Personaj Risi citate romeo. Romeo: caracteristici ale eroului lui Shakespeare, trăsături și fapte interesante

„Romeo și Julieta” este una dintre cele mai interesante lucrări ale lui William Shakespeare. Dragostea tragică a personajelor principale Romeo și Julieta, descrise de dramaturgul englez, provoacă încă o popularitate fără precedent în rândul cititorilor. Ostilitatea dintre două familii bogate, care se ceartă de câteva secole, se încheie în sfârșit. S-a încheiat datorită grozavii și dragoste curată două inimi tinere care, printr-un accident absurd, au părăsit această lume. Sentimentele reale pe care eroii le-au purtat prin multe greutăți și greutăți au adus în cele din urmă pacea mult așteptată familiilor.

Caracteristicile eroilor lui Romeo și Julieta

Personajele principale

Personaje minore

Romeo și Julieta sunt eroi care au arătat lumii ce este dragostea adevărată. Toate poveștile lui Shakespeare sunt impregnate de experiențe umane și tragedie. Piesa „Romeo și Julieta” este și ea inclusă în această listă. Caracteristicile acestor personaje arată clar că, în ciuda vârstei lor, oamenii au opinii și gândire diferite. Descrierea intrigii și a imaginilor personajelor este prezentată pe scurt.

Romeo și Julieta

ROMEO și JULIET (în engleză: Romeo și Julieta) - eroi ai tragediei lui W. Shakespeare „Romeo și Julieta” (1595), care a devenit pentru totdeauna un simbol al iubirii frumoase, dar tragice, a două creaturi tinere, despărțite iremediabil de vrăjmășia de secole. a clanurilor familiale de care aparțin: Montagues (Romeo) și Capu-letty (Juliet). Aceste nume sunt menționate în Divina Comedie a lui Dante. Ulterior, complotul celor doi îndrăgostiți a fost dezvoltat de multe ori în literatura italiană a Renașterii; numele lui Romeo și Julieta apar pentru prima dată în „Povestea a doi îndrăgostiți nobili” de Luigi da Porto (c. 1524), unde acțiunea are loc tocmai la Verona. De la da Porto, complotul a trecut la alți scriitori, în special lui Matteo Bandello (1554), a cărui nuvelă a servit drept bază pentru poemul lui Arthur Brooke „Romeo și Julieta” (1562), care, la rândul său, a devenit principalul, dacă nu. singura sursă tragedie shakespeariană. Cu toate acestea, ca întotdeauna, Shakespeare a turnat vin nou în burdufuri vechi. Brook, deși își înfățișează eroii iubitori nu lipsit de simpatie, este totuși înclinat spre moralizarea vâscoasă și predicarea umilinței, moderației și smereniei în fața circumstanțelor ostile. Pentru el, dragostea lui Romeo și Julieta, dacă nu un păcat, este cel puțin un fel de exces și amăgire, pentru care suferă o pedeapsă binemeritată. Shakespeare a abordat această poveste cu totul diferit. Idealul său renascentist de mare iubire, care se dovedește a fi deasupra prejudecăților de familie, deasupra urii veche de secole care pare să despartă insurmontabil doi tineri descendenți ai clanurilor în război, este perceput și astăzi într-o manieră absolut modernă, fără a ignora cele patru secole care separă. noi din momentul în care piesa a fost creată. Acțiunea tragediei lui Shakespeare se desfășoară în cinci zile, timp în care au loc toate evenimentele piesei: de la inițial - și fatal! - întâlnirea lui Romeo și Julieta la un bal în casa Capulet înainte de moartea lor tristă în cripta familiei Capulet. Eroii lui Shakespeare sunt foarte tineri, dar profunzimea sentimentului care îi afectează îi face adulți dincolo de anii lor. Cu toate acestea, în acest sens ele sunt destul de diferite. Romeo la începutul piesei este naiv, suferă languiv din cauza îndrăgostirii de o anume Rosalind. (Spre deosebire de Brook, care face din ea un personaj activ și construiește o acțiune lungă în jurul ei și al lui Romeo, Shakespeare nu o aduce deloc pe scenă.) În jurul lui Romeo există o întreagă companie de tineri ca el (Mercutio, Benvolio), și își petrece timpul așa cum ar trebui să fie în anii lui: clătinându-se leneș, oftând languit și fără a face nimic. De la bun început, de la prima ei apariție, Julieta uimește nu numai prin puritatea și farmecul tinereții sale înfloritoare, ci și prin profunzimea copilărească, un sentiment tragic al existenței. Ea este mai în vârstă decât Romeo. El, îndrăgostit de Julieta, își dă treptat seama cât de grav și greu este tot ce se întâmplă între ei și câte obstacole sunt în calea lor și, parcă, crește până la ea, transformându-se dintr-un tânăr afemeiat obișnuit într-un iubitor cu pasiune și gata să facă orice de dragul acestei iubiri „nu un băiat, ci un soț”. Dragostea lui Romeo și Julieta nu este doar o încălcare a interdicțiilor familiei - este o provocare deschisă aruncată de aceștia tradiției veche de secole a urii - ura cu care s-au născut și au murit numeroși Montaghi și Capuleți de-a lungul multor generații, pe baza căreia aproape s-au întemeiat fundaţiile de stat din Verona. De aceea toată lumea se teme atât de nesăbuită și de profunzimea sentimentelor care i-au cuprins pe Romeo și Julieta, de aceea se străduiesc atât de mult să-i despartă. Pentru dragostea lor, unirea lor subminează fundamentele, încalcă ceea ce nu poate fi încălcat. În ciuda tinereții și neglijenței lor, în ciuda întregii îndrăzneală băiețelească a lui Romeo și a spontaneității fetițe a Julietei, ei cunosc finalul prestabilit aproape de la bun început. „Sufletul meu este plin de presimțiri sumbre!” - spune Julieta, având grijă de Romeo plecând în exil. Puterea și extremitatea pasiunii lor, finalitatea deciziei pe care au luat-o și hotărârea nesăbuită de a face totul, inclusiv moartea, șochează chiar și pe cel care, s-ar părea, îi înțelege și nu numai că îi simpatizează, ci și contribuie în fiecare. cale posibilă - Părintele Lorenzo: „Sfârșitul unor astfel de patimi poate fi teribil, // Și moartea le așteaptă în mijlocul sărbătorii.” Piesa a fost montată pentru prima dată la Teatrul Curtin din Londra. Printre celebrii interpreti ai rolului lui Romeo în teatrul englez se numără David Garrick (1750), Ch. Kemble (1805), Ch. Macready (1810), E. Kean (1817), în 1882 tragedia a fost pusă în scenă la Liceu. Teatru, regizat de Henry Irving (Irving - Romeo, E. Terry - Julieta), în 1884 rolul Julietei a fost interpretat de Stella Patrick Campbell. În secolul al XX-lea, A. Moissi a devenit un interpret remarcabil al rolului lui Romeo (regia M. Reinhardt, 1907). În teatrul englez Romeo - John Gielgud, Julieta - Adele Dixon (1929); Romeo și Mercutio - alternativ J. Gielgud și Laurence Olivier, Julieta - Peggy Ashcroft (1935). În 1940, L. Olivier și Vivien Leigh au interpretat o piesă la New York. Celebrul interpret al rolului Julietei în anii 1970. a devenit Dorothy Tutin. Pe scena rusă, în rolul lui Romeo, ca în multe alte roluri, au concurat P.S Mochalov (Teatrul Maly, 1824) și V.A. Karatygin (Teatrul Alexandru, 1841). În 1881, Julieta a fost interpretată de M.N. Ermolova (Romeo - A.P. Lensky). Spectacolele Teatrului de Cameră din 1921, puse în scenă de A. Y. Tairov (Juliet - A.G. Koonen, Romeo - N.M. Tsereteli) și Teatrul Revoluției din 1935, pus în scenă de A.D. Popov (Juliet - M.I. Babanova, Romeo - M.F. Astangov), Teatrul pe Malaya Bronnaya 1969, montat de A.V. O.M. Yakovleva, Romeo - A.D. Grachev). Povestea „iubitorilor de la Verona” a continuat în operele lui V. Bellini (1830) și C. Gounod (1867), în uvertura fantastică și scenele în duet de P.I Ceaikovski (1869), în simfonia dramatică pentru soliști și orchestră de. G. Berlioz ( 1839). Interpreți remarcabili ai versiunilor de operă ale eroilor lui Shakespeare au fost Adelina Patti, A.V. Nezhdanova (Juliet) și L.V. Lemeshev (Romeo). Pentru telespectatorii ruși, imaginea Julietei este indisolubil legată de numele lui G.S. Ulanova, care a dansat acest rol în baletul lui S.S. Prokofiev (1940, coregrafie de L.M. Lavrovsky). Sunt cunoscute și încarnări de balet ale complotului lui Shakespeare pe muzica lui Ceaikovski și Berlioz (cel din urmă în baletul de M. Bejart, 1978). Cea mai cunoscută adaptare cinematografică îi aparține lui F. Zeffirelli (1968). O versiune modernizată a poveștii lui Romeo și Julieta, transferată în secolul al XX-lea, este filmul muzical West Side Story (1961).

