Stilul național în literatură. Varietăți de stiluri literare

Principalele tendințe stilistice din literatura timpurilor moderne și contemporane

Această secțiune a manualului nu se pretinde a fi cuprinzătoare sau detaliată. Multe direcții din punct de vedere istoric și literar nu sunt încă cunoscute studenților, altele sunt puțin cunoscute. Orice conversație detaliată despre tendințele literare în această situație este în general imposibilă. Prin urmare, pare rațional să dăm doar cel mai mult Informații generale, care caracterizează în primul rând dominantele stilistice ale unei anumite direcții.

Stil baroc

Stilul baroc a devenit larg răspândit în cultura europeană (într-o măsură mai mică rusă) în secolele XVI-XVII. Se bazează pe două procese principale: Pe de o parte, criza idealurilor revivaliste, criza de idei titanismul(când o persoană era considerată o figură uriașă, un semizeu), pe de altă parte - un ascuțit contrastând omul ca creator cu lumea naturală impersonală. Barocul este o mișcare foarte complexă și contradictorie. Nici măcar termenul în sine nu are o interpretare clară. Rădăcina italiană conține sensul de exces, depravare, eroare. Nu este foarte clar dacă aceasta a fost o caracteristică negativă a barocului „din afara” acestui stil (referindu-se în primul rând la evaluări Scriitori baroc epoca clasicismului) sau este o reflectare a autorilor baroc înșiși, nu fără autoironie.

Stilul baroc se caracterizează printr-o combinație a incongruentelor: pe de o parte, un interes pentru forme rafinate, paradoxuri, metafore și alegorii sofisticate, oximoronuri și jocuri verbale și, pe de altă parte, tragedie profundă și sentiment de moarte.

De exemplu, în tragedia barocă a lui Gryphius, Eternitatea însăși ar putea apărea pe scenă și ar putea comenta cu amară ironie suferința eroilor.

Pe de altă parte, înflorirea genului natură moartă este asociată cu epoca barocului, unde luxul, frumusețea formelor și bogăția culorilor sunt estetizate. Totuși, natura moartă baroc este și contradictorie: buchete, strălucitoare ca culoare și tehnică, vaze cu fructe, iar alături este clasica natură moartă baroc „Vanity of Vanities” cu clepsidra obligatorie (o alegorie a timpului care trecea vieții). ) și un craniu – o alegorie a morții inevitabile.

Poezia barocă se caracterizează prin rafinamentul formelor, o fuziune a serii vizuale și grafice, când versurile nu erau doar scrise, ci și „desenate”. Este suficient să amintim poezia „Clepsidră” de I. Gelwig, despre care am vorbit la capitolul „Poezie”. Și au existat forme mult mai complexe.

În epoca barocului s-au răspândit genuri rafinate: rondos, madrigale, sonete, ode de formă strictă etc.

Lucrările sunt cele mai multe reprezentanți de seamă Barocul (dramaturgul spaniol P. Calderon, poetul și dramaturgul german A. Gryphius, poetul mistic german A. Silesius etc.) a intrat în fondul de aur al literaturii mondiale. Replicile paradoxale ale lui Silesius sunt adesea percepute ca aforisme celebre: „Sunt mare ca Dumnezeu. Dumnezeu este la fel de neînsemnat ca mine.”

Multe dintre descoperirile poeților baroc, uitate complet în secolele XVIII-XIX, au fost adoptate în experimentele verbale ale scriitorilor din secolul XX.

Clasicism

Clasicismul este o mișcare în literatură și artă care a înlocuit istoric baroc. Epoca clasicismului a durat mai mult de o sută cincizeci de ani - de la mijlocul secolului al XVII-lea până la începutul secolului al XIX-lea.

Clasicismul se bazează pe ideea de raționalitate, de ordine a lumii . Omul este înțeles ca, în primul rând, o ființă rațională, iar societatea umană este înțeleasă ca un mecanism organizat rațional.

În același mod, o operă de artă trebuie construită pe baza unor canoane stricte, repetând structural raționalitatea și ordinea universului.

Clasicismul a recunoscut Antichitatea ca fiind cea mai înaltă manifestare a spiritualității și culturii, prin urmare arta antică era considerată un model de urmat și o autoritate incontestabilă.

Caracteristic clasicismului conștiință piramidală, adică în fiecare fenomen, artiștii clasicismului au căutat să vadă un centru rațional, care era recunoscut drept vârful piramidei și personifica întreaga clădire. De exemplu, în înțelegerea lor asupra statului, clasiciștii au pornit de la ideea unei monarhii rezonabile - utilă și necesară pentru toți cetățenii.

Omul în epoca clasicismului este interpretat în primul rând ca functie, ca o verigă în piramida rațională a universului. Lumea interioară a unei persoane în clasicism este mai puțin actualizată, acțiunile externe sunt mai importante. De exemplu, un monarh ideal este cel care întărește statul, are grijă de bunăstarea și iluminarea acestuia. Orice altceva se estompează în fundal. De aceea, clasiciștii ruși au idealizat figura lui Petru I, fără a acorda importanță faptului că era o persoană foarte complexă și deloc atrăgătoare.

În literatura clasicismului, o persoană era considerată purtătoarea unei idei importante care i-a determinat esența. De aceea, în comediile clasicismului se foloseau adesea „nume vorbitoare”, determinând imediat logica personajului. Să ne amintim, de exemplu, de doamna Prostakova, Skotinin sau Pravdin din comedia lui Fonvizin. Aceste tradiții sunt clar vizibile în „Vai de inteligență” a lui Griboedov (Molchalin, Skalozub, Tugoukhovsky etc.).

Din epoca barocului, clasicismul a moștenit interesul pentru emblematicitate, atunci când un lucru deveni semnul unei idei, iar ideea era întruchipată într-un lucru. De exemplu, un portret al unui scriitor presupunea înfățișarea „lucrurilor” care confirmă meritele sale literare: cărțile pe care le-a scris și, uneori, personajele pe care le-a creat. Astfel, monumentul lui I. A. Krylov, realizat de P. Klodt, îl înfățișează pe celebrul fabulist înconjurat de eroii fabulelor sale. Întregul piedestal este decorat cu scene din lucrările lui Krylov, confirmând astfel clar acest lucru Cum se întemeiază faima autorului. Deși monumentul a fost creat după epoca clasicismului, tradițiile clasice sunt clar vizibile aici.

Raționalitatea, claritatea și caracterul emblematic al culturii clasicismului au dat, de asemenea, naștere unei soluții unice a conflictelor.

În eternul conflict dintre rațiune și simțire, sentiment și datorie, atât de îndrăgit de autorii clasicismului, sentimentul a fost în cele din urmă învins. Clasicismul setează (în primul rând datorită autorității teoreticianului său principal N. Boileau) strict ierarhia genurilor, care se împart în înalte (, odă, tragedie epic ) și scăzut (, comedie, satirăfabulă

). Fiecare gen are anumite caracteristici și este scris doar în stilul său propriu. Amestecarea stilurilor și a genurilor este strict interzisă. Toată lumea știe lucrul faimos de la școală regula de trei formulat pentru drama clasică: unitate(toată acțiunea într-un singur loc), timp(acțiune de la răsărit până la căderea nopții), actiuni(piesa are un conflict central în care sunt atrași toate personajele).

În ceea ce privește genul, clasicismul a preferat tragedia și oda. Adevărat, după comediile strălucitoare ale lui Moliere, genurile de comedie au devenit și ele foarte populare.

Clasicismul a dat lumii o întreagă galaxie de poeți și dramaturgi talentați. Corneille, Racine, Moliere, La Fontaine, Voltaire, Swift - acestea sunt doar câteva dintre numele acestei galaxii strălucitoare.

În Rusia, clasicismul s-a dezvoltat ceva mai târziu, deja în secolul al XVIII-lea. Literatura rusă datorează mult și clasicismului. Este suficient să amintim numele lui D. I. Fonvizin, A. P. Sumarokov, M. V. Lomonosov, G. R. Derzhavin.

Sentimentalism

Sentimentalismul a apărut în cultura europeană în mijlocul secolului al XVIII-lea secolul, primele semne ale ei au început să apară printre englezi și puțin mai târziu printre scriitorii francezi, la sfârșitul anilor 1720, prin anii 1740, direcția prinsese deja contur. Deși termenul „sentimentalism” însuși a apărut mult mai târziu și a fost asociat cu popularitatea romanului lui Lorenz Stern „A Sentimental Journey” (1768), al cărui erou călătorește prin Franța și Italia, se află în multe situații uneori amuzante, uneori emoționante și înțelege că există „bucurii nobile” și anxietăți nobile dincolo de personalitatea cuiva.”

Sentimentalismul a existat destul de mult timp în paralel cu clasicismul, deși în esență a fost construit pe fundații complet diferite. Pentru scriitorii sentimentali valoarea principală lumea sentimentelor și a experiențelor este recunoscută. La început, această lume este percepută destul de îngust, scriitorii simpatizează cu suferința amoroasă a eroinelor (cum ar fi, de exemplu, romanele lui S. Richardson, dacă ne amintim, autoarea preferată a lui Pușkin, Tatyana Larina).

Un merit important al sentimentalismului a fost interesul pentru viața interioară a unei persoane obișnuite. Clasicismul nu prea interesează persoana „medie”, dar sentimentalismul, dimpotrivă, sublinia profunzimea sentimentelor unei eroine foarte obișnuite, din punct de vedere social.

