Elementele principale ale compoziției unei opere literare. Compoziția unei opere de artă

DOMINANTE DE STIL

În textul unei lucrări există întotdeauna câteva puncte în care stilul „iese”. Astfel de puncte servesc ca un fel de „diapazon” stilistic, acordă cititorul la o anumită „undă estetică”... Stilul este prezentat ca „un fel de suprafață pe care a fost identificată o urmă unică, o formă care trădează prezența. a unei singure forțe directoare cu structura sa”. (P.V. Palievskiy)

Aici vorbim despre DOMINANȚII DE STIL, care joacă un rol organizator în lucrare. Adică ei, dominantii, trebuie să fie supuși tuturor tehnicilor și elementelor.

Stil dominant- acest:

Intriga, caracter descriptiv și psihologie,

Condiționalitatea și asemănarea realității,

monologism și eterogenitate,

Vers și proză

Nominativitate și retorică

- simplu și tipuri complexe compozitii.

COMPOZIȚIE -(din lat. compositio - compilare, legare)

Construcția unei opere de artă, datorită conținutului, caracterului, scopului și determinând în mare măsură percepția acesteia.

Compoziția este elementul cel mai important, organizator al formei artistice, dând unitate și integritate operei, subordonându-i componentele între ele și întregului.

În ficțiune, compoziția este o aranjare motivată a componentelor unei opere literare.

O componentă (UNITATEA DE COMPOZIȚIE) este considerată a fi un „„segment”” al unei opere, în care o singură metodă de imagine (caracteristică, dialog etc.) sau o singură metodă Punct de vedere(autor, povestitor, unul dintre personaje) la cel înfățișat.

Dispunerea reciprocă și interacțiunea acestor „segmente” formează unitatea compozițională a operei.

Compoziția este adesea identificată atât cu intriga, sistemul de imagini, cât și cu structura unei opere de artă.

În general, există două tipuri de compoziție - simplu si complex.

Compoziție SIMPLU (liniară). se reduce doar la unificarea părților lucrării într-un singur întreg. În acest caz, există o succesiune cronologică directă a evenimentelor și un singur tip narativ de-a lungul întregii lucrări.

Cu compoziție COMPLEX (transformațională). ordinea combinării părților reflectă o semnificație artistică deosebită.

De exemplu, autorul nu începe cu o expunere, ci cu un fragment de punct culminant sau chiar cu un deznodământ. Sau narațiunea se desfășoară, parcă, în două timpuri - eroul „acum” și eroul „în trecut” (amintește de unele evenimente care declanșează ceea ce se întâmplă acum). Sau este introdus un dublu erou – în general dintr-o altă galaxie – iar autorul joacă pe compararea/opoziţia episoadelor.

De fapt, este dificil să găsești un tip pur de compoziție simplă; de regulă, avem de-a face cu compoziții complexe (într-o măsură sau alta).

DIFERITE ASPECTE ALE COMPOZIȚIEI:

compoziție externă

sistem figurat,

schimbarea punctelor de vedere ale sistemului de caractere,

sistem de piese,

complot și complot

discurs de artă conflictuală,

elemente din afara parcelei

FORME COMPUSE:

naraţiune

Descriere

caracteristică.

FORME ȘI MIJLOACE COMPUSE:

repetiție, amplificare, opoziție, montaj

potrivire,

plan „închidere”, plan „general”,

Punct de vedere,

organizarea temporală a textului.

PUNCTE DE REFERINȚĂ ALE COMPOZIȚIEI:

apogeu, deznodământ,

poziții puternice ale textului,

repetări, contraste,

vicisitudine în soarta eroului,

tehnici şi mijloace artistice spectaculoase.

Punctele cu cea mai mare tensiune a cititorului se numesc PUNCTE CHEIE DE COMPOZIȚIE. Sunt un fel de repere care conduc cititorul prin text, iar în ele se manifestă cel mai clar problemele ideologice ale operei.<…>ele sunt cheia înțelegerii logicii compoziției și, în consecință, a întregii logici interne a lucrării în ansamblu. .

POZIȚII FORTE ALE TEXTULUI:

Acestea includ părți ale textului selectate în mod formal, sfârșitul și începutul acestuia, inclusiv titlul, epigraful, prologul, începutul și sfârșitul textului, capitole, părți (prima și ultima propoziție).

PRINCIPALE TIPURI DE COMPOZIȚIE:

inel, oglindă, liniar, implicit, flashback, gratuit, deschis etc.

ELEMENTE DE POVESTE:

expunere, conexiune

dezvoltarea acțiunii

(vicii și întoarceri)

apogeu, deznodământ, epilog

ELEMENTE EXTERIOARE

descriere (peisaj, portret, interior),

inserați episoade.

Biletul numărul 26

1.Vocabular poetic

2. Operă de artă epică, dramatică și lirică.

3. Volumul și conținutul stilului lucrării.

Vocabular poetic

P.l.- unul dintre cele mai importante aspecte ale unui text literar; subiectul de studiu al unei secțiuni speciale de critică literară. Studiul compoziției lexicale a unei lucrări poetice (adică, artistice) implică corelarea vocabularului folosit într-un eșantion separat. discurs artistic orice scriitor, cu vocabular comun, adică folosit de contemporanii scriitorului în diverse situații cotidiene. Discursul societății care a existat în perioada istorică căreia îi aparține opera autorului operei analizate este perceput ca o anumită normă, prin urmare, este recunoscut ca „natural”. Scopul studiului este de a descrie faptele abaterii discursului autorului individual de la normele vorbirii „naturale”. Studiul compoziției lexicale a discursului scriitorului (așa-numitul „dicționar al scriitorului”) se dovedește în acest caz a fi un tip particular de astfel de analiză stilistică. La studierea „dicționarului scriitorului”, se acordă atenție două tipuri de abateri de la vorbirea „naturală”: utilizarea elementelor lexicale rar folosite în împrejurări „naturale”, cotidiene, adică vocabular „pasiv”, care include următoarele categorii. a cuvintelor: arhaisme, neologisme, barbari, clericalisme, profesionalisme, jargonisme (inclusiv argotisme) și vernaculare; utilizarea cuvintelor care realizează semnificații figurative (deci rare), adică tropi. Introducerea de către autor a cuvintelor oricărui grup în text determină caracterul figurativ al operei și, prin urmare, arta ei.

