Timp nou. Clasicismul în literatură Originalitatea odelor din epoca clasicismului tabel

4. Originalitatea clasicismului rus.

Prima mișcare literară din Rusia - clasicismul - s-a dezvoltat în anii 30-50. secolul al XVIII-lea. Clasicismul a primit cea mai vie întruchipare în secolul al XVII-lea. în Franţa în lucrările lui Corneille, Racine, Moliere, Boileau.

clasicismul rusesc (1730-1760) a apărut în condiții istorice similare - condiția sa prealabilă a fost întărirea statalității autocratice și a autodeterminarii naționale începând din epoca lui Petru I. Dar, în același timp, clasicismul rus a apărut cu aproape un secol mai târziu decât francez: pe la mijlocul secolului al XVIII-lea. . clasicismul rus, datorită legăturii sale puternice cu reforma culturală, pus înaintea measarcini educaționale, încercând să-și educe cititorii și să-i instruiască pe monarhi pe calea binelui public. De aceea, clasicismul rus începe nu cu o odă, ci cu satira, iar patosul critic social îi este inerent încă de la început.

Clasicismul rus s-a reflectat complet alt tip de conflict decât clasicismul vest-european. Problema centrală a vieții rusești în secolul al XVIII-lea. a fost o problemă a puterii și a continuității ei. Secolul al XVIII-lea a fost un secol de intrigi și lovituri de palat, care prea des au dus la o putere necontrolată. Prin urmare, literatura clasică rusă a luat imediat o direcție politico-didactică. Dacă intrigile operelor franceze ale clasicismului sunt extrase din literatura antică, atunci unele lucrări rusești sunt scrise pe baza cronicilor și evenimentelor istoriei recente.

In sfarsit, O altă trăsătură specifică a clasicismului rus a fost că nu s-a bazat pe o tradiție atât de bogată și continuă a literaturii naționale. Actele normative ale clasicismului rus - reforma versificației lui Trediakovsky-Lomonosov, reforma stilului, reglementarea sistemului genurilor - au fost realizate între mijlocul anilor 1730 și sfârșitul anilor 1740. - adică mai ales înaintea unui proces literar cu drepturi depline dezvoltat în conformitate cu estetica clasicistă.

Caracteristicile clasicismului:

1. Ierarhie și normativitate. În sine, literatura a fost împărțită și în două rânduri ierarhice, joasă și înaltă. La genuri joase au fost clasificate ca satiră, comedie, fabulă; spre sus- odă, tragedie, epopee. În genurile joase, realitatea materială de zi cu zi este descrisă, iar o persoană privată apare în conexiunile sociale. În genurile înalte, o persoană este prezentată ca o ființă spirituală și socială, singură și împreună cu fundamentele eterne ale întrebărilor de existență.. Eroul genurilor joase este o persoană din clasa de mijloc; erou înalt - o figură istorică, un erou mitologic sau un personaj fictiv de rang înalt - de obicei un conducător. În genurile joase, personajele umane sunt formate din pasiuni cotidiene de bază (zgârcenie, ipocrizie, ipocrizie, invidie etc.); în genurile înalte, pasiunile capătă un caracter spiritual (dragoste, ambiție, răzbunare, simțul datoriei, patriotism etc.).

2. Conflictul dintre rezonabil și nerezonabil, datorie și sentimente, public și personal.

Caracterul este una dintre categoriile estetice centrale ale clasicismului (caracterul este sursa conflictului). Principalele componente ale caracterului sunt pasiunile: dragostea, ipocrizia, curajul, zgârcenia, simțul datoriei, invidia, patriotismul etc. Prin predominarea unei singure pasiuni este determinat personajul: „amant”, „avar”, „invidios”, „patriot”. Toate aceste definiții sunt tocmai „personaje” în înțelegerea conștiinței estetice clasiciste.

3. Imitație de antichitate

Literatura antică pentru clasicism este apogeul deja atins al activității estetice, un standard etern și neschimbător al artei,

Unicitatea clasicismului rus constă în faptul că, în epoca sa de formare, a combinat patosul slujirii statului absolutist cu ideile Iluminismului european timpuriu.În Franța în secolul al XVIII-lea. absolutismul și-a epuizat deja posibilitățile progresiste, iar în Rusia în primele decenii ale secolului al XVIII-lea. absolutismul era încă în fruntea transformărilor progresive pentru ţară. Prin urmare, în prima etapă a dezvoltării sale, clasicismul rus a adoptat unele dintre doctrinele sale sociale din iluminism. Acestea includ în primul rând ideea absolutismului iluminat, adică statul trebuie să fie condus de un monarh înțelept, „luminat”. Petru I a fost un exemplu de astfel de conducător pentru clasiciștii ruși.

Spre deosebire de clasicismul francez al secolului al XVII-lea. și în directă concordanță cu epoca iluminismului în clasicismul rus din anii 30-50 un loc imens a fost acordat științelor, cunoașterii, iluminării. Rusia avea nevoie de cunoștințe precise utile societății.

În domeniul pur artistic la ponderea scriitorilor ruși din a doua treime a secolului al XVIII-lea. Sarcina a căzut nu numai de a crea o nouă mișcare literară. Au trebuit să reformeze limba literară, să stăpânească genuri necunoscute până atunci în Rusia. Fiecare dintre ei a fost un pionier. Kantemir a pus bazele satirei rusești, Lomonosov a legitimat genul odă, Sumarokov a acționat ca autor de tragedii și comedii. În domeniul reformei lingvistice literare, rolul principal i-a revenit lui Lomonosov. Clasicii ruși s-au confruntat și cu o sarcină atât de serioasă precum reforma versificației ruse, înlocuirea sistemului silabic cu unul silabico-tonic.

Ca urmare a muncii persistente, a fost creată o mișcare literară care avea propriul program, metodă creativă și sistem armonios de genuri.

Metoda creativă a clasiciștilor se dezvoltă pe baza gândirii raționaliste. Ei caută să descompună psihologia umană în formele sale componente cele mai simple. Nu caracterele sociale sunt tipizate, ci pasiunile și virtuțile umane. Era strict interzisă combinarea diferitelor „pasiuni” și mai ales „viciul” și „virtutea” într-un singur personaj. Genurile se distingeau prin exact aceeași „puritate” și lipsă de ambiguitate. O comedie nu trebuia să includă episoade „atingătoare”. Tragedia a exclus prezentarea unor personaje comice.

clasicismul rus al secolului al XVIII-lea. a trecut prin două etape în dezvoltarea sa. Prima dintre ele datează din anii 30-50. Aceasta este formarea unei noi direcții, când genurile în Rusia, limba literară și versificarea sunt reformate. A doua etapă se încadrează în ultimele patru decenii ale secolului al XVIII-lea. și este asociat cu numele unor scriitori precum Fonvizin, Kheraskov, Derzhavin, Knyazhnin, Kapnist. În opera lor, clasicismul rus și-a dezvăluit cel mai pe deplin și pe scară largă posibilitățile sale ideologice și artistice.

Ode solemne ale lui M.V. Lomonosov.Activitatea poetică a lui M.V. Lomonosov a avut loc într-o epocă în care toată literatura europeană se afla într-o măsură mai mare sau mai mică sub stăpânirea clasicismului.. Și, desigur, poetul nu a putut să nu se supună influenței acestui stil puternic. Lomonosov a intrat în istoria literaturii ruse în primul rând ca scriitor poetic. Odă- genul liric. A trecut în literatura europeană din poezia antică. În literatura rusă a secolului al XVIII-lea. Sunt cunoscute următoarele tipuri de odă: victorios-patriotică, laudativă, filozofică, spirituală și anacreontică. În sistemul de genuri ale clasicismului rus, oda aparținea genurilor „înalte”, care descriu eroi „exemplari” - monarhi, generali care puteau servi drept modele. Ode în Rusia XVIII V. au fost ordonate de guvern, iar citirea lor a făcut parte din ceremonia festivă, dar conținutul și semnificația odelor laudative ale lui Lomonosov sunt mult mai ample și mai importante decât rolul lor oficial de curte. Înzestrate cu conținut de actualitate, odele sale ridicau probleme de mare însemnătate socială și statală. Lomonosov și-a dedicat odele Annei Ioannovna, Ioann Antonovici, Elizaveta Petrovna, Petru al III-lea și Ecaterinei a II-a, iar în fiecare dintre ele și-a dezvoltat ideile și planurile legate de destinele poporului rus. Dar aceste ode erau adresate nu numai capetelor încoronate, ci și prin capetele lor trebuiau să „atragă inimile națiunilor”.

Gen de odă solemnă- acesta este genul central al moștenirii poetice a lui Lomonosov, cu care a avut o influență puternică asupra literaturii ruse.

