Biografia lui Rembrandt van Rijn. Rembrandt: biografie, creativitate, fapte și videoclipuri

Rembrandt Harmens van Rijn este cel mai faimos pictor, gravor și desenator al Epocii de Aur. Recunoașterea universală și gloria, un declin brusc și sărăcia - așa se poate caracteriza biografia marelui geniu al artei. Rembrandt a căutat să transmită sufletul unei persoane prin portrete, zvonuri și presupuneri încă circulă despre multe dintre lucrările artistului, învăluite în mister.

Începutul secolului al XVII-lea a fost calm pentru statul olandez, care a câștigat independența republicii în momentul revoluției. Producția industrială dezvoltată în țară, agriculturăși comerț.

În orașul antic Leidin, situat în provincia Olanda de Sud, într-o casă de pe Vedesteg, și-a petrecut copilăria Rembrandt, născut la 15 iulie 1607.

Băiatul a crescut într-o familie numeroasă, în care era al șaselea copil. Tatăl viitorului artist, Harmen van Rijn, a fost un om bogat care deținea o moară și o malțorie. Printre altele, proprietatea de baie a lui Rhein includea încă două case și a primit și o zestre însemnată de la soția sa Cornelia Neltje, astfel încât familia numeroasă a trăit din belșug. Mama viitorului artist era fiica unui brutar și știa să gătească, așa că masa familiei era plină cu preparate delicioase.

În ciuda bogăției lor, familia Harmen a trăit modest, respectând reguli stricte catolice. Părinții artistului, chiar și după Revoluția olandeză, nu și-au schimbat atitudinea față de credință.

Autoportret al lui Rembrandt la 23 de ani

Rembrandt a fost amabil cu mama sa de-a lungul vieții. Acest lucru este exprimat într-un portret pictat în 1639, care înfățișează o bătrână înțeleaptă cu o privire blândă și ușor tristă.

Evenimentele sociale și viața luxoasă a oamenilor bogați erau străine familiei. Merită să presupunem că seara van Rijns se adunau la masă și citeau cărți și Biblia: asta au făcut majoritatea cetățenilor olandezi în timpul „Epocii de Aur”.

Moara de vânt pe care o deținea Harmen era situată pe malul Rinului: în fața privirii băiatului se deschidea un peisaj frumos al unui râu azuriu, luminat de razele soarelui, făcându-și drum prin fereastra mică a clădirii și trecând prin ceață. de praf de făină. Poate că, datorită amintirilor din copilărie, viitorul artist a învățat să stăpânească cu pricepere pictura, lumina și umbra.

În copilărie, Rembrandt a crescut pentru a fi un băiat observator. Spațiile deschise de pe străzile din Leidin au oferit surse de inspirație: pe piețele comerciale se putea întâlni oameni diferiți de naționalități diferite și învăța să-și schițeze fețele pe hârtie.

Inițial, băiatul a mers la o școală latină, dar nu a fost interesat de studii. Tânărului Rembrandt nu-i plăceau științele exacte, preferând desenul.

Copilăria viitorului artist a fost fericită, deoarece părinții lui au văzut hobby-urile fiului său, iar când băiatul a împlinit 13 ani, a fost trimis să studieze cu artistul olandez Jacob van Swanenburg. Se știe puțin din biografia primului profesor al lui Rembrandt, reprezentantul manierismului târziu nu a avut o moștenire artistică uriașă, motiv pentru care este aproape imposibil de urmărit influența lui Jacob asupra dezvoltării stilului lui Rembrandt.

În 1623, tânărul a plecat în capitală, unde al doilea său profesor a fost pictorul Peter Lastman, care l-a predat pe Rembrandt timp de șase luni în pictură și gravură.

Pictura

Antrenamentul său cu mentorul său a fost impresionat de picturile lui Lastman, tânărul a stăpânit rapid tehnica desenului. Culori luminoase și bogate, joc de umbre și lumini, precum și elaborarea meticuloasă chiar și a celor mai multe piese mici flora - asta i-a transmis Petru eminentului student.

În 1627, Rembrandt s-a întors din Amsterdam în orașul natal. Încrezător în abilitățile sale, artistul, împreună cu prietenul său Jan Lievens, își deschide propria școală de pictură, care termene scurte a câștigat popularitate printre olandezi. Lievens și Rembrandt au ținut pasul unul cu celălalt, uneori tinerii au lucrat cu atenție pe o singură pânză, punând o parte din propriul stil în desen.

Tânărul artist în vârstă de douăzeci de ani a atins faima prin lucrările sale timpurii detaliate, care includ:

• „Lapidarea Sfântului Apostol Ștefan” (1625),
• „Palamedea înaintea lui Agamemnon” (1626),
• „David cu capul lui Goliat” (1627),
• „Răpirea Europei” (1632),

Tânărul continuă să se inspire din străzile orașului, plimbându-se prin piețe pentru a întâlni un trecător întâmplător și a surprinde portretul său cu o daltă pe o scândură de lemn. Rembrandt a realizat și o serie de gravuri cu autoportrete și portrete ale numeroaselor rude.

Datorită talentului tânărului pictor, Rembrandt a fost remarcat de poetul Constantin Heygens, care a admirat picturile lui van Rijn și Lievens, numindu-i artiști promițători. „Iuda returnează treizeci de bucăți de argint”, pictat de un olandez în 1629, el compară cu picturi celebre ale maeștrilor italieni, dar găsește neajunsuri în desen. Datorită legăturilor lui Constantin, Rembrandt a dobândit în curând admiratori bogați de artă: datorită medierii lui Hagens, Prințul de Orange a comandat artistului mai multe lucrări religioase, precum Înaintea lui Pilat (1636).