(vocabular casnic, vocabular de afaceri, vocabular poetic etc.)

Vocabular poetic. Ca parte a vocabularului arhaic, se disting istoricisme și arhaisme. Istoricismele includ cuvinte care sunt denumiri de obiecte dispărute, fenomene, concepte (cotașă, husar, impozit în natură, NEP, octombrie (copilul unui copil mai mic). varsta scolara, care se pregătește să se alăture pionierilor), un enkavedist (un angajat al NKVD - Comisariatul Poporului pentru Afaceri Interne), un comisar etc.). Istoricismele pot fi asociate atât cu epoci foarte îndepărtate, cât și cu evenimente din vremuri relativ recente, care, însă, au devenit deja fapte ale istoriei (puterea sovietică, activiști de partid, secretar general, politburo). Istoricismele nu au sinonime între cuvintele vocabularului activ, fiind singurele denumiri ale conceptelor corespunzătoare.

Arhaismele sunt denumirile lucrurilor și fenomenelor existente, din anumite motive înlocuite de alte cuvinte aparținând vocabularului activ (cf .: zilnic - mereu, comedian - actor, aur - aur, cunoaște - știu).

Cuvintele învechite sunt de origine eterogenă: printre ele se numără rusă nativă (plină, cu coif), slavonă veche (netedă, sărut, altar), împrumutate din alte limbi (abshid - „demisie”, călătorie - „călătorie”) .

De un interes deosebit în termeni stilistici sunt cuvintele de origine slavonă veche sau slavisme. O parte semnificativă a slavonismelor asimilate pe pământul rusesc și îmbinate stilistic cu vocabularul rusesc neutru (dulce, captivitate, salut), dar există și astfel de cuvinte slavone vechi care limbaj modern sunt percepute ca un ecou al stilului înalt și își păstrează culoarea solemnă, retorică.

Istoria vocabularului poetic asociat cu simbolismul și imaginile antice (așa-numitele poetisme) este similară cu soarta slavismelor în literatura rusă. Nume de zei și eroi din mitologia greacă și romană, simboluri poetice deosebite (liră, elision, Parnas, lauri, mirt), imagini artistice ale literaturii antice din prima treime a secolului al XIX-lea. a făcut parte integrantă din vocabularul poetic. Vocabularul poetic, ca și slavii, a întărit opoziția dintre vorbirea sublimă, colorată romantic și vorbirea cotidiană, prozaică. Cu toate acestea, aceste mijloace tradiționale de vocabular poetic nu au fost folosite pentru mult timp în ficțiune. Deja succesorii lui A.S. Poeticismele lui Pușkin sunt arhaice. Scriitorii apelează adesea la cuvinte învechite ca mijloc expresiv al discursului artistic. Istoria utilizării vocabularului slavon vechi în ficțiunea rusă, în special în poezie, este interesantă. Slavismele stilistice au constituit o parte semnificativă a vocabularului poetic din operele scriitorilor din prima treime a secolului al XIX-lea. Poeții au găsit în acest vocabular o sursă de sunet sublim romantic și „dulce” al vorbirii. Slavismele care au variante de consoane în rusă, în primul rând cele non-vocale, erau mai scurte decât cuvintele rusești cu o silabă și au fost folosite în secolele XVIII-XIX. asupra drepturilor „libertăților poetice”: poeții puteau alege dintre două cuvinte unul care corespundea structurii ritmice a vorbirii (voi suspina, iar vocea mea languidă, ca vocea unei harpe, va muri liniștit în aer. - Liliacul). . Cu timpul, tradiția „libertăților poetice” este depășită, dar vocabularul învechit atrage poeți și scriitori ca mijloc puternic de exprimare.

Cuvintele învechite îndeplinesc diverse funcții stilistice în vorbirea artistică. Arhaismele și istoricismele sunt folosite pentru a recrea culoarea vremurilor îndepărtate. În această funcție, au fost folosite, de exemplu, de A.N. Tolstoi:

„Țara lui Ottich și Dedich sunt acele maluri ale râurilor curgătoare și luminișuri de pădure în care strămoșul nostru a venit să trăiască pentru totdeauna. (...) și-a îngrădit locuința cu un gard și a privit de-a lungul cărării soarelui în depărtarea secolelor.

Și și-a imaginat multe - vremuri grele și dificile: scuturile roșii ale lui Igor în stepele polovtsiene și gemetele rușilor pe Kalka și sulițele țărănești instalate sub steagul lui Dmitri pe câmpul Kulikovo și gheața udă de sânge. Lacul Peipus, și Teribilul Țar, care a despărțit granițele unite, de acum încolo indestructibile, ale pământului din Siberia până la Marea Varangiei...”.