> Caracteristicile eroilor Romeo și Julieta

Caracteristicile eroului Romeo

Romeo Montague - personajul principal Tragedia lui William Shakespeare „Romeo și Julieta”, un tânăr romantic îndrăgostit, reprezentant al unei familii nobile din Verona. Familia Montague perioadă lungă de timp este în dușmănie cu o altă familie respectată din oraș - Capuleții. Romeo și Julieta devin victime ale acestei ceartă de lungă durată.

Eroul apare în fața cititorului chiar de la începutul lucrării ca un tânăr naiv care se plimbă tot timpul cu prietenii și este îndrăgostit de o anumită frumusețe absurdă pe nume Rosalind. Prietenii observă că aceasta este o dragoste falsă și adesea îi spun despre asta. El și-a inventat o imagine, a ridicat-o în ochii săi și, după ce a primit obiectul său de închinare, vrea să crească în ochii prietenilor săi și în ai săi. Acesta este Romeo înainte de a o întâlni pe Julieta Capulet, în vârstă de paisprezece ani, fiica lui dușman jurat familia lui. Dragostea lui pentru Julieta este complet diferită. Acesta nu este un hobby gol, ci un sentiment real care l-a transformat dintr-un tânăr fugar într-o persoană adultă, serioasă.

Această iubire îi transformă complet viziunea asupra lumii și îl ridică deasupra realității. Prin natura sa, Romeo este inzestrat cu o inima sensibila. Încercând să se strecoare în petrecerea Capuleților, el prevede dinainte un fel de nenorocire ascunsă. Indiferent cum ar fi încercat să lupte cu soarta, sentimentele lui au prevalat. Omorându-l pe Tybalt în luptă cu moartea, el își dă seama că nu îl distruge doar pe el, ci și pe sine. De asemenea, moare în această luptă cel mai bun prieten Romeo - Mercutio. Când încep să-l caute în Verona pentru a se răzbuna, el pleacă la Mantua, dar când a auzit că Julieta a băut otravă, se întoarce brusc. De asemenea, decide să ia otravă pentru a se putea odihni lângă iubitul său. Nebun de durere, înainte de moarte, el îl ucide pe nevinovatul Paris, căruia i s-a promis mirele Julietei.

Autorul descrie plin de culoare calea tragică a vieții acestui erou. Cu toate acestea, simpatiile cititorilor sunt de partea lui. Cu toate acestea, din lucrare devine clar cât de distructive pot fi pasiunile și cum pot predomina, chiar și asupra unui suflet atât de strălucitor precum Romeo.

Este ușor să trimiți munca ta bună la baza de cunoștințe. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

Postat pe http://www.allbest.ru/

Introducere

Romeo și Julieta, care au murit atât de tragic și atât de timpuriu în piesa lui W. Shakespeare, au continuat să trăiască în opere de câteva secole. diferite tipuri arte - pictură, sculptură, muzică, teatru și cinema. Nu ar fi exagerat să spunem că în fiecare zi ele prind viață din nou și din nou în producții de teatru și spectacole de balet, pe ecrane de film și de televiziune, în săli de expoziție și concerte. Și cu fiecare astfel de „renaștere”, eroii lui Shakespeare dobândesc fețe și voci noi și, odată cu ei, noi nuanțe ale sentimentelor lor. Interesul din ce în ce mai mare pentru tragedia lui Shakespeare se explică nu numai prin faptul că înfățișează dragostea de cea mai rară putere (și probabil că mulți oameni visează la o astfel de iubire), ci și prin faptul că descrie valori și adevăruri „eterne”. care nu depind de timp și spațiu.

