Nikolai Nekrasov - O, muză, sunt la ușa sicriului: vers. „O, muză! Sunt la ușa sicriului!”, analiză a poeziei lui Nekrasov Nekrasov despre muză, Sunt la ușa sicriului

Nikolai Alekseevici Nekrasov este un poet, scriitor și publicist rus.
Cel mai popular poet al anilor 70 ai secolului al XIX-lea, conform multor cercetători și critici, a fost N.A. Nekrasov. În opera sa, a pus probleme care au îngrijorat mai mult de o generație de poeți: scopul poetului și poezia, motivele civice, problema idealurilor umane universale. Opera sa este uneori numită „mărturisire poetică”, în care sunt țesute invariabil linii pline de patos civic. Nu este de mirare că tocmai către cititorul-cetăţean, cititorul-prieten, către Muză poetul se îndreaptă spre pragul morţii, sperând sprijin. El speră să înțeleagă oamenii cu gânduri similare în slujirea oamenilor.
Poezia „O, muză! Sunt la ușa sicriului...” când a fost publicată pentru prima dată în Otechestvennye zapiski în 1878, era însoțită de nota: „Acest poem, conform mărturiei surorii defunctului, A.A. Butkevici, a fost ultimul lucru pe care l-a scris.” Prin urmare, mulți cercetători ai lucrării lui Nekrasov sunt înclinați să considere „ultimul său cuvânt” ca pe un fel de testament.
Fără dragoste, fără uimire, este imposibil să privim poezia rusă, cunoscând istoria dezvoltării ei. Este exact ceea ce Nekrasov a vrut să spună cititorilor săi „la ușa sicriului”. Pe de o parte, el afirmă nemurirea poeziei. Pe de altă parte, acesta este un apel ascuns, un apel către colegii poeți să-și continue drumul spinos, în ciuda tuturor obstacolelor. Cu această poezie își rezumă Nekrasov calea creativă. Dacă i se va da ocazia, l-ar repeta de la început până la sfârșit. Un poet nu este o profesie, este o stare de spirit, o cale de viață.
http://www.litra.ru

O, muză! Sunt la ușa sicriului!
Chiar dacă am multe de vină
Lasă-l să crească de o sută de ori
Vina mea este răutatea umană -
Nu plânge! lotul nostru este de invidiat,
Ei nu ne batjocoresc:
Între mine și inimi cinstite
Nu o vei lăsa să se rupă mult timp
Viață, uniune de sânge!
Nu rus - el va arăta fără dragoste
Pentru acest palid, plin de sânge,
Muza a tăiat cu biciul...

Alexander Aleksandrovich Kalyagin (25 mai 1942, Malmyzh) - actor și regizor sovietic și rus. Artistul Poporului al RSFSR (1983). Câștigător a două premii de stat URSS. A.A. Kalyagin este unul dintre cei mai mari artiști ai teatrului și cinematografiei ruse moderne.

„O, muză! Sunt la ușa sicriului! Nekrasov

„O, muză! Sunt la ușa sicriului! analiza lucrării - tema, ideea, genul, intriga, compoziția, personajele, problemele și alte probleme sunt discutate în acest articol.

Istoria creației

Poezia „O, muză! Sunt la ușa sicriului! „Scris în 1877. Este considerat ultimul poem al lui Nekrasov, după amintirile surorii sale. O poezie este rezultatul vieții și al testamentului poetic al unui scriitor. A fost publicată în „Notele Patriei” nr. 1 pentru 1878.

ÎN ultimii aniÎn timpul vieții sale, scriitorul a fost grav bolnav. Simțindu-și moartea iminentă, se îndreaptă către imaginea sa preferată a poeziei - Muza.

Direcția și genul literar

Poemul trebuie considerat în contextul întregii opere a lui Nekrasov ca poet realist. Joacă același rol în opera lui Nekrasov ca și poezia „Monument” din opera lui Pușkin, precum și alte poeme monument (Horațiu, Derzhavin). În poezia „O, muză!...” Nekrasov trage o concluzie despre rolul poetului și al poeziei, despre semnificația propriei poezii în viața societății. Poezia aparține genului de versuri civile.

Tema, ideea principală și compoziția

Poezia este formată din trei strofe. Nekrasov nu le desparte cu spații și sunt inseparabile unul de celălalt, pentru că nici prima, nici a doua strofă nu încheie propoziția, care continuă în strofa următoare. Această tehnică face monologul continuu. Eroul liric pare că se grăbește să spună totul până la capăt, să aibă timp să vorbească.