Prin natura sa și modul în care există, oda solemnă a lui Lomonosov este un gen oratoric în aceeaşi măsură ca unul literar (Tynyanov). Ode solemne au fost create cu intenția de a citi cu voce tare în fața destinatarului; textul poetic al unei ode solemne este conceput pentru a fi un discurs sonor perceput cu urechea. Caracteristici tipologice Genurile oratorice dintr-o odă solemnă sunt aceleași ca într-o predică și Cuvânt oratoric secular. În primul rând acesta este atașarea materialului tematic o odă solemnă la o anumită „ocazie” - un incident istoric sau un eveniment de semnificație națională. Lomonosov a început să scrie ode solemne din 1739. - iar prima sa odă este dedicată victoriei armelor rusești - capturarea cetății turcești Khotyn „a captura pe Khotin”. Unde Principalul apărător al țării natale, câștigătorul pe câmpul de luptă este poporul rus. A fost scrisă după capturarea de către trupele ruse a cetății turcești Khotyn, situată în Moldova. În oda lui Lomonosov se pot distinge trei părți principale: introducerea, reprezentarea operațiunilor militare și glorificarea învingătorilor. Imaginile bătăliei sunt prezentate în stilul hiperbolic tipic Lomonosov, cu o mulțime de comparații detaliate, metafore și personificări, întruchipând tensiunea și eroismul scenelor de luptă. Luna și șarpele simbolizează lumea mahomedană; vulturul care planează peste Khotin este armata rusă. Soldatul rus, „Ross”, așa cum îl numește autorul, a fost scos ca arbitru al tuturor evenimentelor. . Tensiunea și tonul patetic al narațiunii sunt sporite de întrebări și exclamații retorice ale autorului, adresate fie armatei ruse, fie inamicului acesteia. Oda conține, de asemenea, un apel la trecutul istoric al Rusiei. Umbrele lui Petru I și Ivan cel Groaznic, care la un moment dat au câștigat victorii asupra mahomedanilor, apar asupra armatei ruse: Petru - asupra turcilor de lângă Azov, Ivan cel Groaznic - asupra tătarilor de lângă Kazan. Acest tip de paralele istorice vor deveni, după Lomonosov, una dintre trăsăturile stabile ale genului odic.

A creat 20 de ode solemne.Însăși amploarea „ocaziei” odice oferă odei solemne statutul de eveniment cultural major, un punct culminant cultural în viața spirituală națională. Oda dezvăluie o gravitație către sferele ideale ale existenței, în contrast cu satira, care este asociată cu viața de zi cu zi.

Compunerea unei ode solemne este determinată și de legile retoricii: fiecare text odic se deschide invariabil și se termină cu apeluri către destinatar. Textul odei solemne este construit ca un sistem de întrebări și răspunsuri retorice. Cât despre succesiunea de dezvoltare a intrigii odice, atunci este determinată de legile logicii formale, care facilitează perceperea textului odic după ureche: formularea tezei, dovada într-un sistem de argumente care se schimbă succesiv, o concluzie repetând formularea inițială. Astfel, compoziția odei este supusă aceluiași principiu al oglinzii ca și compoziția satirei și proto-genul lor comun - predica.

Toate odele solemne ale lui Lomonosov scris în tetrametru iambic, iar multe sunt curate. Toate sunt formate din strofe de zece versuri, cu un anumit sistem de rimă: aBaBvvGddG.

Personajul odic este statuar, lipsit de aspect fizic. 3 opțiuni pentru erou: o persoană, un concept abstract (știință) și o țară. Sunt personaje pentru că... sunt idei care exprimă un concept general (Petru este ideea unui monarh ideal, Rusia este ideea patriei, știința este iluminarea). Prin urmare, odele solemne au caracteristici specifice. cronotop

„Oda în ziua urcării pe tron ​​a împărătesei Elisabeta Petrovna, 1747” scrisă într-un stil înalt și o slăvește pe fiica lui Petru 1. După ce a adus un omagiu virtuților împărătesei, „vocea blândă”, „fața bună și frumoasă”, dorința de a extinde știința, poetul începe să vorbească despre tatăl ei, pe care a sunat el. „De ce fel de om nu s-a mai auzit de veacuri.” P.1 este idealul unui monarh iluminat care își dedică toată puterea poporului și statului său. Oda lui L. oferă o imagine a Rusiei cu întinderile ei vaste și bogățiile enorme. Așa apare Tema patrieiși slujind-o - prezentatoare TV L. Strâns legată de acest subiect tema stiintei, cunoasterea naturii. Se termină cu un imn către știință, o chemare către tineri să îndrăznească pentru gloria pământului rusesc. Acțiunea principală a personajelor din oda lui Lomonosov este că acestea cânta, strigă, tunet, strigă, proclamă, ține un discurs, vorbește, spune, ridică vocea, sună, laudă public etc. Spațiul textului odic este plin de figuri în picioare, așezate, călărind și întinzându-și brațele, al căror aspect fluctuează între ideea de forme umane și un concept abstract.

Ideea odică este plasată într-o lume fără margini, care are doar aparent unele trăsături geografice sau peisagistice, dar de fapt este un spațiu prin care ideea odică se mișcă cu libertate și viteză de gândire. .

Depărtarea imaginii ideale a lumii odice de viața materială este subliniată de motivul înălțimii spațiale (munti, ceruri, soare), motivul metaforic de ridicare emoțională (încântare, admirație, distracție) și simbolurile mitologice ale inspirației poetice și divinității (Parnas). , Olimp)

Imaginea lumii a odei solemne constă din idei asociate conceptului de putere supremă a statului în sensul cel mai înalt, ideal și pozitiv.

Lomonosov în odele sale solemne a dat un exemplu strălucit de stil literar tocmai înalt.

Universitatea de prietenie a popoarelor din Rusia

Facultatea de Filologie

Departamentul de Literatură Rusă și Străină

curs „Istoria literaturii ruse a secolului al XIX-lea”

Subiect:

"Clasicismul. Principii de bază. Originalitatea clasicismului rus"

Realizat de studenta Ivanova I.A.

Grupa FZHB-11

Supraveghetor stiintific:

Profesor asociat Pryakhin M.N.

Moscova

Conceptul de clasicism

Învățătura filozofică

Program etic și estetic

Sistem de gen

Lista literaturii folosite

Conceptul de clasicism

Clasicismul este una dintre cele mai importante tendințe din literatura din trecut. Consolidându-se în lucrările și creativitatea multor generații, după ce a prezentat o galaxie strălucitoare de poeți și scriitori, clasicismul a lăsat astfel de repere pe parcurs. dezvoltare artistică umanitatea, precum tragediile lui Corneille, Racine, Milton, Voltaire, comediile lui Moliere și multe alte opere literare. Istoria însăși confirmă viabilitatea tradițiilor sistemului artistic clasicist și valoarea conceptelor subiacente ale lumii și personalității umane, în primul rând imperativul moral caracteristic clasicismului.

Clasicismul nu a rămas întotdeauna identic cu el însuși în toate, ci se dezvolta și se îmbunătăți constant. Acest lucru este evident mai ales dacă luăm în considerare clasicismul din perspectiva existenței sale de trei secole și în diferitele versiuni naționale în care ne apare în Franța, Germania și Rusia. Făcând primii pași în secolul al XVI-lea, adică în timpul Renașterii mature, clasicismul a absorbit și reflectat atmosfera acestei epoci revoluționare și, în același timp, a purtat noi tendințe care erau sortite să se manifeste energic abia în secolul următor.

Clasicismul este una dintre cele mai studiate și mai gândite mișcări literare teoretic. Dar, în ciuda acestui fapt, studiul său detaliat este încă un subiect extrem de relevant pentru cercetătorii moderni, în mare parte datorită faptului că necesită o flexibilitate și subtilitate deosebită de analiză.

Formarea conceptului de clasicism necesită o muncă sistematică, intenționată a cercetătorului, bazată pe atitudini față de percepția artistică și dezvoltarea judecăților de valoare în analiza textului.

literatura clasicismului rus

Prin urmare în stiinta moderna Adesea apar contradicții între noile sarcini ale cercetării literare și vechile abordări ale formării conceptelor teoretice și literare despre clasicism.

Principiile de bază ale clasicismului

Clasicismul ca mișcare artistică tinde să reflecte viața în imagini ideale care gravitează spre modelul „norma” universal. De aici cultul antichității al clasicismului: antichitatea clasică apare în ea ca exemplu de artă perfectă și armonioasă.

Atât genurile înalte, cât și cele joase au fost obligate să instruiască publicul, să-i ridice morala și să-i lumineze sentimentele.

Cele mai importante standarde ale clasicismului sunt unitatea de acțiune, loc și timp. Pentru a transmite mai corect ideea privitorului și pentru a-l inspira la sentimente altruiste, autorul nu ar fi trebuit să complice nimic. Intriga principală ar trebui să fie suficient de simplă pentru a nu deruta privitorul și pentru a nu priva imaginea de integritatea ei. Cerința pentru unitatea timpului era strâns legată de unitatea de acțiune. Unitatea locului a fost exprimată în moduri diferite. Acesta ar putea fi spațiul unui palat, unei camere, unui oraș și chiar distanța pe care eroul ar putea-o parcurge în douăzeci și patru de ore.

Clasicismul se formează, experimentând influența altor tendințe paneuropene în artă care sunt direct în contact cu acesta: se bazează pe estetica Renașterii care l-a precedat și se opune barocului.