Umbrele ușoare ale a doi îndrăgostiți fideli își găsesc întruchipare continuă în imaginile poeziei și artei. Din secol în secol, oamenii încearcă să ghicească ce imagine se potrivește cel mai bine sufletelor lor frumoase și înflăcărate. În diferite momente, artiștii și sculptorii i-au înfățișat pe iubitorii de Verona în conformitate cu propria viziune și gusturile societății.

Relevanța acestui studiu se datorează faptului că eroii piesei „Romeo și Julieta” de William Shakespeare, încremeniți în picturi, își poartă imaginile de-a lungul secolelor. Fiecare regizor le poate interpreta în felul său. ÎN timpuri diferite Atunci când analizăm o lucrare de pictură sau sculptură, acordăm atenție diverselor detalii. Și mai găsim diferența între viziunea dramaturgului, pictorului, sculptorului și a noastră. De-a lungul secolelor, unghiul de vedere asupra anumitor lucruri devine diferit.

Desigur, acest subiect a fost studiat de mai multe ori. În această lucrare, aceste imagini vor fi examinate din punctul de vedere al viitorului regizor, una dintre sarcinile profesionale ale căruia este studiul detaliat al materialului dintr-o pictură sau sculptură. Cunoașterea autorului operei, studierea istoriei operei, căutarea imaginilor artistice și a psihologiei personajelor, precum și din poziția unei persoane creatoare, capabilă să înțeleagă și să fie impregnată de experiențele personajele din imagine la maximum, pentru a crea o schiță de scenă.

Scopul acestei lucrări este de a studia lucrările de pictură și sculptură, de a găsi trăsăturile caracteristice ale personajelor și de a le transpune în schițe de scenă.

Obiectivele lucrării sunt:

Analiza operelor de artă;

Căutări și sistematizare de material vizual;

Studii literatura de specialitateîn contextul temei;

Întocmirea unui dicționar terminologic;

Lucrarea constă din:

Introducere;

Trei secțiuni

Lista literaturii folosite (9 articole)

Secțiunea 1. Imagini cu Romeo și Julieta bazate pe piesa lui Shakespeare

„... nu există poveste mai tristă în lume decât povestea lui

Romeo și Julieta..."

Pe stadiu inițial Când lucrează cu opere de artă, regizorul trebuie să studieze pe deplin materialul. Trebuie să se familiarizeze cu tabloul, să-i găsească reproducerile, alb-negru, color, mic, mare, pentru a-și cunoaște temeinic pictura.

În cazul meu, am luat mai multe tablouri bazate pe piesa „Romeo și Julieta” de William Shakespeare. Înainte de a studia picturile, trebuie să vă familiarizați cu lucrarea și personajele ei pe care au fost scrise.

pictura imagine romeo juliet

1.1 Julieta Capulet

Juliet Capulet este eroina principală a tragediei lui W. Shakespeare „Romeo și Julieta”, o tânără cu naivitatea unui copil care s-a schimbat în numele iubirii. Julieta aparține familiei Capulet, care a fost mult timp în contradicție cu familia Montague. Ea apare la începutul lucrării și apare ca o fată lipsită de griji, înconjurată de grija părinților ei, protejată de vărul ei Tybalt și iubită de asistenta ei. O tratează pe Julieta ca pe propria ei fiică și este gata să facă orice pentru ea. Familia nobilă Capulet din Verona este bine cunoscută și venerată.

La momentul evenimentelor, Julieta are aproape paisprezece ani. Încă nu se gândește la căsătorie, nici la dragoste. Este mereu supusă voinței tatălui și a mamei sale, dar totul se schimbă atunci când îl întâlnește pe Romeo Montague. În sufletul fetei se trezește un sentiment necunoscut anterior, odată cu care mintea ei prinde viață. Ea nu se gândește la ce familie îi aparține iubitul ei, că el este moștenitorul dușmanului lor de moarte. Pentru ea, el este doar un bărbat pe care l-a iubit din toată inima. Pe parcursul tragediei, imaginea Julietei se schimbă treptat de la o copilă naivă la o femeie matură îndrăgostită. Ea este cea care inițiază o căsătorie secretă cu Romeo ca dovadă a iubirii. La urma urmei, acesta este singurul mod în care pot fi împreună.

Nu există în ea afectare, licențiozitate sau virtute prefăcută, este sinceră în sentimentele ei, pe care nu le poate ascunde, ceea ce Romeo recunoaște imediat, dar, când își dă seama, îi este frică să nu considere impulsul ei drept frivolitate. Îi este frică să nu creeze o impresie greșită despre ea însăși.

Julieta:

„Poate par credul?

Bineînțeles că sunt atât de îndrăgostit

De ce ar trebui să pari prost?

Dar sunt mai sincer decât mulți, sensibil

Care joacă proști,

Ar fi trebuit să fiu mai reținut

Dar nu știam că mă vor auzi.

Îmi pare rău pentru ardoare și nu o accepta

Discursuri directe pentru ușurință și accesibilitate.”

În curând, Tybalt moare într-o bătălie mortală cu Romeo, pentru care părinții Julietei decid să se răzbune și, de asemenea, să-și căsătorească fiica la Paris.

În disperare, eroina decide să se sinucidă luând otravă. Cu toate acestea, fraile Lorenzo îi recomandă să bea o altă poțiune, care o pune într-un somn asemănător cu moartea timp de trei zile. Când Romeo ajunge la mormântul ei, ei pot fugi împreună din oraș. Cu toate acestea, soarta este crudă cu acești doi îndrăgostiți. După ce a aflat despre moartea iubitei sale, Romeo se întoarce din Mantua. În cripta Capulet, el bea o otravă mortală pentru a se putea odihni lângă Julieta. Trezindu-se, fata vede cadavrul persoana iubită și se înjunghie cu un pumnal. Familiile Montague și Capulet fac pace asupra trupurilor copiilor lor morți, punând astfel capăt răului sângeros.

