„Muza tăiată cu biciul” Motivele principale ale versurilor lui N.A. Nekrasova

Lecția 2

Subiectul lecției : „Muza a tăiat cu biciul...” -

motivele principale ale versurilor N.A. Nekrasova

Tip de lecție: formarea de noi cunoștințe

Formă: lecție – cercetare folosind computerul

prezentări

Obiectivele lecției .

Educativ : rascunde caracteristicile versurilor lui N.A. Nekrasov:

patriotism și cetățenie, conștiinciozitate,

o reflectare a lumii spirituale a țărănimii în opera sa.

Dragoste pentru

Patria și serviciul dezinteresat față de ea, durere pentru soartă

oameni și credință în marele său viitor în opera poetului,

inovaţia poeziei sale.

Dezvoltare: dezvoltarea gândirii logice și figurative a elevilor,

capacitatea de a gândi istoric și sistematic, capacitatea de a vedea

fenomene artistice în dezvoltarea, formarea lor

Fler poetic, cultura lecturii.

Educațional: cultivarea dragostei pentru creativitate mare poet,

dragoste pentru Patria Mamă, slujire dezinteresată a datoriei;

cultivarea unei atitudini grijulii faţă de rusă

moștenire literară, cuvânt nativ.

Echipament pentru lecție: expoziție de carte, portrete ale poetului, album

„N.A. Nekrasov. Expoziție la școală”, calculator

prezentare „Muza tăiată cu biciul…»

Sarcini de conducere : mesajul studentului:„Poemul „Poet”

si cetatean"

Scopul metodologic: situație orientată personal în lecție

Progresul lecției: introducere în obiectivele lecției și epigraf:

Nu rus - va arata fara dragoste

Acestuia palid, plin de sânge

Biciul a tăiat Muza …

N.A. Nekrasov. „O, Muse! Sunt la ușa sicriului!...”

multumesc, partea nativă,

Pentru spațiul tău de vindecare!

N.A. Nekrasov. "Tăcere"

Planul de lecție.

1. Observații de deschidere profesori:

2. Motivele principale ale versurilor Nekrasova

3. „Muza a tăiat cu biciul...” Nekrasova

( Mesajul studentului: )

4. tema patriei și a oamenilor în creativitate

Nekrasova

5. „Școala Nekrasov”:inovația poezieiNekrasova

6. Concluzie: „În slujirea poporului său cu inima și talentul său, el

Mi-am găsit toată purificarea...” (F. Dostoievski)

Probleme problematice:

Care sunt motivele principale ale versurilor lui Nekrasov?

Care este originalitatea și inovația versurilorNekrasova?

Care este semnificația versurilor lui Nekrasov pentru ruși?

societate?

I. Discursul de deschidere al profesorului: „Poeziile mele sunt martori vii...”

Atitudinea față de poezia lui Nekrasov a fost întotdeauna ambiguă: i s-a reproșat lipsa de originalitate și chiar lipsa de talent. Și, în același timp, a fost adesea citat, căutând confirmarea propriilor opinii politice în poezia lui Nekrasov. Toate aceste fabricații sunt ușor eliminate de fapte: Poeziile lui Nekrasov au fost extrem de populare (a doua carte, „Poezii”, a fost publicată în cinci ediții și în 1856 a vândut un tiraj uriaș de trei mii pentru o carte de poezie din acea vreme). Cetățenie înaltă, conștiinciozitate, naționalitate,protest împotriva nedreptății sociale, dorința de reformă socială,dragoste pentru Patria și slujire dezinteresată față de ea, durere pentru soarta oamenilor șicredința în marele său viitor, când poetul pune demnitatea, onoarea și mândria mai presus de victorie și succes - contemporanii lui Nekrasov aveau nevoie de toate acestea. Poezia lui Nekrasov a răspuns aspirațiilor lor, le-a modelat alegerile ideologice și socio-politice, spunând limbaj modern– a format mentalitatea. Nekrasov a fost unul dintre acei poeți care predau societatea rusă acționează în conformitate cu convingerile, indiferent de rezultat, care este foarte valoros pentru conștiința rusă, care țintește mereu spre scopuri gigantice în căutarea unei singure mântuiri pentru toată lumea. Poeziile lui Nekrasov au devenit cu adevărat „martori vii”, născute „în momentele de furtuni spirituale fatale” ale suferinței oamenilor, ale întregii vieți a Rusiei în a doua jumătate a secolului al XIX-lea.

II . Motivele principale ale versurilor Nekrasova

Motiv în versuri – Aceasta este intonația predominantă, sentimentul liric de la capăt la capăt care străbate toată poezia.

În versurile lui Nekrasov se pot distinge următoarele teme:

O)scopul poetului și al poeziei:

în viaţă...";

b)tema patriei și a oamenilor:„Pe drum”, „Orina, mama soldatului”, „În

suferința satului este în plină desfășurare...”; „bandă necomprimată”

„Reflecții la ușa din față”, „Căi ferate”, „Plâns”

copii”, „Despre vreme”.

c) satira - „Cantic de leagăn”, „ Om moral»;

G) natura rusă -„Înainte de ploaie”, „Tăcere”;

d) cheamă la luptă -„Înfundat, fără fericire și voință...”, „Libertate”;

e) versuri de dragoste: „Tu și cu mine suntem neștii oameni...”, „Nu-mi place

ironia ta”, „Da, viața noastră curgea rebel”, „Timiditate”,

„Mireasă ghicitoare”, „Ești mereu bun incomparabil";

g) ultimele melodii -„Prieteni”, „Muză”, „Toamnă”, „Zine”,

„Oh, muză, sunt la ușa sicriului...”

