Rezultatele căutării. Renumit pictor de luptă rus Comandant al Regimentului de Husari Klyastitsky, pictor de luptă din familia nobilă a lui Dmitriev-Mamonov

Invitatul fuma concentrat a doua țigară, bucurându-se de fiecare pufătură. Lui Volk i-a trecut prin minte că doar un soldat bătrân sau un fost prizonier putea fuma așa oameni diferiti fum în diferite războaie, unde o țigară este uneori singurul tovarăș. Singura consolare.

„Când soldatul a fost eliberat”, a continuat Markovich, „a încercat să afle ceva despre soția și fiul său. Trei ani fără nicio veste, imaginați-vă... Și după un timp a aflat totul. Se dovedește, fotografie faimoasă au apărut în satul lor. Cineva a pus mâna pe revistă. Printre vecini va fi mereu cineva care se va ocupa de bunăvoie de astfel de chestiuni. Sunt multe motive. - o mireasă căzută altuia, o slujbă luată de la bunicul său, o casă sau o bucată de pământ pe care vrea să o obțină... Invidie, gelozie. Lucrul obișnuit.

Soarele apus a privit în cameră printr-o fereastră îngustă, luminând pe Markovich cu o strălucire purpurie asemănătoare cu strălucirea focului descrisă pe perete: un oraș care arde pe un deal, un vulcan îndepărtat care luminează pietrele și ramurile goale, focul reflectat pe metal. arme și armuri care păreau să iasă dincolo de frescă și invadând spațiul camerei, conturul unui bărbat așezat pe un scaun, o spirală de fum care se ridica dintr-o țigară ținută între degete sau dintre dinți. Flăcările roșii și razele soarelui apus au făcut ca imaginea de pe perete să fie ciudat de vie. „Poate”, se gândi brusc Volk, „fresca nu este atât de rea pe cât cred eu”.

„Într-o noapte”, a continuat Markovic, „mai mulți cetnici au pătruns în casa în care locuiau o sârbă și un fiu croat... Încet, unul după altul, au violat-o pe femeie cât au vrut. Un băiețel de cinci ani a plâns și a încercat să-și protejeze mama, apoi l-au prins cu baioneta de perete, ca un fluture de o bucată de plută - același din teoria despre efectul despre care am vorbit mai devreme. ... Sătui de femeie, i-au tăiat sânii și apoi i-au tăiat gâtul . Înainte de a pleca, au desenat o cruce sârbă pe perete și au scris: „Șobolani Ustasha”.

A fost liniște. Volk încercă să distingă ochii interlocutorului său în strălucirea stacojie care îi inunda chipul, dar nu reuși. Vocea care spunea povestea era calmă și calmă, de parcă ar fi citit o rețetă de medicamente. Oaspetele ridică încet mâna cu o țigară strânsă între degete.

De data aceasta tăcerea a continuat. Volk nu știa ce să spună. Treptat, umbrele s-au îngroșat în colțurile izolate ale camerei. Raza purpurie s-a strecurat de pe fața lui Markovich până în partea din imagine în care se vedeau schițe cu cărbune, negru pe alb: un soldat cu mâinile legate la spate îngenuncheat, un alt soldat ridicând o sabie deasupra capului.

– Spuneți-mi asta, domnule Volk... Oare devine cu adevărat insensibilă atunci când este necesar?... Devine atât de insensibilă încât nu-i mai pasă încotro este îndreptată obiectivul camerei?

Volk duse paharul gol la buze.

„Războiul”, a spus el după o pauză, „poate fi filmat bine doar atunci când ceea ce ați îndreptat camera vă este indiferent... Și restul este mai bine lăsat pentru mai târziu.”

– Ai filmat scene ca cea despre care ți-am spus?

- Sa întâmplat. Mai exact, am filmat consecințele.

– La ce te gândeai în timp ce stabilii focalizarea, alegeai iluminarea etc.?

Volk se ridică să ia sticla. A găsit-o pe masă, lângă borcanele de vopsea și paharul gol al invitatului.

– Despre focalizare, iluminare și așa mai departe.

– Și de asta ai primit un premiu pentru fotografia mea?... Pentru că și tu mi-ai fost indiferentă?

Volk și-a turnat niște coniac. Ținând paharul în mână, arătă spre fresca acoperită de amurg.

„Poate că răspunsul este acolo undeva.” Markovich se întoarse pe jumătate, examinând din nou pereții.

— Cred că înțeleg ce vrei să spui.

Volk turnă mai mult coniac pentru oaspete și puse sticla înapoi pe masă. Între două pufături, Markovich duse paharul la buze, iar Volk se întoarse pe scaun.

„A înțelege nu înseamnă a aproba”, a spus el. – Explicația nu este ameliorarea durerii. Durere.

El a ezitat la acest cuvânt. Durere... În prezența unui oaspete, cuvântul suna neobișnuit. Era ca și cum ar fi fost luată de la proprietarii de drept, iar acum Volk nu avea dreptul să o pronunțe. Dar Markovich nu părea jignit.

— Desigur, spuse el cu înțelegere. – Durere... Iartă-mă că sunt personal, dar în fotografiile tale nu se simte cumva. Lucrarea ta înfățișează cu siguranță durerea altora, asta încerc să spun; totuși, sentimentele tale sunt complet invizibile... Când a încetat să te rănească ceea ce vezi?

Volk atinse cu buzele marginea paharului.

- E greu de spus. La început a fost o aventură interesantă. Durerea a venit mai târziu. A venit în valuri. Și apoi s-a instalat neputința. Se pare că de ceva vreme nu mă mai doare nimic.

– E chiar asta nesimțirea despre care vorbeam?

- Nu. Mai degrabă smerenie. Codul nu a fost rezolvat, dar ați înțeles deja că există legi. Și te smeriți.

„Sau nu te smeriți”, a obiectat încet interlocutorul.

Brusc, Volk simți un fel de satisfacție crudă.

— Ești în viață, spuse el rece. – În cazul tău, acesta este și un fel de smerenie. Ai spus că ai petrecut trei ani în captivitate, nu-i așa?... Și când au aflat ce s-a întâmplat cu familia ta, nu ai murit de durere, nu te-ai spânzurat. Și aici ești. Ești în viață.

„Da, este în viață”, a fost de acord Markovich.

„De fiecare dată când întâlnesc pe cineva care este în viață, mă întreb ce a făcut pentru a supraviețui?”

S-a făcut din nou liniște. De data aceasta, Volk a regretat că amurgul din ce în ce mai adânc a făcut dificilă distingerea chipului interlocutorului său.

„Este nedrept”, a spus Markovich.

- Pot fi. Corect sau nu, mă întreb asta.

Umbra care stătea pe scaun abia era luminată de reflexia ultimei raze purpurie.

— Probabil că ai dreptate în felul tău, spuse Markovich. „Poate că atunci când rămâi în viață și alții mor, aceasta este răutatea în sine.”

Volk duse paharul la buze. Era din nou gol.

— Știi mai bine. – Volk se aplecă să pună paharul pe masă. – Judecând după povestea ta, ai ceva experiență.

Interlocutorul scoase un sunet nedefinit. Fie a tușit, fie a râs brusc.

„De asemenea, ești unul dintre cei care au supraviețuit”, a spus el. – Tu, domnule Volk, te-ai simțit grozav acolo unde au murit alții. Dar în ziua în care te-am cunoscut, erai în genunchi lângă cadavrul unei femei. După părerea mea, ai întruchipat durerea reală în acel moment.