Astfel, slujnica lui S. Richardson, Pamela, demonstrează nu numai puritatea sentimentului, ci și virtuți morale: onoare și mândrie, care în cele din urmă duce la un final fericit; și celebra Clarissa, eroina romanului cu o poveste lungă și destul de amuzantă punct modern Potrivit titlului, deși aparține unei familii bogate, încă nu este o nobilă. În același timp, geniul ei malefic și seducătorul insidios Robert Loveless este un socialit, un aristocrat. În Rusia în sfârşitul XVIII-lea - la începutul secolului al XIX-lea, numele de familie Loveless (făcând aluzie la „iubire mai puțin” - lipsit de dragoste) a fost pronunțat în maniera franceză a „Lovelace”, de atunci cuvântul „Lovelace” a devenit un substantiv comun, denotă roșu casetă și un bărbat pentru doamne.

Dacă romanele lui Richardson erau lipsite de profunzime filozofică, didactice și ușor naiv, apoi puțin mai târziu în sentimentalism a început să se contureze opoziția „om natural - civilizație”, unde, spre deosebire de baroc, civilizația a fost înțeleasă ca rău. Această revoluție a fost în cele din urmă oficializată în opera celebrului scriitor și filozof francez J. J. Rousseau.

Romanul său „Julia sau noua Heloise”, care a cucerit Europa în secolul al XVIII-lea, este mult mai complex și mai puțin simplu. Lupta sentimentelor, convențiile sociale, păcatul și virtuțile sunt împletite aici într-o singură minge. Titlul în sine („Noua Heloise”) conține o referire la pasiunea nebună semilegendară a gânditorului medieval Pierre Abelard și a elevei sale Heloise (secolele XI-XII), deși intriga romanului lui Rousseau este originală și nu reproduce legenda. lui Abelard.

Și mai importantă a fost filosofia „omului natural” formulată de Rousseau și care păstrează încă un sens viu. Rousseau considera civilizația dușmanul omului, ucigând tot ce e mai bun din el. De aici interes pentru natură, sentimente naturale și comportament natural. Aceste idei ale lui Rousseau au primit o dezvoltare deosebită în cultura romantismului și - mai târziu - în numeroase opere de artă ale secolului al XX-lea (de exemplu, în „Oles” de A. I. Kuprin).

În Rusia, sentimentalismul a apărut mai târziu și nu a adus descoperiri serioase ale lumii. În cea mai mare parte, subiecții din Europa de Vest au fost „rusificați”. În același timp, el a avut o mare influență asupra dezvoltării ulterioare a literaturii ruse în sine.

Cea mai cunoscută operă a sentimentalismului rus a fost „Săraca Liza” de N. M. Karamzin (1792), care a avut un succes uriaș și a provocat nenumărate imitații.

„Săraca Liza”, de fapt, reproduce pe pământ rusesc complotul și descoperirile estetice ale sentimentalismului englez din vremea lui S. Richardson, însă pentru literatura rusă ideea că „chiar și țăranele pot simți” a devenit o descoperire care a determinat-o în mare măsură. dezvoltare ulterioară.

Romantism

Romantismul ca mișcare literară dominantă în literatura europeană și rusă nu a existat de foarte mult timp - aproximativ treizeci de ani, dar influența sa asupra culturii mondiale a fost colosală.

Din punct de vedere istoric, romantismul este asociat cu speranțele neîmplinite ale Marii Revoluții Franceze (1789–1793), dar această legătură nu este liniară; dezvoltarea estetică Europa, modelată treptat de un nou concept de om.

Primele asociații de romantici au apărut în Germania la sfârșitul secolului al XVIII-lea câțiva ani mai târziu, romantismul s-a dezvoltat în Anglia și Franța, apoi în SUA și Rusia;

Fiind un „stil mondial”, romantismul este un fenomen foarte complex și contradictoriu, unind multe școli și căutări artistice multidirecționale. Prin urmare, este foarte dificil să reduceți estetica romantismului la orice fundație unică și clară.

În același timp, estetica romantismului reprezintă, fără îndoială, o unitate în comparație cu clasicismul sau cu realismul critic apărut ulterior. Această unitate se datorează mai multor factori principali.

În primul rând, Romantismul a recunoscut valoarea personalității umane ca atare, autosuficiența ei. Lumea sentimentelor și a gândurilor persoană individuală a fost recunoscută drept cea mai mare valoare. Acest lucru a schimbat imediat sistemul de coordonate în opoziția „individ – societate”, accentul s-a mutat către individ. De aici și cultul libertății, caracteristic romanticilor.

În al doilea rând, Romantismul a subliniat și mai mult confruntarea dintre civilizație și natură, acordând prioritate elementelor naturale. Nu întâmplător tocmai în epocăRomantismul a dat naștere turismului, un cult al picnicurilor în natură etc. La nivelul temelor literare, există un interes pentru peisaje exotice, scene din viața rurală și culturi „sălbatice”. Civilizația pare adesea ca o „închisoare” pentru un individ liber. Acest complot poate fi urmărit, de exemplu, în „Mtsyri” de M. Yu.

În al treilea rând, cea mai importantă caracteristică estetica romantismului a fost două lumi: recunoașterea faptului că lumea socială cu care suntem obișnuiți nu este singura și autentică lumea umană autentică trebuie căutată în altă parte decât aici. De aici vine ideea frumos "acolo"

– fundamental pentru estetica romantismului. Acest „acolo” se poate manifesta în moduri foarte diferite: în grația divină, ca în W. Blake; în idealizarea trecutului (de aici și interesul pentru legende, apariția a numeroase basme literare, cultul folclorului); interes pentru personalități neobișnuite, pasiuni înalte (de aici cultul tâlharului nobil, interes pentru povești despre „dragoste fatală” etc.). Dualitatea nu trebuie interpretată naiv . Romanticii nu erau deloc oameni „nu din această lume”, așa cum, din păcate, este imaginat uneori de tinerii filologi. Au participat activ participarea la viața socială, iar cel mai mare poet I. Goethe, strâns asociat cu romantismul, nu a fost doar un important om de știință naturală, ci și un prim-ministru. nu despre un stil de comportament, ci despre o atitudine filozofică, despre o încercare de a privi dincolo de limitele realității.

În al patrulea rând, a jucat un rol semnificativ în estetica romantismului demonismul, bazat pe îndoiala cu privire la nepăcatul lui Dumnezeu, pe estetizare revoltă. Demonismul nu a fost o bază necesară pentru viziunea romantică asupra lumii, dar a format fundalul caracteristic romantismului. Justificarea filozofică și estetică a demonismului a fost tragedia mistică (autorul a numit-o „mister”) a lui J. Byron „Cain” (1821), unde poveste biblică Cain este regândit și adevărurile divine sunt contestate. Interesul pentru „principiul demonic” la oameni este caracteristic unei varietăți de artiști ai epocii romantice: J. Byron, P. B. Shelley, E. Poe, M. Yu și alții.

Romantismul a adus cu el o nouă paletă de genuri. Tragediile și odele clasice au fost înlocuite cu elegii, drame romantice și poezii. O adevărată descoperire a avut loc în genurile de proză: apar multe nuvele, romanul arată cu totul nou. Schema intrigii devine mai complicată: mișcările paradoxale ale intrigii, secretele fatale și finalurile neașteptate sunt populare. Victor Hugo a devenit un maestru remarcabil al romanului romantic. Romanul său Notre-Dame de Paris (1831) este o capodopera de renume mondial a prozei romantice. Romanele de mai târziu ale lui Hugo (Omul care râde, Les Misérables etc.) se caracterizează printr-o sinteză a tendințelor romantice și realiste, deși scriitorul a rămas fidel fundamentelor romantice toată viața.

După ce a deschis lumea unui anumit individ, romantismul, însă, nu a căutat să detalieze psihologia individuală. Interesul pentru „superpasiuni” a dus la tipificarea experiențelor. Dacă este dragoste, atunci este de secole, dacă este ură, atunci este până la sfârșit. Cel mai adesea, eroul romantic a fost purtătorul unei singure pasiuni, al unei idei. Acest lucru l-a apropiat pe eroul romantic de eroul clasicismului, deși toate accentele au fost plasate diferit. Psihologismul autentic, „dialectica sufletului” au devenit descoperirile unui alt sistem estetic - realismul.