Succesul real pentru un artist vine la Amsterdam. La 8 iunie 1633, Rembrandt a cunoscut-o pe fiica unui burghez bogat, Saskia van Uylenburch, și a câștigat o poziție puternică în societate. Artistul și-a pictat majoritatea picturilor în timp ce se afla în capitala Țărilor de Jos.

Rembrandt este inspirat de frumusețea iubitei sale, așa că adesea îi pictează portretele. La trei zile după nuntă, van Rijn a înfățișat o femeie cu un creion argintiu purtând o pălărie cu boruri largi. Saskia a apărut în picturile olandezului într-un mediu de acasă confortabil. Imaginea acestei femei plinuțe apare pe multe pânze, de exemplu, fata misterioasă din tabloul „Night Watch” seamănă foarte mult cu iubita artistului.

În 1632, Rembrandt a fost glorificat de pictura „Lecția de anatomie a doctorului Tulp”. Cert este că van Rijn s-a îndepărtat de canoanele portretelor standard de grup, care au fost înfățișate cu fețele întoarse spre privitor. Portretele extrem de realiste ale doctorului și studenților săi l-au făcut celebru pe artist.

În 1635, a fost pictat faimosul tablou bazat pe povestea biblică „Sacrificiul lui Avraam”, care a fost foarte apreciat în societatea seculară.

În 1642, van Rijn a primit o comandă de la Shooting Society pentru un portret de grup pentru a decora noua clădire cu pânză. Pictura a fost numită greșit „Night Watch”. Era pătată de funingine și abia în secolul al XVII-lea cercetătorii au ajuns la concluzia că acțiunea care se desfășura pe pânză avea loc în timpul zilei.

Rembrandt a descris cu meticulozitate fiecare detaliu al muschetarilor în mișcare: ca și cum la un moment dat timpul s-a oprit când miliția a ieșit din curtea întunecată, astfel încât van Rijn i-a capturat pe pânză.

Clienților nu le-a plăcut că pictorul olandez s-a abătut de la canoanele care s-au dezvoltat în secolul al XVII-lea. Apoi portretele de grup au fost ceremoniale, iar participanții au fost înfățișați pe față, fără nicio statică.

Potrivit oamenilor de știință, acest tablou a fost motivul falimentului artistului în 1653, deoarece a speriat potențialii clienți.

Tehnica si picturile

Rembrandt credea că adevăratul scop al artistului era să studieze natura, așa că toate picturile pictorului s-au dovedit a fi prea fotografice: olandezul a încercat să transmită fiecare emoție a persoanei înfățișate.

La fel ca mulți maeștri talentați ai Epocii de Aur, Rembrandt are motive religioase. Pânzele lui Van Rijn înfățișează nu doar fețe capturate, ci scene întregi cu propria lor istorie.

În tabloul „Sfânta familie”, care a fost pictat în 1645, chipurile personajelor sunt naturale, olandezul pare să-și folosească pensula și pictura pentru a transporta privitorii în atmosfera confortabilă a unei simple familii de țărani. Nu se poate urmări vreo pompozitate în operele lui van Rijn. a spus că Rembrandt a pictat-o ​​pe Madona sub forma unei țărănci olandeze. Într-adevăr, de-a lungul vieții, artistul s-a inspirat din oamenii din jurul său este posibil ca pe pânză o femeie, copiată dintr-o servitoare, să leagăneze un copil.

Pictura lui Rembrandt „Sfânta familie”, 1646

La fel ca mulți artiști, Rembrandt este plin de mistere: după moartea creatorului, cercetătorii au speculat mult timp despre secretele picturilor sale.

De exemplu, van Rijn a lucrat la pictura „Danae” (sau „Aegina”) timp de 11 ani, începând cu 1636. Pânza înfățișează o tânără fecioară după ce s-a trezit din somn. Intriga se bazează pe mitul grecesc antic al lui Danae, fiica regelui Argos și mama lui Perseus.

Cercetătorii pânzei nu au înțeles de ce fecioara goală nu semăna cu Saskia. Cu toate acestea, după o radiografie, a devenit clar că Danae a fost desenat inițial ca Eulenburch, dar după moartea soției sale, van Rijn s-a întors la pictură și i-a schimbat trăsăturile feței lui Danae.

Au existat și dispute între criticii de artă cu privire la eroina înfățișată pe pânză. Rembrandt nu a semnat titlul picturii, iar interpretarea intrigii a fost complicată de absența ploii de aur, conform legendei, în forma căreia i-a apărut Zeus lui Danae. Oamenii de știință au fost, de asemenea, confuzi de verigheta de pe inelarul fetei, care nu era în concordanță cu mitologia greacă antică. Capodopera lui Rembrandt „Danae” se află în Muzeul Ermitajului Rus.

„Mireasa evreiască” (1665) este o altă pictură misterioasă a lui van Rijn. Pictura a primit acest nume la începutul secolului al XIX-lea, dar încă nu se știe cine este reprezentat pe pânză, deoarece o fată tânără și un bărbat sunt îmbrăcați în costume antice care amintesc de îmbrăcămintea biblică. De asemenea, populară este pictura „Întoarcerea fiului risipitor” (1669), care a fost creată în 6 ani.

Fragment din pictura lui Rembrandt „Întoarcerea fiului risipitor”

Dacă vorbim despre stilul de pictură al lui Rembrandt, artistul a folosit un minim de culori, reușind totuși să facă picturile „vii”, grație jocului de lumini și umbre.