Arhaismele, în special slavismele, dau vorbirii un sunet elevat, solemn. Vocabularul vechi slavon a acționat în această funcție înapoi în literatura rusă veche. ÎN discurs poetic secolul al 19-lea cu vocabularul înalt slavon vechi au fost egalizate stilistic rusismele vechi, care au început să se implice și în crearea patosului vorbirii artistice. Sunetul înalt și solemn al cuvintelor învechite este apreciat și de scriitorii secolului al XX-lea. În anii Marelui Războiul Patriotic IG. Ehrenburg a scris: „După ce a respins loviturile Germaniei prădătoare, ea (Armata Roșie) a salvat nu numai libertatea Patriei noastre, ci și libertatea lumii. Aceasta este garanția triumfului ideilor de fraternitate și umanitate și văd în depărtare o lume luminată de durere, în care binele va străluci. Oamenii noștri și-au arătat virtuțile militare…”

Vocabularul învechit poate căpăta o conotație ironică. De exemplu: Care dintre părinți nu visează la un copil inteligent, echilibrat, care să înțeleagă totul literalmente din mers. Dar încercările de a-ți transforma copilul într-un „miracol” se termină în mod catastrofal de multe ori cu eșec (din gaz.). Regândirea ironică a cuvintelor învechite este adesea facilitată de utilizarea parodică a elementelor de înalt stil. Într-o funcție parodio-ironică cuvinte învechite apar adesea în feuilletonuri, pamflete, note pline de umor. Să ne referim la un exemplu dintr-o publicație de ziar în perioada de pregătire pentru ziua în care președintele a preluat mandatul (august 1996).

Componentele principale ale intrigii.

Complot- o reflectare a dinamicii realității sub forma unei acțiuni care se desfășoară în opera, sub forma unor acțiuni interconectate (relație cauzal-temporală) ale personajelor, evenimente care formează o anumită unitate, constituind un întreg întreg.

Componente:

expunere- prezentarea eroilor, locul și timpul acțiunii (cine, unde, când), alinierea forțelor

cravată- prima ciocnire a părților aflate în conflict, pune în aplicare declarația de probleme a autorului în intriga, expune contradicțiile inițiale

Sușuri și coborâșuri în ascensiune- evenimente care „încordează” conflictul de la început până la punctul culminant

punct culminant este punctul culminant al conflictului. În care liniile de acțiune ale eroilor sunt inversate

Coborâșuri și coborâșuri- evenimente care reduc tensiunea conflictului de la punctul culminant la deznodământ. Ușuri și coborâșuri coborâtoare durează jumătate din timp într-o piesă decât suișurile și coborâșurile.

deznodământ- un eveniment care epuizează conflictul, una sau alta rezolvare a contradicțiilor, echilibrul final al forțelor aflate în lupta

Finala- rezumat, rezumat al întregii lucrări

Compunerea unei opere literare și artistice.

COMPOZIŢIE(din lat. compoziție - compilare, legătură) - construcția unui artist. prod., consistența părților sale, condiționat. conținutul, natura și scopul acestuia; artist element organizator forme. Compoziția este cel mai important element al formei artistice, dând unitate și integritate lucrării.

Construcția compozițională include:

Aflarea centrului compoziției și subordonarea altor părți ale lucrării acestuia;

Combinarea părților individuale ale lucrării într-o unitate armonioasă;

Subordonarea și gruparea în vederea realizării expresivității și integrității plastice a operei.

Elementele compoziției unei opere literare includ epigrafe, dedicații, proloage, epiloguri, părți, capitole, acte, fenomene, scene, prefețe și postfațe ale „editorilor” (imagini off-plot create de imaginația autorului), dialoguri, monologuri. , episoade, povestiri și episoade inserate, scrisori, cântece (de exemplu, Visul lui Oblomov în romanul lui Goncharov „Oblomov”, scrisoarea Tatianei către Onegin și Onegin către Tatiana în romanul lui Pușkin „Eugene Onegin”, melodia „Soarele răsare și apune .. .” în drama lui Gorki „At the Bottom”); toate descrierile artistice - portrete, peisaje, interioare - sunt, de asemenea, elemente compoziționale.

acţiunea lucrării poate începe de la sfârşitul evenimentelor, și episoadele ulterioare vor restabili cursul în timp al acțiunii și vor explica motivele a ceea ce se întâmplă; o astfel de compoziție se numește inversă (această tehnică a fost folosită de N. Chernyshevsky în romanul What Is To Be Done?);

autorul folosește compoziția de încadrare sau inelul, în care autorul folosește, de exemplu, repetarea strofelor (ultima o repetă pe prima), descrieri artistice (opera începe și se termină cu un peisaj sau interior), evenimentele începutului și sfârșitului au loc în același loc. , la ele participă aceleași personaje etc. .d.; o astfel de tehnică se găsește atât în ​​poezie (Pușkin, Tyutchev, A. Blok recurgea adesea la ea în „Poezii despre frumoasa doamnă”), cât și în proză („Dark Alleys” de I. Bunin; „Cântecul șoimului”, „Bătrâna Izergil” M. Gorki);

autorul foloseşte tehnica retrospecţiei, adică întoarcerea acțiunii în trecut, când au fost expuse motivele narațiunii actuale (de exemplu, povestea autorului despre Pavel Petrovici Kirsanov în romanul lui Turgheniev „Părinți și fii”); adesea, când se folosește retrospecția, în lucrare apare o poveste inserată a eroului, iar acest tip de compoziție va fi numit „o poveste într-o poveste” (mărturisirea lui Marmeladov și scrisoarea Pulcheriei Alexandrovna în „Crimă și pedeapsă”; capitolul 13 „The Apariția eroului" în "Maestrul și Margareta"; "După bal" Tolstoi, "Asia" Turgheniev, "Agrișa" Cehov);