Realism

Realismul este un concept foarte complex și voluminos. Ca direcție istorică și literară dominantă, s-a format în anii 30 ai secolului al XIX-lea, dar ca modalitate de stăpânire a realității, realismul a fost inițial inerent creativității artistice. Multe trăsături ale realismului au apărut deja în folclor; arta antica, pentru arta Renașterii, pentru clasicism, sentimentalism etc. Acest caracter „end-to-end” al realismului a fost remarcată în repetate rânduri de specialiști, iar tentația a apărut în repetate rânduri de a vedea istoria dezvoltării artei ca pe o oscilație între modurile mistice (romantice) și realiste de înțelegere a realității. În forma sa cea mai completă, acest lucru s-a reflectat în teoria celebrului filolog D.I Chizhevsky (ucrainean de origine, a trăit cea mai mare parte a vieții în Germania și SUA), care a reprezentat dezvoltarea literaturii mondiale ca un „pendul.mișcare” între polii realist și mistic. În teoria estetică aceasta se numește „Pendul Chizhevsky”. Fiecare mod de a reflecta realitatea este caracterizat de Chizhevsky din mai multe motive:

realist	romantic (mistic)
Prezentarea unui erou tipic în circumstanțe tipice	Înfățișarea unui erou excepțional în circumstanțe excepționale
Recrearea realității, imaginea ei plauzibilă	Recrearea activă a realității sub semnul idealului autorului
Imaginea unei persoane aflate în diverse conexiuni sociale, cotidiene și psihologice cu lumea exterioară	Valoarea de sine a individului, subliniind independența acestuia față de societate, condiții și mediu
Crearea caracterului eroului ca fiind multifațetat, ambiguu, contradictoriu în interior	Descrierea eroului cu una sau două trăsături strălucitoare, caracteristice, proeminente, fragmentar
Căutând modalități de a rezolva conflictul eroului cu lumea în realitate istorică reală, concretă	Căutând modalități de a rezolva conflictul eroului cu lumea în alte sfere, transcendentale, cosmice
Cronotop istoric concret (un anumit spațiu, un anumit timp)	Cronotop condiționat, extrem de generalizat (spațiu nedefinit, timp nedeterminat)
Motivarea comportamentului eroului prin trăsăturile realității	Reprezentarea comportamentului eroului ca nemotivat de realitate (autodeterminarea personalității)
Rezolvarea conflictelor și un rezultat de succes sunt considerate realizabile	Insolubilitatea conflictului, imposibilitatea sau natura condiționată a unui rezultat de succes

Schema lui Chizhevsky, creată cu multe decenii în urmă, este încă destul de populară astăzi, în același timp, îndreaptă semnificativ procesul literar. Astfel, clasicismul și realismul se dovedesc a fi asemănătoare tipologic, iar romantismul reproduce de fapt cultura barocului. De fapt, acestea sunt modele complet diferite, iar realismul secolului al XIX-lea seamănă puțin cu realismul Renașterii, cu atât mai puțin cu clasicismul. În același timp, schema lui Chizhevsky este utilă de reținut, deoarece unele accente sunt plasate cu precizie.

Dacă vorbim despre realismul clasic al secolului al XIX-lea, atunci ar trebui evidențiate câteva puncte principale.

În realism, a existat o apropiere între personaj și cel înfățișat. Subiectul imaginii, de regulă, era realitatea „aici și acum”. Nu este o coincidență că istoria realismului rus este legată de formarea așa-numitei „școli naturale”, care și-a văzut sarcina ca oferind o imagine cât mai obiectivă a realității moderne. Adevărat, această specificitate extremă a încetat curând să-i mulțumească pe scriitori, iar cei mai semnificativi autori (I. S. Turgheniev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky etc.) au depășit cu mult estetica „școlii naturale”.

În același timp, nu ar trebui să credem că realismul a abandonat formularea și soluționarea „chestiunilor eterne ale existenței”. Dimpotrivă, marii scriitori realiști au pus tocmai aceste întrebări înainte de toate. Totuși, cele mai importante probleme ale existenței umane au fost proiectate asupra realității concrete, asupra vieții oamenilor obișnuiți. Astfel, F. M. Dostoievski rezolvă problema eternă a relației dintre om și Dumnezeu nu în imaginile simbolice ale lui Cain și Lucifer, ca, de exemplu, Byron, ci folosind exemplul destinului studentului cerșetor Raskolnikov, care l-a ucis pe vechiul amanet. și prin urmare „a trecut linia”.

Realismul nu abandonează imaginile simbolice și alegorice, dar sensul lor se schimbă, nu evidențiază probleme eterne, dar specific din punct de vedere social. De exemplu, poveștile lui Saltykov-Șchedrin sunt alegorice în întregime, dar recunosc realitatea socială a secolului al XIX-lea.

Realism, ca nicio direcție existentă anterior, interesat de lumea interioară a unui individ, se străduiește să-și vadă paradoxurile, mișcarea și dezvoltarea. În acest sens, în proza ​​realismului, rolul monologurilor interne crește, eroul se ceartă constant cu sine, se îndoiește de sine și se evaluează. Psihologismul în operele maeștrilor realiști(F. M. Dostoievski, L. N. Tolstoi etc.) atinge cea mai înaltă expresivitate.

Realismul se schimbă în timp, reflectând noi realități și tendințe istorice. Deci, în epoca sovietică apare realism socialist

Dacă la mijlocul secolului al XIX-lea realismul domnea aproape necontestat, atunci până la sfârșitul secolului al XIX-lea situația s-a schimbat. De-a lungul secolului trecut, realismul a experimentat o concurență acerbă din partea altor sisteme estetice, care, în mod natural, într-un fel sau altul schimbă natura realismului însuși. Să spunem că romanul lui M. A. Bulgakov „Maestrul și Margareta” este o lucrare realistă, dar, în același timp, există o semnificație simbolică vizibilă în ea, care schimbă considerabil principiile „realismului clasic”.

Mișcările moderniste de la sfârșitul secolelor XIX – XX

Secolul al XX-lea, ca nimeni altul, a fost marcat de concurența multor tendințe în artă. Aceste direcții sunt complet diferite, concurează între ele, se înlocuiesc și iau în considerare realizările celuilalt. Singurul lucru care îi unește este opoziția cu arta realistă clasică, încercările de a-și găsi propriile modalități de a reflecta realitatea. Aceste direcții sunt unite prin termenul convențional „modernism”. Termenul „modernism” în sine (de la „modern” - modern) a apărut în estetica romantică a lui A. Schlegel, dar apoi nu a prins rădăcini. Dar a intrat în uz o sută de ani mai târziu, la sfârșitul secolului al XIX-lea, și a început să desemneze la început sisteme estetice ciudate, neobișnuite. Astăzi „modernismul” este un termen cu un sens extrem de larg, care se află de fapt în două opoziții: pe de o parte, este „tot ce nu este realism”, pe de altă parte (în ultimii ani) este ceea ce nu este „postmodernismul”. Astfel, conceptul de modernism se dezvăluie negativ - prin metoda „prin contradicție”. Desigur, cu această abordare nu vorbim despre nicio claritate structurală.

Există un număr mare de tendințe moderniste, ne vom concentra doar pe cele mai semnificative:

Impresionism (din franceză „impresie” - impresie) - o mișcare în arta din ultima treime a secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea, care și-a luat naștere în Franța și apoi s-a răspândit în întreaga lume. Reprezentanții impresionismului au căutat să surprindălumea reală în mobilitatea și variabilitatea ei, pentru a vă transmite impresiile trecătoare. Impresioniștii înșiși s-au autodenominat „noi realiști” termenul a apărut mai târziu, după 1874, când în cadrul expoziției a fost demonstrată acum celebra lucrare a lui C. Monet „Răsărit”. Impresie". La început, termenul „impresionism” a avut o conotație negativă, exprimând nedumerire și chiar dispreț față de critici, dar artiștii înșiși, „pentru a contrazice criticii”, l-au acceptat, iar în timp conotațiile negative au dispărut.

În pictură, impresionismul a avut o influență imensă asupra întregii dezvoltări ulterioare a artei.

În literatură, rolul impresionismului a fost mai modest, nu s-a dezvoltat ca mișcare independentă. Cu toate acestea, estetica impresionismului a influențat opera multor autori, inclusiv în Rusia. Încrederea în „etrecătoare” este marcată de multe poezii de K. Balmont, I. Annensky și alții. În plus, impresionismul s-a reflectat în schema de culori a multor scriitori, de exemplu, trăsăturile sale sunt vizibile în paleta lui B. Zaitsev.

Totuși, ca mișcare integrală, impresionismul nu a apărut în literatură, devenind un fundal caracteristic simbolismului și neorealismului.

Simbolism - una dintre cele mai puternice direcții ale modernismului, destul de difuză în atitudinile și căutările sale. Simbolismul a început să prindă contur în Franța în anii 70 ai secolului al XIX-lea și s-a răspândit rapid în toată Europa.

Prin anii '90, simbolismul devenise o tendință paneuropeană, cu excepția Italiei, unde, din motive care nu sunt în întregime clare, nu a prins rădăcini.

În Rusia, simbolismul a început să se manifeste la sfârșitul anilor 80 și a apărut ca o mișcare conștientă la mijlocul anilor 90.

În funcție de timpul formării și de caracteristicile viziunii asupra lumii, se obișnuiește să se distingă două etape principale în simbolismul rus.

Poeții care și-au făcut debutul în anii 1890 sunt numiți „simboliști seniori” (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub etc.).

În anii 1900, au apărut o serie de nume noi care au schimbat semnificativ fața simbolismului: A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov și alții Desemnarea acceptată a „al doilea val” de simbolism este „simbolism tânăr”. Este important să ținem cont de faptul că simboliștii „senii” și „mai tineri” erau separați nu atât de vârstă (de exemplu, Vyacheslav Ivanov gravitează spre „bătrâni” ca vârstă), ci de diferența de viziuni asupra lumii și de direcția creativitate.

Opera simboliștilor mai vechi se încadrează mai strâns în canonul neoromantismului. Motivele caracteristice sunt singurătatea, alegerea poetului, imperfecțiunea lumii. În poeziile lui K. Balmont, influența tehnicii impresioniste este vizibilă, Bryusov timpuriu a avut o mulțime de experimente tehnice și exotism verbal. demiurgii, adică creatorii lumii. Utopia neîmplinită a dus la începutul anilor 1910 la o criză totală a simbolismului, la prăbușirea acesteia ca sistem integral, deși „ecourile” esteticii simboliste s-au auzit multă vreme.