De asemenea, Van Rijn reușește cu succes să înfățișeze expresiile faciale: toți oamenii din picturile marelui pictor par să fie în viață. De exemplu, în portretul unui bătrân - tatăl lui Rembrandt (1639) este vizibilă fiecare ridă, precum și o privire înțeleaptă și tristă.

Viața personală

În 1642, Saskia a murit de tuberculoză, îndrăgostiții au avut un fiu, Titus (alți trei copii au murit în copilărie), cu care Rembrandt a întreținut relații de prietenie. La sfârșitul anului 1642, artistul s-a întâlnit cu domnișoara Gertje Dirks. Părinții lui Saskia au fost supărați de modul în care văduvul a dispărut de zestre în timp ce trăia în lux. Mai târziu, Dirks își dă în judecată iubitul pentru că și-a încălcat promisiunea de a se căsători cu ea. Din a doua femeie artista a avut o fiică, Cornelia.

Pictura lui Rembrandt „Saskia ca zeița Flora”

În 1656, Rembrandt, din cauza dificultăților financiare, s-a declarat falimentar și a plecat într-o casă retrasă la periferia capitalei.

Viața lui Van Rijn nu a progresat, ci, dimpotrivă, a intrat în declin: o copilărie fericită, bogăția și recunoașterea au fost înlocuite cu clienții plecați și o bătrânețe cerșetoare. Starea de spirit a artistului se vede în pânzele sale. Așadar, în timp ce locuia cu Saskia, a pictat picturi vesele și însorite, de exemplu, „Autoportret cu Saskia în genunchi” (1635). Pe pânză, van Rijn râde cu un râs sincer, iar o lumină radiantă luminează camera.

Dacă mai devreme picturile artistului au fost detaliate, atunci în stadiul lucrării târzii, Rembrandt folosește linii mari, iar razele soarelui sunt înlocuite de întuneric.

Tabloul „Conspirația lui Julius Civilis”, pictat în 1661, nu a fost plătit de clienți, deoarece fețele participanților la conspirație nu au fost elaborate cu atenție, spre deosebire de lucrările anterioare ale lui van Rijn.

Pictura lui Rembrandt „Portretul fiului lui Titus”

Cu puțin timp înainte de moartea sa, trăind în sărăcie, în 1665, Rembrandt a pictat un autoportret după imaginea lui Zeuxis. Zeukis este un pictor antic grec care a murit de o moarte ironică: artistul a fost amuzat de portretul pe care l-a pictat Afroditei sub forma unei bătrâne și a murit de râs. În portret, Rembrandt râde artistul nu a ezitat să pună o doză de umor negru în pânză.

Moarte

Rembrandt și-a înmormântat fiul Titus, care a murit de ciuma, în 1668. Acest eveniment trist a înrăutățit brusc starea de spirit a artistului. Van Rijn a murit pe 4 octombrie 1669 și a fost înmormântat în biserica Westerkerk din Amsterdam.

Monumentul lui Rembrandt în Piața Rembrandt din Amsterdam

În timpul vieții sale, artistul a pictat aproximativ 350 de pânze și 100 de desene. I-au trebuit omenirii două secole pentru a-l aprecia pe deplin pe acest mare artist.

Rembrandt Harmens van Rijn este un artist și gravor de renume mondial. Biografia lui Rembrandt este foarte interesantă, așa că nu este surprinzător faptul că o cantitate colosală de cercetare istorică a artei și monografii științifice sunt dedicate studiului vieții și operei sale.

Primii ani

Artistul Rembrandt, a cărui biografie este discutată în acest articol, s-a născut în familia morarului Harmen Gerrits în 1606. Numele mamei sale era Neltje Willemsdochter van Rijn.

Datorită faptului că lucrurile mergeau bine pentru tatăl său la acea vreme, viitorul pictor a primit o educație destul de bună. A fost repartizat la o școală latină, dar tânărului nu-i plăcea să învețe acolo, așa că succesul său a lăsat de dorit. Drept urmare, tatăl a cedat cererilor fiului său și i-a permis să meargă să studieze la atelierul de artă al lui Jacob van Swanenburch.

Biografia lui Rembrandt este interesantă, deoarece primul său mentor nu a avut o influență puternică asupra stil artistic pictor. Cea mai mare influență asupra artistului aspirant a avut-o cel de-al doilea profesor, la care s-a mutat după trei ani de muncă cu Svanenbuerch. A devenit Peter Lastman, al cărui student Rembrandt a decis să devină atunci când s-a mutat la Amsterdam.

Creativitatea și biografia artistului

Scurtă biografie Rembrandt van Rijn nu ne permite să expunăm în detaliu întregul său calea creativăși viața, dar punctele principale sunt încă destul de posibil de deslușit.

În 1623, artistul s-a întors acasă în orașul Leiden, unde până în 1628 și-a dobândit propriii studenți. Informațiile despre primele sale lucrări cunoscute datează din 1627.

Rembrandt Harmensz van Rijn a mers sistematic și sârguincios către succesul său creativ - biografia pictorului talentat indică faptul că în primele etape ale lucrării sale a lucrat neobosit.

În acel moment, el și-a pictat în principal familia și prietenii, precum și scene din viața orașului natal. Galeria Kassel adăpostește un portret al unui bărbat cu un lanț dublu de aur la gât, datând tocmai din această perioadă din viața artistului cunoscut în întreaga lume drept Rembrandt. Biografia și opera acestui pictor au început deja să atragă atenția.

