe drum” de A.T. Tvardovsky are un subtitlu „cronică lirică”, „Vasily Terkin” - „o carte despre un soldat”.

Luarea în considerare a genurilor este inimaginabilă fără a face referire la organizarea, structura și forma operelor literare.

G.N. Pospelov a făcut distincția între formele de gen „extern” („întreg compozițional și stilistic închis”) și „intern” („conținut specific de gen” ca principiu al „gândirii figurative” și „interpretării cognitive a personajelor”). Evaluând formele de gen externe (compoziționale și stilistice) ca neutre în mod semnificativ (în acest sens, conceptul de gen al lui Pospelov, care a fost remarcat în mod repetat, este unilateral și vulnerabil), omul de știință s-a concentrat pe latura interioară a genurilor. El a evidențiat și caracterizat trei grupuri de gen supra-epocale, bazându-și diferențierea pe principiul sociologic: tipul de relație dintre persoana cuprinsă artistic și societate, mediul social într-un sens larg. „Dacă lucrările cu conținut de gen național-istoric (adică epopee, epopee, ode. - V.Kh.), - a scris GN Pospelov, - învață viața sub aspectul formării societăților naționale, a relațiilor private, atunci lucrări de„ etologic „conținutul de gen relevă starea societății naționale sau a unei părți a acesteia”. („Călătorii de la Sankt Petersburg la Moscova” de AN Radișev, „Cine trăiește bine în Rusia” de NA Nekrasov).

ROMAN
Romanul, recunoscut drept principalul gen al literaturii din ultimele două sau trei secole, atrage o atenție deosebită a cărturarilor și a criticilor.

Dacă în estetica clasicismului romanul a fost tratat ca un gen scăzut, atunci în era romantismului s-a ridicat la scut ca reproducere a „realității cotidiene” și în același timp „oglindă a lumii și<...>secolului său, „rodul” unui spirit pe deplin matur

Hegel: romanului îi lipsește „starea inițial poetică a lumii” inerentă epopeii; VG Belinsky, care a numit romanul o epopee a vieții private: subiectul acestui gen este „soarta unei persoane private”, obișnuit, „viața de zi cu zi”.

MM. Bakhtin: eroul romanului este prezentat „nu la fel de pregătit și neschimbat, ci ca devenire, schimbare, crescut de viață”; această față "nu trebuie să fie" eroică "nici în epopee, nici în sensul tragic al cuvântului, romancierul combină atât trăsături pozitive, cât și negative, atât scăzute, cât și înalte, atât amuzante, cât și serioase." În același timp, romanul surprinde „contactul viu” al unei persoane „cu un nepregătit, devenind modernitate (prezent neterminat)”. Și el „mai profund, substanțial, sensibil și mai rapid” decât orice alt gen, „reflectă formarea realității în sine”. Principalul lucru este că romanul (conform lui Bakhtin) este capabil să descopere într-o persoană nu numai proprietăți determinate în comportament, ci și oportunități nerealizate, un anumit potențial personal

Romanul conține și aproape domină - ca un fel de „super temă” - înțelegerea artistică (vom folosi cuvintele cunoscute ale lui AS Pușkin) „permanența de sine a omului”, care este (să adăugăm poetul) și „garanția măreției sale” și sursa căderilor grave, a fundurilor și a catastrofelor. Cu alte cuvinte, terenul pentru formarea și consolidarea romanului apare atunci când există interes pentru o persoană care are cel puțin relativă independență față de instituțiile mediului social.