Indiferent de implementarea utopiei sociale, simbolismul a îmbogățit extrem de poezia rusă și mondială.

Numele lui A. Blok, I. Annensky, Vyach. Ivanov, A. Bely și alți poeți simboliști marcanți sunt mândria literaturii ruse. Acmeism (din grecescul „acme” - „cel mai înalt grad, vârf, înflorire, timp de înflorire”) este o mișcare literară care a apărut la începutul zecilor secolului al XX-lea în Rusia. Din punct de vedere istoric, Acmeismul a fost o reacție la criza simbolismului. Spre deosebire de cuvântul „secret” al simboliștilor, proclamau acmeiștii

valoarea materialului

, obiectivitatea plastică a imaginilor, precizia și rafinamentul cuvintelor. Formarea Acmeismului este strâns legată de activitățile organizației „Atelierul poeților”, ale cărei figuri centrale au fost N. Gumilyov și S. Gorodetsky. Acmeismul a fost susținut și de O. Mandelstam, începutul A. Akhmatova, V. Narbut și alții. Mai târziu, însă, Akhmatova a pus la îndoială unitatea estetică a acmeismului și chiar legitimitatea termenului în sine. Dar cu greu se poate fi de acord cu ea în acest sens: unitatea estetică a poeților acmeiști, cel puțin în primii ani, este fără îndoială. Iar ideea nu este doar în articolele programatice ale lui N. Gumilyov și O. Mandelstam, unde se formulează credo-ul estetic al noii mișcări, ci mai ales în practica în sine. Acmeismul îmbină în mod ciudat pofta romantică de exotic, de rătăcire cu rafinamentul cuvintelor, ceea ce o făcea asemănătoare cu cultura barocului. Imaginile preferate ale Acmeismului - frumusețe exotică(deci, în orice perioadă a creativității lui Gumilyov, apar poezii despre animale exotice: girafă, jaguar, rinocer, cangur etc.), imagini ale culturii(la Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam), tema dragostei este tratată foarte plastic.

Adesea, un detaliu de obiect devine un semn psihologic (de exemplu, o mănușă de la Gumilyov sau Akhmatova). La început

Acmeiștilor lumea le pare rafinată, dar „asemănătoare unei jucării”, în mod evident ireală.

De exemplu, celebrul poem timpuriu al lui O. Mandelstam spune astfel:

Ele ard cu foiță de aur

În păduri sunt pomi de Crăciun;

Lupi de jucărie în tufișuri

Se uită cu ochi înfricoșători.

O, tristețea mea profetică,

O, libertatea mea liniștită

Mai târziu, drumurile acmeiștilor s-au despărțit din fosta unitate, deși majoritatea poeților și-au păstrat până la sfârșit loialitatea față de idealurile înaltei culturi și cultul măiestriei poetice. Mulți artiști literari importanți au ieșit din Acmeism. Literatura rusă are dreptul să fie mândră de numele lui Gumilev, Mandelstam și Akhmatova.

Futurism(din latinescul „futurus” „- viitor). Dacă simbolismul, așa cum am menționat mai sus, nu a prins rădăcini în Italia, atunci futurismul, dimpotrivă, este de origine italiană. „Părintele” futurismului este considerat a fi poetul și teoreticianul artei italian F. Marinetti, care a propus o teorie șocantă și dură a artei noi. De fapt, Marinetti vorbea despre mecanizarea artei, despre privarea ei de spiritualitate. Arta ar trebui să devină asemănătoare cu o „piesă pe un pian mecanic”, toate deliciile verbale sunt inutile, spiritualitatea este un mit învechit.

Ideile lui Marinetti au scos la iveală criza artei clasice și au fost preluate de grupurile estetice „răzvrătite” din diferite țări.

În Rusia, primii futuriști au fost artiștii frații Burliuk. David Burliuk a fondat pe moșia sa colonia futuristă „Gilea”. A reușit să adune în jurul său diverși poeți și artiști care nu erau ca oricine altcineva: Mayakovsky, Khlebnikov, Krucenykh, Elena Guro și alții.

Primele manifeste ale futuriștilor ruși au fost sincer șocante în natură (chiar și numele manifestului „O palmă în fața gustului public” vorbește de la sine), dar chiar și cu aceasta, futuriștii ruși nu au acceptat inițial mecanismul lui Marinetti, stabilindu-se singuri. alte sarcini. Sosirea lui Marinetti în Rusia a provocat dezamăgire în rândul poeților ruși și a subliniat și mai mult diferențele.

Futuriștii și-au propus să creeze o nouă poetică, sistem nou valorile estetice. Jocul magistral cu cuvintele, estetizarea obiectelor de zi cu zi, vorbirea străzii - toate acestea au emoționat, șocat și au provocat rezonanță. Natura captivantă, vizibilă a imaginii i-a iritat pe unii, i-a încântat pe alții:

Fiecare cuvânt

chiar o glumă

pe care o aruncă cu gura arzătoare,

aruncat afară ca o prostituată goală

dintr-un bordel în flăcări.

(V. Mayakovsky, „Nor în pantaloni”)

Astăzi putem admite că o mare parte din creativitatea futuriştilor nu a trecut testul timpului şi este doar de interes istoric, ci, în general, influenţa experimentelor futuriştilor asupra dezvoltării ulterioare a artei (şi nu numai verbale, ci şi picturale și muzicale) s-au dovedit a fi colosale.

Futurismul a avut în sine mai multe curente, uneori convergente, când conflictuale: cubo-futurism, ego-futurism (Igor Severyanin), grupul „Centrifugi” (N. Aseev, B. Pasternak).

Deși foarte diferite unele de altele, aceste grupuri au convergit către o nouă înțelegere a esenței poeziei și o dorință de experimente verbale. Futurismul rus a dat lumii mai mulți poeți de o scară enormă: Vladimir Mayakovsky, Boris Pasternak, Velimir Hlebnikov.

Existențialismul (din latină „exsistentia” - existență). Existențialismul nu poate fi numit o mișcare literară în sensul deplin al cuvântului, este mai degrabă o mișcare filozofică, un concept de om, manifestat în multe opere de literatură. Originile acestei mișcări se regăsesc în secolul al XIX-lea în filosofia mistică a lui S. Kierkegaard, dar existențialismul și-a primit adevărata dezvoltare în secolul al XX-lea. Dintre cei mai semnificativi filosofi existențialiști îi putem numi pe G. Marcel, K. Jaspers, M. Heidegger, J.-P. Sartre și alții Existențialismul este un sistem foarte difuz, având multe variații și varietăți. Cu toate acestea caracteristici generale care ne permit să vorbim despre o anumită unitate sunt următoarele:

1. Recunoașterea sensului personal al existenței . Cu alte cuvinte, lumea și omul în esența lor primară sunt principii personale. Greșeala concepției tradiționale, potrivit existențialiștilor, este că viața umană este privită ca din exterior, în mod obiectiv, iar unicitatea vieții umane constă tocmai în faptul că Existăși că ea mele. De aceea, G. Marcel și-a propus să considere relația dintre om și lume nu după schema „El este Lumea”, ci după schema „Eu – ​​Tu”. Atitudinea mea față de o altă persoană este doar un caz special al acestei scheme cuprinzătoare.

M. Heidegger a spus același lucru oarecum diferit. În opinia sa, întrebarea de bază despre om trebuie schimbată. Încercăm să răspundem,” Ce există o persoană”, dar trebuie să întrebi „ OMS

există un bărbat”. Acest lucru schimbă radical întregul sistem de coordonate, deoarece în lumea obișnuită nu vom vedea bazele „sinelui” unic al fiecărei persoane. 2. Recunoașterea așa-numitei „situații limită” acest „eu” nu este direct accesibil, dar în fața morții, pe fondul inexistenței, se manifestă. Conceptul de situație de frontieră a avut o influență uriașă asupra literaturii secolului al XX-lea – atât în ​​rândul scriitorilor direct asociați cu teoria existențialismului (A. Camus, J.-P. Sartre), cât și în rândul autorilor în general departe de această teorie, pt. De exemplu, pe ideea unei situații de frontieră sunt construite aproape toate comploturile poveștilor de război ale lui Vasil Bykov.

3. Recunoașterea unei persoane ca proiect . Cu alte cuvinte, „eu” original dat nouă ne obligă să facem de fiecare dată singura alegere posibilă. Și dacă alegerea unei persoane se dovedește a fi nedemnă, persoana începe să se prăbușească, indiferent de motivele externe pe care le poate justifica.

Existențialismul, repetăm, nu s-a dezvoltat ca mișcare literară, dar a avut o influență uriașă asupra culturii mondiale moderne. În acest sens, poate fi considerată o direcție estetică și filosofică a secolului XX.

Suprarealism(„suprrealismul francez”, lit. - „super-realism”) - o tendință puternică în pictură și literatură a secolului al XX-lea, cu toate acestea, a lăsat cea mai mare amprentă în pictură, în primul rând datorită autorității celebrului artist Salvador Dali. Fraza infamă a lui Dali cu privire la dezacordurile sale cu alți lideri ai mișcării „un suprarealist sunt eu”, cu toată șocul ei, pune în mod clar accentul. Fără figura lui Salvador Dali, suprarealismul probabil nu ar fi avut un asemenea impact asupra culturii secolului al XX-lea.