adesea organizatorul compoziției este o imagine artistică, de exemplu, drumul în poezia lui Gogol „Suflete moarte”; acordați atenție schemei narațiunii autorului: sosirea lui Cicikov în orașul NN - drumul către Manilovka - moșia lui Manilov - drumul - sosirea la Korobochka - drumul - taverna, întâlnirea cu Nozdrev - drumul - sosirea la Nozdrev - drumul - etc. .; important este ca primul volum să se încheie cu cel drag; astfel imaginea devine elementul conducător structural al lucrării;

autorul poate prefaţa acţiunea principală cu o expunere, care va fi, de exemplu, întregul prim capitol din romanul „Eugene Onegin”, și poate începe acțiunea imediat, brusc, „fără overclocking” , așa cum face Dostoievski în romanul „Crimă și pedeapsă” sau Bulgakov în „Stăpânul și Margareta”;

compunerea unei opere se poate baza pe simetria cuvintelor, imaginilor, episoadelor(sau scene, capitole, evenimente etc.) și va fi o oglindă , ca, de exemplu, în poezia lui A. Blok „Cei doisprezece”; compoziția în oglindă este adesea combinată cu încadrarea (acest principiu al compoziției este tipic pentru multe poezii de M. Tsvetaeva, V. Mayakovsky și alții; citiți, de exemplu, poezia lui Mayakovsky „Din stradă în stradă”);

adesea autorul folosește receptarea „decalajului” compozițional al evenimentelor : rupe narațiunea în cel mai interesant loc de la sfârșitul capitolului, iar noul capitol începe cu o poveste despre un alt eveniment; de exemplu, Dostoievski în Crime și pedeapsă și Bulgakov în Garda albă și Stăpânul și Margarita îl folosesc. Această tehnică este foarte îndrăgostită de autorii operelor aventuroase și detective sau lucrărilor în care rolul intrigii este foarte mare.

Compoziţie- acesta este un aspect al formei unei opere literare, dar conținutul ei se exprimă prin trăsăturile formei. Compoziția unei lucrări este o modalitate importantă de a întruchipa ideea autorului.

Principalele tipuri de comparații.

Comparaţie- o figură de stil în care un obiect sau un fenomen este asemănat cu altul în funcție de o trăsătură comună pentru ei. Scopul comparației este de a dezvălui în obiectul comparației noi proprietăți care sunt importante pentru subiectul enunțului.

Prin comparaţie se disting: obiectul comparat (obiectul comparaţiei), obiectul cu care are loc comparaţia (mijloacele de comparaţie) şi trăsătura lor comună (baza de comparaţie, semnul comparativ, lat. tertium comparationis). Unul dintre caracteristici distinctive comparația este menționarea ambelor obiecte comparate, în timp ce trăsătura comună nu este întotdeauna menționată.

Comparația trebuie distinsă de metaforă.

Comparațiile sunt caracteristice folclorului.

Tipuri de comparație:

comparatii sub forma unei cifre de afaceri comparative formate cu ajutorul sindicatelor parcă, parcă, parcă „exact”: „ Omul este prost ca un porc, dar viclean ca naiba

comparații fără uniuni- sub forma unei propoziții cu predicat nominal compus: „Casa mea este fortăreața mea”

comparatii, format cu un substantiv în cazul instrumental : "umbla ca un gogol"

negând comparațiile: „A încerca nu este tortură”

Comparații sub formă de întrebare

Informații similare.

COMPOZIȚIA OPEREI LITERARE ȘI ARTISTICE. TEHNICI DE COMPOZIȚIE TRADIȚIONALE. DEFAULT / RECUNOAȘTERE, „MINUS” - PRIMIREA, CO-ȘI CONTRASȚII. MONTARE.

Compoziția unei opere literare este corelarea și aranjarea reciprocă a unităților reprezentate și a mijloacelor artistice și de vorbire. Compoziția oferă unitatea și integritatea creațiilor artistice. Fundamentul compoziției este ordinea realității ficționale descrise de scriitor.

Elemente și niveluri de compoziție:

• intriga (în înțelegerea formaliștilor - evenimente prelucrate artistic);
• sistemul de personaje (relația lor între ele);
• alcătuirea narativă (schimbarea naratorilor și a punctului de vedere);
• compoziția părților (corelarea părților);
• raportul dintre elementele narative și de descriere (portrete, peisaje, interioare etc.)

Tehnici tradiționale de compoziție:

• repetiții și variații. Ele servesc la evidențierea și sublinierea momentelor și legăturilor cele mai semnificative ale țesăturii subiect-vorbire a lucrării. Repetările directe nu numai că au dominat versurile cântecelor timpurii din punct de vedere istoric, ci au constituit și esența acestuia. Variațiile sunt repetări modificate (descrierea veveriței din Povestea țarului Saltan a lui Pușkin). Întărirea repetiției se numește gradare (pretențiile crescânde ale bătrânei din Povestea pescarului și a peștelui a lui Pușkin). Repetările includ, de asemenea, anaforă (cuvinte simple) și epifora (terminări repetate de strofe);
• co- şi opoziţie. La originile acestei tehnici se află paralelismul figurativ dezvoltat de Veselovsky. Se bazează pe conjugarea fenomenelor naturii cu realitatea umană („Se răspândește și vânturi / Iarba de mătase în luncă / Sărutări, are milă / Mikhaila soția lui”). De exemplu, piesele lui Cehov se bazează pe comparații dintre similare, în care drama generală a vieții din mediul descris excelează, unde nu există nici complet drept, nici complet vinovați. Contradicțiile au loc în basme (eroul este un dăunător), în Vai de la Wit a lui Griboedov între Chatsky și 25 de proști etc.;
• „Implicit/recunoaștere, minus recepție. Valorile implicite sunt în afara imaginii detaliate. Ele fac textul mai compact, activează imaginația și măresc interesul cititorului pentru ceea ce este reprezentat, uneori intrigându-l. Într-o serie de cazuri, omisiunile sunt urmate de clarificarea și descoperirea directă a ceea ce până acum era ascuns cititorului și/sau eroului însuși - ceea ce se numește încă recunoaștere de către Aristotel. Recunoașterile pot completa o serie recreată de evenimente, ca, de exemplu, în tragedia lui Sofocle Oedip Rex. Dar omisiunile pot să nu fie însoțite de recunoașteri, lacune rămase în structura lucrării, inconsecvențe semnificative din punct de vedere artistic - minus dispozitive.
• montare. În critica literară, montajul este fixarea unor corelații și contraste care nu sunt dictate de logica a ceea ce este descris, ci imprimă direct șirul de gândire și asocieri ale autorului. O compoziție cu un astfel de aspect activ se numește compoziție de ansamblu. Evenimentele spațio-temporale și personajele înseși în acest caz sunt legate slab sau ilogic, dar tot ceea ce este reprezentat în ansamblu exprimă energia gândirii autorului, asocierile sale. Începutul montajului există cumva acolo unde sunt inserate povești („Povestea căpitanului Kopeikin” în „ Suflete moarte”), digresiuni lirice (“Eugene Onegin”), permutări cronologice (“A Hero of Our Time”). Construcția montajului corespunde viziunii asupra lumii, care se remarcă prin diversitatea și amploarea sa.

ROLUL ȘI SEMIFICAȚIA DETALIILOR ARTISTICE ÎNTR-O OPERĂ LITERARĂ. RELAȚIA DETALIILOR CA O RECEPȚIE COMPOZĂ.

Un detaliu artistic este un detaliu expresiv într-o lucrare care poartă o încărcătură semantică, ideologică și emoțională semnificativă. Forma figurativă a unei opere literare include trei aspecte: un sistem de detalii ale reprezentării subiectului, un sistem de tehnici de compoziție și un sistem de vorbire. Detaliile artistice includ de obicei detalii de fond - viața de zi cu zi, peisaj, portret.

Detalierea lumii obiective în literatură este inevitabilă, întrucât doar cu ajutorul detaliilor autorul poate recrea subiectul în toate trăsăturile sale, evocând în cititor asocierile necesare cu detaliile. Detalierea nu este decor, ci esența imaginii. Adăugarea de către cititor a unor elemente care lipsesc mental se numește concretizare (de exemplu, imaginația unei anumite înfățișări a unei persoane, apariție care nu este dată de autor cu o certitudine exhaustivă).

Potrivit lui Andrey Borisovich Esin, există trei grupuri mari de părți:

• complot;
• descriptiv;
• psihologic.

Predominanța unuia sau altuia dă naștere proprietății dominante corespunzătoare a stilului: intriga („Taras și Bulba”), caracterul descriptiv („Suflete moarte”), psihologismul („Crimă și pedeapsă”).

Detaliile pot atât „să fie de acord” cât și să se opună, „certându-se” unele cu altele. Efim Semenovich Dobin a propus o tipologie de detalii bazată pe criteriul: singularitate / multitudine. El a definit raportul dintre detaliu și detaliu astfel: detaliul gravitează spre singularitate, detaliul acționează în mulțime.

Dobin crede că repetându-se și dobândind semnificații suplimentare, un detaliu crește într-un simbol, iar un detaliu este mai aproape de un semn.

ELEMENTE DESCRIPTIVE DE COMPOZIȚIE. PORTRET. DECOR. INTERIOR.

Se obișnuiește să se facă referire la elementele descriptive ale compoziției peisaj, interior, portret, precum și caracteristicile personajelor, povestea acțiunilor lor repetate, repetate în mod regulat, obiceiuri (de exemplu, descrierea rutinei zilnice obișnuite a eroii din „Povestea cum s-a certat Ivan Ivanovici cu Ivan Nikiforovici” a lui Gogol). Principalul criteriu pentru un element descriptiv al compoziției este natura sa statică.

Portret. Un portret al unui personaj este o descriere a aspectului său: proprietăți corporale, naturale și, în special, legate de vârstă (trăsături și figuri ale feței, culoarea părului), precum și tot ceea ce este modelat de mediul social în aspectul unei persoane. , tradiție culturală, inițiativă individuală (îmbrăcăminte și bijuterii, coafură și cosmetică).

Genurile înalte tradiționale se caracterizează prin portrete idealizante (de exemplu, poloneza din Taras Bulba). Un personaj cu totul diferit a avut portretul în lucrări de natură comică, comedie-farsică, unde centrul portretului este prezentarea grotescă (transformatoare, care duce la o oarecare urâțenie, inconsecvență) a corpului uman.

Rolul portretului în lucrare variază în funcție de gen, gen de literatură. În dramă, autorul se mărgineşte să indice vârsta şi caracteristici generale, dat în observații. În versuri, tehnica înlocuirii descrierii aspectului cu impresia acesteia este folosită la maximum. O astfel de înlocuire este adesea însoțită de utilizarea epitetelor „frumos”, „fermecător”, „fermecător”, „captivant”, „incomparabil”. Comparațiile și metaforele bazate pe abundența naturii sunt folosite foarte activ aici (o tabără zveltă este un chiparos, o fată este un mesteacăn, o căpățână timidă). Pietrele și metalele prețioase sunt folosite pentru a transmite strălucirea și culoarea ochilor, buzelor și părului. Comparațiile cu soarele, luna, zeii sunt caracteristice. În epopee, aspectul și comportamentul unui personaj sunt asociate cu personajul său. Genurile epice timpurii, cum ar fi poveștile eroice, sunt saturate cu exemple exagerate de caracter și aspect - curaj ideal, forță fizică extraordinară. Comportamentul este, de asemenea, potrivit - măreția posturilor și gesturilor, solemnitatea vorbirii fără grabă.