1.2 Romeo Montague

Romeo Montague este unul dintre personajele principale ale tragediei. La începutul piesei, acesta este un tânăr care este complet absorbit de o pasiune exagerată pentru Rosalind, o frumusețe certată și inabordabilă. R. vorbește despre dragostea lui pentru ea cu amărăciunea și cinismul unui tânăr: „Ce este iubirea? Nebunia din fum, jocul cu focul, care duce la foc.” Cu toate acestea, Romeo continuă să caute reciprocitate de la Rosalind, deși toți prietenii săi nu aprobă alegerea lui. Totul sugerează că pasiunea lui Romeo este artificială, că el a inventat un obiect pentru cult. De ce? Cel mai probabil, pentru că nimic din realitatea înconjurătoare nu îl atrage. El este indiferent față de dușmănia dintre familiile Montague și Capulet, setea de victorie asupra inamicului îi este străină, iar crima îi este detestabilă. În această lume el caută ceva mai înalt decât lumea, dar sufletul lui este încă neexperimentat și este gata să confunde un hobby obișnuit cu dragoste. Fiind o fire înflăcărată și visătoare, Romeo, cu toată naivitatea tinereții sale, încearcă să-și încălzească sentimentul de simpatie superficială în sine, să-l transforme într-o flacără de pasiune atot-mistuitoare. Shakespeare nu spune nimic despre motivele care îl determină pe Romeo să caute afecțiunile lui Rosalind, dar se poate ghici că, în esență, el nu caută dragoste, ci autoafirmare, sperând inconștient că victoria asupra unei fete reci și arogante îl va ajuta să crească. în ochii prietenilor săi şi în ochii lor. Cu aroganța unui tânăr, el pronunță un verdict asupra dragostei:

„Este dragostea duioasă? Este nepoliticos și supărat. /Și înțepă și arde ca un ghimpe.”

Dar discursurile lui rele și pompoase sunt ridicole, pentru că de îndată ce descoperă în sufletul său un sentiment adevărat pentru Julieta, uită instantaneu de Rosalind.

De data aceasta dragostea lui este autentică și nu imaginară, deoarece transformă complet viziunea asupra lumii a lui Romeo. De acum înainte, vede lumea și pe sine în ea cu alți ochi. Dragostea, ridicându-l deasupra realității, nu îl smulge de viață, dimpotrivă, îl apropie de ea și îi permite să vadă totul într-o lumină clară; Romeo este înzestrat în mod natural cu o inimă subtilă și sensibilă, el este capabil să-și prevadă viitorul. Când el, în compania prietenilor și rudelor, urmează să intre în casa Capulet deghizat pentru o vacanță, este stăpânit de un vag sentiment de necaz:

„Ceva necunoscut, / Care este încă ascuns în întuneric, / Dar se va naște din acest bal, / Îmi va scurta viața prematură / Din cauza unor împrejurări groaznice.”

Romeo încearcă să lupte cu soarta, dar pasiunile lui îl înving. Chiar știind că se autodistruge, Romeo luptă într-un duel cu Tybalt, fratele Julietei, și îl ucide, supunându-se unei sete oarbă de răzbunare, pe care el însuși o disprețuiește profund. Shakespeare nu este un moralist, iar personajele sale nu sunt niciodată pozitive sau negative. Romeo, deși împotriva voinței sale, provoacă moartea lui Mercutio, pe care Tybalt îl rănește de moarte de sub mână. Înainte de a bea otravă la mormântul Julietei, Romeo, tulburat de durere, acceptă provocarea lui Paris și îl ucide pe tânărul nevinovat. Simpatiile cititorului sunt cu siguranță de partea lui Romeo, dar autorul, înfățișând drumul tragic al vieții sale, arată cât de distructive sunt pasiunile și cât de puternice sunt chiar și asupra unui suflet atât de strălucitor și sublim.

Concluzie la secțiunea 1

După ce am studiat imaginile cu Romeo și Julieta în detaliu, putem rezuma:

Romeo și Julieta - pentru întreaga lume, numele lor sunt un simbol al iubirii pure și adevărate care a învins dușmănia, ura și înșelăciunea. Frumusețea sentimentelor lor, puterea realizării lor morale înalte sunt atât de atractive încât timp de multe secole continuă să ne încânte cu sinceritatea și forța sa invincibilă. Focul inimii lor ne încălzește și ne mângâie, ne surprinde din ce în ce mai mult și ne dă speranță și ne convinge că iubirea adevărată există, ea încă există.

Secțiunea 2. Imagini cu Romeo și Julieta în pictură

„O imagine nu este un cuvânt, dă un minut și în acel minut totul ar trebui să fie, dar nu - nu există nicio imagine... M-am uitat și asta este, ca de la Romeo la Julieta și înapoi.”

Orice operă de artă poate servi drept origine a ideii unui regizor. Pentru munca mea am luat două lucrări:

„Adio lui Romeo de la Julieta (Ultimul sărut)” și „Sărutul” de Francesco Aietz. Dar înainte de a începe să lucrați la schiță, trebuie să cunoașteți autorul lucrării și picturile sale.

2.1 Biografie

Fiul unui originar din Franța. A fost crescut în casa surorii mamei sale. Din copilărie, Hayets se pricepea la desen, așa că unchiul său l-a făcut ucenic la un restaurator de artă. Mai târziu a devenit studentul pictorului Francesco Maggiotto, cu care a stat trei ani.

În 1809, Hayets a câștigat un concurs organizat de Academia Venețiană, după care a studiat timp de un an la Academia San Luca din Roma. A rămas la Roma până în 1814, apoi s-a mutat la Napoli, unde, la instrucțiunile lui Joachim Murat, și-a creat lucrarea principală, pictura „Odiseu în palatul lui Alcinous”.

Hayets a plecat mai târziu la Milano. Acolo a predat multă vreme pictura la Academia Brera, iar în 1860 a devenit directorul acesteia. În prezent, Pinacoteca de Brera are cea mai completă colecție a lucrărilor sale.

