Personaje populare de desene animate. O nouă eră a animației rusești

În această poză, pare semnificativă întrucât autorul a devenit protagonistul benzii desenate încă din trecut, fenomen care merge mână în mână cu introducerea romanului grafic, termen care fusese deja stabilit la sfârșitul anilor ’70 în Statele Unite. , când vremurile păreau coapte pentru povești comice în care garanția anumitor atmosfere nu mai erau personajele cu serialele lor, ci autorii cu stilul lor. Până acum, acest tip de benzi desenate și-a găsit spațiu în biblioteci, iar editorii din trecut, rar interesați de gen, au început să retipărească și uneori chiar să lanseze cărți noi.

Sunt povești în care personajul nu mai este în centrul atenției, așa cum se întâmplă, mai degrabă decât în ​​benzile desenate tradiționale, în care centralitatea protagonistului este subliniată în orice moment, începând cu coperta, simbol incontestabil al produsului și al încrederea de a fi un jucător confruntat cu un gen consacrat și cu o anumită calitate.

Romanul grafic este de fapt un comic care spune adesea mai multe despre emoție decât despre fapte și face acest lucru atât prin cuvinte, cât și prin desene, lăsându-l liber pentru primul și cel din urmă să preia alternativ în spațiul paginii. Personajele nu caută sentimente puternice, ele sunt acolo chiar și atunci când nu se întâmplă nimic în jurul lor. Cu acest nou tip de benzi desenate, personajele principale nu mai sunt deghizate, nu mai trebuie să reprezinte ceva clar definit prin acțiunile lor, rămânând aceeași aventură după aventură, ci sunt personaje complexe care cresc și se dezvoltă în poveste și majoritatea timpul în care trăiesc în spațiul cărții.

În Italia, creșterea editorială a romanelor de benzi desenate a permis unor autori să se concentreze pe foarte limbaj personal, încercând să evite modelele narative clasice, precum și imaginea tradițională de desene animate ca produs simplu, destinat în principal publicului tânăr.

Autor italian care a devenit unul dintre cele mai importante romane internaționale de benzi desenate în ultimii ani, - Gipi, numele artistic al lui Gian Alfonso Pacinotti. În această lucrare, autorul se dedică construirii unei lungi povești fantastice care se desfășoară astăzi în provincia italiană de nord-est, lovită de un război împotriva armelor tradiționale despre care se știe puține și de participarea unor băieți la tranziția la maturitate.

Gipi spune povestea, rupând adesea ritmul, folosind viniete dimensiuni diferite, prelungind subtitrările și, în final, întrerupând fluxul de lectură cu o vignetă de pagină întreagă care este mai mult decât un simplu contur care prelungește timpul de lectură, o expresie a dispoziției. Aici, în primul rând, ne spune tatăl său, Silvio, și își face sarcina neobișnuită de a încerca să subjugă un design care este el însuși un element obiectiv. Dar care poate fi amintirea și, mai ales, amintirea emoțională a unei persoane dragi în anii prunciei și tinereții, dacă nu ceva neclar, vag, imperceptibil în recreere, la fel de puternic în suflet?

Și atunci Gipi își amintește, se împiedică de cuvinte, greșește, le rescrie fără a le șterge pe cele greșite, pentru că fac parte dintr-un joc comunicativ, personal, emoționant și profund. În ea, el se dezvăluie ca un artist, educat pe drumul de a scrie și a desena pentru o vocație bruscă și de a cuceri, alături de talentele sale, cunoștințele de a spune și de a învăța, conștiința politică și socială. Această imagine este aproape o alegorie a ceea ce se întâmplă pe paginile cărții, timp în care autorul arată în mod constant cea mai intimă parte a umanității sale, conștient că devine personaj și chiar este capabil să permită cititorului câteva clipi cu ochiul.

Interesantă este și opera Francescei Ghermandi, care în Grenward vorbește despre existența dificilă a lui George, un zombie care nu are curajul să-și accepte condiția și nu știe ce să facă cu ceea ce i-a rămas din existență. Între represiunea regimului Grenouor și atacurile în desfășurare, minimizate de știrile de televiziune, este loc pentru povestea de dragoste a lui George cu Laura, o activistă dintr-un grup terorist. Stilul grafic al lui Ghermandi aduce realitatea în locul imposibil, agitat și fascinant de altundeva, și ne arată, zâmbind, absurdul.

Mulți caricaturisti moderni se confruntă din ce în ce mai mult cu teme grafice noi precum boala, disconfortul psihic și moartea, deoarece personajele - nu mai sunt măști nemuritoare - dintr-un roman comic pot suferi și chiar pot muri. Cu dragoste, emoții, durere, banda repetă povestea unei femei și a oamenilor din jurul ei. Chiar și în această bandă desenată non-autobiografică, scopul devine subiectiv: memoria dezvăluie personaje al căror trecut este trecut prezent prezent. Adesea Roca ne arată ceea ce personajele de desene animate își imaginează și cred că este real, alternând lin în planul realității obiective.

Și acoperă cartea cu o serie de fețe fără ochi, nas, gură pentru a opri desenele animate, apoi goale până devin albe. Autorul face toate acestea fără a renunța la melancolie și tristețe, ci folosind un semn plin de umor care creează un sentiment tremurător și ușor de speranță.