Mutarea la Amsterdam

În 1631, tânărul s-a mutat să locuiască în capitală - orașul Amsterdam. De acum înainte, el apare extrem de rar pe meleagurile natale. Biografia lui Rembrandt în această etapă a vieții și operei sale este plină de dovezi că el câștiga rapid faimă și succes creativ în cercurile bogate din Amsterdam.

Aceasta este o etapă foarte fructuoasă în viața unui artist. Rembrandt, a cărui scurtă biografie este prezentată în articolul nostru, a muncit foarte mult, îndeplinind multe comenzi și, în același timp, fără a uita să se îmbunătățească constant. Artistul a desenat din viață și a gravat personaje interesante pe care le-a întâlnit în cartierul evreiesc al orașului.

Atunci au fost pictate picturi renumite precum „Lecția de anatomie” (1632), „Portretul lui Coppenol” (1631) și multe altele.

Succes creativ și financiar

În 1634, Rembrandt s-a căsătorit cu Saskia van Ulenborch, care era fiica unui avocat de succes. În multe privințe, aceasta a marcat cea mai de succes perioadă din viața și opera artistului. Are suficienți bani și multe comenzi, pe care le îndeplinește de bunăvoie.

Biografia lui Rembrandt din acea perioadă indică faptul că îi plăcea să-și picteze soția, nu numai în portrete, dar adesea imaginea ei poate fi văzută în alte picturi ale pictorului.

Cele mai faimoase picturi care o înfățișează pe tânăra soție a artistului sunt:

• „Portretul unei mirese de Rembrandt”;
• „Portretul lui Saskia”;
• — Rembrandt cu soția lui.

Rembrandt: o scurtă biografie după moartea primei sale soții

Căsnicia fericită a tânărului nu a durat foarte mult. Şapte ani mai târziu viata impreuna Saskia a murit brusc în 1642. Și din acel moment, întreaga viață a artistului începe să se schimbe în rău.

În ciuda faptului că Rembrandt s-a căsătorit a doua oară, nu a mai avut aceeași fericire ca în prima căsătorie. Partenerul său de viață a fost fosta lui servitoare Hendrikie Jagers.

În acea perioadă a vieții sale, artistul a întâmpinat dificultăți financiare grave, nu din cauza lipsei de muncă și a comenzilor, ci din cauza propriei dependențe de a colecta opere de artă, pentru care și-a cheltuit majoritatea veniturilor.

Pasiunea pentru colecționare a dus la faptul că în 1656 a fost declarat debitor care nu-și putea achita datoriile, iar în 1658 a fost nevoit să renunțe la propria casă pentru plata datoriilor. Din acel moment, artista a locuit într-un hotel.

Înrăutățirea situației

Gendrikis și fiul lui Rembrandt, Titus, au fondat o companie comercială pentru a vinde opere de artă. Cu toate acestea, lucrurile încă nu au mers prea bine, iar după moartea lui Hendriki în 1661, situația s-a înrăutățit și mai mult. Șapte ani mai târziu, a murit și fiul care a gestionat afacerile companiei.

Situația financiară a marelui artist devine pur și simplu teribilă, dar sărăcia nu i-a ucis dorința de a crea. Continuă să picteze cu încăpăţânare tablouri, care, însă, nu se mai bucură de acelaşi succes în rândul contemporanilor săi ca înainte, pentru că gusturile publicului s-au schimbat de-a lungul anilor.

Rembrandt Harmens van Rijn a murit în octombrie 1669 tot singurși sărăcia extremă.

Rembrandt: biografie, picturi

Spre deosebire de contemporanii marelui pictor, generațiile următoare au apreciat foarte mult nu numai lucrările timpurii ale artistului, ci și lucrările și pânzele ulterioare ale lui Rembrandt. Astăzi, maestrul este personificarea picturii olandeze și unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai acesteia.

Laitmotivul principal al întregii sale opere poate fi numit realism, care pătrunde în toate lucrările autorului. Chiar și atunci când înfățișează subiecte mitologice, Rembrandt demonstrează zei greci anticiși zeițe în chip de locuitori contemporani ai Olandei. Un exemplu izbitor în acest sens este pictura „Danae”, care este păstrată în Muzeul Ermitaj de Stat din Sankt Petersburg.

Unele picturi mitologice au, în general, reprezentări semi-caricaturale ale zeilor și zeițelor. Acest lucru poate fi văzut în lucrarea „Răpirea lui Ganymede” (cunoscută și sub numele de „Ganymede în ghearele unui vultur”), păstrată în Muzeul Dresda. Aici proporțiile corpului lui Ganymede nu corespund realității, ceea ce nu vorbește despre nivelul scăzut de îndemânare a artistului, ci despre abordarea sa caricaturală intenționată de a descrie personajul pe pânză, deoarece în multe picturi Rembrandt realizează cu ușurință chiar și elemente complexe care înfățișează. părți ale fiziologiei și anatomiei umane.

Lucrările portretistice ale artistului se disting în general printr-un realism și credibilitate fără precedent pentru vremea lui, care vorbește despre talentul și capacitatea incredibilă a maestrului de a transfera pe pânză ceea ce a văzut în viață, precum și cunoștințele sale destul de profunde despre anatomia și fiziologia umană.

Foarte atent și precis acest gen Lucrarea artistului se referă la diverse fleacuri și accesorii mici. Acest lucru se vede clar în imagini:

• „Caligraf” (Muzeul Ermitaj de Stat);
• „Lecția de anatomie” (Mauritshuis);
• „Breasla țesătorilor” (Muzeul din Amsterdam).