În același timp, fondatorul acestei mișcări nu este Dali și nici măcar artistul, ci tocmai scriitorul Andre Breton. Suprarealismul a luat forma în anii 1920 ca o mișcare radicală de stânga, dar vizibil diferită de futurism. Suprarealismul reflecta paradoxurile sociale, filozofice, psihologice și estetice ale conștiinței europene. Europa s-a săturat de tensiunile sociale, de formele tradiționale de artă, de ipocrizie în etică. Acest val de „protest” a dat naștere suprarealismului.

Autorii primelor declarații și lucrări ale suprarealismului (Paul Eluard, Louis Aragon, Andre Breton etc.) și-au stabilit scopul de a „elibera” creativitatea de toate convențiile. O mare importanță a fost acordată impulsurilor inconștiente și imaginilor aleatorii, care, totuși, au fost apoi supuse unei prelucrări artistice atente.

Freudianismul, care a actualizat instinctele erotice umane, a avut o influență serioasă asupra esteticii suprarealismului.

La sfârșitul anilor 20 - 30, suprarealismul a jucat un rol foarte vizibil în cultura europeană, dar componenta literară a acestei mișcări s-a slăbit treptat. Principalii scriitori și poeți, în special Eluard și Aragon, s-au îndepărtat de suprarealism. Încercările lui Andre Breton de a reînvia mișcarea după război au eșuat, în timp ce în pictură suprarealismul a oferit o tradiție mult mai puternică.

Postmodernismul - o puternică mișcare literară a timpului nostru, foarte diversă, contradictorie și fundamental deschisă oricăror inovații. Filosofia postmodernismului s-a format mai ales în școala de gândire estetică franceză (J. Derrida, R. Barthes, J. Kristeva etc.), dar astăzi s-a răspândit cu mult dincolo de granițele Franței.

În același timp, multe origini filozofice și primele lucrări se referă la tradiția americană, iar termenul însuși „postmodernism” în relație cu literatura a fost folosit pentru prima dată de criticul literar american de origine arabă, Ihab Hassan (1971).

Cea mai importantă trăsătură a postmodernismului este respingerea fundamentală a oricărei centricități și a oricărei ierarhii de valori. Toate textele sunt fundamental egale și capabile să intre în contact unele cu altele. Nu există artă înaltă și joasă, modernă și învechită. Din punct de vedere cultural, toate există într-un „acum” și, din moment ce lanțul valoric este fundamental distrus, niciun text nu are avantaje față de altul.

În lucrările postmoderniștilor intră în joc aproape orice text din orice epocă. Granița dintre propriul cuvânt și cuvântul altcuiva este, de asemenea, distrusă, astfel încât textele unor autori celebri pot fi intercalate într-o nouă lucrare. Acest principiu se numește „ principiul centonității» (centon este un gen de joc când o poezie este compusă din versuri diferite de la alți autori).

Postmodernismul este radical diferit de toate celelalte sisteme estetice. În diverse scheme (de exemplu, în schemele binecunoscute ale lui Ihab Hassan, V. Brainin-Passek etc.) se notează zeci de trăsături distinctive ale postmodernismului. Aceasta este o atitudine față de joc, conformism, recunoașterea egalității culturilor, o atitudine față de importanța secundară (adică postmodernismul nu își propune să spună ceva nou despre lume), o orientare către succes comercial, recunoașterea infinitului esteticului (adică totul poate fi artă) etc.

Atât scriitorii, cât și criticii literari au o atitudine ambiguă față de postmodernism: de la acceptarea completă până la negarea categorică.

În ultimul deceniu, oamenii vorbesc tot mai mult despre criza postmodernismului și ne amintesc de responsabilitatea și spiritualitatea culturii.

De exemplu, P. Bourdieu consideră postmodernismul o variantă de „radical chic”, spectaculoasă și confortabilă în același timp, și cheamă să nu distrugă știința (și în context este clar - arta) „în artificiile nihilismului”.

Mulți teoreticieni americani au făcut și atacuri ascuțite împotriva nihilismului postmodern. În special, cartea „Against Deconstruction” de J. M. Ellis, care conține o analiză critică a atitudinilor postmoderniste, a făcut furori. Acum, însă, această schemă este vizibil mai complicată. Se obișnuiește să se vorbească despre pre-simbolism, simbolism timpuriu, simbolism mistic, post-simbolism etc. Cu toate acestea, acest lucru nu anulează împărțirea formată în mod natural în bătrâni și tineri.

Stilul artistic de vorbire este limbajul literaturii și al artei. Este folosit pentru a transmite emoții și sentimente, imagini și fenomene artistice.

Stilul artistic este o modalitate prin care scriitorii se exprime, deci este folosit de obicei în scris. Se citesc oral (de exemplu, în piese de teatru) texte scrise în prealabil. Din punct de vedere istoric stil artistic funcţionează în trei tipuri de literatură - versuri (poezii, poezii), dramă (piese de teatru) şi epopee (povestiri, romane, romane).

Un articol despre toate stilurile de vorbire -.

Ți-ai repartizat un eseu sau o lucrare de curs despre literatură sau alte subiecte? Acum nu trebuie să suferi singuri, ci pur și simplu să comanzi lucrarea. Vă recomandăm să contactați >>aici, o fac rapid și ieftin. Mai mult, te poți chiar negocia aici
P.S.
Apropo, și ei își fac temele acolo 😉

Caracteristicile stilului artistic sunt:

2. Mijloacele de limbaj sunt o modalitate de a transmite imaginea artistică, starea emoțională și starea de spirit a naratorului.

3. Utilizarea figurilor stilistice - metafore, comparații, metonimii etc., vocabular expresiv emoțional, unități frazeologice.

4. Multi-stil. Utilizarea mijloacelor lingvistice ale altor stiluri (colocvial, jurnalistic) este subordonată implementării conceptului creativ. Aceste combinații creează treptat ceea ce se numește stilul autorului.

5. Utilizarea ambiguității verbale - cuvintele sunt selectate în așa fel încât, cu ajutorul lor, nu numai să „deseneze” imagini, ci și să le pună un sens ascuns.

6. Funcția de transfer de informații este adesea ascunsă. Scopul stilului artistic este de a transmite emoțiile autorului, de a crea o dispoziție și o stare emoțională în cititor.

Stilul artistic: studiu de caz

Să ne uităm la exemplul caracteristicilor stilului analizat.

Extras din articol:

Războiul l-a desfigurat pe Borovoe. Intercalate cu colibele supraviețuitoare stăteau sobe carbonizate, ca niște monumente ale durerii oamenilor. Stâlpii porții ieșeau în afară. Hambarul a căscat cu o gaură uriașă - jumătate din ea a fost ruptă și dusă.

Erau grădini, dar acum cioturile sunt ca dinții putrezi. Numai ici și colo erau cuibăriți doi sau trei meri adolescenți.

Satul era pustiu.

Când Fedor cu un singur braț s-a întors acasă, mama lui era în viață. A îmbătrânit, a slăbit și a avut mai mult păr gri. M-a așezat la masă, dar nu era cu ce să o trateze. Fiodor avea al lui, al unui soldat. La masă, mama a spus: toată lumea a fost jefuită, blestemații de jupui! Am ascuns porci și găini oriunde am vrut. Îl poți salva cu adevărat? Face zgomot și amenință, dă-i puiul, chiar dacă este ultimul. De frică, l-au dat pe ultimul. Deci nu mai am nimic. Oh, asta a fost rău! Satul a fost distrus de blestemul fascist! Puteți vedea singur ce a mai rămas... mai mult de jumătate din curți au fost arse. Oamenii au fugit unde: unii în spate, alții să se alăture partizanilor. Câte fete au fost furate! Deci Frosya noastră a fost luată...

Timp de o zi sau două, Fiodor se uită în jur. Oamenii noștri din Borovsk au început să se întoarcă. Au atârnat o bucată de placaj pe o colibă ​​goală, iar pe ea erau litere deformate cu funingine pe ulei - nu era vopsea - „Consiliul fermei colective „Zorii roșii” - și mai departe! Necazurile groaznice sunt începutul.

Stilul acestui text, așa cum am spus deja, este artistic.

Trăsăturile sale în acest pasaj:

1. Împrumutarea și aplicarea vocabularului și frazeologiei altor stiluri ( ca monumente ale durerii oamenilor, fasciștii, partizanii, conducerea fermei colective, începutul unei nenorociri îndrăznețe).
2. Utilizarea mijloacelor vizuale și expresive ( deturnați, blestemați de jupui, într-adevăr), ambiguitatea semantică a cuvintelor este utilizată în mod activ ( războiul l-a desfigurat pe Borovoe, hambarul a căscat cu o gaură uriașă).
3. Au jefuit pe toată lumea, blestemaților de jupui! Am ascuns porci și găini oriunde am vrut. Îl poți salva cu adevărat? Face zgomot și amenință, dă-i puiul, chiar dacă este ultimul. Oh, asta a fost rău!).
4. Erau grădini, dar acum cioturile sunt ca dinții putrezi; M-a așezat la masă, dar nu era cu ce să o trateze; pe ulei - nu era vopsea).
5. Structurile sintactice ale unui text literar reflectă, în primul rând, fluxul impresiilor autoarei, figurative și emoționale ( Intercalate cu colibele supraviețuitoare stăteau sobe carbonizate, ca niște monumente ale durerii oamenilor. Hambarul a căscat cu o gaură uriașă - jumătate din ea a fost ruptă și dusă; Au fost grădini, dar acum cioturile sunt ca dinții putrezi).
6. Utilizarea caracteristică a numeroase și variate figuri și tropi stilistici ale limbii ruse ( cioturile sunt ca dinții putrezi; sobele carbonizate stăteau ca niște monumente ale durerii oamenilor; doi sau trei meri adolescenți cuibărit).
7. Utilizarea, în primul rând, a vocabularului care formează baza și creează imaginea stilului analizat: de exemplu, tehnici și mijloace figurative ale limbii literare ruse, precum și cuvinte care își realizează sensul în context și cuvinte de o sferă largă de utilizare ( îmbătrânit, slăbit, ars, cu scrisori, fete).