– Nu știu ce am întruchipat atunci. Nu era nimeni care să-mi facă fotografia.

– Cu toate acestea, nu ai fost pierdut. Te-am văzut ridicând camera și făcând o fotografie a unei femei. Și iată ce este remarcabil: știu fotografiile tale de parcă le-aș fi făcut eu, dar pe alea nu am văzut-o nicăieri... O păstrezi? Sau distrus?

Volk nu răspunse. Întunericul s-a adâncit și în fața ochilor lui, ca în acea cuvă cu revelatorul, a apărut imaginea lui Olvido întinsă cu fața în jos la pământ; o curea camerei se înfășoară în jurul gâtului, o mână lipsită de viață aproape atinge fața, o mică pată roșie, un fir întunecat, se întinde de la ureche de-a lungul obrazului până la o altă băltoacă strălucitoare care se întinde dedesubt. Fragment de carcasă explozivă, obiectiv Leica 55 mm, expuneri U25, diafragma 5,6, film alb-negru – „Ekta-chrome” al altei camere a fost rebobinat în acel moment – ​​calitate medie; Poate că nu este suficientă lumină. O fotografie pe care Volk nu a vândut-o și ulterior a ars singura copie.

— Da, continuă Markovich, fără să aștepte un răspuns. – Într-o oarecare măsură, ai dreptate... Oricât de arzătoare ar fi durerea, mai devreme sau mai târziu se atenuează; poate asta a fost singura ta consolare. O fotografie cu o femeie moartă... Și, într-un fel, răutatea care te-a ajutat să supraviețuiești.

Volk se întoarse încet în lumea familiară, la conversația întreruptă.

„Nu deveni sentimental”, a spus el. — Nu știi nimic despre asta.

— N-am știut atunci, ai dreptate, spuse Markovich, stingându-și țigara. — Nu am știut de mult. Dar apoi mi-am dat seama de multe lucruri care înainte mă scăpaseră. Pictura ta este un exemplu în acest sens. Dacă aș fi venit aici acum zece ani, fără să te cunosc așa cum te cunosc acum, nici măcar nu m-aș fi uitat la acești ziduri. Ți-aș oferi puțin timp să-ți amintești cine sunt și apoi să termin chestiunea. Acum totul este diferit. Acum înțeleg totul. De aceea vorbesc cu tine acum.

Markovich se aplecă ușor înainte, de parcă ar fi vrut să vadă mai bine fața lui Volk în ultimele raze slabe.

Volk a ridicat din umeri.

„Răspunsul va apărea când lucrarea se va termina”, a spus el, iar propriile sale cuvinte i s-au părut ciudate, o vagă amenințare cu moartea, plutind invizibil pe undeva în apropiere. Interlocutorul său a tăcut, gândindu-se, apoi a declarat că și el are propria sa poză. Da, asta este exact imaginea războiului. Văzând acest zid, și-a dat seama imediat ce l-a adus aici. Această frescă ar trebui să conțină totul, nu?... Transmite totul cât mai detaliat. S-a dovedit destul de interesant. Markovich nu a considerat autorul picturii un artist obișnuit. A recunoscut deja că nu înțelege nimic despre pictură, dar, ca toți ceilalți, are o idee despre picturile celebre. Și în fresca lui Volk, în opinia sa, există prea multe colțuri ascuțite. Prea multe linii drepte, întrerupte în imagine chipuri umaneși corpuri... Cubism, așa se numește?

- Nu chiar. Există ceva din cubism, dar nu poate fi numit cubism pur.

– Dar mi s-a părut că e cubism adevărat, imaginați-vă. Și cărțile astea împrăștiate peste tot... Aveți propria părere despre fiecare?

- „Să-mi spună că am apelat la cuvinte uitate...”

– Ai inventat asta singur?

Volk zâmbi cu colțul gurii. Printre întunericul care se îngroșa, el și Markovich semănau cu două blocuri întunecate. Această poezie este despre o întâlnire, el a răspuns că în În acest caz nu contează. Vrea doar să spună că cărțile l-au ajutat să-și pună în ordine propriile gânduri. Cărțile sunt, de asemenea, un instrument, precum pensulele, vopselele și orice altceva. De fapt, realizarea unei picturi murale este doar o problemă tehnică care trebuie rezolvată cât mai eficient posibil. Instrumentele ajută în acest sens, chiar și cel mai remarcabil talent este neputincios fără ele. Dar îi lipsește doar talentul, a subliniat el. Sau este suficient pentru a-ți îndeplini planurile.

„Nu am de gând să-ți judec talentul”, a remarcat Markovich. – În ciuda unghiurilor ascuțite, poza mi se pare interesantă. Original. Și unele scene sunt doar... Ca, într-adevăr, ai putea spune. Există mai mult adevăr în ele decât în ​​fotografiile tale. Și asta este exact ceea ce caut.

Deodată, chipul i s-a luminat de o flacără. Și-a aprins o țigară nouă. Cu un chibrit aprins în mâini, a făcut câțiva pași, s-a apropiat de frescă și a luminat figurile cu o lumină slabă. Volk a văzut în prim plan chipul distorsionat al unei femei, pictat cu mișcări ascuțite de ocru, siena și cadmiu, un strigăt tăcut al gurii, mișcări largi, vopsea groasă, opaca, plictisitoare, ca rutina cotidiană, O privire trecătoare până lumina s-a stins.

- Chiar ai văzut fața asta? – a întrebat Markovich când s-a făcut din nou întuneric.

„Îmi amintesc așa.”

Au tăcut din nou. Markovich făcu câțiva pași, încercând probabil să-și găsească scaunul în întuneric. Volk stătea nemișcat, deși ar fi putut aprinde liliacul sau lampa cu gaz care era la îndemână. Întunericul dădea un sentiment de avantaj. Își aminti mistria întinsă pe masă și pistolul ținut la primul etaj. Dar oaspetele a vorbit din nou - vocea lui a sunat mai blând, iar suspiciunile lui Volk s-au risipit în cele din urmă.

– Indiferent cât de perfecte sunt instrumentele, este în principal o chestiune de tehnică. Ați mai desenat, domnule Volk?

- A fost odată ca niciodată. În tinerețea mea.

– Ai fost artist?

- Am vrut să devin una.

– Am citit undeva că ai studiat arhitectura.

- Nu pentru mult timp. Mi-a plăcut mai mult să desen.

Lumina unei țigări a aprins pentru o clipă. – De ce te-ai lăsat?... Mă refer la pictură.

– Am încetat să mai desenez de mult. Când mi-am dat seama că fiecare dintre tablourile mele fusese deja pictată de altcineva.

– Și s-a apucat de fotografie?

– Un poet francez a spus că fotografia este refugiul artiștilor eșuați. – Volk încă zâmbea în întuneric. – În felul lui, are dreptate... Pe de altă parte, fotografia face posibilă observarea unor părți neașteptate ale lucrurilor pe care oamenii de obicei nu le observă, oricât de mult s-ar strădui. Chiar și artiștii.

– Și ai crezut în asta timp de treizeci de ani?

- Cum să spun. Am încetat să mai cred cu mult timp în urmă.

– Și de asta te-ai apucat din nou de vopsea?

- O concluzie pripită. Și superficial.

În întuneric lumina unei țigări se aprinse din nou.

– Dar ce legătură are războiul cu el? – a întrebat Markovich. – Există subiecte mai pașnice atât pentru fotografie, cât și pentru pictură.