În realizarea unui portret până la sfârşitul XVIII-leaîn. forma sa condiționată, predominanța generalului asupra particularului, a rămas tendința de conducere. În literatura secolului al XIX-lea. se pot distinge două tipuri principale de portret: expozițional (care tind să fie static) și dinamic (tranziție în întreaga narațiune).

Portretul de expunere se bazează pe o enumerare detaliată a detaliilor feței, figurii, îmbrăcămintei, gesturilor individuale și altor semne de aspect. Este dat în numele naratorului, care este interesat de aspectul caracteristic reprezentanților unei comunități sociale. O modificare mai complexă a unui astfel de portret este portretul psihologic, unde predomină trăsăturile exterioare, indicând proprietățile caracterului și ale lumii interioare (ochii care nu râd ai lui Pechorin).

Un portret dinamic, în loc de o enumerare detaliată a trăsăturilor fizice, sugerează un detaliu scurt, expresiv, care apare pe parcursul poveștii (imaginile personajelor din The Queen of Spades).

Decor. După peisaj, este cel mai corect să înțelegeți descrierea oricărui spațiu deschis lumea de afara. Peisajul nu este o componentă obligatorie a lumii artistice, ceea ce pune în evidență condiționalitatea acesteia din urmă, întrucât peisajele sunt peste tot în realitatea din jurul nostru. Peisajul are mai multe funcții importante:

• desemnarea locului şi timpului acţiunii. Cu ajutorul peisajului cititorul își poate imagina clar unde și când au loc evenimentele. În același timp, peisajul nu este un indiciu sec al parametrilor spațio-temporali ai lucrării, ci descriere artistică utilizarea limbajului figurat, poetic;
• motivația complotului. Procesele naturale și, în special, meteorologice pot îndrepta intriga într-o direcție sau alta, mai ales dacă această intrigă este cronică (cu primatul evenimentelor care nu depind de voința personajelor). Peisajul ocupă mult spațiu și în literatura animală (de exemplu, lucrările lui Bianchi);
• formă de psihologie. Peisajul creează o stare psihologică de percepție a textului, ajută la dezvăluirea stării interne a personajelor (de exemplu, rolul peisajului în sentimentalul „Săraca Lisa”);
• forma de prezenta a autorului. Autorul își poate arăta sentimentele patriotice, dând peisajului o identitate națională (de exemplu, poezia lui Yesenin).

Peisajul are propriile sale caracteristici în diferite tipuri de literatură. În dramă, el este prezentat foarte cumpătat. În versuri, este expresiv, adesea simbolic: personificări, metafore și alte tropi sunt utilizate pe scară largă. În epopee, există mult mai multe oportunități de introducere a peisajului.

Peisajul literar are o tipologie foarte ramificată. Distinge între rural și urban, stepă, mare, pădure, munte, nord și sud, exotic - opus florei și faunei pământ natal autor.

Interior. Interiorul, spre deosebire de peisaj, este o imagine a interiorului, o descriere a unui spațiu închis. Este folosit în principal pentru caracteristicile sociale și psihologice ale personajelor, demonstrează condițiile vieții lor (camera lui Raskolnikov).

COMPOZIȚIE „NARATIVĂ”. NARATORUL, NARATORUL ȘI RELAȚIA LOR CU AUTORUL. „PUNCT DE VEDERE” CA CATEGORIE A COMPOZIȚII NARATIVE.

Naratorul este cel care informează cititorul despre evenimentele și acțiunile personajelor, fixează trecerea timpului, înfățișează aspectul personajelor și situația acțiunii, analizează starea internă a eroului și motivele comportamentului acestuia. , își caracterizează tipul uman, nefiind nici participant la evenimente și nici obiect al imaginii pentru niciunul dintre personaje. Naratorul nu este o persoană, ci o funcție. Sau, după cum spunea Thomas Mann, „spiritul fără greutate, necorporal și omniprezent al poveștii”. Dar funcția naratorului poate fi atașată unui personaj, cu condiția ca personajul ca narator să nu coincidă deloc cu el ca personaj. Deci, de exemplu, naratorul Grinev din Fiica căpitanului nu este deloc o persoană certă, spre deosebire de Grinev, personajul. Viziunea personajului Grinev asupra a ceea ce se întâmplă este limitată de condițiile de loc și timp, inclusiv de caracteristicile vârstei și dezvoltării; mult mai profund este punctul lui de vedere ca narator.

Spre deosebire de narator, naratorul se află în întregime în interiorul realității descrise. Dacă nimeni nu vede naratorul în interiorul lumii înfățișate și nu își asumă posibilitatea existenței sale, atunci naratorul va intra cu siguranță în orizonturile naratorului sau ale personajelor - ascultătorii poveștii. Naratorul este subiectul imaginii, asociat unui anumit mediu socio-cultural, din poziţia căruia înfăţişează alte personaje. Naratorul, dimpotrivă, este aproape de autor-creator în orizonturile sale.

În sens larg, narațiunea este un ansamblu al acelor enunțuri ale subiecților de vorbire (naratorul, naratorul, imaginea autorului) care îndeplinesc funcțiile de „mediere” între lumea înfățișată și cititor – destinatarul întregii opere ca o singură declarație artistică. .