Poezia poate fi împărțită în trei pasaje semantice. În primul, eroul liric se pocăiește în fața Muzei - o alegorie a operei poetului. În a doua parte, eroul liric își încurajează Muza, se conectează cu ea, asociind creativitatea sa cu sursa acestei creativități.

În a treia parte, Nekrasov descrie Muza. El pune în contrast atitudinea față de Muza (creativitatea) conștiinței ruse și non-rusă. Temele ridicate de democratul revoluționar Nekrasov în opera sa sunt neinteresante și necompletice pentru un străin: viața oamenilor împreună cu toată suferința ei.

Tema poeziei „O Muză!...” este o recunoaștere populară a operei poetului.

Ideea principală: muza lui Nekrasov este aproape de poporul rus.

Căi și imagini

Imaginea Muzei este laitmotivul creativității lui Nekrasov. În poezia „Ieri, pe la ora șase”, eroul liric o numește pe Muse sora unei țărănci tinere care suportă în tăcere bătaia cu biciul. Chiar și în tinerețe, Nekrasov și-a determinat prioritățile muncii: apropierea de oameni și disponibilitatea de a îndura suferința (Nekrasov a suferit mult din cauza cenzorilor). Imaginea Muzei apare și în alte poezii ale poetului. Într-una dintre lucrările sale ulterioare, Nekrasov vorbește despre Muse: „Sora poporului este și a mea”. Ultima poezie rezumă activitatea poetică a poetului. Oricine nu înțelege poporul rus (nu rus) este departe de subiectul suferinței oamenilor și, prin urmare, nu-i place „ palid, plin de sânge, tăiat cu biciul Muză." Epitetele care descriu Muza sunt caracteristici metaforice ale creativității.

Dar inimile cinstite sunt unite cu poetul viu, sânge o unire (epitete) care nu se va rupe mult timp. Adică, scriitorul va fi interesant pentru oamenii săi multă vreme. Acesta este un apel nominal cu Pușkin: „Și pentru mult timp voi fi atât de amabil cu oamenii”.

Epitet sânge se referă la un citat dintr-o altă poezie despre rolul poetului și al poeziei: „Un lucru este puternic când sângele curge sub el” („Poet și cetățean”). O uniune de sânge este o uniune de oameni cu gânduri similare implicați într-o cauză nobilă.

Poezia începe cu un apel la Muză și poetism metaforic " la uşa mormântului”. Așteptând moartea, eroul liric se pocăiește în fața Muzei. Nekrasov a văzut că scopul poetului este servirea oamenilor. Își cere iertare, evident, pentru compromisurile care trebuiau făcute cu cenzura, sau pentru îndepărtarea de temele populare din opera sa.

Nekrasov știa că are mulți nedoritori. I-a întâlnit atât ca poet, cât și ca redactor al revistei Sovremennik, care, până la urmă, era închisă. El transmite această idee folosind o metaforă: furia umană îi va crește vinovăția „de o sută de ori”.

Eroul liric îi cere Muzei să nu plângă. El nu se desparte de creativitatea lui. Soarta poetului și a poeziei sale este de invidiat: „Nu se vor batjocori de noi”. Poetul va fi ținut în mare stima atâta timp cât există inimi de care poeziile sale sunt aproape. În pragul morții, Nekrasov își afirmă opera vieții: de a transmite poporului rus idealurile adevărului și umanismului.

Meter și rima

Poezia este scrisă în tetrametru iambic. Rima feminină alternează cu cea a bărbaților. Rima este circulară.

Nikolai Alekseevici Nekrasov

O, muză! Sunt la ușa sicriului!
Chiar dacă am multe de vină
Lasă-l să crească de o sută de ori
Vina mea este răutatea umană -
Nu plânge! lotul nostru este de invidiat,
Ei nu ne batjocoresc:
Între mine și inimi cinstite
Nu o vei lăsa să se rupă mult timp
Viață, uniune de sânge!
Nu rus - el va arăta fără dragoste
Pentru acest palid, plin de sânge,
Biciul a tăiat Muza...

Nikolai Nekrasov

Potrivit mărturiei surorii lui Nekrasov, Anna Butkevich, poezia „O, muză! Sunt la ușa sicriului!...” - ultima lucrare scrisă de Nikolai Alekseevici înainte de moartea sa.