Deodată, Volk a vrut să fie sincer.

„Totul a început cu o călătorie”, a răspuns el. – Când eram mică, petreceam mult timp în fața unei reproduceri a unui tablou vechi. Și într-o zi am decis să o vizitez. Mă refer la peisajul pictat pe fundal. Pictura se numea „Triumful morții”. Autorul său este Bruegel cel Bătrân.

- O cunosc. Este în albumul tău „Mogi-shgi”. Titlul, dați-mi voie să notez, sună oarecum pretențios.

- Pot fi.

„Într-un fel sau altul”, a continuat Markovich, „acest album al tău este interesant și neobișnuit”. Te pune pe ganduri. Picturi de luptă expuse în muzee, vizitatorii uitându-se la ele de parcă războiul n-ar avea nimic de-a face cu ele. Camera ta a reușit să surprindă ignoranța lor.

„Este deștept, acest mecanic croat”, se gândi Volk. „Foarte inteligent.”

„Atâta timp cât există moarte”, a spus el, „există speranță”.

– O altă poezie despre o întâlnire?

- Nu, doar o glumă crudă.

Gluma a fost chiar proastă. A aparținut lui Olvido. S-a întâmplat în preajma Crăciunului, la București, după masacrul comis de Securitatea lui Ceaușescu și revoluția de stradă. Volk și Olvido erau în București în acele zile. Au trecut granița cu Ungaria cu o mașină închiriată; o călătorie nebună, douăzeci și opt de ore de condus pe rând, derapaje pe drumuri înghețate. Țăranii înarmați cu puști de vânătoare blocau podurile cu tractoare și se uitau la ele din adăposturi, ca în filmele despre indieni. Iar câteva zile mai târziu, când rudele ucișilor băteau cu ciocanele înghețate ale cimitirului, Volk l-a văzut pe Olvido, ca un vânător, furișându-se printre crucile și pietrele funerare pe care cădea zăpada și făcând fotografii. : sicrie cerșetoare, zdrobite în grabă din scânduri, picioarele rudelor, stând la rând lângă mormintele deschise, picăle groparilor îngrămădite printre bulgări înghețați de pământ negru. O femeie sărmană, îmbrăcată într-o rochie de doliu, a îngenuncheat lângă un mormânt proaspăt îngropat și, închizând ochii, a mormăit în liniște niște cuvinte asemănătoare unei rugăciuni; Olvido l-a întrebat pe traducătorul român care îi însoțea ce spune femeia. „Cât de întuneric este casa în care locuiți acum”, li s-a spus. Se roagă pentru fiul ei mort. Și apoi Volk a văzut cum Olvido a clătinat în tăcere din cap, și-a scuturat zăpada de pe față și de pe păr și a făcut o fotografie cu spatele unei femei îngenuncheate, îmbrăcată în doliu - o siluetă neagră lângă un morman de pământ negru acoperit cu zăpadă. Apoi și-a atârnat din nou aparatul de fotografiat la piept, s-a uitat la Volk și a spus: atâta timp cât există moarte, există speranță. Și apoi ea a zâmbit un zâmbet necunoscut, aproape crud. Nu o mai văzuse niciodată zâmbind așa.

— Poate că ai dreptate, aprobă Markovich. – Oamenii din lume cu greu își amintesc de moarte. Încrederea că nu vom muri ne face mai vulnerabili. Și furios.

Pentru prima dată în toată seara, petrecută în compania unui oaspete ciudat, Volk a devenit brusc cu adevărat interesat. Nu era interesat de fapte, nici de soarta bărbatului care stătea în fața lui - fotografiase toate acestea de mai multe ori în timpul vieții - ci de bărbatul însuși, treptat, s-a instaurat o vagă simpatie între ei.

„Ce ciudat”, a continuat Markovich, „Triumful morții” este singurul tablou din albumul tău care nu descrie războiul. Intriga imaginii, dacă nu mă înșel, este legată de Ziua Judecății.

– Această imagine arată și războiul, ultima bătălie.

- Oh, da, desigur. Nu mi-a trecut prin cap. Scheletele sunt soldați în depărtare. Execuții.

Marginea unei luni gălbui se uita prin fereastră. Dreptunghiul cu un arc în partea de sus a devenit albastru închis, iar cămașa albă a lui Markovic a ieșit din întuneric ca un punct luminos.

– Deci, ai decis că pătrunderea în tabloul care înfățișează bătălia este posibilă doar printr-un război adevărat...

– Poate că nu ești departe de adevăr.

„Peisajul este un subiect special”, a continuat Markovich. „Nu știu dacă ți se întâmplă ceea ce mi se întâmplă mie.” În război, supraviețuiești datorită caracteristicilor peisajului. Acest lucru conferă peisajului o semnificație specială. nu crezi? Amintirea bucății de pământ pe care ai pus piciorul nu se șterge din memorie, chiar dacă alte detalii sunt uitate. Vorbesc despre câmpul în care te uiți, așteptând să vezi dacă va apărea inamicul, despre forma dealului în spatele căruia te ascunzi de foc, despre fundul șanțului unde te acoperi de bombardament.. . Înțelegeți ce vreau să spun, domnule Volk?

- Înțeleg perfect.

Markovich făcu o pauză. Lumina unei țigări a fulgerat ultima dată: A terminat de fumat.

Urmă o altă pauză. Prin fereastră se auzea zgomotul mării bătând de piciorul stâncilor.

— Într-o zi, continuă Markovich pe același ton, când stăteam într-o cameră de hotel în fața televizorului, mi-a venit un gând în minte. Oamenii antici s-au uitat la același peisaj toată viața, sau cel puțin pentru o perioadă foarte lungă de timp. De exemplu, călători - drumul nu era aproape. Involuntar a trebuit să mă gândesc la drum în sine. Și acum totul s-a schimbat. Autostrăzi, trenuri... Chiar și TV arată mai multe peisaje în câteva secunde. Nu există timp să te gândești la nimic.

– Asta se numește neîncredere în zonă.

– Nu am auzit termenul, dar sentimentul îmi este familiar.

Markovich a tăcut din nou. Apoi se mișcă de parcă s-ar ridica, dar rămase așezat. Poate că tocmai a găsit o poziție mai confortabilă.

„Am avut destul timp”, a spus el pe neașteptate. „Nu pot spune că am avut noroc, dar am avut timp să mă gândesc.” Timp de doi ani și jumătate, singurul meu peisaj a fost sârmă ghimpată și panta unui munte de piatră albă. Nu a fost o lipsă de încredere în zonă sau ceva de genul ăsta. Doar un munte gol, fără un singur fir de iarbă; iarna sufla un vânt înghețat din el... Vântul care zguduia sârma ghimpată și scotea un sunet care mi-a rămas veșnic înfipt în cap și nu-l voi uita niciodată... Glasul pământului înghețat înghețat, nu înțelegi, domnule Volk?... Se pare că fotografiile tale .

Apoi s-a ridicat, și-a găsit rucsacul prin atingere și a părăsit turnul.

Genul de luptă în artă a existat din cele mai vechi timpuri - omenirea a luptat constant și continuă să lupte până în zilele noastre.

Imagini de bătălii și campanii se găsesc pe reliefuri ale Orientului Antic, pe frontoanele clădirilor, pe arcuri și coloane romane antice, pe vaze. Grecia antică etc.