Ayets a lucrat în principal cu subiecte religioase, istorice și mitologice. În plus, a fost un portretist minunat, mulți oameni celebri ai Italiei considerau că este o onoare să pozeze pentru Ayets în timp ce pictau un portret.

Este dificil de evaluat întregul drum creativ parcurs de Francesco Ajetz, deoarece adesea nu și-a semnat sau datat lucrările.

2.2 Imagini cu Romeo și Julieta în lucrările artistului

Francesco Aietz, unul dintre cei mai cunoscuți maeștri ai romantismului italian, în opera sa s-a orientat de mai multe ori către subiecte literare, creând pe baza lor lucrări cu adevărat strălucitoare, care până astăzi sunt un exemplu de citire a imaginilor prezentate de scriitori celebri. Originar dintr-unul dintre cele mai romantice locuri din lume - Veneția, artistul și-a dedicat toată munca scandării temei romantismului și pasiunii, sentimentelor autentice și emoțiilor nedisimulate. Și, desigur, un adevărat romantic nu putea ignora în opera sa povestea iubirii frumoase și tragice a două inimi tinere - Romeo și Julieta.

Mulți maeștri au apelat în mod repetat la imaginile shakespeariane și nu numai în pictură - sunt bine cunoscute lucrările sculpturale care îi înfățișează pe eroii acestei tragedii, mulți compozitori au scris compoziții muzicale inspirate din povestea lor de dragoste. Și realizatorii de film adoră pur și simplu acest complot, pe baza căruia s-au făcut mai multe filme, arătând diferite interpretări ale imaginilor, plasându-le în diferite țăriși plasarea lor în intervale de timp diferite. Dar picturile create de Francesco Hayez, scrise în maniera picturii istorice academice, au devenit adevărata întruchipare a romantismului în artă.

În 1823, celebrul artist venețian, încurajat de colecționarul Giambattista Sommariva, și-a concentrat atenția pe tema Romeo și Julieta. Întorcându-se în mod repetat la ea în perioada 1823-1834, Ayets creează zece versiuni ale imaginii, dintre care nu toate pânzele rămân în vedere astăzi. Acesta este: celebrul tablou „Adio lui Romeo de la Julieta (Ultimul sărut)”.

Așa cum este de obicei cu oamenii de artă, artistul și-a portretizat-o pe iubita sa Caroline Zucchi în imaginea Julietei. Fiind expusă în același an la Galeria Brera, pictura a stârnit un oarecare scandal din cauza verismului (realismului) excesiv cu care artistul a înfățișat manifestarea pasională a sentimentelor îndrăgostiților lui Shakespeare.

Dar cea mai populară lucrare romantică dintre toate lucrările lui Ayets până în prezent rămâne celebrul „Sărut”. Imaginea sărutului din această imagine conține o senzualitate și mai mare în comparație cu complotul precedent. Această impresie se realizează datorită poziției figurilor descrise într-o îmbrățișare pasională, în timp ce chipurile personajelor sunt ascunse, iar toată atenția privitorului este concentrată pe întâlnirea buzelor lor. Când pictura a fost expusă pentru prima dată, s-a numit „Sărutul. ​​Un episod al tinereții. Manierele secolului al XIV-lea”. Imaginea a doi tineri îndrăgostiți în haine medievale prezentată în pictură este adesea folosită ca simbol artistic al Romeo și Julietei. Există două versiuni ale acestei imagini.

Niciodată până acum în artă imaginea unui sărut senzual nu a avut o interpretare atât de reușită. Imaginea găsită de artist a fost reprodusă în mod repetat în alte lucrări, în special în cinema. De exemplu, în filmul lui Luchino Visconti „Sense” (Senso, 1954), în „Romeo și Julieta” de Franco Zeffirelli (1968).

Prezentarea publică a picturilor lui Ayets a fost un mare succes și a inspirat imediat un număr de artiști să înfățișeze pe pânzele lor episoade din tragedia lui Shakespeare.

Ayets a pictat, de asemenea, trei copii ale acestui tablou, dintre care două sunt păstrate în colecții private, iar al treilea, unde o femeie este îmbrăcată în rochie alba, a fost pictat în 1861 pentru familia Mylius și a fost vândut pe 12 noiembrie 2008 la Sotheby's din Londra pentru 780.450 de lire sterline.

Ayets a considerat „Sărutul” una dintre cele mai importante lucrări ale sale. În ea, el a încercat să combine astfel de proprietăți ale romantismului italian, cum ar fi naturalismul și o atenție deosebită acordată dragostei senzuale cu idealul Risorgimentului - patriotismul. Cuplul care se sărută este o aluzie la Romeo și Julieta de Shakespeare, precum și la Renzo și Lucia din filmul The Protrethed de Alessandro Manzoni. În plus, în personajele filmului, Ayets a căutat să arate națiunea italiană în curs de dezvoltare. Așa că îmbină dragostea personală cu dragostea pentru patria sa într-un singur complot.

Îmbrăcămintea personajelor și arhitectura indică faptul că scena are loc în Evul Mediu, dar iconografia complet nouă a picturii și mesajul său patriotic convinge privitorul de modernitatea sa. Culorile folosite de artist sugerează Pactul Plombières dintre Italia și Franța, care a marcat nașterea națiunii italiene.

Tabloul a fost prezentat pentru prima dată publicului la o expoziție la Accademia Brera în septembrie 1859, la trei luni după sosirea la Milano a lui Victor Emanuel al II-lea și Napoleon al III-lea, comandanți ai armatei franco-sarde care învinsese recent trupele austriece la bătălie. lui Solferino.

Concluzie la secțiunea 2

Arta plastică încurajează imaginația spațială, oferă exemple de expresivitate compozițională și plastică și ajută la înțelegerea limbajului gesturilor și mișcărilor. Unitatea esenței interioare și expresivitatea plastică determină completitudinea spectacolului. Înțelegerea stilului autorului și determinarea genului operei, cele mai importante coordonate ale regiei.

Lucrările de pictură dezvăluie legile stilului și genului într-o formă vizuală. Întruchipare artistică și figurativă, ideile dramaturgului într-un spectacol scenic reprezintă esența profesiei de regizor.