Romanele surprind pe scară largă situațiile înstrăinării eroului de mediul înconjurător, subliniază lipsa lui de rădăcină în realitate, lipsa de adăpost, rătăcirea cotidiană și rătăcirea spirituală. Eugene Onegin („Un străin de toate, nelegat de nimic”, eroul Pușkin se plânge de soarta sa într-o scrisoare către Tatyana), Raskolnikov la F.M. Dostoievski

în romane, un rol semnificativ îl joacă eroii, a căror independență nu are nicio legătură cu singurătatea conștiinței, înstrăinarea față de mediu, bazându-se doar pe ei înșiși. Printre personajele din roman, îi găsim pe cei care, folosind cuvintele lui M.M. Prishvin despre sine, numit pe bună dreptate „figuri ale comunicării și comunicării”. Așa este Natasha Rostova, „debordând de viață”. Într-o serie de romane (în special persistente - în operele lui Charles Dickens și literatura rusă din secolul al XIX-lea), contactele emoționale ale unei persoane cu o realitate apropiată lui și, în special, legături de familie („Fiica căpitanului” de AS Pușkin) sunt prezentate într-o manieră înălțătoare și poetică ... Eroii unor astfel de lucrări percep și cred că realitatea înconjurătoare nu este atât de străină și de ostilă, cât de prietenoasă și asemănătoare. Este inerent în ele că M.M. Prishvin a chemat „atenția rudelor asupra lumii”.
Tema casei sună în romanele secolului nostru: J. Galsworthy („The Forsyte Saga” și lucrările ulterioare), MA Bulgakov („The White Guard”), MA Sholokhova („Don liniștit”),

Acest gen este capabil să încorporeze trăsături ale epopeii în sfera sa, surprinzând nu numai viața privată a oamenilor, ci și evenimente la scară național-istorică („mănăstirea Parma” a lui Stendhal). Romanele sunt capabile să întruchipeze semnificațiile caracteristice parabolei. Potrivit O.A. Sedakova, „în adâncul” romanului rus „există de obicei ceva de genul unei pilde”.
Implicarea romanului în tradițiile hagiografiei este fără îndoială. Principiul vieții este foarte clar exprimat în opera lui Dostoievski. „Soboryanii” lui Leskovsky pot fi descriși pe bună dreptate ca o viață de roman.

Romanele preiau adesea trăsăturile descrierii morale satirice, precum, de exemplu, operele lui O. de Balzac, W.M. Thackeray

Romanul, după cum puteți vedea, are un conținut dublu: în primul rând, specific lui („auto-stabilitate” și evoluția eroului, manifestat în viața sa privată) și, în al doilea rând, care i-a venit din alte genuri. Concluzia este legitimă; esența de gen a romanului este sintetică. Acest gen este capabil să combine, cu libertate fără restricții și lățime fără precedent, principiile de fond ale multor genuri, atât comice, cât și serioase. Aparent, nu există un gen care să înceapă din care romanul să rămână înstrăinat fatal.
Romanul, ca gen predispus la sintetici, este foarte diferit de alții care l-au precedat, care erau „specializați” și acționau pe anumite „zone” locale de înțelegere artistică a lumii. El (ca nimeni altul) s-a dovedit a fi capabil să aducă literatura mai aproape de viață în diversitatea și complexitatea, contradicțiile și bogăția ei. Noua libertate de a explora lumea nu are limite. Iar scriitorii din diferite țări și epoci se bucură de această libertate într-o varietate de moduri.

În lunga istorie a romanului, două dintre tipurile sale sunt clar vizibile. Acestea sunt, în primul rând, lucrări extrem de pline de evenimente, bazate pe acțiunea externă, ale căror eroi se străduiesc să atingă unele obiective locale. Acestea sunt romane aventuroase, în special români, cavalerești, „romantici de carieră”, precum și romane de aventuri și detectivi. Intrigile lor sunt numeroase verigi de noduri de evenimente (intrigi, aventuri etc.), cum este cazul, de exemplu, în A. Dumas.
În al doilea rând, acestea sunt romane care au predominat în literatură în ultimele două sau trei secole, când auto-permanența spirituală a unei persoane a devenit una dintre problemele centrale ale gândirii sociale, ale creativității artistice și ale culturii în ansamblu. Acțiunea internă concurează cu succes cu acțiunea externă: evenimentul este slăbit în mod vizibil, iar conștiința eroului în versatilitatea și complexitatea sa iese în prim plan.