Sensul termenului

Cuvântul „bataille” tradus din francezăînseamnă „bătălie”. Adică, genul de luptă este dedicat temelor militare. Acestea pot fi scene de bătălii, campanii militare, fapte eroice – ani și secole moderne sau trecute.
Dacă artistul nu numai că arată o scenă de luptă, ci dezvăluie și semnificația a ceea ce se întâmplă, conduce privitorul să înțeleagă semnificația unui anumit eveniment istoric, atunci o astfel de imagine poate fi atribuită nu numai câmpului de luptă, ci și genul istoric.
Dacă în imagine vedem o imagine a vieții de zi cu zi a militarilor sau a marinarilor, atunci genul de luptă este combinat cu viața de zi cu zi.
Genul de luptă poate include elemente ale altor genuri: portret, peisaj, animal, natură moartă.

Istoria genului de luptă

Renaştere

În timpul Renașterii, vedem imagini cu bătălii pe pânzele lui Paolo Uccello, Piero della Francesca, Titian, Tintoretto, în frescele lui Leonardo da Vinci, Michelangelo și alții.

Leonardo da Vinci (copie după Rubens) frescă „Bătălia de la Anghiari” (1503-1506)
Fresca a fost comandată de Leonardo da Vinci pentru a celebra restaurarea Republicii Florentine după expulzarea lui Piero de' Medici. Pentru scena bătăliei, da Vinci a ales bătălia care a avut loc la 29 iunie 1440 între trupele florentine și milaneze sub comanda condotierului Niccolò Piccinino. În ciuda superiorității lor numerice, milanezii au fost învinși de un mic detașament florentin. Despre acest tablou scria D. Vasari: „... realizat cu multă pricepere datorită celor mai uimitoare observații pe care le-a folosit în înfățișarea acestei gropi, căci în această imagine oamenii arată aceeași furie, ură și răzbunare ca și caii, dintre care cei doi și-au împletit picioarele din față și se luptă cu dinții cu nu mai puțină ferocitate decât călăreții lor care luptă pentru steag...”

Formarea genului de luptă

În secolul al XVI-lea Genul de luptă în pictură începe să prindă contur. În general, ce este un gen? Aceasta este o împărțire a operelor de artă stabilită istoric în conformitate cu temele și obiectele imaginii. Și, deși însuși conceptul de „gen” a apărut în pictură relativ recent, diferențele de gen au existat de când omul a început să deseneze. Formarea genului ca sistem a început tocmai în secolul al XVI-lea.

Tintoretto „Bătălia zorilor” (circa 1585). Veneția, Palatul Dogilor
Tintoretto a introdus în imagine o mulțime de oameni implicați în bătălie.
Artistul spaniol D. Velazquez a înțeles profund evenimentele militare.

D. Velazquez „Predarea Bredei” (1634)
Această imagine poate fi atribuită atât genurilor de luptă, cât și istorice și poate fi numită și psihologică, deoarece arată cu acuratețe psihologică sentimentele învingătorilor și învinșilor.
Intriga imaginii: Guvernatorul Justin din Nassau predă cheile orașului comandantului șef al trupelor spaniole, Ambrosio Spinola, la 5 iunie 625, aceasta este doar o scenă de predare a cheii către cetatea Breda. De ce poza aparține genului de luptă? Dar acest moment a fost precedat de un asediu de luni de zile al orașului de către trupele spaniole sub comanda lui Ambrosio Spinola. Timp de 80 de ani, Spania a luptat pentru a menține puterea habsburgică asupra Țărilor de Jos spaniole. Ambrosio Spinola, profitând de pauza din război, a asediat cetatea. Din punct de vedere militar, asediul Bredei a fost inutil, dar din punct de vedere politic a avut un mare efect. Toată Europa a urmărit îndeaproape evoluția evenimentelor din apropiere de Breda. Și acum a venit deznodământul: cheile Bredei sunt predate câștigătorilor.
Olandezii învinși și liderul lor sunt plasați într-o poziție umilitoare și trezesc simpatie. Liderul este arătat mai scund, purtând haine largi și cizme uzate. Dar încearcă să accepte cu demnitate ceea ce s-a întâmplat. Câștigătorul este mai înalt decât cel învins, întreaga lui silueta exprimă condescendență, își bate liniștitor pe umăr adversarul, este respectuos. Caii din această imagine par să sublinieze caracteristicile proprietarilor lor: calul calm și modest aparține celor învinși, iar calul grațios și jucăuș al lui Spinola este un meci pentru câștigător.

Genul de luptă rusesc

În secolul al XVIII-lea au apărut lucrări de gen de luptă rusesc. Și aici, în primul rând, aș vrea să amintesc de munca lui V.M. Lomonosov „Bătălia de la Poltava”, deși aparține picturii în mozaic.

„Bătălia de la Poltava”. Mozaic de M. V. Lomonosov în clădirea Academiei de Științe. Sankt Petersburg (1762-1764)
Bătălia de la Poltava este cea mai mare bătălie din Războiul de Nord între trupele rusești sub comanda lui Petru I și armata suedeză Carol al XII-lea. Bătălia a avut loc în dimineața zilei de 8 iulie 1709, la 6 verste de orașul Poltava. Înfrângerea armatei suedeze a dus la un punct de cotitură în Războiul de Nord în favoarea Rusiei și la sfârșitul dominației Suediei în Europa.
10 iulie, în cinstea victoriei armatei ruse sub comanda lui Petru I asupra suedezilor în bătălia de la Poltava, este considerată Ziua glorie militară Rusia.
Genul de luptă rusesc este întotdeauna impregnat cu un spirit special de patriotism și se străduiește să exprime admirația pentru eroismul și curajul războinicilor.
Războiul cu Napoleon s-a reflectat în opera multor artiști, deoarece... totul s-a arătat în ea cele mai bune calități Poporul rus: neînfricare, sacrificiu de sine, patriotism.

F. Roubaud, tablou panoramic „Bătălia de la Borodino”
Artistul a pictat panorama „Bătălia de la Borodino” pentru aniversarea a 100 de ani de la Războiul Patriotic din 1812, din ordinul împăratului Nicolae al II-lea. Lucrările la acesta au fost efectuate cu participarea lui I. G. Myasoedov.

Franz Alekseevici Rubo(1856-1928) - artist panoramic rus, academician și șef al atelierului de luptă al Academiei de Arte, creator a trei panorame de luptă: „Apărarea Sevastopolului”, „Bătălia de la Borodino”, „Furtuna satului Akhulgo”. Este fondatorul școlii naționale de pictură panoramică, autorul a aproape 200 de tablouri monumentale.

F. Roubaud „Asediul cetății Erevan de către trupele ruse în 1827”
Războaiele napoleoniene se reflectă în lucrările multor artiști. Iată un alt tablou care înfățișează o scenă de război.

B. Villevalde „Isprava regimentului de cavalerie în bătălia de la Austerlitz din 1805” (1884). Muzeul Central de Istorie Militară de Artilerie, trupe de inginerieşi trupe de semnalizare, Sankt Petersburg

Bogdan (Gottfried) Pavlovici Villevalde(1818-1903) - pictor rus, academician, profesor emerit de pictură de luptă, membru al Consiliului Academiei Imperiale de Arte. Tema sa preferată a lucrării sale a fost Războiul Patriotic din 1812, a studiat bine epoca napoleonică și a revenit constant la acest subiect. Lucrările sale se disting prin umor blând și capacitatea de a descrie scene militare pline de viață.