Arta punerii în scenă, farmecul atmosferei, rolul compoziției – toate acestea ni se dezvăluie în imaginile pictorilor.

După ce a analizat filmul, Regizorul poate începe să lucreze la schița scenei.

Secțiunea 3. Imagini cu Romeo și Julieta în sculptură

Schițele de scenă sunt puse în scenă nu numai din lucrări de pictură, ci și din sculpturi. Specificul lucrării nu diferă de lucrul la lucrări de pictură. De asemenea, aici trebuie să studiați în detaliu autorul și lucrările sale, în ce stil a lucrat.

Dacă vorbim despre marile încarnări sculpturale ale lui Romeo și Julieta, acestea nu sunt la fel de abundente ca tot felul de fantezii picturale. Există sculptură în parc, precum și numeroase figuri decorative ale lui Romeo și Julieta.

În Verona, lângă Casa Julietei, se află o statuie de bronz a eroinei, creată în 1969 de sculptorul veronese Nereo Costantini. Statuia Julietei (ilustrarea 3) este una dintre numeroasele lucrări ale sculptorului Costantini, care în opera sa s-a orientat în mod repetat către temele culturii și istoriei Veronei, a glorificat în lucrările sale locuitorii orașului, tradițiile și legendele sale.

Nereo Costantini a apelat pentru prima dată la opera lui Shakespeare în 1964, a primit ordin de creare a unei medalii comemorative pentru aniversarea lui Shakespeare (1564 - 1616). Câțiva ani mai târziu, sculptorul, din proprie inițiativă, a creat gratuit din ipsos o statuie a celebrei eroine din Verona. A fost turnat în bronz pe cheltuiala Lions Club di Verona, iar costurile la acea vreme se ridicau la aproximativ cinci milioane de lire.

Statuia Julietei a fost gata până în 1968, iar la început, înainte de deschiderea Muzeului Casei Julietei, a fost amplasată în Palazzo Forti (acolo era amplasată în acel moment Galeria de Artă Modernă). în curtea Casei Julietei în 1972. Un model din ipsos al acestei statui se păstrează la Academia de Arte Frumoase ei. Cignaroli din Verona, și a fost folosit recent din nou pentru a crea o replică exactă în bronz a „noii” statui a Julietei. Acum o vedem în Curtea Casei Julietei, mai rezistentă, de bronz de până la 1 cm Statuia anterioară a fost instalată în interiorul Casei - Muzeu după restaurare (sânul drept nu a rezistat abundenței dorințelor turiștilor. iubire eternă, și două găuri formate pe el în timp).

Mulți s-au întrebat de ce Nereo Costantini ne-a portretizat-o pe Julieta în acest fel? Prototipul acestei statui a fost o femeie adevărată pe nume Luisa Bragozzi, o bună prietenă și soție a unui prieten al lui Eugen Morando di Custozza. Portretul ei din bronz a fost creat de Nereo Costantini la începutul anilor '60. Eugene Morando nu a fost doar un prieten, a fost și un student amator al lui Costantini, el a fost cel care l-a prezentat la Verona Lions Club în 1967, care a sponsorizat turnarea de bronz a celebrei noastre Juliete.

Copii ale acestei statui se află și în München, în Piața Primăriei, și în Chicago, în piața din fața Teatrului Shakespeare.

În Schitul de Stat din Sankt Petersburg se află o sculptură de Auguste Rodin „Romeo și Julieta” (ilustrarea 4) realizată în spiritul scenelor celebre: „ Primavara Eterna„ și „Sărutul” (sau „Paolo și Francesca”).

Rodin a reușit să surprindă momentul în care trupurile îndrăgostiților care se contopesc într-un sărut de rămas bun formează un întreg. Încă o secundă - și Romeo va rupe îmbrățișarea fierbinte, va sări de pe balcon și va dispărea în întunericul nopții. Sculptorul nu dă o delimitare clară a formei, o tranziție clară a figurilor. Se creează impresia unui mediu aerisit care învăluie grupul. Prelucrarea marmurei este uimitoare - pare ușoară, lipsită de greutate și în același timp vie, ceea ce se realizează printr-o combinație de diferite tehnici de finisare a suprafeței sculpturii.

Sculptura lui Romeo și Julieta (ilustrarea 5) se află și ea în Central Park din New York. Lucrarea din 1977 (de Milton Hebald) îi înfățișează pe iubiții lui Shakespeare îmbrățișându-se înainte de a se săruta. Figurine de bronz ale lui Romeo și Julieta, realizate în mărime umană, sunt instalate pe un piedestal de granit în fața intrării în Teatrul Delacorte.

În 2008, în Bataysk, un orășel de lângă Rostov-pe-Don, în fața Palatului a fost ridicat un monument al Romeo și Julieta (ilustrarea 6) al celebrului sculptor local Anatoly Sknarin (autorul celebrului „Tachanka”) din Rostov. de Cultură. Compoziția sculpturii în bronz pare să reprezinte o scenă înghețată dintr-o piesă de teatru, această impresie este contribuită atât de ipostazele personajelor, cât și de o parte a cortinei de teatru de lângă figura lui Romeo, poate el ecou în spatele căreia, ascunzându-se din mulţime zgomotoasă, întâlnit la balul lui Romeo și Julieta în filmul Zeffirelli. O reamintire a unei alte imagini sculpturale a eroinei este gestul Julietei, care și-a lipit mâna stângă la piept, la fel ca statuia Verona. Un detaliu original al monumentului Bataille este trandafirul pe care Romeo îl înmânează frumoasei fete.

Concluzie la secțiunea 3

Dificultatea punerii în scenă a schițelor sculpturilor constă în faptul că sculpturile sunt lucrări autosuficiente și sunt realizate într-o singură culoare. Aici trebuie să gândiți mai larg, să găsiți conflictul, circumstanțele propuse, să studiați istoria perioadei în care a fost realizată sculptura (în cazul meu, istoria lucrării), să studiați ce culori de îmbrăcăminte erau la modă în momentul în care au fost realizate. vorbeau, vin cu o scenă și recreează-o pe scena. Pentru a face acest lucru, trebuie să citiți cât mai multă literatură posibil, precum și să studiați lucrări de pictură, deoarece acestea pot ajuta regizorul să lucreze la schiță.