Anna Butkevici

Nu este de mirare că atinge tema poetului și a poeziei. Ea a fost cea mai importantă pentru Nekrasov de-a lungul vieții sale. Una dintre primele sale mențiuni se găsește într-o mică schiță din 1848, „Ieri, pe la ora șase...”. În această poezie, eroul liric vorbește despre cum, în timp ce se plimba de-a lungul pieței Sennaya din Sankt Petersburg, a văzut o imagine cu o tânără țărancă bătută cu biciul. În ultimele două rânduri, a numit-o pe Muse sora acelei femei nefericite. Două poezii Nekrasov, scrise cu un interval de aproape treizeci de ani, se împletesc în mod surprinzător. În lucrarea „O, muză! Sunt la ușa sicriului!...” se transmite un gând similar. Nekrasov o caracterizează pe Muse cu următoarele cuvinte: „palid”, „în sânge”, „tăiat cu biciul”.

Desigur, coincidența descrisă mai sus nu este întâmplătoare. Nikolai Alekseevici și-a comparat muza cu o țărancă, subliniind naționalitatea propriilor poeme. În plus, se referea la dificultățile pe care le-a întâmpinat de-a lungul carierei sale creatoare. ÎN timpuri diferite criticii și cenzura oficială au găsit multe motive pentru a-l persecuta pe Nekrasov. De exemplu, după reforma din 1861, a fost acuzat de o abordare depășită a problemelor țăranilor. Se presupune că oamenii de rând au început să trăiască bine, dar din anumite motive celebrul scriitor continuă să-și plângă cu obstinație soarta dificilă. Nekrasov a fost, de asemenea, criticat de mai multe ori pentru dedicarea sa față de problemele sociale. Chiar și Fet, care a participat rar la diverse polemici publice, a refuzat să-l considere pe Nikolai Alekseevich un adevărat poet din această cauză.

În poezia „O, muză! Sunt la ușa sicriului!...” există o referire la o altă lucrare a lui Nekrasov - „Muza” (1852). În ea, poetul își confirmă încă o dată loialitatea față de Muza sa - exponentul aspirațiilor oamenilor. Nikolai Alekseevich numește unirea cu ea „puternică și sângeroasă”. În ultima poezie această idee este oarecum modificată. Muza devine legătura dintre poet și „inimile cinstite”. Locul adjectivului „puternic” legat de unire este luat de definiția „viu”. În același timp, Nekrasov nu refuză epitetul „sângerat”. Alianța cu „inimile cinstite” este extrem de importantă pentru Nikolai Alekseevich. Acesta servește ca un fel de cheie către nemurire. Poetul este în viață atâta timp cât oamenii își amintesc de opera lui, atâta timp cât versurile sale găsesc un răspuns în sufletele oamenilor.

La începutul poeziei, eroul spune că el este „de vină mult”. Motivul vinovăției poetului în fața muzei, în fața oamenilor, apare de mai multe ori la Nekrasov. Nikolai Alekseevici a regretat adesea că și-a îndreptat talentul în direcția greșită. De regulă, aceasta se referă la lucrările sale scrise nu la ordinul Muzei, ci pentru a susține existența revistei Sovremennik, pe care a condus-o timp de aproape douăzeci de ani.

Printre oamenii cu mentalitate liberală din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, opera lui Nekrasov s-a bucurat de o popularitate enormă. În ciuda acestui fapt, contemporanii nu au putut aprecia pe deplin versurile lui Nikolai Alekseevich. O sarcină atât de importantă a căzut pe umerii savanților literari ai secolului al XX-lea. Este destul de evident că uneori Nekrasov era prea pasionat de temele sociale acute în detrimentul valorii artistice a poeziei. El însuși a înțeles perfect acest lucru, cerând să nu includă unele dintre lucrările sale în colecții. Cu toate acestea, noutatea și originalitatea stilului lui Nikolai Alekseevici au avut un impact uriaș asupra poeziei în limba rusă.

Cel mai popular poet al anilor 70 ai secolului al XIX-lea, conform multor cercetători și critici, a fost N.A. Nekrasov. În opera sa, a pus probleme care au îngrijorat mai mult de o generație de poeți: scopul poetului și poezia, motivele civice, problema idealurilor umane universale.

Opera sa este uneori numită „mărturisire poetică”, în care sunt țesute invariabil linii pline de patos civic. Nu este de mirare că tocmai către cititorul-cetăţean, cititorul-prieten, către Muză poetul se îndreaptă spre pragul morţii, sperând sprijin. El speră să înțeleagă oamenii cu gânduri similare în slujirea oamenilor.