B. Villevalde „Întâlnirea ofițerilor Cavaleriei Gărzii Ruse cu locuitorii unuia dintre orașele europene”
Villevalde a fost șeful clasei de luptă a Academiei de Arte înainte de reforma sa în anii 90 ai secolului al XIX-lea dezvoltare artistică aproape toți cei mai noi jucători de luptă.

Nikolai Dmitrievici Dmitriev-Orenburgski(1837-1898) - pictor de luptă rus, grafician, academician și profesor de pictură de luptă la Academia Imperială de Arte. A realizat o serie întreagă de picturi despre războiul ruso-turc (1877-1878).

N. Dmitriev-Orenburgsky „Bătălia de la Plevna din 27 august 1877” (1883)
Vasili Vasilievici Vereșchagin(1842-1904) - pictor și scriitor rus, unul dintre cei mai cunoscuți pictori de luptă.

Absolvent al Corpului de Cadeți Navali, a fost asociat cu armata toată viața: a fost la Samarkand în timpul asediului acesteia de către buharieni; a fost în armata rusă activă în timpul războiului ruso-turc din 1877-1878, unde a fost grav rănit. Când a început războiul ruso-japonez, Vereșchagin a mers pe front. A murit la 31 martie 1904, împreună cu amiralul S. O. Makarov, când vasul de luptă Petropavlovsk a explodat într-o mină de pe rada exterioară a Port Arthur.
A creat o serie de picturi de luptă: seria Turkestan, „Napoleon în Rusia”, seria „Barbari”. Ciclul „Napoleon în Rusia” include 20 de picturi, precum și schițe, desene și compoziții neterminate.

V. Vereshchagin „Înainte de Moscova, în așteptarea deputației boierilor”

V. Vereshchagin „Napoleon pe înălțimile Borodino” (1897)

V. Vereshchagin „Sfârșitul bătăliei de la Borodino”
Una dintre cele mai multe lucrări celebre Pictura „Apoteoza războiului” este reprezentativă pentru genul de luptă în general și pentru lucrările artistului.

V. Vereshchagin „Apoteoza războiului” (1871). Ulei pe pânză, 127 x 197 cm Galeria de Stat Tretiakov (Moscova).
Pe rama acestei imagini există o inscripție: „Dedicat tuturor marilor cuceritori - trecut, prezent și viitor”.
Inițial, pictura a fost numită „Triumful lui Tamerlan”. Ideea era legată de Tamerlan, ale cărui trupe au lăsat astfel de piramide de cranii în urma lor. Potrivit unei alte versiuni, acest tablou a fost creat de Vereshchagin sub influența unei povești despre modul în care conducătorul din Kashgar, Valikhan Tore, a executat un călător european și a ordonat ca capul acestuia să fie plasat în vârful unei piramide făcute din craniile altora. oameni executați.
De ce acest tablou este clasificat ca gen de luptă, deși nu înfățișează scene de luptă, chiar și oamenii nu sunt prezenți pe pânză?
Acesta este un tablou de alegorie, un tablou de protest împotriva războaielor. Războiul este întotdeauna moarte și devastare. O piramidă de cranii umane este descrisă de Vereshchagin pe fundalul unui oraș distrus și al copacilor carbonizați. Totul a fost distrus, au mai rămas doar corbii, dar nu au de profitat de aici. Toate detaliile pozei, inclusiv galben pânzele simbolizează moartea. Celebrul rus critic de artă V. Stasov credea că cu această pictură Vereșchagin acționează ca istoric și judecător al umanității.

Mitrofan Borisovici Grekov(1882-1934) - pictor de luptă sovietic de origine cazacă rusă.
„Trumpeters of the First Cavalry” este cea mai faimoasă lucrare a sa.

M. Grekov „Trâmbițiștii primei cavalerie”

Pe baza ideii sale, la 29 noiembrie 1934 a fost creat Studioul Artiștilor de Război, care ulterior a fost numit după el. Studioul artiștilor militari care poartă numele. M. B. Grekova este o echipă creativă unică de 30 de artiști (pictori, graficieni și sculptori). Toți sunt persoane creative strălucitoare, profesioniști în domeniul lor. Ei sunt uniți de ideea de a sluji Patria cu arta lor, recreând în imagini artistice pagini semnificative ale vitejii și gloriei armelor rusești, istoria armatei și a poporului. Baza activităților lor este metoda realismului.
Iată o poză a unui membru al acestui studio.

Andrey Veniaminovici Sibirsky „După sarcină. Khankala. Cecenia” (1998). Ulei pe pânză. 130 x 200 cm
Piotr Alexandrovici Krivonogov(1910-1967) – pictor de luptă sovietic. În 1939 a fost înrolat în armată. El a petrecut Marele Război Patriotic în forțele active de la Moscova la Berlin. Cele mai cunoscute lucrări ale sale sunt despre cel Mare Războiul Patriotic.

P. Krivonogov „Apărătorii Cetății Brest” (1951)
În genul bătăliei au lucrat și artiști non-profesioniști. De exemplu, poet și prozator rus Mihail Iurievici Lermontov de-a lungul scurtei sale vieți a fost pasionat de desen și pictură, a luat lecții de pictură de la P. E. Zabolotsky, care a pictat două portrete în ulei ale lui Lermontov (în 1837 și 1840).

M.Yu. Lermontov „Autoportret” (1837-1838). Hârtie, acuarelă. Muzeul literar (Moscova)
Una dintre temele preferate ale lui Lermontov ca artist a fost tema militară. Cele mai bune lucrări ale sale sunt asociate cu Caucazul și sunt executate în spiritul picturii romantice.

M.Yu. Lermontov „Atacul husarilor din apropierea Varșoviei din 26 august 1831”. Carton, ulei. 65,8 × 79,3 cm

Gen de luptă

Bătălia de pe râul Vozha. A doua jumătate a secolului al XVI-lea.

Istoria dezvoltării genului

Formarea genului de luptă a început în secolul al XVI-lea, dar imaginile bătăliilor sunt cunoscute în artă încă din cele mai vechi timpuri. Reliefurile Orientului Antic reprezintă un rege sau un comandant care extermină dușmanii, asediul orașelor, procesiunile de războinici. În pictura vaselor grecești antice și pe reliefurile templelor este glorificată vitejia militară a eroilor mitici. Reliefurile de pe arcurile de triumf romane antice descriu cuceriri și victorii ale împăraților. În Evul Mediu, bătăliile erau înfățișate pe covoare și tapiserii, în miniaturi de carte și, uneori, pe icoane (ca scene ale faptelor eroice ale unuia sau altui sfânt).

Pictori de luptă celebri

Artiști de luptă- sunt artiști care și-au dedicat viața creării de lucrări în genul luptei, sau cei în a căror operă a predominat.

Fundația Wikimedia.