Concluzie

Lucrările de pictură și sculptură stau la baza exercițiilor și schițelor pentru viitorii regizori. Scopul principal este ca viitorii regizori să se îndrăgostească de arta care este strâns legată de arta regiei.

Avem nevoie de analiza imaginii pentru a determina evenimentul principal, conflictul și atmosfera lucrării. Prin urmare, pentru munca ta ar trebui să iei lucrările clasicilor.

Regizorul își exprimă în schiță atitudinea față de viață și de situația actuală. Atunci când alege o lucrare, studentul este obligat să se familiarizeze cu viața și opera autorului, să studieze epoca lucrării, să vizioneze documentare și multe altele, ceea ce va ajuta la studierea completă a imaginii pe care a ales-o. Elevul trebuie să justifice de ce a fost ales acest tablou pentru lucrare, în numele căruia această lucrare va fi implementată astăzi.

Când lucrează la picturi bazate pe piesa „Romeo și Julieta” de William Shakespeare, studentul este ajutat nu numai de artist să nu se rătăcească, ci și de autorul piesei legendare, deoarece descrie foarte viu și precis toate evenimente, imagini cu personaje și locuri de acțiune.

Lista literaturii folosite

1. Romeo și Julieta de Joseph Wright, Artfund, accesat în martie 2011 Articolul. Traducere de Anna Radlova.

2. Z. Civilă. De la Shakespeare la Shaw, - M.: Educație, 1982

3. William Shakespeare. Romeo și Julieta, - M.: Art, 1958

4. Mikhoels S. Revelația scenică modernă a imaginilor tragice ale lui Shakespeare. M., 1958

5. Knebel M. O. Despre analiza eficientă a pieselor de teatru și a rolurilor. Ed. a 3-a - M.: Art, 1982. 119 p.

6. Pankova N.P Schițe de scenă bazate pe lucrări de pictură: Un manual pentru cursul „Regia și priceperea unui actor” pentru studenții universităților de teatru - M.: GITIS, 1982. 121 p.

7. Pe baza materialelor din revista: Galerie. Italia-Rusia la răscrucea culturilor, 2011

8. Pe baza materialelor din revista: Arborele Cunoașterii. Artă. 2005

Postat pe Allbest.ur

Documente similare

Istoria creării baletului „Romeo și Julieta” este un punct de cotitură în opera lui Serghei Prokofiev. Personajele principale, imaginile, caracteristicile lor. Tema Julietei (analiza formei, mijloace de exprimare muzicală, metode de prezentare a materialului muzical).

test, adaugat 04.01.2009


William Shakespeare este un om genial al poporului, care a devenit o figură literară și teatrală majoră. „Întrebare Shakespeare”. Biografia lui W. Shakespeare. Trei etape calea creativă. „Romeo și Julieta”, „Iulius Cezar”, „Hamlet”, „Henry YIII”.

rezumat, adăugat 15.01.2008


Originea termenului „gotic”. Sistem de contraforturi și contraforturi zburătoare, caracteristici principale arhitectura gotica, lucrări de arhitectură remarcabile ale Europei. Mișcarea gotică în pictură și sculptură. Relația dintre sculptură și arhitectură în gotic.

prezentare, adaugat 11.11.2010


Interacțiunea picturii și muzicii în artă în diferite epoci. Abilități perceptive și de transfer trăsături caracteristice o operă muzicală printr-o înţelegere picturală a operei muzicale. Criterii generale în stiluri. Batikul ca formă de artă, tehnica sa.

lucrare de curs, adăugată 25.02.2015


Caracteristici ale construcției compoziției în pictura decorativă. Principalele etape ale lucrării la producția tematică „Modă”. Metode și tehnici de realizare a unei opere de artă. Cunoașterea tehnicilor și materialelor de pictură, utilizarea acesteia în proiectarea mediului.

lucrare de curs, adăugată 03.01.2014


Definiția conceptului, esenței și procesului picturii peisajului, care este adesea folosit ca un plus important pentru picturile de zi cu zi, istorice și de luptă, dar poate acționa și ca un gen independent. Procesul de creare a unei lucrări de peisaj.

rezumat, adăugat 29.08.2011


Luarea în considerare a caracteristicilor identificării specificului și caracteristici distinctive minimalismul în pictură și sculptură ca aspect separat al culturii vizuale. Caracteristici generale istoria și etapele dezvoltării minimalismului în artă. Analiza activităților lui P. Stone.

lucrare de curs, adăugată 25.05.2015


Portretul ca gen în pictură. Istoria picturii portretelor. Portret în pictura rusă. Construirea unei compoziții portret. Tehnica picturii în ulei. Baza pentru pictură. Vopsele și pensule de artă în ulei. Paleta de vopsele și amestecarea vopselelor.

teză, adăugată 25.05.2015


„Stroganov Letters” - școala rusă de pictură cu icoane sfârşitul XVI-lea secolul, trăsăturile sale, reprezentanții celebri, lucrările caracteristice. Diviziunea muncii între pictorii de icoane de specializare îngustă. Frumusețea, melodia și poezia peisajului picturii bisericești.

rezumat, adăugat la 05.09.2011


Lucrarea studenților lui Venetsianov în istoria artei ruse. Romantismul în pictura rusă. Dezvoltarea picturii portretistice din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. M. Vorobiev și școala lui. Lucrările lui Ivanov din perioada academică. Ilustrație larg răspândită.

În acest articol ne vom uita la personajul piesei lui Shakespeare și vom oferi o descriere a lui Romeo. Cunoscutul erou al unei piese emoționante despre dragoste are o semnificație foarte mare nu numai în opera, ci și în întreaga literatură a lui William Shakespeare.

Despre piesa

Vorbind despre o astfel de operă celebră a literaturii clasice mondiale, trebuie remarcat că știm cu adevărat puține despre ea. Singurul lucru care rămâne un fapt cunoscut de toată lumea este că complotul se concentrează pe doi adolescenți de cincisprezece ani îndrăgostiți. Numele acestor doi îndrăgostiți sunt folosite astăzi în mulți opere de artă. Prima dintre aceste creații a fost piesa lui Luigi da Porto „Povestea a doi îndrăgostiți nobili”, care a fost publicată în 1524.