Stilul creativ

Este caracteristic lucrărilor lui Rembrandt că toate elementele importante ale tabloului sunt întotdeauna aduse în prim-plan de către artist, indiferent de trăsăturile compoziționale. Artistul nu se străduiește întotdeauna să arate că oamenii sau obiectele descrise sunt corecte din punctul de vedere al realității. El este caracterizat de hiperbolism deliberat.

Principala caracteristică care străbate toate lucrările sale este absența culori luminoaseși colorat. Mai mult, acest lucru poate fi văzut din primele lucrări ale artistului. Și acest lucru îi deosebește foarte mult de picturile maeștrilor italieni sau, de exemplu, de opera pictorului flamand Rubens.

Rembrandt a pus cel mai mare accent pe jocul culorilor cu luminile și umbrele. În acest sens, priceperea lui este considerată recunoscută și de neîntrecut până astăzi. Uneori, jocul de lumini și umbre de pe pânzele artistului este atât de puternic încât experții în artă încă se ceartă despre ce moment al zilei este reprezentat în pictură.

Unul dintre cele mai izbitoare exemple ale picturii lui Rembrandt cu o paletă atât de magnifică este, probabil, cea mai faimoasă pictură a sa, „The Night Watch”, dezbaterea despre care continuă și astăzi.

„Pazul de noapte”

Această imagine este nume oficial„Performanța companiei de pușcă a căpitanului Frans Banning Kok și a locotenentului Willem van Ruytenburg”, dar în întreaga lume este de obicei numită pur și simplu „Căpitanul de noapte”.

Cu toate acestea, datorită iubirii artistului pentru jocul de culori luminoase-umbre descris mai sus, dezbaterile despre ce moment al zilei este reprezentat în imagine, zi sau noapte, sunt încă în desfășurare și nu există un răspuns cert.

Această pânză este un simbol și cea mai izbitoare lucrare nu numai a lui Rembrandt însuși, ci și a întregii școli olandeze de pictură. Este considerată proprietatea Regatului Țărilor de Jos și a artei mondiale în general.

Milioane de turiști din întreaga lume vin în Amsterdam în fiecare an pentru a o vizita Muzeul de Stat(Rijksmuseum) și admirați faimoasa pictură. Toată lumea vede ceva diferit în ea, fiecare are propria impresie și părere despre acest tablou. Dar rămâne întotdeauna neschimbat faptul că această lucrare magnifică a celebrului creator nu lasă pe nimeni indiferent.

Concluzie

Astăzi, pictorul și gravorul Rembrandt, a cărui scurtă biografie și lucrare au fost descrise în acest articol, este mândria nu numai a țării sale natale. Este cunoscut în întreaga lume, iar picturile sale sunt admirate de cunoscătorii de artă și pictură de pe toată planeta. Picturile artistului sunt ușor cumpărate pentru sume incredibile de bani la licitații în care sunt vândute picturi și opere de artă, iar numele Rembrandt este bine cunoscut de oricine are chiar și cea mai mică idee despre artă.

Este greu de supraestimat contribuția creativă a acestui mare artist la pictura și cultura țării sale și a lumii întregi. Nu degeaba astăzi școala olandeză de pictură este asociată în primul rând cu numele de Rembrandt Harmensz van Rijn.

Pentru a statisticbe „Rembrandt: scurtă biografie și creativitate, videoclip” - despre viața artistului olandez, marele maestru al clarobscurului, cel mai mare reprezentant al Epocii de Aur a picturii olandeze.

Copilărie și tinerețe

Rembrandt Harmens van Rijn s-a născut la mijlocul verii anului 1606 la Leiden, în familia unui morar destul de bogat. Numele de familie „van Rijn” înseamnă „din râul Rin”, aici se aflau morile care aparțineau familiei.

Maica Cornelia era fiica unui brutar. Tatăl și mama erau de aceeași vârstă și egali ca statut social. Poate acesta a fost motivul pentru care în familie domnea pacea și liniștea. Deși casa nu putea fi numită liniștită, pentru că aici creșteau o duzină de băieți. Al nouălea a fost Rembrandt.

Părinții au muncit din greu toată viața pentru a-și crește copiii. Tatăl său a murit la 62 de ani, iar mama lui i-a supraviețuit cu zece ani. Trei dintre frații artistului au devenit morari, iar Rembrandt a fost singurul care a primit o educație.

Un adolescent de 13 ani și-a promovat cu succes examenele la Universitatea din Leiden. Datorită studiilor sale, a primit o amânare de la recrutarea în armată. În același timp, începe să deseneze.

Autoportret al lui Rembrandt la 23 de ani

Johannes Orpers, primarul din Leiden, a dedicat mai multe rânduri vieții lui Rembrandt într-una dintre cărțile sale, care a fost publicată în 1641. A fost o scurtă biografie despre artist. Din care aflăm că la început Rembrandt a studiat cu Jacob van Swanenburch timp de aproximativ trei ani.

Și în 1624 a mers la Amsterdam timp de șase luni - la pictorul de picturi istorice P. Lastman. În 1625, pictorul s-a întors în patria sa și a găsit bun prieten reprezentat de Jan Lievens. Timp de câțiva ani și-au creat creațiile împreună, iar uneori picturile lor erau atât de asemănătoare încât a fost aproape imposibil de identificat autorul.

Amsterdam

În ianuarie 1632, Rembrandt s-a mutat la Amsterdam. Peste trei decenii, populația acestui oraș s-a triplat și a ajuns la 150 de mii. Pictorul a motivat că cariera lui în acest mare oraș va crește mult mai repede.