Vedeți ce este „gen de luptă” în alte dicționare:

- (din franceză bataille battle), gen arte frumoase, dedicat temelor războiului și vieții militare. Locul principal în genul de luptă este ocupat de scene de bătălii (inclusiv bătălii pe mare) și campanii militare din prezent sau trecut. Urmarire…… Enciclopedie de artă

Gen de luptă- Gen de luptă. M.O. Mikeshin. Isprava bateriei colonelului Nikitin în bătălia de la Krasnoye. 1856 Muzeul și Panorama Bătăliei de la Borodino. GEN BATTLE (din luptă), un gen de artă plastică dedicat războiului și vieții militare a timpului nostru... ... Dicţionar Enciclopedic Ilustrat

- (din luptă) un gen de artă plastică dedicat războiului și vieții militare... Dicţionar enciclopedic mare

Un gen de artă plastică dedicat războiului și vieții militare. Maeștrii acestui gen sunt numiți pictori de luptă. Mare dicţionar explicativîn studii culturale.. Kononenko B.I.. 2003 ... Enciclopedia Studiilor Culturale

- (din bătălia franceză bataille) un gen de artă plastică dedicat temelor războiului și vieții militare. Locul principal din B. zh. ocupă scene de bătălii (inclusiv cele navale) și campanii militare din prezent sau din trecut; B.f. inerent...... Marea Enciclopedie Sovietică

Gen de luptă- (din franceză bataille battle) gen de imagine. proces va, dedicat. tema războiului și armatei. viaţă. Ch. loc in productie B.f. ocupa scene de bătălii, campanii, cavalerie și bătălii navale etc. Deja prezent în costum ve Dr. Rus', în carte. miniaturi (Fața... ... Dicționar enciclopedic umanitar rus

- (din luptă), un gen de artă plastică dedicat războiului și vieții militare. * * * GEN BATTLE GEN BATTLE (din luptă (vezi BATTLE)), un gen de artă plastică dedicat războiului și vieții militare... Dicţionar Enciclopedic

- (genul, tipul genului francez), diviziuni interne stabilite istoric în majoritatea formelor de artă. Principiile împărțirii în genuri sunt specifice fiecărei zone a creativității artistice. În artele vizuale, principalele genuri... Enciclopedie de artă

GEN ÎN ARTĂ- (gen francez, tip): o diviziune internă a formelor de artă care s-a dezvoltat în procesul de explorare artistică a realității. Fiecare tip de artă are propriul său sistem de genuri. Astfel, în artele vizuale, din punct de vedere al conținutului, se disting... ... Înțelepciunea eurasiatică de la A la Z. Dicționar explicativ

Aya, oh. Reprezentând bătălii, campanii și alte evenimente militare. B. gen în artă. Mare pictură. Scene secunde... Dicţionar Enciclopedic

Cărți

• Enciclopedia picturii. În 15 volume (set de 15 cărți), . Editura „TERRA” oferă cititorilor săi o enciclopedie unică dedicată poveștii unuia dintre cele mai populare tipuri de artă plastică. Pregătirea Enciclopediei...

S-au comandat cartonașe pentru viitoarele fresce, care trebuiau să glorifice succesele militare ale Republicii Florentine. Leonardo a ales ca subiect Bătălia de la Anghiari, înfățișând o luptă aprigă între călăreți pe cai de creștere. Cartonul a fost perceput de contemporani ca o condamnare a nebuniei brutale a războiului, în care oamenii își pierd aspectul uman și devin asemenea animale sălbatice . Preferința a fost acordată „Bătăliei de la Cascina” a lui Michelangelo, care a subliniat momentul eroic de pregătire de a lupta. Ambele cartoane nu au supraviețuit și au ajuns până la noi în gravuri realizate în secolele XVI-XVII. pe baza desenelor artiștilor care au copiat aceste scene la începutul secolului al XVI-lea. Cu toate acestea, influența lor asupra dezvoltării ulterioare a picturii europene de luptă a fost foarte semnificativă. Putem spune că tocmai cu aceste lucrări începe formarea genului de luptă. Cuvântul francez „bataille” înseamnă „bătălie”. De la el și-a luat numele genul de artă plastică dedicat temelor războiului și vieții militare. Locul principal în genul de luptă este ocupat de scene de bătălii și campanii militare. Artiștii de luptă se străduiesc să transmită patosul și eroismul războiului. Adesea reușesc să dezvăluie semnificația istorică a evenimentelor militare. În acest caz, lucrările genului de luptă se apropie de genul istoric (de exemplu, „Predarea Bredei” de D. Velazquez, 1634-1635, Prado, Madrid), ridicându-se la nivel înalt

generalizări ale evenimentului reprezentat (carton de Leonardo da Vinci) („Suprimarea revoltei indiene de către britanici” de V.V. Vereshchagin, ca. 1884; „Guernica” de P. Picasso, 1937, Prado, Madrid). Genul de luptă include și lucrări care înfățișează scene din viața militară (viața în campanii, lagăre, cazărmi). Artistul francez al secolului al XVIII-lea a înregistrat aceste scene cu mare observație. A. Watteau („Odihna militară”, „Dificultățile războiului”, ambele în Schitul de Stat).

În Evul Mediu, bătăliile erau înfățișate în miniaturi de carte europene și orientale („Cronica Facebook”, Moscova, secolul al XVI-lea), uneori pe icoane; sunt cunoscute și imagini pe țesături („The Bayeux Carpet” cu scene ale feudalilor normanzi cucerind Anglia, circa 1073-83); Există numeroase scene de luptă în reliefurile din China și Kampuchea, picturi indiene și pictura japoneză. În secolele XV-XVI, în timpul Renașterii în Italia, imaginile bătăliilor au fost create de Paolo Uccello și Piero della Francesca. Scenele de luptă au primit o generalizare eroică și un mare conținut ideologic în cartonașele pentru fresce ale lui Leonardo da Vinci („Bătălia de la Anghiari”, 1503-06), care a arătat ferocitatea aprigă a bătăliei, și Michelangelo („Bătălia de la Cascina”, 1504-). 06), care a subliniat disponibilitatea eroică a războinicilor de a lupta. Titian (așa-numita „Bătălia de la Cadore”, 1537-38) a introdus un mediu real în scena bătăliei, iar Tintoretto - nenumărate mase de războinici („Bătălia Zorilor”, circa 1585). În formarea genului de luptă în secolul al XVII-lea. Un rol major l-au jucat expunerea acută a jafului și cruzimii soldaților în gravurile francezului J. Callot, dezvăluirea profundă a semnificației socio-istorice și a sensului etic al evenimentelor militare de către spaniolul D. Velazquez („Predare din Breda”, 1634), dinamica și dramatismul picturilor de luptă ale flamandului P. P. Rubens. Mai târziu, au apărut pictori profesioniști de luptă (A.F. van der Meulen în Franța), s-au format tipuri de compoziție alegoric condiționat, exaltând comandantul prezentat pe fundalul bătăliei (C. Lebrun în Franța), un mic tablou de luptă cu o reprezentare spectaculoasă a bătălii de cavalerie, episoade de viață militară (F. Wauerman în Olanda) și scene de bătălii navale (W. van de Velde în Olanda). În secolul al XVIII-lea În legătură cu Războiul de Independență, lucrările genului de luptă au apărut în pictura americană (B. West, J. S. Copley, J. Trumbull), s-a născut genul de luptă patriotică rusă - picturile „Bătălia de la Kulikovo” și „Bătălia de la Poltava”. ”, atribuit lui I. N. Nikitin, gravuri de A.F. Zubov, mozaic din atelierul lui M.V Lomonosov „Bătălia de la Poltava” (1762-64), compoziții de luptă-istoric de G.I. Ivanov. Marea Revoluție Franceză (1789-94) și Războaiele napoleoniene reflectat în lucrările multor artiști - A. Gro (care a trecut de la o fascinație pentru romantismul războaielor revoluționare la exaltarea lui Napoleon I), T. Géricault (care a creat imagini eroico-romantice ale epopeei napoleoniene), F. Goya (care a arătat drama luptei poporului spaniol cu ​​invadatorii francezi) . Istoricismul și patosul iubitor de libertate al romantismului au fost exprimate clar în picturile istorice de luptă ale lui E. Delacroix, inspirate de evenimentele revoluției din iulie 1830 din Franța. Mișcările de eliberare națională din Europa au fost inspirate de compozițiile de bătălii romantice ale lui P. Michalovsky și A. Orlovsky în Polonia, G. Wappers în Belgia, iar mai târziu J. Matejko în Polonia, M. Alyosha, J. Cermak în Cehia, etc.În Franţa în pictura oficială de luptă (O. Vernet) combina efectele fals-romantice cu verosimile exterioară. Pictura de luptă academică rusă a trecut de la compozițiile tradiționale convenționale cu un comandant în centru la o mai mare acuratețe documentară a imaginii de ansamblu a bătăliei și a detaliilor genului (A. I. Sauerweid, B. P. Villevalde, A. E. Kotzebue). În afara tradiției academice a genului de luptă se aflau gravurile populare ale lui I. I. Terebenev dedicate Războiului Patriotic din 1812, „Scenele cazacilor” în litografiile lui Orlovsky, desene de P. A. Fedotov, G. G. Gagarin, M. Yu Lermontov, litografie de V. F.