Astfel, stilul artistic nu spune atât de mult, cât arată – ajută să simți situația, să vizitezi locurile despre care vorbește naratorul. Desigur, există și o anumită „impunere” a experiențelor autorului, dar creează și o stare de spirit și transmite senzații.

Stilul artistic este unul dintre cele mai „împrumutate” și flexibile: scriitorii, în primul rând, folosesc în mod activ limbajul altor stiluri și, în al doilea rând, combină cu succes imaginile artistice, de exemplu, cu explicații fapte științifice, concepte sau fenomene.

Stilul științific și artistic: studiu de caz

Să ne uităm la un exemplu de interacțiune a două stiluri - artistic și științific.

Extras din articol:

Tinerii țării noastre iubesc pădurile și parcurile. Și această iubire este rodnică, activă. Se exprimă nu numai în înființarea de noi grădini, parcuri și centuri forestiere, ci și în protecția vigilentă a stejarilor și pădurilor. Într-o zi, la o întâlnire, chiar și așchii de lemn au apărut pe masa prezidiului. Un răufăcător a tăiat un măr care crește singur pe malul râului. Ca un far, stătea pe muntele abrupt. S-au obișnuit cu ea, ca înfățișarea căminului lor, au iubit-o. Și acum dispăruse. În această zi s-a născut grupul de conservare. Au numit-o „Patrula Verde”. Nu a fost milă pentru braconieri și au început să se retragă.

N. Korotaev

Caracteristicile stilului științific:

1. Terminologie ( prezidiu, pozarea centuri forestiere, Krutoyar, braconieri).
2. Prezența într-o serie de substantive a cuvintelor care denotă conceptul de semn sau stare ( marcaj, securitate).
3. Predominanța cantitativă a substantivelor și adjectivelor în text asupra verbelor ( Această iubire este rodnică, activă; în înființarea de noi grădini, parcuri și centuri forestiere, dar și în protecția vigilentă a stejarilor și pădurilor).
4. Utilizarea verbelor și a cuvintelor ( marcaj, protecție, milă, întâlnire).
5. Verbe la timpul prezent, care au un sens „atemporal”, indicativ în text, cu semnificații lexicale și gramaticale slăbite de timp, persoană, număr ( iubește, exprimă);
6. Un volum mare de propoziții, natura lor impersonală în combinație cu construcții pasive ( Se exprimă nu numai în înființarea de noi grădini, parcuri și centuri forestiere, ci și în protecția vigilentă a stejarilor și pădurilor.).

Caracteristicile stilului artistic:

1. Utilizarea pe scară largă a vocabularului și frazeologiei altor stiluri ( prezidiu, pozarea centuri forestiere, Krutoyar).
2. Utilizarea diferitelor mijloace vizuale și expresive ( această iubire este rodnică, în pază vigilentă, rău), folosirea activă a polisemiei verbale a cuvântului (apariția unei case, „Patrula verde”).
3. Emoționalitatea și expresivitatea imaginii ( S-au obișnuit cu ea, ca înfățișarea căminului lor, au iubit-o. Și acum dispăruse. În această zi s-a născut grupul).
4. Manifestarea individualității creative a autorului - stilul autorului ( Se exprimă nu numai în înființarea de noi grădini, parcuri și centuri forestiere, ci și în protecția vigilentă a stejarilor și pădurilor. Aici: o combinație de caracteristici ale mai multor stiluri).
5. Acordând o atenție specială circumstanțelor și situațiilor particulare și aparent aleatorii, în spatele cărora se poate vedea tipic și general ( Un răufăcător a tăiat un măr... Și acum a dispărut. În această zi sa născut grupul de conservare).
6. Structura sintactică și structurile corespunzătoare din acest pasaj reflectă fluxul percepției figurative și emoționale a autorului ( Ca un far, stătea pe muntele abrupt. Și apoi a plecat).
7. Utilizarea caracteristică a numeroase și variate figuri și tropi stilistici ale limbii literare ruse ( această iubire rodnică, activă, ca un far, stătea, nu era milă, crescând singură).
8. Utilizarea, în primul rând, a vocabularului care formează baza și creează imaginea stilului analizat: de exemplu, tehnici și mijloace figurative ale limbii ruse, precum și cuvinte care își realizează sensul în context și cuvintele de cea mai largă distribuție ( tinerețe, rău, rodnic, activ, înfățișare).

În ceea ce privește varietatea mijloacelor lingvistice, tehnicilor și metodelor literare, stilul artistic este poate cel mai bogat. Și, spre deosebire de alte stiluri, are un minim de restricții - cu o reprezentare adecvată a imaginilor și o dispoziție emoțională, puteți chiar să scrieți un text literar în termeni științifici. Dar, desigur, nu ar trebui să abuzați de asta.

Textele sunt scrise pentru cititori, așa că trebuie să fie accesibile și ușor de înțeles. Și utilizarea explicită a vocabularului din alte stiluri este posibilă doar pentru autenticitate, pentru a crea imagini colorate ale personajelor sau ale atmosferei.

Așadar, în timpul unei conversații între doi bancheri, terminologia economică este doar un plus, dar clișeele și clișeele „” atunci când descriem natura frumoasă vor fi cu siguranță de prisos.

Astfel, atunci când lucrezi cu un stil artistic, cu toată flexibilitatea lui, e foarte atent la vocabular. Mai ales dacă scrieți sau plănuiți să scrieți opere de ficțiune. Pentru că stilul artistic este considerat o reflectare a limbii literare ruse.

Toate materialele postate pe site sunt destinate utilizării necomerciale și sunt protejate de legislația Federației Ruse (Codul civil al Federației Ruse, Partea a patra).
Copierea este interzisă.
Citarea parțială a articolelor și materialelor de instruire este posibilă numai cu indicarea obligatorie a sursei sub forma unui link activ.

Conceptul de „stil” în critica literară. Stilul unei opere literare. Funcții de stil, purtători de stil, categorii de stil. Conceptul de dominare a stilului

operă de artă

. Tipuri de dominante de stil. Stilul (din gr - un băț ascuțit pentru scris pe tăblițe acoperite cu ceară) a devenit folosit metonimic de scriitorii romani pentru a desemna particularitățile scrisului unui anumit autor. Caracteristici ale structurii verbale a pr-y Unitatea estetică a tuturor detaliilor figurative și expresive ale formei pr-y-ului, corespunzătoare conținutului său, este stilul. STIL- în critica literară: un set de caracteristici individuale ale tehnicilor artistice (lingvistice, ritmice, compoziționale etc.) sau o anumită operă, sau gen sau perioadă a operei scriitorului, determinate de conținut.

De exemplu, Gogol satiricul se caracterizează prin comparații ale eroilor cu lumea animalelor domestice, vorbirea limbii a personajelor, atenția în aspectul lor nu la ochi, ci la nas, acțiuni anti-estetice (scuipat, strănut), etc., care sunt conectate între ele prin gândul la lipsa de spiritualitate a oamenilor reprezentați ( „Suflete moarte”, „Cum s-a certat Ivan Ivanovici cu Ivan Nikiforov și de ce”, etc.).În lingvistică, conceptul de S. este oarecum mai restrâns (stil lingvistic).

G.N. Pospelov STILUL OPERĂRILOR LITERARE Cuvânt

stil (gr. stylos - un băț ascuțit pentru scris pe tăblițe acoperite cu ceară) a început să fie folosit de scriitorii romani în mod metonimic, pentru a desemna particularitățile vorbirii scrise ale unui anumit autor. Acest cuvânt este folosit și astăzi în acest sens. Mulți critici literari și lingviști încă cred că numai trăsăturile structurii verbale a unei opere ar trebui numite „stil”.. Este necesar pentru că forma unei opere literare nu se limitează la structura ei de vorbire, are și alte aspecte - vizualizarea și compoziția de fond; Toate aceste aspecte ale formei în unitatea lor pot avea unul sau altul stil.

Există, de asemenea, extrema opusă în utilizarea acestui cuvânt. Unii savanți literari cred că stilul este o proprietate a unei opere de artă în ansamblu - în unitatea conținutului și formei sale. Această înțelegere nu este convingătoare. Putem spune că personajele pe care scriitorul le reproduce în imaginile operei sale au un anumit stil, sau acele aspecte și relații ale acestor personaje de care îl interesează în mod deosebit și pe care le evidențiază, le întărește, le dezvoltă prin construirea intrigii operei? și rezolvarea conflictului său sau acea atitudine emoțională față de aceste aspecte ale personajelor, de exemplu romantice sau satirice, pe care scriitorul o exprimă prin toate componentele formei operei? Desigur că nu. Conținutul lucrării în toate aceste aspecte nu are stil. Stilul are o formă figurativă și expresivă a operei, exprimându-și complet și complet conținutul, complet corespunzând acesteia.