Anterior, a pictat lucrări scurte pe teme religioase și portrete. În Amsterdam a lucrat la comenzi mari și în curând a obținut popularitate. Timp de aproximativ doi ani, Rembrandt a locuit cu Hendrik van Uylenburch, un dealer de artă. S-a împrietenit cu el imediat după sosirea sa.

Saskia

În vara anului 1634, artistul s-a căsătorit cu verișoara lui Eulenburch, Saskia. Era orfană, dar avea o moștenire bună. Rembrandt a reușit, de asemenea, să devină un pictor de frunte în acest moment.

Tinerii erau îndrăgostiți cu pasiune. Au locuit în casa lui Eulenbürch timp de câteva luni, apoi au cumpărat o nouă casă magnifică pentru familia lor.

„Saskia ca Flora” - pictură de Rembrandt, 1634

Pe parcursul a 5 ani, Saskia a născut trei copii, dar aceștia au murit în copilărie. În 1641 a născut al 4-lea copil. Era un băiat căruia părinții lui i-au dat numele Titus. Fiul trăia, dar medicii nu au putut să-și salveze mama, Saskia, în vârstă de 29 de ani.

În acest moment, Rembrandt lucra la finalizare tablou faimos„Pazul de noapte”. Dar viața lui a fost tristă. A fost enorm de întristat de moartea subită a iubitei sale soții și nu a putut lucra mult timp, tot timpul întorcându-și gândurile la tragedie.

„Pazul de noapte”. 1642. Ulei pe pânză.

Avea multe comenzi pentru portrete ceremoniale. Dar, amânând constant lucrările la ele, a pierdut rapid clienți. Au ales să nu aștepte ca Rembrandt să-și ridice în sfârșit pensula magică, dar au dat ordine altor artiști.

„Danae” (1636-1647). Rembrandt a lucrat la tablou timp de 11 ani!

Hendrikje Stoffels

Artistul a lucrat cu mare inspirație pe pânze, în principal bazate pe povestiri biblice. În momentele grele, Rembrandt a apelat adesea la religie, dar a trebuit să se gândească și la fiul său, care era încă foarte mic.

A fost forțat să angajeze o dădacă, Gertje Dirks. Geertje l-a acuzat pe artist că și-a încălcat promisiunea de a se căsători cu ea. Acest incident a fost soluționat - artistul a trebuit să iasă. Au fost multe ședințe de judecată. Drept urmare, a fost găsită greșită și condamnată la 5 ani de închisoare.

Hendrikje Stoffels (1655)

Trei ani mai târziu, Rembrandt s-a implicat cu tânăra sa servitoare Hendrikje Stoffels. Hendrikje a născut un fiu, care a murit în copilărie, și o fiică, Cornelia. Se pare că fiica a fost numită după mama maestrului.

Situația financiară a pictorului era deplorabilă. Practic nu avea comenzi foarte plătite pentru portrete ceremoniale, dar a cheltuit sume uriașe pentru colecție. Erau picturi din Renaștere, arme, busturi, costume antice, curiozități orientale...

Ultimii ani de viață

În 1652 - 1654. Olanda a purtat un război cu Anglia, care a epuizat complet vistieria statului. Comerțul aproape s-a oprit, ceea ce a afectat imediat costul opere de artă. Rembrandt a vândut o parte din colecție, dar acest lucru nu a ajutat.

În 1656, Rembrandt nu și-a mai putut plăti toate datoriile acumulate și aproape a ajuns la închisoare. A reușit să evite acest lucru cu ajutorul așa-numitei operațiuni „transfer datorii”. Artistul a dovedit că datoriile s-au acumulat dintr-un motiv obiectiv.

Artistul a vândut proprietatea și i s-a permis să stea în casa pe care o deținea anterior până în 1660. După aceea, Rembrandt a închiriat apartamente ieftine într-un cartier sărac al orașului.

Portretul lui Titus, fiul lui Rembrandt, 1657.

Titus a crescut deja și el și mama lui vitregă au creat o companie care vinde lucrări de artă. Dar Rembrant nu a putut niciodată să-și plătească toate datoriile, deși toată lumea din oraș îl respecta. În 1661 - 1662 Lui Rembrandt i s-au oferit două comisioane foarte plătite: pânza „Conspirația lui Julius Civilis” și portretul „Syndicas” pentru breasla de pânzători.

Ultimii ani pictorul era trist. În 1663 a murit Hendrickje, urmat de Titus și nora sa. La 4 octombrie 1669, însuși Rembrandt Harmensz van Rijn, unul dintre cei mai mari pictori, a părăsit această lume. Avea 63 de ani.

Acest videoclip conține informații suplimentare interesante „Rembrandt: o scurtă biografie”

Pentru tine - „Rembrandt” ↓ film regizat de Alexander Korda. Lansat în 1936.

Rembrandt Harmens van Rijn născut în orașul olandez Leiden în 1606 la 15 iulie. Tatăl lui Rembrandt era un morar bogat, mama lui era un brutar bun și era fiica unui brutar. Numele de familie „van Rijn” înseamnă literal „de la Rin”, adică de la râul Rin, unde străbunicii lui Rembrandt aveau mori. Dintre cei 10 copii din familie, Rembrandt era cel mai mic. Alți copii au mers pe urmele părinților, dar Rembrandt a ales o altă cale - una artistică și a fost educat la o școală latină.

