Oameni primitivi care vânează mamuți desen. Pentru toată lumea și despre orice

Acum formau siluete feminine curbate cu sânii mariși fese late: „figurine ale lui Venus”. Un nou laitmotiv erotic a măturat întreaga Europă. La sfârșitul erei glaciare, la Magdalena, stilul a devenit și mai durabil: picturile pe rocă înfățișează scene sexuale.

Plecarea lor a căpătat însă puterea imaginilor, fluxul imaginației în zona Ulm. Doar: De ce persoana și-a atins scopul de a se spăla pe dinți? A roade fructele de pădure și și-a ucis vânatul fără armă. Nu avea nimic de-a face cu arta. Ideea unei dezvoltări treptate a artei a fost o greșeală, explică Jean-Clotes, curatorul șef al Grotei Grotei. Imaginația umană a explodat – și în același timp la un nivel foarte înalt.

Nicio altă descoperire nu iese din peșterile de la Ulm. Erau și patru flaut, dintre care două erau făcute din oase de lebădă. Acestea sunt cele mai vechi instrumente din lume. Aceasta înseamnă că chiar și muzica care a ajuns punctul cel mai înaltîn simfoniile de neîntrecut ale lui Beethoven și Mahler, își are rădăcinile acolo.

Ne întâmpinăm pur și simplu o lume sterilă a umbrelor, un tobosar și un tobosar, un violonist. Ritmul și sunetul îi luminează lumea. Meșterul despica bastonul pe lungime. Apoi a scobit-o, a tăiat trei găuri și a lipit cu aer cele două jumătăți împreună cu o treaptă de mesteacăn. Chiar și aceasta este considerată o „execuție unică”. Dar meșterul a reușit mult mai mult. A transformat groaza în sunete. O melodie răsuna din umflătura elefantului furios.

Multe dintre răspunsuri au avut ca scop explicarea exploziei culturale din paleoliticul superior. Unii experți interpretează figurile de animale din regiunea Ulm pur și simplu drept „jucării”. Altii asa cred. Fred Feuerstein și-a decorat casa. Sau sunt minele de fildeș o formă de artă creată în perioadele de lenevie și plictiseală, ca expresie a instinctului de joc înnăscut genetic al omului?

Maria Malina, inginer excavator din Tübingen, are o altă idee. Poate un mic elefant în geantă. Născut pentru a exprima „apropierea de familie”. Se presupunea că toate rudele unui clan au fost odată grupate în jurul unui anumit totem. În acest sens, jocul ar acționa ca un semn distinctiv: ca o carte de identitate solidă.

Este de netăgăduit că există artă în sculptură - cel puțin în sensul cuvântului german. Iar mințile au fost întotdeauna creatori de abilități motorii fine, mâini pricepute și imaginații precise. Cu toate acestea, este important să acordați atenție. Niciun alt fenomen nu a fost atât de încărcat în vremurile moderne, a crescut în știința spirituală, s-a amestecat și a debordat cu reflecții luxuriante ca artă.

Plăcerea neatentă, spunea Kant în secol, trebuie să le folosească. Nu a fost suficient pentru Hegel; el cerea de la adevărata artă „aspectul senzual al ideii” și, prin urmare, avea în minte ceva foarte moral. Ceea ce a urmat a fost filozofia artistică a lui Nietzsche, un fel de religie alternativă estetică.

Spre oroarea a două războaie mondiale și a unei societăți din ce în ce mai fragile, mulți poeți și masoni și-au pierdut plăcerea arătării. Au devenit profeți ai urâților. Și în teorie totul a devenit din ce în ce mai dificil. Potrivit lui Auschwitz, lirica era imposibilă, filozoful Theodor Adorno a decretat și s-a supus mărturisirii sale cu o „teorie estetică” de 500 de pagini. Mulți ucenici s-au închinat acestei cărți ca fiind Biblia - aproape nimeni nu a înțeles-o.

Astăzi dezbaterea este mai puțin aprinsă, dar cu atât mai mult. Numai lumea financiară depinde încă de natura comercială a artei și plătește milioane de sume pentru picturi. Intrarea include în prezent un tablou Jackson Pollock: a ajuns la un preț de 140 de milioane de dolari.

În toată confuzia postmodernă, se uită că nici artiștii din antichitate nu erau deloc: erau angajați în cult. Teatrul grec nu a fost o mașină de divertisment, ci mai degrabă a răspândit suferința și moartea lui Dionysos în tragedie. Actorii au jucat în onoarea lui.

Doar epoca modernă a dat naștere cultului geniului. Necăsătoriți și toți sfinții necăsătoriți, înconjurați de ceruri care cădeau și „sărădăcini transcendentale”, dar în același timp cu o privire inexorabil de aspră, a început acum artista. Această idee a atacantului estetic singuratic s-a dezvoltat în Italia Renașterii.

Desigur, oamenii din epoca de piatră nu erau încă încapsulați. Gustul lor poate fi, de asemenea, pus la îndoială. Numai grecii au dezvoltat ideea de frumusețe în jurul anului 450 î.Hr. Vânătorii de ghețari au avut probleme diferite. În mijlocul oaselor nerăsucite, pe care le aruncau nepăsător în colț, clanurile s-au agățat de corturile din corturi. Urgență a fost aproape interzisă, chiar și nuditatea. După 25 de ani, viața s-a încheiat. Au fost atât de multe în competiție.

În loc să citească, Fred Flintstone a citit în cartea crudă a naturii. Opera lui era cântecul păsărilor, drama sa despre o ceartă în familie din Felztet. Cifrele liniare din Peștera Fumane din nordul Italiei, precum și mormântul dublu descoperit recent de la Krems din Austria, unde zaceau doi bebeluși ornamentați, arată că arheologii captează în mod constant dovezi fascinante din pământ.