Dezvoltarea realismului în a doua jumătate a secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. a condus la consolidarea peisajului, genului și uneori a principiilor psihologice în genul de luptă, atenția la acțiunile, experiențele și viața de zi cu zi a soldaților obișnuiți (A. Menzel în Germania, G. Fattori în Italia, W. Homer în SUA). , M. Gierymsky în Polonia, N. Grigorescu în România, J. Veshin în Bulgaria). O descriere realistă a episoadelor războiului franco-prusac din 1870-71 a fost oferită de francezii E. Detail și A. Neuville. În Rusia, înflorește arta picturii de luptă pe mare (I.K. Aivazovsky, A.P. Bogolyubov), apare pictura de luptă de zi cu zi (P.O. Kovalevsky, V.D. Polenov a adus o contribuție valoroasă la dezvoltarea genului de luptă („După atacul). . Punct de transfer lângă Plevna”, 1881, Galeria Tretiakov). F. A. Rubo s-a străduit pentru o afișare obiectivă a acțiunilor militare în panoramele sale „Apărarea Sevastopolului” (1902-1904) și „Bătălia de la Borodino” (1911) Realismul și respingerea schemelor convenționale sunt, de asemenea, inerente genului de luptă al itineranților -. I. M. Pryanishnikova, A.D. Kivshenko, V.I. Surikov, care a creat o epopee monumentală a faptelor militare ale poporului

Surikov în pânzele „Cucerirea Siberiei de către Ermak” (1895) și „Trecerea Alpilor de către Suvorov” (1899, ambele la Muzeul de Stat al Rusiei) au creat o epopee maiestuoasă a isprăvii poporului rus, și-a arătat puterea eroică. Lucrările de luptă ale lui V. M. Vasnetsov au fost inspirate din vechea epopee rusă.

D. Velasquez. Predarea Bredei. 1634-1635. Ulei pe pânză. Prado. Madrid.

Cu toate acestea, formarea genului de luptă datează din secolele XV-XVI. La începutul secolului al XVII-lea. Un rol major în dezvoltarea genului luptă l-au jucat gravurile francezului J. Callot Alături de pânzele lui D. Velazquez, care au dezvăluit profund sensul socio-istoric al evenimentului militar, picturile pasionate ale flamandului P. P. A apărut Rubens, impregnat de patosul luptei. De la mijlocul secolului al XVII-lea. Scenele de cronică documentară ale bătăliilor și campaniilor militare predomină, de exemplu, ale olandezului F. Wauerman („Bătălia de cavalerie”, 1676, GE).

R. Guttuso. Bătălia de la Garibaldi pe podul Amiraglio. 1951-1952. Ulei pe pânză. Biblioteca Filtrinelli. Milano.

În secolul XVIII - începutul secolelor XIX. pictura de luptă se dezvoltă în Franța, unde picturile lui A. Gro care îl glorifica pe Napoleon I sunt deosebit de faimoase Scene uluitoare ale luptei curajoase a poporului spaniol împotriva invadatorilor francezi sunt surprinse în graficele și picturile lui F. Goya (o serie de gravuri „. Dezastre de război”, 1810-1820).

V.V. Vereshchagin. Cu ostilitate, hai, hai! (Atac). Din seria „Războiul din 1812”. 1887-1895. Ulei pe pânză. Stat Muzeul de Istorie. Moscova.

A. A. Deineka. Apărarea Sevastopolului. 1942. Ulei pe pânză. Muzeul de Stat al Rusiei. Leningrad.

Lucrările pictorilor de luptă sovietici dezvăluie imaginea războinicului patriot sovietic, forța și curajul lui și dragostea fără egal pentru Patria Mamă. Genul de luptă a cunoscut o nouă ascensiune în zilele teribile ale Marelui Război Patriotic din 1941 - 1945. în lucrările Studioului Artiștilor Militari numit după M. B. Grekov, Kukryniksy, A. A. Deineka, B. M. Nemensky, P. A. Krivonogov și alți maeștri. Curajul neîntrerupt al apărătorilor Sevastopolului, hotărârea lor fermă de a lupta până la ultima suflare a fost arătată de Deineka în filmul „Apărarea Sevastopolului” (1942, Muzeul Rusiei Ruse), impregnat de patos eroic. Pictorii de luptă sovietici moderni au reînviat arta dioramelor și panoramelor și au creat lucrări pe temele Războiului Civil (E. E. Moiseenko și alții) și Marele Război Patriotic (A. A. Mylnikov, Yu. P. Kugach etc.).

M. B. Grekov. Tachanka. 1933. Ulei pe pânză. Muzeul Central al Forțelor Armate ale URSS. Moscova.

Studioul artiștilor militari numit după M. B. Grekov

Apariția studioului este indisolubil legată de numele minunatului artist Mitrofan Borisovich Grekov, unul dintre fondatorii picturii de luptă sovietice. Pânzele sale „Tachanka”, „Trumpeters of the First Cavalry Army”, „În detașamentul la Budyonny”, „Flagman and Trumpeter” sunt printre lucrările clasice ale picturii sovietice.

În 1934, după moartea artistului, printr-o rezoluție specială a Consiliului Comisarilor Poporului, a fost creat la Moscova „Atelierul de artă al artei amatorilor Armatei Roșii, numit după M. B. Grekov”. Studioul a fost chemat să continue și să se dezvolte creativ cele mai bune tradiții Genul de luptă sovietic. Inițial, a fost un atelier de pregătire pentru cei mai talentați artiști ai Armatei Roșii, care și-au îmbunătățit abilitățile sub îndrumarea unor artiști de seamă: V. Baksheev, M. Avilov, G. Savitsky și alții. În 1940, studioul a devenit o organizație de artă a Armatei Roșii, unind artiști militari.

În timpul Marelui Război Patriotic, mulți greci au mers pe front. Vedere principală munca creativăîn condiţii de război existau schiţe din natură. Semnificația lor istorică și artistică nu poate fi supraestimată. Desenele militare de N. Jukov, I. Lukomsky, V. Bogatkin, A. Kokorekin și alți artiști sunt un fel de cronică vizibilă a Marelui Război Patriotic, a principalelor sale bătălii militare și a vieții din prima linie. Sunt marcate mare dragoste eroului principal al acestei cele mai mari bătălii pentru Patria Mamă - soldatul sovietic.