Forma operelor de artă are un anumit stil tocmai datorită imaginii și expresivității sale. O lucrare din punct de vedere al formei este un sistem de imagini, constând din multe subiecte diferite și detalii semantice verbale, dispozitive compoziționale și intonațional-sintactice, iar aceste detalii și dispozitive figurative poartă una sau alta expresivitate ideologică și emoțională. Unitatea estetică a tuturor imaginilor și detaliilor expresive ale formei unei opere corespunzătoare conținutului ei este stilul.

Perfecțiunea și completitudinea stilului se disting în cea mai mare măsură prin lucrări care au profunzime și claritate a problematicii și cu atât mai mult cu veridicitatea istorică a orientării ideologice. Caracterul superficial al problemelor duce cu ușurință la o grămadă de episoade ale intrigii aleatorii, nejustificate intern, detalii despre subiect și declarații ale personajelor. Toate acestea privează forma operei de integritatea sa estetică.

Dar demnitatea conținutului nu dă naștere mecanic la demnitatea formei. Pentru a crea o formă perfectă care să se potrivească cu conținutul, scriitorul trebuie, așa cum s-a spus deja, să dea dovadă de talent, ingeniozitate și pricepere. Ceea ce este, de asemenea, foarte important este capacitatea scriitorului de a se baza pe realizările creative ale predecesorilor săi, de a alege din experiența creativă a literaturii sale naționale și a altor literaturi naționale formele care se potrivesc cel mai bine ideilor sale artistice originale și de a le reconstrui în consecință. . Pentru aceasta, scriitorul are nevoie de un orizont larg literar și cultural general. Dacă scriitorul nu are nici un mare talent, nici o perspectivă creativă largă, pot apărea lucrări cu mari merite în conținut, dar nu perfecte ca formă, lipsite de stil. Acesta este „decalajul” dintre formă și conținut.

Dar, pe de altă parte, o formă literară și artistică poate avea și o semnificație estetică independentă. Acest lucru se aplică în special laturii verbale a formei, vorbirii artistice, care are cea mai mare importanță în lirism cu meditativitatea și poezia sa. Forma poetică și verbală este adesea extrem de sofisticată și rafinată în întreaga sa structură; ea poate, cu semnificația sa estetică externă, să pară să acopere superficialitatea și nesemnificația conținutului exprimat în ea. Acesta este „decalajul” conținutului față de formă. Așa au fost, de exemplu, multe lucrări de poezie rusă decadentă de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea.

Operele literare, care se disting prin arta conținutului lor și perfecțiunea corespunzătoare a formei, au întotdeauna un anumit stil care s-a dezvoltat în anumite condiții ale dezvoltării literaturii naționale.

Pentru a judeca stilul unui scriitor, trebuie să înțelegem modelele de dezvoltare istorică a literaturilor naționale.

După cum sa menționat deja, limba literară poate fi folosită în orice situație de comunicare: în medii oficiale și informale, în domeniul științei, în munca de birou, în mass-media, în ficțiune, în viata de zi cu zi. Desigur, o asemenea varietate de funcții îndeplinite nu poate decât să conducă la faptul că în limba literară se formează treptat mai multe variante, fiecare dintre acestea fiind destinată comunicării într-un anumit domeniu al activității umane.

În limba literară rusă modernă există de obicei cinci stiluri:

• afaceri oficiale (afaceri),

  ziar-jurnalistic (jurnalistic),

  artă,

  colocvial.

Fiecare stil are o serie de caracteristici specifice de vorbire, care se formează în funcție de zona în care are loc comunicarea și de ce funcții îndeplinește limbajul.

Funcția principală	Sfera de comunicare	Forma de bază a vorbirii	Tip tipic de vorbire	Principala cale de comunicare
Stilul științific
informativ (mesaj)	Ştiinţă	Scris	Monolog	Masă, fără contact
Stilul de afaceri
informativ (mesaj)	Corect	Scris	Monolog	Masă, non-contact și contact
Stilul jurnalistic
Funcție informativă și de impact	Ideologie, politică	Scris și oral	Monolog
Stilul artistic
Funcție estetică* și de impact	Artele cuvântului	Scris	Monolog, dialog, polilog **	Masă, non-contact și indirect-contact
Stilul conversațional
Schimb de gânduri și sentimente (comunicare reală)	Gospodărie	Oral	Dialog, polilog	Personal, contact

Stilurile științifice, de afaceri oficiale și jurnalistice sunt similare prin aceea că sunt destinate să transmită un conținut și să funcționeze destul de complexe în sfera comunicării oficiale, în principal în formă scrisă. De aceea sunt numiti stiluri de carte.

În special, acest lucru se manifestă în stratificarea stilistică a vocabularului rus. Deci, împreună cu folosit în mod obișnuit cuvinte, adică cuvinte care sunt folosite de toată lumea și în toate cazurile (de exemplu: mamă, pământ, apă, alergă), folosit în stilurile de carte vocabularul cărții, adică unul care pare străin într-o conversație obișnuită.

De exemplu, într-o scrisoare prietenoasă nu este foarte potrivit să folosiți termeni, cuvinte clericale etc.: Pe spațiile verzi au apărut primele frunze; Ne plimbam în pădureși scăldată de soare lângă iaz.

Toate stilurile de carte sunt în contrast cu stilul conversațional, care este folosit în comunicarea informală, de zi cu zi, de zi cu zi, de obicei în nepregătite. vorbire orală. Și aici, alături de cuvintele utilizate în mod obișnuit, există o utilizare frecventă a vocabularului colocvial, adică unul care este inadecvat în stilurile de carte, dar este inerent vorbirii informale de zi cu zi.

De exemplu, în viața de zi cu zi folosim cuvântul cartofi, ficat, iar într-un manual de botanică și biologie sunt nepotrivite tocmai pentru că sunt colocviale. Prin urmare, termenii vor fi folosiți acolo cartofi, ficat.

Stratificarea vocabularului prin utilizarea în anumite stiluri ( comun vocabular - carteŞi colocvial vocabular) nu trebuie confundat cu stratificarea vocabularului în funcție de prezența sau absența evaluării și colorarea emoțional-expresivă a unui cuvânt (deși în unele cazuri aceste caracteristici se suprapun între ele). Emoțional înseamnă bazat pe sentiment, cauzat de emoții, sentimente. Expresiv - expresiv, care conține expresia sentimentelor, experiențelor (din latinescul expresio - „expresie”). Din acest punct de vedere, vocabularul neutru este pus în contrast cu vocabularul evaluativ, emoțional-expresiv.

Vocabularul neutru este cuvintele lipsite de culoare stilistică. Ele pot indica emoții, pot exprima o evaluare a fenomenelor ( bucurie, dragoste, bine, rău), dar în în acest caz, exprimarea emoțiilor sau evaluarea constituie însuși sensul cuvântului și nu este stratificat deasupra acestuia.

O caracteristică a vocabularului emoțional-evaluator și emoțional-expresiv este aceea că evaluarea și colorarea emoțional-expresivă sunt „suprapuse” pe sens lexical cuvinte, dar nu se reduc la el. Un astfel de cuvânt nu numai că denumește acest sau acel fenomen, ci exprimă și o evaluare, atitudinea vorbitorului față de acest obiect, fenomen, trăsătură etc. Acest lucru este ușor de demonstrat comparând sinonime neutre și expresive din punct de vedere emoțional, adică cuvinte care au sens apropiat sau identic:

ochi - ochi, bile; fata - bot, fata; fiu - fiu; un prost este un prost.

Vocabularul expresiv din punct de vedere emoțional este de obicei împărțit în ridicat și scăzut. Ridicat vocabularul este folosit în texte patetice și în acte solemne de comunicare. Redus- combină cuvinte cu semnificație socială scăzută și, de regulă, care conțin elemente de evaluare dură. Pe lângă această caracteristică generală, cuvintele colorate expresiv pot dobândi diverse nuanțe stilistice, așa cum sunt indicate de semnele din dicționare.

De exemplu: în mod ironic - democrat(„baton de cauciuc” în vorbirea colocvială); dezaprobator - miting; cu dispreț - linguşitor; jucăuș - nou bătute; familiar - nu-i rău; vulgar - apucător.

Vocabularul expresiv din punct de vedere emoțional necesită o atenție atentă. Utilizarea sa necorespunzătoare poate da un sunet comic discursului. Acest lucru se manifestă adesea în eseuri ale studenților.

Un loc aparte în sistemul stilului îl ocupă limbajul de ficțiune. Deoarece literatura reflectă toate sferele vieții, ea poate folosi în scopuri estetice, pentru a crea imagini artistice, mijloacele oricăror stiluri de limbaj literar și, dacă este necesar, nu numai pe acestea, ci și dialecte, jargonuri și limba vernaculară. Funcția principală a stilului artistic este estetica. Și aici totul este determinat de sarcini specifice, de simțul proporției și de gustul artistic al scriitorului.

Desigur, specificul fiecărui stil se manifestă nu numai în vocabular, ci și în gramatică, în particularitățile construcției textului etc. Dar toate aceste trăsături lingvistice sunt determinate tocmai de funcțiile pe care le îndeplinește fiecare stil și de ariile de comunicare în care este folosit acest stil. Acest lucru duce la faptul că fiecare stil are o anumită dominantă, adică o caracteristică organizatorică a acestui stil.