Baza istorică a clasicismului

Istoria clasicismului începe în Europa de Vest la sfârșitul secolului al XVI-lea. În secolul al XVII-lea atinge cea mai înaltă dezvoltare asociată cu înflorirea monarhie absolută Ludovic al XIV-lea în Franța și cea mai mare ascensiune artele teatrale in tara. Clasicismul a continuat să existe fructuos în secolul al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea, până când a fost înlocuit de sentimentalism și romantism.

Ca sistem artistic, clasicismul s-a conturat în cele din urmă în secolul al XVII-lea, deși conceptul de clasicism în sine s-a născut mai târziu, în secolul al XIX-lea, când i s-a declarat un război ireconciliabil prin romantism.

După ce au studiat poetica lui Aristotel și practica teatrului grecesc, clasicii francezi au propus reguli de construcție în lucrările lor, bazate pe bazele gândirii raționaliste din secolul al XVII-lea. În primul rând, aceasta este respectarea strictă a legilor genului, împărțirea în cele mai înalte genuri - odă (un cântec solemn (liric) poem care glorifica gloria, lauda, ​​măreția, victoria etc.), tragedie (lucrare dramatică sau scenă în care conflict ireconciliabil personalitate cu forțe opuse), epic (înfățișează acțiuni sau evenimente într-o formă narativă obiectivă, caracterizată printr-o atitudine contemplativă calmă față de obiectul reprezentat) și inferior - comedie (performanță dramatică sau compoziție pentru teatru, în care societatea este prezentată într-un mod amuzant, formă amuzantă), satira (un tip de benzi desenate care diferă de alte tipuri (umor, ironie) prin claritatea expunerii sale).

Legile clasicismului sunt exprimate cel mai caracteristic în regulile de construire a tragediei. Autorul piesei a cerut, în primul rând, ca intriga tragediei, precum și pasiunile personajelor, să fie credibile. Dar clasiciștii au propria lor înțelegere a verosimilității: nu doar asemănarea a ceea ce este înfățișat pe scenă cu realitatea, ci consistența a ceea ce se întâmplă cu cerințele rațiunii, cu o anumită normă morală și etică.

Învățătura filozofică

Locul central în clasicism a fost ocupat de ideea de ordine, în stabilirea căreia rolul principal revine rațiunii și cunoașterii. Din ideea priorității ordinii și rațiunii a urmat un concept caracteristic al omului, care ar putea fi redus la trei principii sau principii conducătoare:

) principiul priorității rațiunii asupra patimilor, credința că cea mai înaltă virtute constă în rezolvarea contradicțiilor dintre rațiune și patimi în favoarea primelor, iar cea mai înaltă vitejie și dreptate se află, respectiv, în acțiuni prescrise nu de patimi, ci de motiv;

) principiul moralității primordiale și al respectării legii a minții umane, credința că rațiunea este cea care este capabilă să conducă o persoană către adevăr, bine și dreptate în cel mai scurt mod;

) principiul serviciului social, care susținea că datoria prescrisă de rațiune constă în slujirea cinstită și dezinteresată a unei persoane față de suveranul său și de stat.

În relațiile socio-istorice și moral-juridice, clasicismul a fost asociat cu procesul de centralizare a puterii și de întărire a absolutismului într-o serie de ţările europene. El și-a asumat rolul de ideologie, apărând interesele caselor regale căutând să unească națiunile din jurul lor.

Program etic și estetic

Principiul inițial al codului estetic al clasicismului este imitarea naturii frumoase. Frumusețea obiectivă pentru teoreticienii clasicismului (Boileau, Andre) este armonia și regularitatea universului, care are ca sursă un principiu spiritual care modelează materia și o pune în ordine. Frumusețea, așadar, ca lege spirituală eternă, este opusul a tot ceea ce este senzual, material, schimbător. Prin urmare, frumusețea morală este mai mare decât frumusețea fizică; creația mâinilor omului este mai frumoasă decât frumusețea aspră a naturii.

Legile frumuseții nu depind de experiența observației, ele sunt extrase din analiza activității spirituale interne.

Ideal limbaj artistic clasicismul este limbajul logicii - acuratețe, claritate, consistență. Poetica lingvistică a clasicismului evită, pe cât posibil, figurativitatea obiectivă a cuvântului. Remediul ei obișnuit este un epitet abstract.

Relația dintre elementele individuale ale unei opere de artă este construită pe aceleași principii, i.e. o compoziție care este de obicei o structură echilibrată geometric bazată pe o divizare simetrică strictă a materialului. Astfel, legile artei sunt asemănate cu legile logicii formale.

Idealul politic al clasicismului

În lupta lor politică, burghezii și plebeii revoluționari din Franța, atât în ​​deceniile premergătoare revoluției, cât și în anii tulburi din 1789-1794, au folosit pe scară largă tradițiile antice, moștenirea ideologică și formele exterioare ale democrației romane. Deci, la cumpăna secolelor XVIII-XIX. În literatura și arta europeană a apărut un nou tip de clasicism, nou în conținutul său ideologic și social în raport cu clasicismul secolului al XVII-lea, cu teoria și practica estetică a lui Boileau, Corneille, Racine, Poussin.

Arta clasicismului din epoca revoluției burgheze era strict raționalistă, adică. a cerut corespondența logică completă a tuturor elementelor formei artistice cu un plan extrem de clar exprimat.

Clasicismul secolelor XVIII-XIX. nu a fost un fenomen omogen. În Franța, perioada eroică a revoluției burgheze din 1789-1794. a precedat și a însoțit dezvoltarea clasicismului republican revoluționar, care a fost întruchipat în dramele lui M.Zh. Chenier, în pictura timpurie a lui David etc. În schimb, în ​​anii Directorului și mai ales a Consulatului și a Imperiului Napoleonic, clasicismul și-a pierdut spiritul revoluționar și s-a transformat într-o mișcare academică conservatoare.

Uneori, sub influența directă a artei franceze și a evenimentelor revoluției franceze, și în unele cazuri, independent de acestea și chiar precedându-le în timp, un nou clasicism s-a dezvoltat în Italia, Spania, țările scandinave și SUA. În Rusia, clasicismul a ajuns cea mai mare înălțimeîn arhitectura primei treimi a secolului al XIX-lea.

Una dintre cele mai semnificative realizări ideologice și artistice ale acestui timp a fost opera marilor poeți și gânditori germani - Goethe și Schiller.

Cu toată varietatea de variante ale artei clasiciste, existau multe în comun. Și clasicismul revoluționar al iacobinilor, și clasicismul filozofico-umanist al lui Goethe, Schiller, Wieland și clasicismul conservator al Imperiului Napoleonic și foarte diversul - uneori progresist-patriotic, alteori reacționar-mare-putere - clasicism din Rusia au fost produse contradictorii ale aceleiași epoci istorice.

Sistem de gen

Clasicismul stabilește o ierarhie strictă a genurilor, care sunt împărțite în înalte (odă, tragedie, epopee) și joase (comedie, satira, fabulă).

DESPRÉ Da- o operă poetică, precum și muzicală și poetică, remarcată prin solemnitate și sublimitate, dedicată unui eveniment sau erou.

Tragedia este marcată de o seriozitate severă, înfățișează realitatea în cel mai punctual mod, ca un cheag de contradicții interne, dezvăluie cele mai profunde conflicte ale realității într-o formă extrem de intensă și bogată, dobândind semnificația unui simbol artistic; Nu întâmplător, majoritatea tragediilor sunt scrise în versuri.

Epić eu- denumire generică pentru lucrări epice mari și similare:

.O narațiune extinsă în versuri sau proză despre evenimente istorice naționale remarcabile.

2.O istorie complexă și lungă a ceva, inclusiv o serie de evenimente majore.

Comắ diya- un gen de ficțiune caracterizat printr-o abordare umoristică sau satirică.

Satiră- o manifestare a comicului în artă, care este o denunțare poetică, umilitoare a fenomenelor folosind diverse mijloace comice: sarcasm, ironie, hiperbolă, grotesc, alegorie, parodie etc.

Bá dormit- poetică sau proză opera literară caracter moralizator, satiric. La sfârșitul fabulei există o scurtă concluzie moralizatoare - așa-numita moralitate. Personajele sunt de obicei animale, plante, lucruri. fabula ridiculizează viciile oamenilor.

Reprezentanți ai clasicismului

În literatură, clasicismul rus este reprezentat de lucrările lui A.D. Kantemira, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokova.

IAD. Kantemir a fost fondatorul clasicismului rus, fondatorul celei mai vitale direcții real-satirice din el - așa sunt celebrele sale satire.

V.K. Trediakovsky, cu lucrările sale teoretice, a contribuit la instaurarea clasicismului, dar în operele sale poetice există o nouă continut ideologic nu a găsit o formă artistică corespunzătoare.

Tradițiile clasicismului rus s-au manifestat diferit în lucrările lui A.P. Sumarokov, care a apărat ideea inseparabilității intereselor nobilimii și ale monarhiei. Sumarokov a pus bazele sistemului dramatic al clasicismului. În tragediile sale, sub influența realității din acea vreme, se îndreaptă adesea spre tema răscoalei împotriva țarismului. În munca sa, Sumarokov a urmărit scopuri sociale și educaționale, propovăduind sentimente civice înalte și fapte nobile.