O varietate de baruri ceremoniale și animale ciudate. Acum cercetătorii au început aspect nou cu coarne de cerb şi loaci. Recent, peste 30 de experți din întreaga Europă s-au întâlnit la Aurignac, inclusiv zoologi și cercetători ai creierului, pentru a explora originile artei umane.

Rezultatele indică clar într-o direcție: nașterea artei a fost realizată aparent de spiritul magiei. „Figura mică a elefantului este asociată cu șamanismul”, a spus judecători precum Michael Bolus, profesor de precizie din Tübingen. Harald Floss este de acord: el îi clasifică drept „talisman sau amuletă”. „Poate că a fost o protecție împotriva vrăjii cusută pe o haină de vânătoare”.

Ceea ce îi face pe experți atât de încrezători sunt constatările dintr-o disciplină complet diferită. Dar există un fir comun care îi leagă: aceștia sunt „sălbaticii” și popoarele primitive studiate de etnologie. Nativii Continentului Întunecat se închinau fetișurilor. La scurt timp după aceea, Christophe Columb a ajuns în Lumea Nouă - un preludiu al rapoartelor de groază despre victimele mayași și azteci. Apoi europenii au intrat în contact cu indienii din America de Nord.

Au apărut două constatări fundamentale. Lumea lor era plină de spirite; fiecare copac și animal avea un suflet. Un substitut este creat în locul obiectului real. „Una dintre cele mai comune proceduri magice pentru a răni un inamic este să-i faci o imagine”, a remarcat cercetătorul psihologic Sigmund Freud, care a acordat multă atenție lucrărilor timpurii ale popoarelor. Deghizate cu măști, vrăjitoarele imitau animale periculoase și își țipau sufletul. La sunetul tobelor au căzut în transă. Scopul era pacificarea și interzicerea forțelor formidabile.

Existau destule motive pentru astfel de înregistrări metafizice de contact: strămoșii amenințau cu tristețea și dezastrul. O lume aspră plină de durere și groază i-a înconjurat pe vânătorii de ghețari. Stătea aproape neputincios împotriva naturii nemiloase. Astfel, prin magie, a căutat modalități de a influența și de a crea o lume reconfortantă după propriile reguli. Arta preistorică a fost o încercare de a „elibera oamenii de frică și de a le oferi speranță și încredere”, a spus etnologul britanic Edward Evans-Pritchard.

Analiza dovezilor preistorice arată că era glaciară a fost deosebit de dificil pe două subiecte. Acest lucru le-a făcut laitmotivele artei lor. Astfel, Weidmanner a sacrificat și animale periculoase pentru a le interzice în timp ce vâna delicii. Chiar și în societățile arhaice existau tabuuri; intoxicarea iubirii, pasiunea nu putea trăi liber. Rezultatul impulsului: artiștii au realizat „figurine Venus”, volve și bastoane.

Dragostea și moartea - frica de vânători și dorința sexuală reprimată: acestea au fost temele care bântuiau mintea lui Gerelheimer. Toată arta, potrivit lui Nietzsche, provine dintr-un „fond acoperit de suferință”. Acest lucru este valabil și pentru povestea de fundal. Numai acolo unde există răni frumusețea înflorește.

Cu aceste generalități există un indicator, o busolă, poate. O tulburare în jungla artistică încâlcită a paleoliticului. Mici hoarde, înarmate cu ciocănitoare și cuțite de cremene pe cofurile lor, îndrăzneau pe atunci din Levant spre nord. Ei au intrat pentru prima dată pe continentul grecesc prin Marea Egee. Grupul s-a mutat spre sud de la Alpi spre Italia.

Restul coloniștilor. Mai la nord de-a lungul Dunării înainte. Dimineața era ceață, femeile cu umeri, mulțimile mergând de-a lungul pârâului râului - nomazi în drum spre o lume rece necunoscută. Echipele au navigat pe un val prietenos cu mediul. Descoperirea a avut loc într-o perioadă puțin mai caldă. Acesta a fost un cap de pod pentru invadatori.

Avansarea spre nord însemna stres. Granițele distrugerii ghețarilor s-au extins până în Brandenburg. A fost înșelat de micii noi coloniști? În orice caz, ele se vor ridica în curând. Au inventat vârfuri de vârf care împiedicau închiderea canalelor rănilor la naștere. Au turnat apă în piei de blană scufundate în găuri din pământ și au introdus pietre fierbinți în el. S-a pregătit supă de plante.

Peșterile erau folosite doar iarna. Acesta poate fi făcut din oase fetale de cal care se află în fragmente de calcar. În primăvară, Marys își abandonează mânjii. În rest, clanurile trăiau aproape de văile acoperite cu pășuni. Potrivit unor cercetători, „structurile de sat” există deja.

„Găsim din ce în ce mai multe semne că populația a crescut foarte mult în Aurignac”, explică flosul preistoric. În opinia sa, această aglomerație și stagnare a oamenilor este motivul decisiv pentru care bipedul a mutat în estet. „S-a separat de natură și a trăit după propriile reguli.”

Apariția bijuteriilor indică un sistem social din ce în ce mai complex. Lanțuri cu dinți de gheață atârnau de gâtul lui Urjager, împodobite cu bulgări de cărbune fosil și brățări de fildeș alb. Tânărul lagăr paleolitic de la Spendlingen din Renania-Palatinat a fost forat pentru bijuterii importate din Marea Mediterană.

Toate acestea au fost folosite pentru marcare. Societatea din Aurignac a format rânduri și trepte, a fost împărțită într-o mână și un imperiu. Suprafața corpului devine scena simbolică pe care se petrece drama socializării, explică Terence Turner, antropolog la Universitatea din Chicago.