Toate evenimentele piesei au loc în orașul Verona. Complotul a devenit foarte popular în timpul Renașterii. Astăzi spunem că lucrarea caracterizează în general moravurile vremii. În 1554, a fost publicată povestirea „Romeo și Julieta”, scrisă de Matteo Bandello, iar doar câțiva ani mai târziu, William Shakespeare își va crea opera, care avea să transforme povestea a doi îndrăgostiți într-o mare tragedie de renume mondial.

Intriga piesei

Pentru a oferi o descriere corectă a lui Romeo și Julieta, merită mai întâi să ne amintim complotul lucrării.

Piesa începe cu o luptă între doi servitori care servesc două familii nobile și în război - Capuleții și Montagues.

În acest moment apare Romeo. Este foarte trist că dragostea lui pentru frumoasa fată Rosaline este neîmpărtășită. Prietenii lui decid să se distreze și îl convingă pe Romeo să meargă la balul găzduit de familia Capulet. Romeo este de acord. La bal o întâlnește pe fermecătoarea Julieta. Sentimente apar imediat între tineri. Abia după un timp îndrăgostiții învață că familiile lor sunt părți în război.

Vorbind despre caracterizarea lui Romeo, trebuie menționat că tipul acționează foarte îndrăzneț și curajos atunci când nu renunță la dragostea lui, în ciuda faptului că fata este fiica dușmanului de moarte al tatălui său.

Într-o noapte, Romeo vine la Julieta și îi mărturisește dragostea lui. Julieta nu-și ascunde sentimentele, după care îndrăgostiții își fac jurăminte și decid să se căsătorească în secret. Ei au încredere într-un călugăr pe care îl cunosc, care este de acord cu termenii secretului. Totuși, totul nu decurge conform planului: Romeo se luptă puternic cu fratele Julietei și, într-un acces de furie, îl ucide. Tipul este dat afară din oraș.

Moarte tragică

În timp ce Romeo este în exil, Julieta se pregătește pentru căsătorie cu un bărbat matur și bogat. Ea vine din nou la călugăr pentru ajutor. Îi dă o poțiune, după ce a băut-o, fata va adormi două zile. Conform planului, toți cei apropiați ai Julietei ar fi trebuit să creadă că fata a murit. Exact asta face eroina.

Romeo aude zvonuri că iubita lui a fost otrăvită și a murit. Nu știa că moartea Julietei era doar un plan viclean. Romeo merge la criptele Capulet pentru a-și lua rămas bun de la iubita lui pentru totdeauna. Pe lângă el de durere, Romeo îl întâlnește pe logodnicul Julietei și îl ucide. Imediat după aceasta, tipul își ia viața bând otravă.

Julieta, trezindu-se din somn, vede cadavrul iubitului ei. Ea este confuză. Fata își dă seama că acum nu mai are niciun motiv să trăiască și își înfige lama în inimă, pornind astfel după iubitul ei Romeo.

După moartea unor îndrăgostiți foarte tineri, două familii în război înțeleg lipsa de sens a confruntării lor. Războiul dintre ei se încheie.

Caracteristicile personajului principal

Să începem să-l caracterizăm pe Romeo prin faptul că de la bun început William Shakespeare își portretizează personajul principal ca un tânăr foarte neexperimentat și prost. Romeo s-a dedicat în întregime pasiunii sale pentru frumusețea egoistă Rosaline, crezând că aceasta este dragostea vieții lui. Prietenii tipului nu aprobă această alegere, realizând că aceasta nu este deloc dragoste, ci doar sentimente imaginare pe care Romeo însuși le-a inventat pentru că era plictisit și singur. Băiatul este atât de tânăr încât își inventează propria dragoste. Privind această caracterizare a lui Romeo, putem spune că tipul avea nevoie de aceste sentimente pentru autoafirmare. După ce a câștigat inima înghețată și inabordabilă a Rosalinei, Romeo a putut să se considere un erou care a cucerit un munte de o înălțime fără precedent. În acest fel și-ar ridica autoritatea și ar începe să pară mult mai sus decât este în realitate.

Întâlnirea cu dragostea adevărată

Văzând cum eroul se îndrăgostește de Julieta, putem deja o caracterizare complet diferită a lui Romeo. Acum, orice minciună părăsește viața personajului principal. Caracterizarea lui Romeo se va distinge acum prin sinceritatea sentimentelor, autenticitatea lor. Tânărul este devotat iubirii sale. În opera lui Shakespeare, caracterizarea lui Romeo, după cum vedem, se schimbă dramatic. Ceea ce este izbitor este cât de sensibil este băiatul, capabil să iubească atât de profund. Dacă vorbim despre caracteristicile Romeo și Julieta ca un singur întreg, atunci va fi important să spunem că îndrăgostiții sunt foarte tandre. Ambii sunt fideli alegerii lor. În ciuda toată sensibilitatea pe care o au inimile lor, ei au reușit să reziste familiilor lor foarte mult timp pentru a-și salva dragostea.

Partea întunecată a lui Romeo

Merită remarcat reversul scurtă descriere Romeo: Este temperat și răzbunător. El a răzbunat moartea prietenului său ucigându-l cu brutalitate pe fratele Julietei. Iar când a aflat că Julieta a murit, a pus capăt logodnicului ei, care în general era o persoană nevinovată în această situație.

În plus, în ciuda tuturor interdicțiilor, Romeo a venit în oraș. Desigur, se poate înțelege semnificația întoarcerii tânărului - el a vrut doar să-și ia rămas bun pentru totdeauna iubirii vieții sale. Dar fiind în stare extrem de gravă, Romeo a ucis încă o altă persoană.

În concluzie

Studiind opera lui Shakespeare, este greu să-l numim moralist. În niciuna dintre creațiile sale nu arată eroii ca pozitivi sau personaje negative. În plus, el nu se concentrează pe aspect. Pentru William a fost mult mai important să arate drumul de viață al personajelor sale, care conținea întotdeauna o anumită tragedie. Această tragedie, de regulă, a constat în ispita de a se preda tuturor pasiunilor și dorințelor. Exact asta a devenit imaginea lui Romeo: un suflet exaltat, incapabil să reziste ispitelor.