Într-un sens mai restrâns și mai precis, precum și într-un sens mai tradițional, o narațiune este o colecție a tuturor fragmentelor de vorbire ale unei opere care conține diverse mesaje: despre evenimente și acțiuni ale personajelor; despre condițiile spațiale și temporale în care se desfășoară intriga; despre relația actorilor și motivele comportamentului acestora etc.

În ciuda popularității termenului „punct de vedere”, definiția acestuia a provocat și ridică încă multe întrebări. Luați în considerare două abordări ale clasificării acestui concept - de B. A. Uspensky și B. O. Korman.

Ouspensky spune despre:

• punct de vedere ideologic, înțelegând prin acesta viziunea unui obiect în lumina unei anumite viziuni asupra lumii, care se transmite în diferite moduri, indicând poziția sa individuală și socială;
• punct de vedere frazeologic, înțelegând prin acesta folosirea de către autor pentru a descrie eroi diferiți o altă limbă sau, în general, elemente ale unui discurs străin sau substituit în descriere;
• punct de vedere spațio-temporal, înțelegând prin acesta un loc fix și definit în coordonate spațio-temporale al naratorului, care poate coincide cu locul personajului;
• punct de vedere din punct de vedere al psihologiei, înțelegând prin acesta diferența dintre două posibilități pentru autor: să se refere la una sau alta percepție individuală sau să se străduiască să descrie în mod obiectiv evenimentele, pe baza faptelor cunoscute de acesta. Prima posibilitate, subiectivă, după Uspensky, este psihologică.

Korman este cel mai apropiat de Ouspensky în ceea ce privește punctul de vedere frazeologic, dar el:

• distinge între punctele de vedere spațial (fizic) și temporal (poziție în timp);
• împarte punctul de vedere ideologico-emoțional în direct-evaluativ (deschis, întins la suprafața textului relația dintre subiectul conștiinței și obiectul conștiinței) și indirect-evaluativ (aprecierea autorului, neexprimată în cuvinte care au un sens evaluativ evident).

Dezavantajul abordării lui Korman este absența unui „plan de psihologie” în sistemul său.

Deci, punctul de vedere într-o operă literară este poziția observatorului (narator, narator, personaj) în lumea reprezentată (în timp, spațiu, în mediul socio-ideologic și lingvistic), care, pe de o parte, îi determină orizonturile – atât din punct de vedere al volumului (câmpul vizual, gradul de conștientizare, nivelul de înțelegere), cât și din punct de vedere al aprecierii celei percepute; pe de altă parte, exprimă aprecierea autorului asupra acestui subiect și viziunea sa.

Compoziția unei opere literare, constituind coroana formei sale, este corelarea și aranjarea reciprocă a unităților reprezentate și a mijloacelor artistice și de vorbire, „un sistem de semne de legătură, elemente ale unei opere”. Tehnicile compoziționale servesc la plasarea accentelor necesare autorului și într-un anumit fel, „oferă” intenționat cititorului o obiectivitate recreată și „carne” verbală. Au o energie unică de impact estetic.

Termenul provine de la verbul latin componere, care înseamnă a împături, a construi, a decora. Cuvântul „compunere” în aplicarea sa la fructele creativității literare este mai mult sau mai puțin sinonim cu cuvinte precum „construcție”, „dispoziție”, „amenajare”, „organizare”, „plan”.

Compoziția oferă unitatea și integritatea creațiilor artistice. Asta, spune P.V. Palievsky, „forța disciplinară și organizatorul lucrării. Ea este instruită să se asigure că nimic nu izbucnește în lateral, în propria sa lege, și anume, este împerecheat într-un întreg. Scopul ei este să aranjeze toate piesele astfel încât să fie închise în expresia deplină a ideii.

La cele de mai sus, adăugăm că totalitatea tehnicilor și mijloacelor compoziționale stimulează și organizează percepția unei opere literare. A.K. Jholkovsky și Yu.K. Shcheglov, bazându-se pe termenul „tehnică expresivă” propus de ei. Potrivit acestor savanți, arta (inclusiv arta verbală) „dezvăluie lumea prin prisma tehnicilor expresive” care controlează reacțiile cititorului, îl subordonează lui însuși și, prin urmare, voinței creatoare a autorului. Nu există multe dintre aceste metode de expresivitate și pot fi sistematizate, se poate compila un fel de alfabet. Experiențele de sistematizare a mijloacelor compoziționale ca „tehnici expresive”, astăzi încă preliminare, sunt foarte promițătoare.

Fundamentul compoziției este organizarea (ordonarea) realității care este fictivă și descrisă de scriitor, adică aspectele structurale ale lumii operei în sine. Dar începutul principal și specific al construcției artistice îl reprezintă modalitățile de „prezentare” a imaginilor, precum și unitățile de vorbire.

Tehnicile compoziționale au, mai presus de toate, energie expresivă. „Un efect expresiv”, notează teoreticianul muzical, „se realizează de obicei într-o lucrare cu ajutorul nu unui mijloc, ci a mai multor mijloace care vizează același scop”. Același lucru este valabil și în literatură. Mijloacele compoziționale constituie aici un fel de sistem, la „termenii” (elementele) cărora ne vom întoarce.

COMPOZIŢIE

Compoziția și succesiunea episoadelor, părți și elemente ale unei opere literare, precum și relația dintre imaginile artistice individuale.

Deci, în poemul lui M. Yu. Lermontov „Cât de des, înconjurat de o mulțime pestriță...” baza compoziției este opoziția (vezi Antiteza) dintre lumina fără suflet și amintirile eroului liric despre „împărăția minunată”. "; în romanul lui Lev Tolstoi „Război și pace” – o contradicție între fals și adevărat; în „Ionich” de A.P.Cehov – procesul de degradare spirituală a protagonistului etc.