Următorul un reprezentant de seamă Clasicismul rus, al cărui nume este cunoscut de toată lumea fără excepție, este M.V. Lomonosov (1711-1765). Lomonosov, spre deosebire de Kantemir, rareori ridiculizează dușmanii iluminismului. A reușit să refacă aproape complet gramatica bazată pe canoanele franceze și a făcut modificări versificației. De fapt, Mihail Lomonosov a fost primul care a fost capabil să introducă principiile canonice ale clasicismului în literatura rusă. În funcție de amestecul cantitativ de cuvinte de trei feluri, se creează unul sau altul stil. Așa au apărut „trei calme” ale poeziei ruse: „înalt” - cuvinte slavone bisericești și cele rusești.

Punctul culminant al clasicismului rus este opera lui D.I. Fonvizin (Brigadier, Minor), creatorul unei comedii naționale cu adevărat originale, care a pus bazele realismului critic în cadrul acestui sistem.

Gabriel Romanovich Derzhavin a fost ultimul dintr-un rând dintre cei mai mari reprezentanți ai clasicismului rus. Derzhavin a reușit să combine nu numai temele acestor două genuri, ci și vocabularul: „Felitsa” combină organic cuvintele „calm înalt” și vernacular. Astfel, Gabriel Derzhavin, care a dezvoltat pe deplin posibilitățile clasicismului în operele sale, a devenit simultan și primul poet rus care a depășit canoanele clasicismului.

Clasicismul rusesc, originalitatea lui

Un rol semnificativ în schimbarea genului dominant în sistemul artistic al clasicismului rus l-a jucat atitudinea diferită calitativ a autorilor noștri față de tradițiile culturii naționale din perioadele anterioare, în special față de folclorul național. Codul teoretic al clasicismului francez – „Arta poetică” Boileau demonstrează o atitudine puternic ostilă față de tot ceea ce într-un fel sau altul avea legătură cu arta maselor. În atacul său asupra teatrului lui Tabarin, Boileau neagă tradițiile farsei populare, găsind urme ale acestei tradiții la Molière. Critica dură la adresa poeziei burlesque mărturisește și binecunoscuta natură antidemocratică a programului său estetic. Nu a existat un loc în tratatul lui Boileau pentru a caracteriza astfel de lucruri genul literar, ca o fabulă, strâns legată de tradițiile culturii democratice a maselor.

Clasicismul rus nu s-a sfiit de folclorul național. Dimpotrivă, în percepția tradițiilor culturii poetice populare în anumite genuri, a găsit stimulente pentru îmbogățirea sa. Chiar și la originile noii direcții, atunci când întreprinde o reformă a versificației rusești, Trediakovsky se referă direct la cântecele oamenilor de rând ca pe un model pe care l-a urmat în stabilirea regulilor sale.

Absența unei rupturi între literatura clasicismului rus și tradițiile folclorului național explică celelalte trăsături ale acesteia. Astfel, în sistemul genurilor poetice ale literaturii ruse din secolul al XVIII-lea, în special în opera lui Sumarokov, genul cântecului liric de dragoste, despre care Boileau nu-l menționează deloc, primește o înflorire neașteptată. În „Epistole 1 on Poetry” Sumarokov oferă o descriere detaliată a acestui gen, împreună cu caracteristicile genurilor recunoscute ale clasicismului, cum ar fi oda, tragedia, idila etc. În „Epistole” Sumarokov include și o descriere a genului fabulelor, bazându-se pe experienţa lui La Fontaine . Și în practica sa poetică, atât în ​​cântece, cât și în fabule, Sumarokov, așa cum vom vedea, a fost adesea ghidat direct de tradițiile folclorice.

Originalitatea procesului literar de la sfârșitul secolului XVII - începutul secolului XVIII. explică o altă trăsătură a clasicismului rus: legătura sa cu sistemul artistic baroc în versiunea sa rusă.

1. Filosofia natural-juridică a clasicismului secolului al XVII-lea. #"justify">Cărți:

5.O.Yu. Schmidt "Marea Enciclopedie Sovietică. Volumul 32." Ed. " Enciclopedia sovietică„1936

6.A.M. Prohorov. Marea Enciclopedie Sovietică. Volumul 12. „Publicat „Enciclopedia Sovietică” 1973

.S.V. Turaev „Literatura. Materiale de referință”. Ed. „Iluminismul” 1988

Perdea

Din povești și teoria genurilor

Oda este unul dintre principalele genuri ale clasicismului. A apărut în literatura antică și la vremea aceea era un cântec cu un conținut liric larg: putea glorifica isprăvile eroilor, dar putea să vorbească și despre dragoste sau să fie un cântec vesel de băut.

Atitudinea față de o odă ca cântec în sens larg a fost păstrată în clasicismul francez. În teoria rusă a clasicismului, conceptul de „odă” are un sens mai specific, mai restrâns. Sumarokov, Trediakovsky și după ei Derzhavin, când vorbesc despre o odă, înseamnă un poem liric care glorific eroi. În poezia greacă, oda a fost reprezentată de Pindar, în clasicismul francez de Malherbe, iar în literatura rusă de Lomonosov.

Ei afirmă oda ca gen de lirism eroic, civil, cu conținutul „înalt” obligatoriu și un stil de exprimare solemn, „elevat”. Ei disting cântecul în sine de odă ca gen de lirism înalt. Un cântec în înțelegerea lor este un poem liric dedicat doar iubirii. Nu necesită un stil oratoric și se caracterizează prin simplitate și claritate.

Oda ca gen de poezie înaltă solemnă primește o dezvoltare predominantă în literatura clasicismului în perioada de glorie. Acest lucru se datorează faptului că epoca cu care a fost asociată dezvoltarea clasicismului a proclamat triumful intereselor comune asupra intereselor personale. Încă din antichitate, oda solemnă a glorificat cele mai importante evenimente din viața externă sau internă a statului. De aceea, genul odei înalte era mai în concordanță cu sarcinile epocii unității naționale decât, de exemplu, genul dragostei sau al cântecului de băut. Experiențele unei persoane cauzate de evenimentele din viața sa personală - dragoste, separarea de cei dragi, moartea acestora - au fost relegate în plan secund. Numai acele experiențe ale poetului care reflectau evenimente de anvergură națională, națională, puteau trezi interesul general.

Poetul decembrist V. K. Kuchelbecker a definit foarte precis trăsăturile înaltei ode și a considerat că apelul la gen este o măsură a cetățeniei poetului. Scria într-unul din articolele sale: „În odă, poetul este dezinteresat: nu se bucură de evenimentele nesemnificative ale propriei sale vieți, nu se plânge de ele; el difuzează adevărul și judecata Providenței, triumfă asupra măreției țării sale natale, îl plasează pe Peruns în adversarii săi, binecuvântează pe cei drepți, blestemă monstrul.” Poetul din odă este un purtător al conștiinței naționale, un exponent al gândurilor și sentimentelor epocii.

Acesta este ceea ce a făcut din el genul principal de poezie civilă a clasicismului, deși a păstrat trăsăturile unei opere de laudă. În acest sens, oda clasicismului a făcut ecou oda poeților antici.

Oda în clasicism era un gen de formă strictă. Trăsătura sa obligatorie era dezordinea lirică, care presupunea dezvoltarea liberă a gândirii poetice. Alte elemente constante au devenit obligatorii și pentru structura sa: „laude către o anumită persoană, argumente moralizatoare, predicții, imagini istorice sau mitologice, apelurile poetului la natură, muzele etc. Au fost incluse în compoziția odei, indiferent de ea. tema principală și au fost o trăsătură nu numai a odei ruse sau franceze / Au fost, de asemenea, inerente orientale, de exemplu, arabă,"

În acest sens, oda semăna cu oratorie: ar trebui să aibă același grad de evidență și impact emoțional. O odă, ca un discurs de orator, a fost construită din trei părți obligatorii: un atac, adică introducerea unui subiect, un raționament în care acest subiect a fost dezvoltat cu ajutorul unor imagini exemplu și o concluzie scurtă, dar puternică din punct de vedere emoțional. Fiecare dintre cele trei părți avea propriile sale caracteristici de construcție. Dar în orice caz, argumentele în favoarea ideii principale ar trebui aranjate, potrivit lui Lomonosov, „în așa fel încât cei puternici să fie în față, cei mai slabi să fie la mijloc, iar cei mai puternici să fie la final. .”

Schema poetică a odei, elaborată de teoreticienii clasicismului, s-a păstrat de-a lungul întregii sale dezvoltări, începând cu opera lui Lomonosov și terminând cu opera adepților săi la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea. Și totuși, perfecțiunea înaltă a odei rusești nu a fost determinată de faptul că autorii ei au urmat cu strictețe schema externă sau au inclus sau nu au inclus anumite elemente în compoziția sa.