Poezia „O, muză! Sunt la ușa sicriului...” când a fost publicată pentru prima dată în Otechestvennye zapiski în 1878, era însoțită de nota: „Acest poem, conform mărturiei surorii defunctului, A.A. Butkevici, a fost ultimul lucru pe care l-a scris.” Prin urmare, mulți cercetători ai lucrării lui Nekrasov sunt înclinați să considere „ultimul său cuvânt” ca pe un fel de testament. Ce îl îngrijorează pe poet „la ușa sicriului”?

Ridicând subiectul scopului poetului și al poeziei, Nekrasov folosește tehnica tradițională de a se adresa Muzei în sensul de „poezie”. Dar în în acest caz, Muse desemnează direct și operele celebrului poet. Este semnificativ faptul că Nekrasov însuși nu se gândește la sine separat de munca sa. El și lucrările lui sunt un singur întreg. Acest lucru este subliniat de pronumele „nostru”:

... lotul nostru este de invidiat,
Nu ne vor abuza.

Pentru Nekrasov, poezia este firul care îl leagă de popor, iar această legătură este eternă:

Între mine și inimi cinstite
Nu o vei lăsa să se rupă mult timp
Viață, uniune de sânge!

Epitetele din acest caz nu sunt întâmplătoare: „o uniune vie, de sânge”. Un poet adevărat este viu atâta timp cât amintirea lui trăiește în inimile oamenilor. Și întrucât „poetul” și „operele sale” sunt, în înțelegerea lui Nekrasov, sinonime, un întreg indivizibil, „uniunea” va fi întotdeauna „vie”. La urma urmei, creațiile poetului sunt nemuritoare.
Prin „unire de sânge”, poetul înseamnă o uniune de familie. Această unire este posibilă numai cu „inimi cinstite”, adică cu oameni care își înțeleg adevărata chemare – „de a fi cetățean”.

De asemenea, este interesant faptul că autorul nu consideră opera sa ideală, demnă de închinare universală:

Chiar dacă am multe de vină
Lasă-l să crească de o sută de ori
Vina mea este răutatea umană...

Această recunoaștere mărește și mai mult autoritatea poetului ca persoană obiectivă și face ca opera sa să fie mai semnificativă pentru oamenii cu „inimi cinstite”. În ciuda posibilei persecuții și blasfemie de care este capabilă „răutatea umană”, autorul exclamă:

Nu plânge! lotul nostru este de invidiat,
Nu vor batjocori de noi...

De ce spune: „lotul nostru este de invidiat”? Aparent, pentru că dacă un poet a fost capabil să emoționeze mințile și inimile oamenilor cu creativitatea sa, să-i încurajeze să dezbate, acesta este deja un mare merit. Aceasta este deja o recunoaștere atât de către „inimile cinstite”, cât și de către cei care emană răutate. Cuvântul „abuz” este de asemenea de remarcat. Forma acestui verb exprimă durata unei acțiuni. În consecință, astfel de dispute, afirmații pozitive și negative vor dura mult timp, nu una sau două generații.

Ultima poezie a lui Nekrasov este un monolog, sau mai bine zis, un dialog ascuns cu Muza. Cu o adresă către ea își începe munca și o încheie cu o mențiune despre ea. Nekrasov își descrie Muza astfel:

...Pe acesta palid, plin de sânge,
Biciul a tăiat Muza...

Poezia în Rusia a trecut prin diferite perioade: suișuri și coborâșuri. Mulți poeți au fost persecutați și exilați pentru lucrările lor. Adesea, creațiile lor nu au ajuns la mase, deoarece cenzura impunea interzicerea publicării. Până la urmă, se știe că poezia atinge coardele mult mai adânc suflet uman mai degrabă decât proză. De aceea, Nekrasov pictează o imagine atât de vie a Muzei: „palid, acoperit de sânge, tăiat cu un bici”. Și doar o persoană rusă este capabilă să înțeleagă această imagine. Nu întâmplător autorul spune:

Nu rus - el va arăta fără dragoste...

Fără dragoste, fără uimire, este imposibil să privim poezia rusă, cunoscând istoria dezvoltării ei. Este exact ceea ce Nekrasov a vrut să spună cititorilor săi „la ușa sicriului”. Pe de o parte, el afirmă nemurirea poeziei. Pe de altă parte, acesta este un apel ascuns, un apel către colegii poeți să-și continue drumul spinos, în ciuda tuturor obstacolelor.

Cu această poezie, Nekrasov își rezumă calea creativă. Dacă i se va da ocazia, l-ar repeta de la început până la sfârșit. Un poet nu este o profesie, este o stare de spirit, o cale de viață.