Două dintre marile inovații ale benzii desenate moderne pot fi găsite în capacitatea autorului de a vorbi despre sine și durere. Mulți autori au fost într-adevăr capabili să le povestească în trecut prin personajele lor și multor personaje li s-au povestit momente dureroase, dar serialul a dat cititorului speranța că un roman nu garantează deloc.

Același Eisner în introducerea sa în Trilogia Tratatul cu Dumnezeu. Paginile de început ale acestei benzi desenate spun povestea lui Freem Hersh, un evreu devotat de pe Kapsoo Avenue, care, într-o noapte furtunoasă tragică, se întoarce acasă disperat după moartea fiicei sale adoptive pentru a rupe acordul pe care l-a încheiat în tinerețe cu Dumnezeu, despre care trăise până în acel moment cu profundă onestitate și sinceritate. Stilul deosebit al lui David B., extrem de stilizat și, prin urmare, suprarealist, cuplat cu povestirea detaliată și intima are ca rezultat un rezultat de o expresivitate extraordinară.

Uneori lectura îți taie răsuflarea, situațiile dramatice nu lasă loc de evadare, iar desenele iau tot mai mult forma unui coșmar trasat cu un marker negru. Chiar dacă relația este condiționată de un virus, modul lor de a se proteja de frică deschide noi posibilități pentru iubire și viață.

În acest scop, benzile desenate sunt potrivite pentru a aborda probleme care nu au fost niciodată abordate în mulți ani de istorie, pe care americanul Paul Hornshemier le scrie pentru a scrie un roman care simulează o experiență autobiografică dramatică în Mati at Home: personajul principal, cu care autorul se identifică, este un copil de șapte ani care și-a pierdut recent mama și al cărui tată, tocmai din cauza acestei dispariții, cade într-o depresie fatală.

Dar un roman de benzi desenate autobiografice de circulație largă lansat în ultimii ani este Persepolisul lui Marjane Satrapi, care a devenit un fenomen editorial în întreaga lume și a fost, de asemenea, tradus într-un desen animat fidel. Părinții lui Marjane o forțează să plece în Europa, dar nimic nu va fi ușor nici pe bătrânul și liber continent.

Un roman de benzi desenate, intens și incitant, realizat folosind un semn grafic de bază și eficient doar pentru imediata sa. Un alt tip este autobiografia americanului Craig Thompson, care la vârsta de douăzeci și opt de ani în Blanket a povestit în șase sute de pagini povestea primei sale iubiri în liceu, cu o participare care nu ajunge niciodată la nostalgie. Trecutul a trecut și a servit la crearea prezentului, iar prezentul vă permite să spuneți ce sa întâmplat cu o participare matură, fără regret.

Romanul are un rol central și „greu” în fundamentalismul creștin al educației autoarei și a fetei care era îndrăgostită la acea vreme. Religia, în viziunea lui Thompson, limitează libertatea de a trăi cu cele mai puternice emoții, încercând să dea ordine și rațiune a ceea ce este în mod natural haotic și irațional. Din acest motiv, și pentru unele scene erotice care sunt încă foarte mult pedepsite, cartea a primit critici negative și reacție în Statele Unite. Dar puterea lui Thompson este pur și simplu să spună cum să faci un mare povestitor: fără a se ascunde.

Deblocați totul pentru a intra într-o comunicare directă, profundă și pasională cu cititorul. Nu există stima de sine în această autobiografie, nicio oportunitate ca Thompson să devină un personaj. El oferă cititorului povestea lui, lumea lui, să comunice cu mari emoții, ceea ce înseamnă doar atât: să înțeleagă viața prin întrebările care apar. Și Thompson are întrebări mari.

Cu toate acestea, o autobiografie nu poate fi dureroasă sau pasională. Primul care a fost publicat în Italia a fost Phenian, capitala Coreea de Nord, unde Delisle a lucrat ca animator. Delisle își concepe benzile desenate ca pe un jurnal la bord: vorbește despre sosirea lui, despre situațiile specifice pe care le întâlnește, despre primele sale impresii. El folosește un stil grafic stilizat și caricaturist tocmai pentru a stabili distanța cu subiectul analizei sale. Următoarele două lucrări, Shenzhen și Kronix Birmans, continuă pe aceeași cale, astfel încât între pagini se stabilește un fel de complicitate între cititor și autor, întrucât cititorul știe că Delisle va arăta absurditatea dictaturii sau democrației, civilizației. și non-civilizație, găsind peste tot motive pentru gândurile lui amuzante.

Este într-adevăr o relatare intermediară între reportaj și jurnal autobiografic; și este, de asemenea, o demonstrație că în acest tip de benzi desenate autorul se impune personajului principal. În special, în aceste lucrări Delisle nu programează situații, fapte sau dovezi. Dacă uneori returnezi melodii din broșuri sau ghiduri turistice, este pur și simplu pentru că ești mulțumit de curiozitatea ta și dorința de a-ți aprofunda situația.

Sacco vrea să învețe și să vorbească despre ceea ce se întâmplă în zonele care au fost lovite de război, opresie și dezinformare și ajunge să vorbească mult despre el însuși ca îngrijitor al scenei. Nu este niciodată o notă rece, ci o poveste de implicare care poate atinge tonuri dramatice până la disperare. Tragediile oamenilor cu care intră în contact, atât personale, cât și colective, provin și din calitatea expresivă pe care o permite adesea realismul fotografic.