Exerciții pentru tema „5.1. Caracteristicile generale ale stilurilor. Stratificarea stilistică a vocabularului. Colorarea expresivă emoțională a cuvântului”

Există multe varietăți de stiluri de text în limba rusă. Unul dintre ele este stilul artistic de vorbire, care este folosit în domeniul literar. Se caracterizează printr-un impact asupra imaginației și sentimentelor cititorului, transmiterea propriilor gânduri ale autorului, utilizarea unui vocabular bogat și colorarea emoțională a textului. În ce domeniu este utilizat și care sunt principalele sale caracteristici?

Istoria acestui stil datează din cele mai vechi timpuri. De-a lungul timpului, s-a dezvoltat o anumită caracteristică a unor astfel de texte, deosebindu-le de alte stiluri diferite.
Cu ajutorul acestui stil, autorii de lucrări au ocazia să se exprime, să transmită cititorului gândurile și raționamentele lor, folosind toată bogăția limbajului lor. Cel mai adesea este folosit în vorbirea scrisă, iar în vorbirea orală este folosit atunci când sunt citite texte deja create, de exemplu, în timpul producției unei piese de teatru.

Scopul stilului artistic nu este de a transmite direct anumite informații, ci de a afecta latura emoțională a persoanei care citește lucrarea. Cu toate acestea, aceasta nu este singura sarcină a unui astfel de discurs. Atingerea scopurilor stabilite are loc atunci când funcțiile unui text literar sunt îndeplinite. Acestea includ:

• Figurativ-cognitiv, care constă în a spune unei persoane despre lume și societate folosind componenta emoțională a vorbirii.
• Ideologic și estetic, folosit pentru a descrie imagini care transmit cititorului sensul operei.
• Comunicativ, în care cititorul conectează informațiile din text cu realitatea.

Asemenea funcții ale unei opere de artă îl ajută pe autor să dea sens textului astfel încât acesta să poată îndeplini toate sarcinile pentru care a fost creat pentru cititor.

Zona de utilizare a stilului

Unde este folosit stilul artistic de vorbire? Sfera de utilizare a acestuia este destul de larg, deoarece un astfel de discurs întruchipează multe aspecte și mijloace ale limbii ruse bogate. Datorită acestui fapt, un astfel de text se dovedește a fi foarte frumos și atractiv pentru cititori.

Genuri de stil artistic:

• Epic. Descrie povești. Autorul își demonstrează gândurile, grijile exterioare ale oamenilor.
• Versuri. Acest exemplu de stil artistic ajută la transmiterea sentimentelor interioare ale autorului, experiențele și gândurile personajelor.
• Dramă. În acest gen, prezența autorului practic nu se simte, deoarece se acordă multă atenție dialogurilor care au loc între personajele operei.

Dintre toate aceste genuri, se disting subspecii, care la rândul lor pot fi împărțite în continuare în varietăți. Astfel, epopeea este împărțită în următoarele tipuri:

• Epic. Cea mai mare parte este dedicată evenimentelor istorice.
• Roman. De obicei, are un complot complex, care descrie soarta personajelor, sentimentele și problemele acestora.
• Poveste. O astfel de lucrare este scrisă într-o dimensiune mică, povestește despre un incident specific care s-a întâmplat cu personajul.
• Poveste. Este de dimensiune medie și are calitățile unui roman și a unei nuvele.

Stilul artistic de vorbire este caracterizat de următoarele genuri lirice:

• Odă. Acesta este numele unui cântec solemn dedicat ceva.
• Epigramă. Aceasta este o poezie care are note satirice. Un exemplu de stil artistic în acest caz este „Epigrama despre M. S. Vorontsov”, care a fost scrisă de A. S. Pușkin.
• Elegie. O astfel de operă este scrisă și în formă poetică, dar are o orientare lirică.
• Sonet. Acesta este, de asemenea, un vers care constă din 14 rânduri. Rimele sunt construite după un sistem strict. Exemple de texte de această formă pot fi găsite în Shakespeare.

Tipurile de dramă includ următoarele genuri:

• Comedie. Scopul unei astfel de lucrări este de a ridiculiza orice vicii ale societății sau ale unei anumite persoane.
• Tragedie. În acest text, autoarea vorbește despre viața tragică a personajelor.
• Dramă. Acest tip cu același nume vă permite să arătați cititorului relațiile dramatice dintre eroi și societate în ansamblu.

În fiecare dintre aceste genuri, autorul încearcă nu atât să spună despre ceva, ci pur și simplu să ajute cititorii să creeze o imagine a personajelor în capul lor, să simtă situația descrisă și să învețe să empatizeze cu personajele. Acest lucru creează o anumită dispoziție și emoții în persoana care citește lucrarea. O poveste despre o întâmplare extraordinară va amuza cititorul, în timp ce o dramă te va face să empatizezi cu personajele.

Principalele caracteristici ale stilisticii artistice a vorbirii

Caracteristicile unui stil artistic de vorbire s-au dezvoltat pe parcursul dezvoltării sale îndelungate. Principalele sale caracteristici permit textului să-și îndeplinească sarcinile influențând emoțiile oamenilor. Mijloacele lingvistice ale unei opere de artă sunt elementul principal al acestui discurs, care ajută la crearea unui text frumos care poate captiva cititorul în timp ce citește. Mijloace expresive precum:

• Metaforă.
• Alegorie.
• Hiperbolă.
• Epitet.
• Comparaţie.

De asemenea, caracteristicile principale includ polisemia vorbirii a cuvintelor, care este destul de utilizată la scrierea lucrărilor. Folosind această tehnică, autorul dă textului un sens suplimentar. În plus, sunt adesea folosite sinonime, datorită cărora este posibil să se sublinieze importanța semnificației.

Utilizarea acestor tehnici sugerează că, atunci când își creează opera, autorul dorește să folosească întreaga lățime a limbii ruse. Astfel, el își poate dezvolta propriul stil de limbaj unic, care îl va distinge de alte stiluri de text. Scriitorul folosește nu numai limbaj pur literar, ci împrumută și mijloace din vorbirea colocvială și vernaculară.

Trăsăturile stilului artistic sunt exprimate și în creșterea emoționalității și expresivității textelor. Multe cuvinte sunt folosite diferit în lucrări de stiluri diferite. În limbajul literar și artistic, unele cuvinte denotă anumite idei senzoriale, iar în stilul jurnalistic aceste cuvinte sunt folosite pentru a generaliza anumite concepte. Astfel, ele se completează perfect.

Caracteristicile lingvistice ale stilului artistic al textului includ utilizarea inversării. Acesta este numele unei tehnici în care autorul aranjează cuvintele într-o propoziție diferit decât se face de obicei. Acest lucru este necesar pentru a da mai mult sens unui anumit cuvânt sau expresie. Scriitorii pot opțiuni diferite schimbă ordinea cuvintelor, totul depinde de intenția generală.

De asemenea, în limbajul literar pot exista abateri de la normele structurale, care se explică prin faptul că autorul dorește să evidențieze unele dintre gândurile, ideile sale, și să sublinieze importanța operei. Pentru a face acest lucru, scriitorul își poate permite să încalce norme fonetice, lexicale, morfologice și alte norme.

Caracteristicile stilului artistic de vorbire ne permit să-l considerăm cel mai important față de toate celelalte tipuri de stiluri de text, deoarece folosește cele mai diverse, bogate și vibrante mijloace ale limbii ruse.

De asemenea, se caracterizează prin vorbirea verbului. Constă în faptul că autorul indică treptat fiecare mișcare și schimbare de stare. Acest lucru funcționează bine pentru a activa tensiunea cititorilor. Dacă ne uităm la exemple de stiluri de direcții diferite, ne vom identifica limbaj artistic

Cu siguranță nu va fi dificil. La urma urmei, un text într-un stil artistic, în toate caracteristicile enumerate mai sus, este vizibil diferit de alte stiluri de text.

Exemple de stil literar

Iată un exemplu de stil artistic:

Sergentul mergea de-a lungul nisipului gălbui de construcție, fierbinte de soarele arzător de după-amiază. Era ud din cap până în picioare, tot corpul îi era acoperit de mici zgârieturi lăsate de sârma ghimpată ascuțită. Durerea l-a înnebunit, dar era în viață și s-a îndreptat spre sediul de comandă, care era vizibil la vreo trei sute de metri în depărtare.

Al doilea exemplu de stil artistic conține astfel de mijloace ale limbii ruse ca epitete.

Yashka era doar un mic șmecher murdar, care, în ciuda acestui fapt, avea un potențial enorm. Chiar și în copilăria lui îndepărtată, a cules cu măiestrie pere de la Baba Nyura, iar douăzeci de ani mai târziu a trecut la bănci din douăzeci și trei de țări ale lumii. În același timp, a reușit să le curețe cu măiestrie, astfel încât nici polițiștii, nici Interpolul nu au avut ocazia să-l prindă la locul crimei. Limba joacă un rol imens în literatură, deoarece este cea care acționează ca material de constructie

pentru a crea opere. Scriitorul este un artist al cuvintelor, formează imagini, descrie evenimente, își exprimă propriile gânduri, îl face pe cititor să empatizeze cu personajele, să se cufunde în lumea pe care a creat-o autorul.