Un semn de poezie reală este transmiterea sinceră de către autor a entuziasmului spiritual al gerontului. Și asta cere de la poet cunoștințe bune psihologia umană și morala umană, o înțelegere a modului în care Lomonosov spunea: „din ce idei și idei este trezită fiecare pasiune”. În plus, ascultătorul, în opinia aceluiași Lomonosov, va fi impregnat de aceeași dispoziție ca și poetul numai dacă acesta din urmă „are însuși aceeași pasiune pe care vrea să o trezească în ascultători”1. Așadar, o condiție indispensabilă dezvoltării temei lirice în odă, ca, într-adevăr, în orice alt poem liric, este sinceritatea poetului, autenticitatea sentimentelor sale.

În ceea ce privește construcția odei, încântarea poetului nu a exclus o analiză atentă a motivelor sale principale și a părților compoziționale corespunzătoare acestora. Nu a exclus să se gândească la modalități de a influența ascultătorul pentru a-i evoca sentimente reciproce. Totuși, toate acestea ar fi trebuit să rămână în afara textului odei.

Oda însăși, adresată ascultătorilor, a păstrat printre adevărații maeștri caracterul improvizației libere, atunci când un gând evoca altul. Impresia de „tulburare lirică” creată de această dezvoltare a temei a fost externă. Poetul, trecând de la un gând la altul, a subordonat construcția odei dezvăluirii ideii principale, a sentimentului principal. Aceasta a determinat unitatea compozițională a tuturor părților sale, ca o dramă sau o poezie. De aceea odele diferiților autori, având multe în comun în construcție, nu s-au repetat. Originalitatea lor, neasemănarea lor a fost determinată de personalitatea poetului, de părerile sale asupra vieții, de priceperea sa poetică.

Originea genului odă înaltă în Rusia este atribuită de cercetători sfârşitul lui XVI secol. În secolul al XVII-lea, un fapt semnificativ al literaturii panegirice a fost colecția lui Simeon din Polotsk „Rhythmologion”2. Genul odă a fost dezvoltat în continuare la începutul secolului al XVIII-lea de către F. Prokopovich. Figură majoră a bisericii, asociat cu Petru cel Mare, patriot înflăcărat, Feofan Prokopovici a cântat în odele sale cele mai importante evenimente ale epocii: victoria de la Poltava, deschiderea Canalului Ladoga etc. Formularea în literatură a temei a lui Petru cel Mare ca monarh iluminat, constructor și erou este legat de el. Mai târziu va fi preluat de Kantemir, Lomonosov și alți poeți - până la Pușkin cu poeziile sale „Poltava” și „Călărețul de bronz”.

Oda rusă către clasicism a fost creată pe baza fuziunii dintre experiență / poezia antică rusă, veche și europeană. A fost creat în raport cu condițiile și sarcinile vieții naționale rusești în secolul al XVIII-lea. Cele mai stricte exemple ale genului îi aparțin lui Lomonosov. Sumarokov în odele sale solemne l-a urmat în exterior pe Lomonosov. Cu toate acestea, odele sale s-au distins printr-o mai mare simplitate și claritate a stilului și au dezvăluit alte tendințe în dezvoltarea acestui gen.

Având în vedere istoria odei ruse, Yu Tynyanov a văzut pe bună dreptate două direcții în dezvoltarea ei. El l-a asociat pe unul cu numele lui Lomonosov, Petrov, Derzhavin și i-a văzut particularitatea în prezența unui început plin de flori, celălalt cu numele lui Sumarokov, Maykov, Kheraskov, Kapnist, care arăta o abatere de la intonațiile oratorice. Recunoscând existența diferitelor tendințe stilistice în înțelegerea și utilizarea genului odă în clasicismul rus, Yu Tynyanov a crezut în același timp că „introducerea unor mijloace de stil puternic diferite în odă nu a distrus oda ca formă înaltă. , dar și-a susținut valoarea”1. Într-adevăr, apelul la genul poeților decembriști a readus intonațiile oratorice odei. Ulterior, ea a păstrat invariabil trăsăturile genului de înaltă poezie.

Informații pentru studenți

Oda a fost scrisă în 1783 și i-a fost adresată Ecaterinei. Nu cu mult înainte, într-o poveste morală, Catherine s-a portretizat sub numele de Prințesa Felitsa. Poetul se adresează prințesei Felitsa, și nu împărătesei.

IV. Citind o odă

Profesorul explică cuvinte neclare: Felitsa, Murza, în fața lesei, nu poți donkishon, himere, într-un tren, în shinki, show-off, potecă, lzya, vezhdy, grămadă, haos, calif, mână dreaptă, cal parnasian.

Raționamentul studenților cu privire la întrebarea: Derzhavin rebel și independent urmează canoanele genului odă în material și forma de prezentare a acestuia? Analiza se bazează pe compararea cu odele studiate ale lui Lomonosov, ca exemple de ode clasice. Când raționați, utilizați tabelul „Originalitatea odei clasicismului”.

Determinați tema odei. (Cântarea monarhului iluminat.)

Care este diferența față de oda lui Lomonosov?

(Oda lui Derzhavin este structurată ca un dialog cu Felitsa, în timp ce Lomonosov a folosit un monolog. Felitsa apare în mișcare, în acțiune, sunt multe verbe în caracterizarea ei. Spre deosebire de Lomonosov, care nu a spus nimic despre comportamentul Elizavetei Petrovna, Derzhavin dezvăluie umanitatea Felicei calitățile, își descrie obiceiurile și activitățile.)

Cu cine mai este în comparație Felitsa din odă? Ce calități ale eroinei sunt dezvăluite în această comparație?

(Felitsa este în contrast cu predecesorii ei pe tronul Rusiei, iar numele lor nu sunt menționate, dar caracteristicile strălucitoare și potrivite sugerează cine despre care vorbim. În comparație cu Murza, poetul a dezvăluit „virtuțile” personale ale Felisei; comparând eroina cu regii, Derzhavin a subliniat meritele domnitorului luminat. Aici poetul folosește particula „nu” pentru a sublinia ceea ce Felitsa nu face și ceea ce, dimpotrivă, au făcut predecesorii ei: „nu se avântă la nunțile bufonilor, nu le prăjesc în băile de gheață, nu se avântă. t faceți clic pe mustața nobililor, prinții nu chic ca găinile”, etc. .d.)

Poetul, lăudând-o pe Felitsa, „să scape” în comparații: „ca un lup, nu strivi oamenii; Ți-e rușine să fii considerat mare, astfel încât să poți fi teribil și nesociabil; Este potrivit ca un urs să sfâșie animale sălbatice și să sângereze cinci dintre ele.” Derzhavin dă exemple în care țarii abuzează de puterea care le-a fost dată. Acest lucru a fost imposibil într-o odă laudativă clasică.

Există un program pozitiv pentru conducătorul ideal iluminat din odă?

(Strofele odei, unde poetul își prezintă ca realitate visele cu un monarh drept și luminat - „Când luminezi moravurile, // Nu-i păcăli pe oameni așa”; „Și drepților tai lumina ta,/ / Îi luminează în mod egal pe toți muritorii...”; regina creează „din dezacord și fericire din pasiuni înverșunate”, împărăteasa ar trebui să conducă statul la fel de priceput ca cârmaciul unei nave.)

Care este rolul descrierilor vieții de zi cu zi în oda lui Derzhavin?

(Descrierile mesei și activitățile de acasă ale lui Murza, pe de o parte, servesc ca mijloc de expunere a lui Murza, dar, pe de altă parte, exprimă sentimentele eroului liric, gustul și percepțiile sale vizuale, capacitatea sa de a admira și bucurați-vă de viață. Asemenea descrieri sunt inovatoare în „Felitsa” o descoperire poetică importantă: pentru poezie, nu există obiecte nedemne de concreție ale picturilor de zi cu zi; poetul și-a descris activitățile și pasiunile de acasă) a transformat oda clasicistă.)

Concluzie:În această odă, Derzhavin îl laudă în mod tradițional pe monarh, dar nu în modul potrivit și nu pentru ceea ce este obișnuit în mod tradițional să se laude. Poetul este interesat să spună povești despre el însuși. Particularitatea stilului este combinația dintre solemnitatea clasică și viața de zi cu zi, limba vulgară și ușurința, eleganța versurilor.

2. Gândiți-vă la întrebarea: în ce fel corespunde oda lui Derzhavin și în ce fel se abate de la canoanele stricte ale genului clasicismului?

Este ușor să trimiți munca ta bună la baza de cunoștințe. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

Postat pe http://www.allbest.ru/

Abstract

Oda și locul ei în sistemul de genuri al clasicismului rus

Introducere

O odă este o poezie lirică care exprimă un sentiment de încântare provocat de un subiect important: gândul la Dumnezeu, evenimente grandioase din viața oamenilor, fenomene naturale maiestuoase etc.

Oda este un gen de poezie lirică, care este o poezie solemnă dedicată unui eveniment sau erou, sau o lucrare separată a unui astfel de gen. Acesta este un gen care s-a dezvoltat în epoca clasicismului. În antichitate, termenul „odă” nu definea niciun gen poetic, ci însemna „cântec”, „poezie” și tradus din greacă înseamnă cântec (din greacă sh?dzm).

La greci, oda era un cântec de laudă în onoarea zeilor, eroilor și cetățenilor celebri. Cel mai bun creator de ode dintre greci a fost Pindar, care în cântecele sale îi glorifica de obicei pe câștigătorii Jocurile Olimpice. Odele au fost cântate de poet cu acompaniamentul lirei. De aici și expresia: „a cânta eroilor”. Poetul roman din vremea lui Augustus, Horace Flaccus, a scris multe ode.