Tema faptei poporului în Marele Război Patriotic este îmbogățită creativ în prezent. Pentru prima dată anii postbelici Grecii au creat pânze, serii grafice și compoziții sculpturale care au primit cea mai largă recunoaștere. Acestea sunt tablourile „Mama” de B. Nemensky, „Victoria” de P. Krivonogov, monumentul Soldatului Eliberator E. Vuchetich, instalat în Parcul Treptower din Berlin.

Artiștii studioului au creat și creează multe monumente monumentale de glorie militară în diverse orașe Uniunea Sovietică si in strainatate. Cele mai semnificative bătălii sunt descrise în lucrări precum panorama „ Bătălia de la Stalingrad„la Volgograd (realizat de un grup de artiști sub conducerea lui M. Samsonov), diorama „Bătălia pentru Perekop” din Simferopol (autorul N. But) și altele. În aceste lucrări, evenimentele legislés-ului militar par să vină la viață din nou, ei ajută să realizeze ce preț uriaș a fost o mare victorie a fost obținută.

artist rus. Pictor de luptă și ilustrator. Autor al mai multor lucrări dedicate istoriei cazacilor din Zaporizhian. Împreună cu S. Vasilkovsky a lucrat la ilustrații pentru albume despre istoria Ucrainei. A trăit și a lucrat la Sankt Petersburg, Harkov, Simferopol....

artist rus. Pictor de luptă și ilustrator. Autor al mai multor lucrări dedicate istoriei cazacilor din Zaporizhian. Împreună cu S. Vasilkovsky a lucrat la ilustrații pentru albume despre istoria Ucrainei. A trăit și a lucrat la Sankt Petersburg, Harkov, Simferopol....

2.

Artist rus, pictor, maestru al peisajului, aproape de școala Barbizon. Născut în satul Matrenovka. provincia Herson. În 868 a intrat la Academia Agricolă și Silvică Petrovsko-Razumovsky din Moscova, dar în 1869 a fost exmatriculat pentru că a participat la mișcarea populistă...

Artist rus, pictor, maestru al peisajului, aproape de școala Barbizon. Născut în satul Matrenovka. provincia Herson. În 868 a intrat la Academia Agricolă și Silvică Petrovsko-Razumovsky din Moscova, dar în 1869 a fost exmatriculat pentru că a participat la mișcarea populistă...

3.

pictor rus de lupte. A studiat la Academia de Arte în anii 1840 ca student liber. Ca student, a primit o mică medalie de argint în 1846 pentru „pictura de luptă”. A creat și a lucrat în Sankt Petersburg și Tiflis. ÎN...

pictor rus de lupte. A studiat la Academia de Arte în anii 1840 ca student liber. Ca student, a primit o mică medalie de argint în 1846 pentru „pictura de luptă”. A creat și a lucrat în Sankt Petersburg și Tiflis. ÎN...

4.

Artist rus de origine germană. Pictor. Cunoscut pentru reprezentările sale cu animale și scene de vânătoare....

Artist rus de origine germană. Pictor. Cunoscut pentru reprezentările sale cu animale și scene de vânătoare....

5.

artist rus. Pictor de luptă. Nepotul sculptorului-decorator J.-B. Baudet-Charlemagne....

artist rus. Pictor de luptă. Nepotul sculptorului-decorator J.-B. Baudet-Charlemagne....

6.

pictor de luptă rus, scriitor. Maestru de portret. ...

pictor de luptă rus, scriitor. Maestru de portret. ...

7.

artist rus. Maestru al genului de luptă. A primit pregătire artistică inițială la ora de desen din Varșovia (1876-1878), și-a continuat studiile la Sankt Petersburg la Academia de Arte, mai întâi ca student liber, iar apoi ca student cu drepturi depline (din 1879...

artist rus. Maestru al genului de luptă. A primit pregătire artistică inițială la ora de desen din Varșovia (1876-1878), și-a continuat studiile la Sankt Petersburg la Academia de Arte, mai întâi ca student liber, iar apoi ca student cu drepturi depline (din 1879...

8.

artist rus. Programa. Battleist. A studiat la Academia Imperială de Arte sub îndrumarea profesorului A. Sauerweid și a primit două medalii de argint pentru succesele sale în 1832 și 1834. În 1835, pentru tabloul „Vedere interioară a unui grajd” a fost premiat...

artist rus. Programa. Battleist. A studiat la Academia Imperială de Arte sub îndrumarea profesorului A. Sauerweid și a primit două medalii de argint pentru succesele sale în 1832 și 1834. În 1835, pentru tabloul „Vedere interioară a unui grajd” a fost premiat...

9.

artist rus. Pictor. Battleist. Autorul tabloului „ambiguu” „Pescuitul”, care a provocat un adevărat scandal la începutul secolului XX. ...

10.

Artist, pictor și grafician rus și sovietic. Artist onorat al RSFSR. Cunoscut ca pictor de luptă și autor al unei serii de schițe documentare din 1917-1918....

Artist, pictor și grafician rus și sovietic. Artist onorat al RSFSR. Cunoscut ca pictor de luptă și autor al unei serii de schițe documentare din 1917-1918....

11.

artist rus. Pictor. Battleist. Student al Academiei de Arte. 2 medalie de argint (1877); două 2 medalii de argint (1878); trei medalii 1 și una 2 de argint (1879). În 1880 a absolvit un curs științific. În 1882 a primit 2 aur...

artist rus. Pictor. Luptist. Student al Academiei de Arte. 2 medalie de argint (1877); două 2 medalii de argint (1878); trei medalii 1 și una 2 de argint (1879). În 1880 a absolvit un curs științific. În 1882 a primit 2 aur...

12.

Pictor rus de luptă, maestru al panoramei picturale istorice. Cavaler al Ordinului Sf. Ana, gradul II, academician al Academiei Imperiale de Arte. Profesor. Autorul panoramei „....

Pictor rus de luptă, maestru al panoramei picturale istorice. Cavaler al Ordinului Sf. Ana, gradul II, academician al Academiei Imperiale de Arte. Profesor. Autorul panoramei " . 1910—1913 Ulei pe pânză Muzeul panoramic al bătăliei de la Borodino"....

13.

artist rus. Profesor de pictură de luptă. Inițial a studiat pictura cu artistul străin Jungstedt și a intrat la academie în 1838, unde a studiat sub îndrumarea lui K.P. Bryullov și A.N. Sauerweid. Are toate medaliile academice...

artist rus. Profesor de pictură de luptă. Inițial a studiat pictura cu artistul străin Jungstedt și a intrat la academie în 1838, unde a studiat sub îndrumarea lui K.P. Bryullov și A.N. Sauerweid. Are toate medaliile academice...

14.

pictor rus de lupte și pictor de gen. La început a fost pictor autodidact în casa părintească; în 1851 a devenit student la Academia de Arte, unde principalul său mentor a fost profesorul B.P. Villevalde. Medalii primite: 1854 - 2 argint;...

pictor rus de lupte și pictor de gen. La început a fost pictor autodidact în casa părintească; în 1851 a devenit student la Academia de Arte, unde principalul său mentor a fost profesorul B.P. Villevalde. Medalii primite: 1854 - 2 argint;...

15.

Comandant al Regimentului de Husari Klyastitsky, pictor de luptă din familia nobilă a lui Dmitriev-Mamonov....

Comandant al Regimentului de Husari Klyastitsky, pictor de luptă din familia nobilă a lui Dmitriev-Mamonov....

16.