Una dintre cele mai importante trăsături ale romanului și a unei povești conexe (în special în secolele XIX-XX) este atenția atentă a autorilor asupra micromediului care înconjoară eroii, influența pe care o experimentează și asupra căreia îi afectează într-un fel. sau alt.

În acest articol, vom vorbi despre diferența dintre un roman și o poveste. Mai întâi, să definim aceste genuri și apoi să le comparăm.

și povestea

Un roman de artă destul de mare se numește roman. Acest gen aparține epopeii. Pot exista mai multe personaje principale, iar viața lor este direct legată de evenimente istorice. În plus, romanul povestește despre întreaga viață a personajelor sau despre o parte semnificativă a acesteia.

Povestea este operă literarăîn proză, care povestește de obicei despre un episod important din viața eroului. De obicei, există puține personaje actoricești, doar unul dintre ele fiind principalul. De asemenea, volumul poveștii este limitat și nu trebuie să depășească aproximativ 100 de pagini.

Comparaţie

Și totuși, în ce fel diferă un roman de o poveste? Să începem cu forma romanului. Deci, acest gen presupune descrierea unor evenimente la scară largă, versatilitatea complotului, un interval de timp foarte lung care include întreaga cronologie a narațiunii. Romanul are o poveste principală și mai multe subtrame care sunt strâns legate între ele într-un întreg compozițional.

Componenta ideologică se manifestă în comportamentul personajelor, dezvăluirea motivelor lor. Romanul are loc pe un fundal descriptiv istoric sau cotidian, atingând o gamă largă de probleme psihologice, etice și ideologice.

Romanul are mai multe subspecii: psihologic, social, cotidian, aventură, detectiv etc.

Acum să aruncăm o privire mai atentă la poveste. În lucrările de acest gen, dezvoltarea evenimentelor este limitată la un anumit loc și timp. Personalitatea protagonistului și soarta sunt dezvăluite în 1-2 episoade, care sunt puncte de cotitură pentru viața sa.

Există doar un singur complot în poveste, dar poate avea mai multe transformări neașteptate care îi conferă diversitate și profunzime. Toate acțiunile sunt asociate cu personajul principal. În astfel de lucrări nu există legături pronunțate către istorie sau evenimente socio-culturale.

Problema prozei este mult mai restrânsă decât în ​​roman. De obicei, este asociat cu moralitatea, etica, dezvoltarea personală, manifestarea calităților personale în condiții extreme și neobișnuite.

Povestea este împărțită în subgenuri: detectiv, fantastic, istoric, aventură etc. O poveste psihologică este rar întâlnită în literatură, dar cele satirice și fabuloase sunt foarte populare.

Cum diferă un roman de o poveste: concluzii

Să rezumăm:

• Romanul reflectă evenimente sociale și istorice, iar în poveste servesc doar ca fundal pentru narațiune.
• Viața personajelor din roman este prezentată într-un context socio-psihologic sau istoric. Și în poveste, imaginea protagonistului poate fi dezvăluită doar în anumite circumstanțe.
• În roman, există un singur complot principal și câteva minore, care formează o structură complexă. Povestea în acest sens este mult mai simplă și nu este complicată de linii argumentale suplimentare.
• Romanul se desfășoară pe o perioadă lungă de timp, iar povestea se desfășoară într-una foarte limitată.
• Problemele noi includ număr mareîntrebări, iar povestea atinge doar câteva dintre ele.
• Eroii romanului exprimă idei ideologice și sociale, iar în poveste sunt importante lumea interioară a personajului și calitățile sale personale.

Romane și romane: exemple

Enumerăm lucrările care sunt:

• Povestea lui Belkin (Pușkin);
• „Apele de izvor” (Turgenev);
• Biata Liza (Karamzin).

Printre romane se numără următoarele:

• „Cuib nobil” (Turgenev);
• Idiotul (Dostoievski);
• Anna Karenina (L. Tolstoi).

Deci, am aflat în ce fel diferă romanul de poveste. Pe scurt, diferența se reduce la scara operei literare.