Mult mai târziu, în imitarea odelor clasice, a apărut o odă fals-clasică. A fost întocmit după anumite reguli, care au fost respectate cu strictețe de către odografii vremii.

Poetul grec antic și-a cântat de fapt oda. Poeții secolelor XVII-XVIII nu le-au cântat, ci le-au scris și citit. Odocritorii antici apelau adesea la liră, ceea ce era destul de natural, deoarece o aveau în mână. Imitatorii au apelat și la liră, deși aveau în mână un pix sau un creion. Poetul antic a făcut apel la olimpici în oda sa pentru că credea în ei. Imitatorii s-au îndreptat și către Zeus sau către Apollo, deși nu și-au permis existența.

Poetul grec antic și-a compus oda sub impresia vie a evenimentelor pe care le cânta și le admira cu adevărat și, prin urmare, sub un puternic aflux de sentimente, nu putea fi consecvent în prezentarea sa peste tot, adică a permis așa-numitul tulburare lirică. Imitatorii considerau și dezordinea în prezentarea gândurilor și sentimentelor, de altfel, în anumite locuri, a fi un atribut. Poetul grec antic, slăvindu-l pe câștigător, și-a slăvit în același timp strămoșii și concetățenii, adică a atins străini și evenimente. De asemenea, imitatorii au considerat necesar să introducă elemente străine în odele lor. În fine, oda pseudoclasică trebuia să fie compusă din aceleași părți ca un discurs oratoric: introducere, propoziții, expunere cu diverse episoade sau abateri de la tema principală, tulburare lirică (partea patetică) și încheiere.

Este de la sine înțeles că în operele poetice de acest gen, cu puține excepții, nu exista un sentiment sincer: erau impregnate de încântare artificială, de inspirație prefăcută, care se exprima, pe de o parte, prin dezordinea lirică, pe de altă parte, prin o abundență de tropi și figuri, ceea ce le făcea nefirești, pompoase.

În Rusia, odele fals-clasice au fost scrise de V.K. Trediakovsky,

M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin și mulți alții. Cu toate acestea, cititorii au apreciat curând aceste ode, iar poetul I.I. Dmitriev i-a ridiculizat crunt în satira sa „Înțelesul altcuiva”.

Oda timpurilor moderne, care a respins toate regulile construcției artificiale, are caracterul unei expresii firești a desfătării reale, autentice, a poetului. Însuși numele „odă” este acum rar folosit și este înlocuit cu numele „cântec”, „imn”, „gând”.

Gabriel Romanovich Derzhavin a definit oda după cum urmează:

„Oda, un cuvânt grecesc, ca psalmul, înseamnă cântec în limba noastră. Datorită unor diferențe, în antichitate purta numele de Imn, Paean, Ditiramb, Scolia, iar în timpurile moderne uneori este la fel ca Cantata, Oratoriu, Romantism, Balada, Strofa si chiar o simpla melodie. Este compusă în strofe, sau cuplete, în silabe măsurate, de diferite tipuri și număr de versuri; dar în depărtarea adâncă a secolelor nu se remarcă în ea strofe uniforme. În vechime era transmisă printr-o melodie simplă; se cânta cu lira, cu psaltirea, cu harpa, cu harpa, cu citara, iar în ultima vreme cu alte instrumente, dar mai mult, se pare, cu coarde. Prin lira sa, sau prin compoziția sa, care este capabilă de muzică, Oda se numește lirică.”

1. Antichitate

Dezvoltarea odei și a caracteristicilor sale de gen a început în Lumea antică. Inițial în Grecia antică orice formă de lirică poetică menită să însoțească muzica era numită odă, inclusiv cântarea corală. Filologii antici au folosit acest termen în relație cu diferite tipuri de poezii lirice și le-au împărțit în „laudă”, „plânsă”, „dansă” etc.

Oda este asociată istoric cu poemele lirice corale solemne ale Greciei Antice (dintre dorieni), care combinau imnuri religioase cu cântări în onoarea indivizilor.

S-au răspândit odele lui Pindar și ale poetului roman Horațiu. Încă din vremea lui Pindar, o odă a fost o epopee a cântecului coral cu solemnitate și fast accentuate, de obicei în onoarea câștigătorului competițiilor sportive: - o poezie comandată „pentru ocazie”, a cărei sarcină este de a emoționa și încuraja voinţa de victorie în rândul aristocraţiei doriane. În „epinicia” lui Pindar, miturile și tradițiile de familie sunt folosite pentru a glorifica eroul (câștigătorul la Jocurile Olimpice); părțile tematice sunt aranjate în dezordine, supunând structurii figurative a cântecului, care, combinată cu tonul solemn, reflecta conștiința de sine preoțească a poetului.

Elementele locale și personale obligatorii pentru epinikia (lauda câștigătorului, clanul său, orașul, competiția etc.) își primesc „iluminarea” în raport cu mitul ca bază a ideologiei clasei conducătoare și a eticii aristocratice. Oda a fost interpretată de un cor dansator acompaniat de muzică complexă. Se caracterizează prin ornamentație verbală bogată, care trebuia să aprofundeze impresia de solemnitate, a subliniat grandilocvența și o conexiune slabă a părților. Poetul, care se consideră un „înțelept”, un profesor, pune laolaltă doar cu greu elementele doxologiei tradiționale. Oda lui Pindar se caracterizează prin tranziții ascuțite, nemotivate, de tip asociativ, care au conferit lucrării un caracter deosebit de dificil, „preoțesc”. Odată cu prăbușirea ideologiei antice, această „elocvență poetică” a făcut loc elocvenței prozaice, iar funcția socială a odei a trecut la un discurs laudativ („encomium”). Trăsăturile arhaice ale odei lui Pindar în epoca clasicismului francez au fost percepute ca „dezordine lirică” și „încântare lirică”.

Chiar și în antichitate, numele „odă” a fost atribuit versurilor lui Horace, care erau caracterizate printr-o adresă de despărțire către o anumită persoană; motivele epicureene predominante în ea au stat la baza viitoarei ode horațiane. Horațiu a folosit metrii liricii eoliene, în primul rând strofa alcaeană, adaptându-i la limba latină. Colecția acestor lucrări în latină se numește Carmina - „cântece” (au început să fie numite ode mai târziu).

Horațiu (secolul I î.Hr.) se disociază de „Pindarizare” și caută să reînvie lirica melica a poeților eolieni pe pământul roman, păstrându-și formele exterioare ca ficțiune. Oda lui Horace se adresează de obicei unei persoane reale, asupra căreia poetul ar fi intenționat să influențeze. Poetul dorește adesea să creeze impresia că poemul este de fapt rostit sau chiar cântat. De fapt, versurile lui Horatian sunt de origine carte. Captând o mare varietate de subiecte, odele lui Horațiu sunt foarte departe de orice „stil înalt” sau suprasolicitare a mijloacelor de exprimare (excepție fac așa-numitele ode „romane”, unde Horațiu apare ca ideologul politicii lui Augustus); Odele sale sunt dominate de un ton secular, uneori cu un ușor amestec de ironie. Termenul „odă”, aplicat de către gramaticienii antici versurilor lui Horațiu, a fost sursa unui număr de dificultăți pentru teoreticieni. poetica clasica, care a construit teoria genului odic simultan pe materialul Pindaric și Horațian.

2 . Timp nou

În Evul Mediu nu exista un gen de odă ca atare. Acest gen a apărut în literatura europeană în timpul Renașterii și s-a dezvoltat în sistemul mișcării literare a clasicismului. În literatura rusă, își începe dezvoltarea cu tradiția internă a panegiricului.

Elemente de ode solemne și religioase sunt deja prezente în literatura de sud-vest și a Rusiei Moscovei la sfârșitul secolelor XVI-XVII. (panegirice și versuri în cinstea unor persoane nobile, „salutări” lui Simeon din Polotsk etc.). Apariția odei în Rusia este direct legată de apariția clasicismului rus și de ideile absolutismului iluminat. În Rusia, oda este mai puțin asociată cu tradițiile clasiciste; reprezintă o luptă între tendințe stilistice contradictorii, de rezultatul căreia a depins direcția poeziei lirice în ansamblu.

Primele încercări de a introduce genul odei „clasice” în poezia rusă au aparținut lui A.D. Kantemir, dar oda a intrat prima dată în poezia rusă cu poezia lui V.K. Trediakovsky. Termenul în sine a fost introdus pentru prima dată de Trediakovsky în „Oda solemnă despre cedarea orașului Gdansk” în 1734. Această odă gloriifică armata rusă și împărăteasa Anna Ioannovna. Într-o altă poezie, „Laudă pământului Izhera și orașului domnitor Sankt Petersburg”, pentru prima dată se aude o laudă solemnă a capitalei de nord a Rusiei. Ulterior, Trediakovsky a compus o serie de „ode lăudabile și divine” și, urmând lui Boileau, a dat următoarea definiție noului gen: oda „este un înalt fel piitic... constă din strofe și îl slăvește pe cel mai înalt nobil, uneori chiar tandru. materie.”