În operele epice, dramatice și parțial epice lirice, partea principală a compoziției este intriga. O astfel de compoziție include elemente obligatorii de compunere intriga (debut, desfășurarea acțiunii, punct culminant și deznodământ) și suplimentare (expunere, prolog, epilog), precum și așa-numitele elemente compoziționale extra-intrigă (episoade inserate, digresiuni ale autorului și descrieri).

În același timp, designul compozițional al complotului este diferit.

Compoziția parcelei poate fi:

- secvenţial(evenimentele se desfășoară în ordine cronologică)

- invers(evenimentele sunt date cititorului în ordine cronologică inversă),

- retrospectivă(evenimentele prezentate succesiv sunt combinate cu digresiuni în trecut), etc. (Vezi și Fabula.)

În lucrările epice și lirico-epice, elementele non-intrigue joacă un rol important în compoziție: digresiuni ale autorului, descrieri, episoade introductive (inserate). Raportul dintre elementele parcelei și extraparcele este o caracteristică esențială a compoziției lucrării, care trebuie remarcată. Astfel, compoziția poemelor lui M. Yu. Lermontov „Cântecul despre negustorul Kalashnikov” și „Mtsyri” se caracterizează prin predominanța elementelor intriga, iar pentru „Eugene Onegin” de AS Pușkin, „Suflete moarte” de NV Gogol, „Cui să trăiască bine Rusia” N. A. Nekrasova indică un număr semnificativ de elemente extra-complot.

Un rol important în compoziție îl joacă sistemul de personaje, precum și sistemul de imagini (de exemplu, succesiunea imaginilor din poemul lui AS Pușkin „Profetul”, care exprimă procesul de dezvoltare spirituală a poetului; sau interacțiunea a unor astfel de detalii simbolice-imagini precum o cruce, un topor, Evanghelia, învierea Lazăr etc. în romanul lui F. M. Dostoievski „Crimă și pedeapsă”).

Pentru alcătuirea unei opere epice, organizarea narațiunii joacă un rol important: de exemplu, în romanul lui M. Yu. Lermontov „Un erou al timpului nostru”, la început narațiunea este condusă de un Maxim rustic, dar observator. Maksimych, apoi „autorul” care publică „jurnalul lui Pechorin”, o persoană din același cerc cu el și, în cele din urmă, el însuși
Pechorin. Acest lucru îi permite autorului să dezvăluie caracterul eroului, mergând din exterior în interior.

Compoziția lucrării poate include, de asemenea, vise ("Crimă și pedeapsă", "Război și pace" de LN Tolstoi), scrisori ("Eugene Onegin", "Eroul timpului nostru"), incluziuni de gen, de exemplu, cântece (" Eugene Onegin "," Cui în Rusia este bine să trăiești"), o poveste (în "Suflete moarte" - "Povestea căpitanului Kopeikin").

Prologul este partea introductivă a unei lucrări. Fie anticipează povestea sau motivele principale ale lucrării, fie reprezintă evenimentele care au precedat cele descrise în pagini.

Expunerea este oarecum asemănătoare cu prologul, însă, dacă prologul nu are o influență deosebită asupra dezvoltării intrigii lucrării, atunci introduce direct cititorul în atmosferă. Oferă o descriere a timpului și a locului acțiunii, a personajelor centrale și a relațiilor lor. Expunerea poate fi fie la început (expunere directă), fie la mijlocul lucrării (expunere întârziată).

Cu o construcție clară din punct de vedere logic, expunerea este urmată de o intriga - eveniment care declanșează acțiunea și provoacă dezvoltarea conflictului. Uneori, intriga precede expunerea (de exemplu, în romanul lui Lev Tolstoi „Anna Karenina”). În romanele polițiste, care se disting prin așa-numita construcție analitică a intrigii, cauza evenimentelor (adică, complotul) este de obicei dezvăluită cititorului după efectul generat de aceasta.

Intriga este urmată în mod tradițional de desfășurarea acțiunii, constând dintr-o serie de episoade în care personajele caută să rezolve conflictul, dar acesta nu face decât să escaladeze.

Treptat, desfășurarea acțiunii se apropie de punctul cel mai înalt, care se numește punctul culminant. Punctul culminant este o ciocnire de personaje sau un punct de cotitură în viața lor. După punctul culminant, acțiunea se mișcă irezistibil spre deznodământ.

Rezolvarea este sfârșitul unei acțiuni, sau cel puțin al unui conflict. De regulă, deznodământul are loc la sfârșitul lucrării, dar uneori apare și la început (de exemplu, în povestea lui I.A. Bunin „Respirația ușoară”).

Adesea lucrarea se încheie cu un epilog. Aceasta este partea finală, care vorbește de obicei despre evenimentele care au urmat încheierii complotului principal și despre alte destine personaje. Așa sunt epilogurile din romanele lui I.S. Turgheniev, F.M. Dostoievski, L.N. Tolstoi.

Digresiuni lirice

De asemenea, în compoziție pot fi prezente elemente extra-plot, de exemplu, digresiuni lirice. În acestea, autorul însuși apare în fața cititorului, exprimându-și propriile judecăți asupra diverselor probleme care nu sunt întotdeauna direct legate de acțiune. De un interes deosebit sunt digresiunile lirice din „Eugene Onegin” de A.S. Pușkin și în Dead Souls de N.V. Gogol.

Toate elementele de mai sus ale compoziției fac posibilă conferirea lucrării integritate artistică, logică și fascinație.