La vârsta de 13 ani, Rembrandt a început să învețe să picteze și a intrat, de asemenea, la universitatea orașului. Vârsta nu deranja pe nimeni atunci, principalul lucru era cunoștințele la nivel. Mulți savanți sugerează că Rembrandt a intrat la universitate nu pentru a studia, ci pentru a obține o amânare de la armată.

Primul profesor al lui Rembrandt a fost Jacob van Swanenburch. Viitorul artist a petrecut aproximativ trei ani în studioul său, apoi s-a mutat la Amsterdam pentru a studia cu Pieter Lastman. Din 1625 până în 1626 Rembrandt s-a întors în orașul natal și a făcut cunoștințe cu artiști și unii dintre studenții lui Lastman.

Cu toate acestea, după multă gândire, Rembrandt a decis că cariera sa de artist ar trebui să fie urmată în capitala Olandei și s-a mutat din nou la Amsterdam.

În 1634, Rembrandt s-a căsătorit cu Saskia. Până la căsătoria lor, fiecare avea o avere bună (Rembrandt prin pictură, iar părinții lui Saskia au lăsat o moștenire impresionantă). Deci nu a fost o căsătorie de conveniență. S-au iubit cu adevărat cu căldură și pasiune.

În anii 1635 – 1640. Soția lui Rembrandt a născut trei copii, dar toți au murit ca nou-născuți. În 1641, Saskia a născut un fiu, care a fost numit Titus. Copilul a supraviețuit, dar, din păcate, însăși mama a murit la vârsta de 29 de ani.

După moartea soției sale, Rembrandt nu era el însuși, nu știa ce să facă și își găsea mângâiere în desen. În anul în care a murit soția sa, el a finalizat pictura „Night Watch”. Tânărul tată nu a putut face față lui Titus și, prin urmare, a angajat o dădacă pentru copil - Gertje Dirks, care i-a devenit amantă. Au trecut vreo 2 ani, iar bona din casă s-a schimbat. A devenit o fată tânără Hendrikje Stoffels. Ce sa întâmplat cu Geertje Dirks? Ea l-a dat în judecată pe Rembrandt, crezând că acesta a încălcat contractul de căsătorie, dar a pierdut disputa și a fost trimisă într-un cămin corecțional, unde a petrecut 5 ani. După ce a fost eliberată, ea a murit un an mai târziu.

Noua dădacă a lui Rembrandt, Hendrikje Stoffels, a născut doi copii. Primul lor copil, un băiat, a murit în copilărie, iar fiica lor Carnelia, singura care a supraviețuit tatălui ei.

Puțini oameni știu asta Rembrandt avea o colecție foarte distinctivă, care includea picturi ale artiștilor italieni, diverse desene, gravuri, diverse busturi și chiar arme.

Declinul vieții lui Rembrandt

Lucrurile nu mergeau bine pentru Rembrandt. Nu erau suficienți bani, numărul comenzilor a scăzut. Prin urmare, artistul a vândut o parte din colecția sa, dar acest lucru nu l-a salvat. Era pe punctul de a merge la închisoare, dar instanța era în favoarea lui, așa că i s-a permis să-și vândă toată proprietatea și să-și achite datoriile. A locuit chiar o vreme într-o casă care nu-i mai aparținea.

Între timp, Titus și mama lui au organizat o companie care făcea comerț cu obiecte de artă pentru a-l ajuta cumva pe Rembrandt. Într-adevăr, până la sfârșitul vieții, artistul nu a plătit niciodată multe, dar acest lucru nu a stricat reputația lui Rembrandt, a rămas o persoană demnă în ochii oamenilor.

Moartea lui Rembrandt a fost foarte tristă. În 1663, iubitul artistului, Hendrickje, a murit. Un timp mai târziu, Rembrandt și-a îngropat fiul Titus și mireasa lui. În 1669, la 4 octombrie, el însuși a părăsit această lume, dar a lăsat pentru totdeauna o amprentă în inimile oamenilor care l-au iubit.

😉 Bună ziua, dragi cititori! Articolul „Rembrandt: biografie, creativitate, fapte și video” este despre viața artistului olandez, marele maestru al clarobscurului, cel mai mare reprezentant al Epocii de Aur a picturii olandeze.

Biografia lui Rembrandt

Rembrandt Harmens van Rijn s-a născut la mijlocul verii anului 1606 la Leiden, în familia unui morar destul de bogat. Numele de familie „van Rijn” înseamnă „din râul Rin”, aici se aflau morile care aparțineau familiei.

Maica Cornelia era fiica unui brutar. Tatăl și mama erau de aceeași vârstă și egali ca statut social. Poate acesta a fost motivul pentru care în familie domnea pacea și liniștea. Deși casa nu putea fi numită liniștită, pentru că aici creșteau o duzină de băieți. Al nouălea a fost Rembrandt.

Părinții au muncit din greu toată viața pentru a-și crește copiii. Tatăl său a murit la 62 de ani, iar mama lui i-a supraviețuit cu zece ani. Trei dintre frații artistului au devenit morari, iar Rembrandt a fost singurul care a primit o educație.

Un adolescent de 13 ani și-a promovat cu succes examenele de la Universitatea din Leiden. Datorită studiilor sale, a primit o amânare de la recrutarea în armată. În același timp, începe să deseneze.

Autoportret al lui Rembrandt la 23 de ani

Johannes Orpers, primarul din Leiden, a dedicat mai multe rânduri vieții lui Rembrandt într-una dintre cărțile sale, care a fost publicată în 1641. A fost o scurtă biografie despre artist. Din care aflăm că la început Rembrandt a studiat cu Jacob van Swanenburch timp de aproximativ trei ani.