Rolul principal în oda ceremonială rusă a secolului al XVIII-lea este jucat de ritm, care, potrivit lui Trediakovsky, este „sufletul și viața” tuturor versificațiilor. Poetul nu a fost mulțumit de versurile silabice existente la acea vreme. A simțit că doar alternanța corectă a silabelor accentuate și neaccentuate, pe care a observat-o în rusă cântece populare. Prin urmare, el a efectuat reforme ulterioare ale versificației ruse pe baza versurilor populare.

Astfel, atunci când a creat un nou gen, poetul s-a ghidat după tradițiile antichității, genul odă, care intrase deja în uz în multe țări europene, și tradițiile populare rusești. „Datoresc versificației franceze un sac, iar poeziei rusești antice o mie de ruble”, a spus el.

Genul odă, introdus de Trediakovsky, a câștigat în curând mulți susținători printre poeții ruși. Printre ei s-au numărat figuri literare remarcabile precum M.V. Lomonosov, V.P. Petrov, A.P. Sumarokov, M.M. Kheraskov, G.R. Derzhavin, A.N. Radișciov, K.F. Ryleev și alții În același timp, în hainele rusești a existat o luptă constantă între două tendințe literare: aproape de tradițiile barocului, oda „entuziastă” a lui Lomonosov și oda „raționalistă” a lui Sumarokov sau Kheraskov. principiul „naturalității”.

Scoala A.P. Sumarokova, străduindu-se pentru „naturalitatea” silabei, a propus o odă anacreontică, aproape de un cântec. Ode sintetice către G.R. Derzhavin (odă-satiră, odă-elegie) a deschis posibilitatea combinării cuvintelor de diferite origini stilistice, încetând existența odei ca gen specific. Cu toate diferențele lor, susținătorii ambelor direcții au rămas uniți într-un singur lucru: toți poeții ruși, creând lucrări în genul odelor, au aderat la tradițiile cetățeniei și patriotismului (ode „Libertate” de Radishchev, „Curajul civil” de Ryleev, etc.).

Cele mai bune ode rusești sunt acoperite cu un puternic spirit de dragoste pentru libertate, îmbrăcat cu dragoste pentru țara natală, pentru poporul lor natal și respiră o sete incredibilă de viață. Poeții ruși ai secolului al XVIII-lea au căutat să lupte împotriva formelor învechite ale Evului Mediu în diferite moduri și mijloace de exprimare artistică. Toți au susținut dezvoltarea în continuare a culturii, științei, literaturii și au crezut că progresist dezvoltare istorică nu poate fi realizată decât ca urmare a activităților educaționale ale regelui, învestit cu putere autocratică și, prin urmare, capabil să efectueze transformările necesare. Această credință și-a găsit întruchiparea artistică în lucrări precum „Poezii de laudă pentru Rusia” de Trediakovsky, „Oda în ziua urcării la tronul rusesc a Majestății Sale împărătesei Elisaveta Petrovna, 1747” de Lomonosov și multe altele.

Oda solemnă a devenit noul gen pe care personajele de vârf ale literaturii ruse ale secolului al XVIII-lea îl căutau de mult timp, ceea ce a făcut posibilă întruchiparea enormă a conținutului patriotic și social în poezie. Scriitorii și poeții secolului al XVIII-lea căutau noi forme artistice, mijloace și tehnici cu ajutorul cărora lucrările lor să poată servi „beneficiului societății”. Nevoile statului, datoria față de patrie ar trebui, în opinia lor, să prevaleze asupra sentimentelor și intereselor personale, private. În acest sens, ei considerau creaturi minunate ca fiind cele mai perfecte și clasice exemple de frumusețe. arta antica, slăvind frumusețea, puterea și vitejia omului.

Dar oda rusă se îndepărtează treptat de tradițiile antice, dobândind un sunet independent, gloriind, în primul rând, starea și eroii săi. În „O conversație cu Anacreon”, Lomonosov spune: „Coardele îmi sună inevitabil ca un zgomot eroic. Nu mai tulbura, Iubește gânduri, minte; Deși nu sunt lipsit de tandrețea inimii În dragoste, sunt mai încântat de gloria eternă a eroilor.”

Reforma versificării rusești începută de Trediakovsky a fost finalizată de strălucitul om de știință și poet rus M.V. Lomonosov. El a fost adevăratul fondator al odei rusești, care a stabilit-o ca principalul gen liric al literaturii feudal-nobiliare a secolului al XVIII-lea. Scopul odelor lui Lomonosov este de a servi orice exaltare posibilă a monarhiei feudal-nobiliare a secolului al XVIII-lea. în persoana conducătorilor şi eroilor săi. Din această cauză, principalul tip cultivat de Lomonosov a fost oda pindarică solemnă; toate elementele stilului ei ar trebui să servească la identificarea sentimentului principal - surpriză entuziastă, amestecată cu admirație față de măreția și puterea puterii de stat și a purtătorilor ei.

Acest lucru a determinat nu numai limba „înaltă” - „slavo-rusă” - a odei, ci chiar și metrul acesteia - conform lui Lomonosov, tetrametru iambic fără pirhic (care a devenit cel mai canonic), pentru că „versurile iambice pure se ridică la materie. , noblețea, splendoarea și înălțimea se înmulțesc.” Oda solemnă de M.V. Lomonosova a dezvoltat un stil metaforic cu o legătură asociativă îndepărtată a cuvintelor.

Curajosul inovator a extins principiul tonic al predecesorului său la toate tipurile de versuri rusești, creând astfel sistem nou versificare, pe care o numim silabico-tonică. În același timp, Lomonosov a plasat iambicul deasupra tuturor metrilor poetici, considerându-l cel mai sonor și dând versului cea mai mare putere și energie. În iambic a fost scrisă o odă laudativă în 1739, gloriind capturarea cetății turcești Khotyn de către armata rusă. În plus, după ce a distribuit întregul vocabular al „limbii slavo-ruse” în trei grupuri - „calme”, M.V. Lomonosov a atașat anumite genuri literare fiecărui „calm”. Genul de odă a fost clasificat de el drept „calm înalt”, datorită solemnității și bucuriei sale, care iese puternic în evidență de vorbirea simplă, obișnuită. slavonă bisericească şi cuvinte învechite, ci doar acelea dintre ele care erau „inteligibile pentru ruși”. Aceste cuvinte au sporit sunetul solemn al unor astfel de lucrări. Un exemplu este „Oda în ziua Înălțării...”. Genurile „înalte” și „calmul maxim”, temele de stat și eroic-patriotice au predominat în opera lui Lomonosov, deoarece el credea că cea mai mare bucurie a unui scriitor este să lucreze „în folosul societății”.

Odele retorice solemne ale lui Lomonosov, proclamate de contemporanii săi drept „Pindarul rus” și „Malherbes-ul țărilor noastre”, au provocat o reacție a lui Sumarokov (parodie și „ode aiurea”), care a dat exemple de odă redusă care s-a întâlnit la un într-o anumită măsură cerințele de claritate și naturalețe propuse de el și simplitate. Lupta dintre tradițiile lui Lomonosov și „Odele” lui Sumarokov s-a întins pe o serie de decenii, intensificându-se mai ales în anii 50-60 ai secolului al XVIII-lea. Cel mai abil imitator al primului este cântăreața Ecaterinei a II-a și Potemkin - Petrov.

De la „Sumarokoviți” cea mai mare valoareîn istoria genului are M.M. Kheraskov este fondatorul „odei filozofice” ruse. Printre „Sumarokoviți” oda anacreontică fără rimă a primit o dezvoltare deosebită. Această luptă a fost o expresie literară a luptei a două grupuri ale nobilimii feudale: unul - conducător politic, cel mai stabil și „sănătos” social, iar celălalt - îndepărtarea de activități sociale, mulțumit de dominația economică și politică atinsă.

În general, tradiția „înaltă” a lui Lomonosov a câștigat în această etapă. Principiile sale erau cele mai specifice genului de odă rusă ca atare.

Este semnificativ în această privință faptul că Derzhavin și-a bazat „Discursul teoretic despre poezia lirică sau odă” aproape în întregime pe practica lui Lomonosov. În regulile sale de dozare, Derzhavin a respectat în întregime codul lui Boileau, Batteux și adepții lor. Cu toate acestea, în propria sa practică, el depășește cu mult limitele acestora, creând pe baza „odei orațiane” un tip mixt de odă-satiră, combinând exaltarea monarhiei cu atacuri satirice împotriva curtenilor și scrise în același mixt. limbaj „înalt-jos”. Alături de înaltul „Lomonosov”, oda mixtă „Derzhavin” este al doilea tip principal al genului odă rusească în general.

Opera lui Derzhavin, care a marcat cea mai mare înflorire a acestui gen pe pământul rusesc, se remarcă prin diversitatea sa excepțională. De o importanță deosebită sunt odele sale acuzatoare („Nobil”, „Către conducători și judecători”, etc.), în care el este fondatorul poeziei civile ruse.

Eroismul vremii, victoriile strălucite ale poporului rus și, în consecință, genul „înalt” al odei solemne se reflectă în poezia lui G.R. Derzhavin, care mai ales a apreciat într-o persoană „măreția” spiritului, măreția isprăvii sale civile și patriotice. În astfel de ode victorioase precum „Pentru capturarea lui Izmail”, „Pentru victoriile în Italia”, „La traversarea munților Alpini”, scriitorul oferă cele mai strălucitoare exemple de versuri de luptă grandioase, gloriind în ele nu numai pe minunatii comandanți - Rumyantsev și Suvorov, dar și soldați ruși obișnuiți - „în lumina primilor luptători”. Continuând și dezvoltând motivele eroice ale poemelor lui Lomonosov, el recreează în același timp viu viața privată a oamenilor, pictează imagini ale naturii strălucitoare cu toate culorile.

Procesele sociale din Rusia în secolul al XVIII-lea au avut un impact semnificativ asupra literaturii, inclusiv asupra poeziei. Schimbări deosebit de semnificative au avut loc după revolta lui Pugaciov, îndreptată împotriva sistemului autocratic și a clasei de proprietari nobili.

Orientarea socială, care este o trăsătură caracteristică odei ca gen al literaturii feudal-nobiliare, a permis literaturii burgheze încă din stadiul incipient al formării sale să folosească acest gen în scopuri proprii. Poeții au preluat activ valul revoluționar, recreând evenimente sociale și publice vibrante în munca lor. Iar genul odă a reflectat perfect starea de spirit care a predominat printre artiștii de top.

În „Libertatea” a lui Radishchev, principala funcție socială a odei s-a schimbat diametral: în loc de o intonare entuziastă a „regilor și regatelor”, oda a devenit un apel de a lupta împotriva regilor și de a glorifica execuția lor de către oameni. Poeții ruși din secolul al XVIII-lea i-au lăudat pe monarhi, dar Radișciov, de exemplu, în oda „Libertate”, dimpotrivă, îi laudă pe luptătorii tirani, a căror voce liberă îi îngrozește pe cei care stau pe tron. Dar acest gen folosirea armelor altcuiva nu putea da rezultate semnificative. Ideologia burgheziei ruse s-a diferit semnificativ de cea a nobilimii feudale, care a suferit schimbări semnificative sub influența creșterii capitalismului.

Oda solemnă din Rusia în secolul al XVIII-lea a devenit principalul gen literar capabil să exprime dispozițiile și impulsurile spirituale ale oamenilor. Lumea se schimba, sistemul socio-politic se schimba, iar vocea tare, solemnă și chematoare a poeziei ruse răsuna invariabil în mintea și inimile tuturor poporului ruși. Introducând idei educaționale progresiste în conștiința poporului, aprinzând oameni cu înalte sentimente civic-patriotice, oda rusă a devenit din ce în ce mai aproape de viață. Ea nu a stat nemișcată nici un minut, schimbându-se și îmbunătățindu-se constant.

CU sfârşitul XVIII-lea secolului, odată cu începutul căderii clasicismului rus ca ideologie literară a nobilimii feudale, genul odă a început să-și piardă hegemonia, făcând loc noilor versuri emergente ale elegiei și baladei. Satira lui I.I a dat o lovitură zdrobitoare genului. „Simțul altcuiva” al lui Dmitriev, îndreptat împotriva scriitorilor poetici care „farc” în poemele lor care provoacă căscat de dragul „o recompensă cu un inel, o sută de ruble sau prietenie cu un prinț”.

Cu toate acestea, genul a continuat să existe destul de mult timp. Oda se corelează cu poezia arhaică „înaltă”, în principal. conținut civil (V.K. Kuchelbecker în 1824 îl contrastează cu elegiile romantice). Trăsăturile stilului odic sunt păstrate în versurile filozofice ale lui E.A. Baratynsky, F.I. Tyutchev, în secolul al XX-lea. - de la O.E. Mandelstam, N.A. Zabolotsky, precum și în versurile jurnalistice ale lui V.V. Maiakovski, de exemplu. „Oda Revoluției”.

Dmitriev însuși a scris ode solemne. Acesta a fost începutul activităților lui Jukovsky și Tyutchev; Oda o găsim în operele tânărului Pușkin. Dar, practic, genul a trecut din ce în ce mai mult în mâinile unor epigoni mediocri, cum ar fi celebrul conte Hvostov și alți poeți grupați în jurul lui Shișkov și „Conversațiile iubitorilor cuvântului rus”.

Cea mai recentă încercare de a reînvia genul odei „înalte” a venit de la un grup de așa-numiți „arhaiști mai tineri”. De la sfârșitul anilor 20. Oda a dispărut aproape complet din poezia rusă. Încercările individuale de a o reînvia, care au avut loc în lucrările simboliștilor, au fost efectuate în cel mai bun scenariu natura stilizării mai mult sau mai puțin reușite (de exemplu, oda lui Bryusov „Omului”). Este posibil să considerăm unele poezii ale poeților moderni, chiar așa-numitele de ei înșiși, ca ode (de exemplu, „Oda revoluției” de Maiakovski), doar ca o analogie foarte îndepărtată.

odă versuri poem clasicism

Referințe

1. „Un nou și scurt mod de a compune poezii rusești”, 1735;

2. Lucrările lui Derzhavin, vol. VII, 1872;

3. Art. Kuchelbecker „Despre direcția poeziei noastre, mai ales lirice, în ultimul deceniu” în „Mnemosyne”, partea 2, 1824;

4. Ostolopov N., Dicționar de poezie veche și nouă, partea a 2-a, 1821;

5. Gringmut V., Câteva cuvinte despre structura ritmică a odelor lui Pindar, în cartea: A brief Greek anthology of the poems of Sappho, Anacreon and Pindar, 1887;

6. Pokotilova O., Predecesorii lui Lomonosov în poezia rusă din secolul al XVII-lea și începutul secolului al XVIII-lea, în cartea: Lomonosov, Culegere de articole, 1911;

7. Gukovsky G., Din istoria odei ruse a secolului al XVIII-lea. Experiență în interpretarea parodiei, „Poetică”, 1927.

Postat pe Allbest.ru

...

Documente similare

Considerare aspecte teoretice lucrând la lucrări de diferite genuri. Studiind caracteristici psihologice percepția operelor de diferite genuri de către elevii din clasele 5–6. Recomandări metodice asupra analizei basmelor ca gen literar.

lucrare de curs, adăugată 26.02.2015


Stilul de vorbire jurnalistic. Caracteristicile generale ale limbajului eseului ca substil al stilului jurnalistic, evoluția genului. Lucrările lui J. Addison și R. Steele. Ascensiunea trimestriilor literare și politice. Procesul de eseizare a genurilor literare.

lucrare curs, adaugat 23.05.2014


Yuri Kuznetsov ca unul dintre cele mai strălucitoare fenomene din poezia rusă din a doua jumătate a secolului al XX-lea. Influența morții tatălui asupra creativității: locul versurilor militare în moștenirea poetului, legătura sa cu tradiția rusă. Prima publicație într-un ziar local. Ultima poezie este „Rugăciunea”.

prezentare, adaugat 02.08.2012


Concept și caracteristici generale epigramele ca gen literar separat, principalele sale trăsături similare și distinctive cu alte genuri. Caracteristicile sale: concizie, țintire, orientare satirică. Istoria formării și dezvoltării epigramei.

articol, adăugat 25.04.2015


Un studiu al romanului gotic ca gen literar. Opera lui Horace Walpole - fondatorul „romanului de mister și groază”. Luarea în considerare a trăsăturilor de gen ale romanului gotic folosind exemplul lucrării „Castelul din Otranto”. Caracteristici distinctive fabrică.

lucrare curs, adaugat 28.09.2012


Istoria dezvoltării genului fantastic, motivele popularității sale și principalele caracteristici. Caracteristici eroic, epic, joc, genuri fantasy istorice. Analiza romanului de R. Asprin pentru identificarea trăsăturilor compoziționale și stilistice ale genului.

lucru curs, adăugat 02/07/2012


Trăsături care formează genul călătoriei literare, istoria apariției genului în literatura străină. Funcționarea genului de călătorie literară și fantastică. Dezvoltarea genului de călătorie în literatura americană folosind exemplul lucrărilor lui Mark Twain.

rezumat, adăugat 16.02.2014


Studierea istoriei utilizării mesajului poetic ca gen. Cercetătorii creativității K.N. Batiuskova. Familiarizarea cu trăsăturile unui mesaj prietenesc din poezia „Penatele mele”. Opoziţie intimitate erou lume ideală destinatar.

prezentare, adaugat 11.04.2015


Genul fantastic și opera lui R. Asprin în critica literară. Conceptul de mit și arhetip, problema definirii genului fantastic. Caracteristici ale modelului tradițional al lumii în romanele fantastice. R. Asprin ca reprezentant al genului fantasy, model al lumii în opera sa.

teză, adăugată 12.03.2013


Informații de bază despre tineretŞi viata de familie Fiodor Ivanovici Tyutchev, cariera sa diplomatică și participarea la cercul Belinsky. Trăsăturile compoziționale ale poeziei, periodizarea lor. Înțelegerea dragostei ca tragedie în opera poetului rus.