Apoi, în 1624, a plecat la Amsterdam timp de șase luni pentru a lucra cu pictorul de picturi istorice P. Lastman. În 1625, pictorul s-a întors în patria sa și și-a găsit un prieten bun în Jan Lievens. Timp de câțiva ani și-au creat creațiile împreună, iar uneori picturile lor erau atât de asemănătoare încât a fost aproape imposibil de identificat autorul.

Amsterdam

În ianuarie 1632, Rembrandt s-a mutat la Amsterdam. Peste trei decenii, populația acestui oraș s-a triplat și a ajuns la 150 de mii. Pictorul a motivat că cariera lui în acest mare oraș va crește mult mai repede.

Anterior, a pictat lucrări scurte pe teme religioase și portrete. În Amsterdam a lucrat la comenzi mari și în curând a obținut popularitate. Timp de aproximativ doi ani, Rembrandt a locuit cu Hendrik van Uylenburch, un dealer de artă. S-a împrietenit cu el imediat după sosirea lui.

Saskia

În vara anului 1634, artistul s-a căsătorit cu verișoara lui Eulenburch, Saskia. Era orfană, dar avea o moștenire bună. Rembrandt a reușit, de asemenea, să devină un pictor de frunte în acest moment.

Tinerii erau îndrăgostiți cu pasiune. Ei au locuit în casa lui Eulenbürch timp de câteva luni, apoi au cumpărat o nouă casă magnifică pentru familia lor.

„Saskia ca Flora” - pictură de Rembrandt, 1634

Pe parcursul a 5 ani, Saskia a născut trei copii, dar aceștia au murit în copilărie. În 1641 a născut al 4-lea copil. Era un băiat căruia părinții lui i-au dat numele Titus. Fiul trăia, dar medicii nu au putut să-și salveze mama, Saskia, în vârstă de 29 de ani.

În acest moment, Rembrandt lucra la finalizarea celebrului tablou „The Night Watch”. Dar viața lui a fost tristă. A fost enorm de întristat de moartea subită a iubitei sale soții și nu a putut lucra mult timp, tot timpul întorcându-și gândurile la tragedie.

„Pazul de noapte”. 1642. Ulei pe pânză. 363 × 437 cm

Avea multe comenzi pentru portrete ceremoniale. Dar, amânând constant lucrările la ele, a pierdut rapid clienți. Au ales să nu aștepte ca Rembrandt să-și ridice în sfârșit pensula magică, dar au dat ordine altor artiști.

„Danae” (1636-1647). Rembrandt a lucrat la tablou timp de 11 ani!

Hendrikje Stoffels

Artistul a lucrat cu mare inspirație pe pânze, bazate în principal pe subiecte biblice. În momentele grele, Rembrandt a apelat adesea la religie, dar a trebuit să se gândească și la fiul său, care era încă foarte mic.

A fost forțat să angajeze o dădacă, Gertje Dirks. Geertje l-a acuzat pe artist că și-a încălcat promisiunea de a se căsători cu ea. Acest incident a fost soluționat - artistul a trebuit să iasă. Au fost multe ședințe de judecată. Drept urmare, a fost găsită greșită și condamnată la 5 ani de închisoare.

Hendrikje Stoffels (1655)

Trei ani mai târziu, Rembrandt s-a implicat cu tânăra sa servitoare Hendrikje Stoffels. Hendrikje a născut un fiu, care a murit în copilărie, și o fiică, Cornelia. Se pare că fiica a fost numită după mama maestrului.

Situația financiară a pictorului era deplorabilă. Practic nu avea comenzi foarte plătite pentru portrete ceremoniale, dar a cheltuit sume uriașe pentru colecție. Erau picturi din Renaștere, arme, busturi, costume antice, curiozități orientale...

Ultimii ani de viață

În 1652 - 1654. Olanda a purtat un război cu Anglia, care a epuizat complet vistieria statului. Comerțul aproape a încetat, ceea ce a afectat imediat valoarea operelor de artă. Rembrandt a vândut o parte din colecție, dar acest lucru nu a ajutat.

În 1656, Rembrandt nu și-a mai putut plăti toate datoriile acumulate și aproape a ajuns la închisoare. A reușit să evite acest lucru cu ajutorul așa-numitei operațiuni „transfer datorii”. Artistul a dovedit că datoriile s-au acumulat dintr-un motiv obiectiv.

Artistul a vândut proprietatea și i s-a permis să stea în casa pe care o deținea anterior până în 1660. Ulterior, artistul a închiriat apartamente ieftine într-un cartier sărac al orașului.

Portretul lui Titus, fiul lui Rembrandt, 1657.

Titus a crescut deja și el și mama lui vitregă au creat o companie care vinde lucrări de artă. Dar Rembrant nu a putut niciodată să-și plătească toate datoriile, deși toată lumea din oraș îl respecta. În 1661 - 1662 Lui Rembrandt i s-au oferit două comisioane foarte plătite: pânza „Conspirația lui Julius Civilis” și portretul „Syndicas” pentru breasla de pânzători.

Ultimii ani ai pictorului au fost tristi. În 1663 a murit Hendrickje, urmat de Titus și nora sa. La 4 octombrie 1669, însuși Rembrandt Harmensz van Rijn, unul dintre cei mai mari pictori, a părăsit această lume. Avea 63 de ani.

Acest videoclip conține informații suplimentare interesante „Rembrandt: biografie”

În plus, pe tema „Rembrandt: o biografie” este un film regizat de Alexander Korda. Lansat în 1936.