În această lecție vom încerca să acoperim primele două subiecte

III. „Muza a tăiat cu biciul...” tema poetului și poezia în creativitate

Nekrasova

Tema poetului și a poeziei este tradițională pentru poezia rusă.

Să ne amintim de profetul lui Pușkin:

Scoală-te, prooroc, vezi și ascultă,

Fii împlinit prin voința mea,

Și înconjurând mările și pământurile,

Arde inimile oamenilor cu verbul.

Pușkin a chemat să „arde inimile oamenilor cu un verb”, „să trezească sentimentele bune cu o liră”, Lermontov în anii 30 a deplâns că vocea poetului nu mai sună „ca un clopot pe un turn de veche / În zilele sărbătorilor și necazurile oamenilor.”

Cum dezvăluie Nekrasov tema poetului și poezia în opera sa?

Ce noutate a adus poetul acestui subiect?

La subiect poet și poezie la care se referă Nekrasov în întregul său

creativitate în lucrări precum„Ieri, pe la ora șase”

„Muză”, „Elegie”, „Poet și cetățean”, „Voi muri în curând”, „Binecuvântat

amabil poet”, „O, muză! Sunt la ușa mormântului...”, „Poeziile mele, martori

în viaţă..."

Titlul poeziei lui Nekrasov folosește adesea cuvântul „muză”.

Ce înseamnă cuvântul „muză”?

Muză[gr. musa] - 1) în mitologia greacă antică fiecare din nouă

zeițe, patrone ale artelor și științelor: Urania - patronă

astronomie, Calliope - epopee, Clio - istorie, Melpomene -

tragedie, Polyhymnia - imnuri, Thalia - comedie, Erato - dragoste

poezie, Terpsichore - dans și cânt coral, Euterpe - liric

poezie și muzică; la fel ca în mitologia romană anticăpietre;

2) sursă de inspirație poetică; creativitatea poetului în a lui

caracteristici distinctive.

(Dicționar de cuvinte străine. M., „Limba rusă”, 1983)

Ce a servit ca Muza poetului?

Comparați două poezii pe aceeași temă - „Ieri, la ora șase...” (1848) și „O, muză! Sunt la ușa mormântului...” (1877):

Ieri la ora șase,

M-am dus la Sennaya;

Acolo au bătut o femeie cu biciul,

O tânără țărancă.

Nici un sunet din pieptul ei

Doar biciul fluiera în timp ce cânta...

Și i-am spus Muzei: „Uite!

Draga ta soră!...”

„Ieri pe la ora șase...”

DESPRE, Muză! Sunt la ușa sicriului!

Chiar dacă am multe de vină

Lasă-l să crească de o sută de ori

Vina mea este răutatea umană -

Nu plânge! Sorta noastră este clară,

Ei nu ne abuzează:

Între mine și inimi cinstite

Nu o vei lăsa să se rupă mult timp

Unire de sânge vie!

Pentru acest palid, plin de sânge,

Muza a tăiat cu biciul...

"DESPRE, Muză! Sunt la ușa sicriului!...”

Care sunt asemănările și diferențele dintre aceste poezii?

Concluzie: Poetul își caută sursa de inspirație în viața oamenilor, printre „umiliți și jigniți”, printre „oamenii răbdător-uimitori”. Imaginea unei țărănci suferinde este topită în poezia însăși în opera poetului, „muza tăiată cu biciul”. În 1848, poetul l-a dus pe Muse în Piața Sennaya, a arătat, fără a disprețui detalii groaznice, scena unei tinere țărănci bătută cu biciul și abia atunci, întorcându-se către Muse, a spus: „Uite! Draga ta soră” („Ieri, pe la ora șase...”). În anii '70, poetul comprimă această imagine într-un simbol poetic încăpător, omițând toate detaliile narative, toate detaliile:

Nu rus - el va arăta fără dragoste

Pentru acest palid, plin de sânge,

Muza a tăiat cu biciul...

"DESPRE, Muză! Sunt la ușa sicriului/...”

2. Mesajul studentului: „Poemul „Poet și cetățean”

Poezia „Poetul și cetățeanul” ocupă un loc special în opera lui Nekrasov, deschide colecția de poezie din 1856. Acesta nu este doar programul poetic al lui Nekrasov, ci și un manifest al poeziei democratice. Poezia contrastează puternic pozițiile a două persoane: cetățenia pasionată a unuia, indiferența și retragerea de la interesele publice a celuilalt. Nekrasov susține că un poet care refuză să slujească societatea devine steril, pentru că sursa care hrănește poezia adevărată se usucă. Poetul - eroul poemului - „minte și nu scrie nimic”. Odată, el „fără dezgust, fără teamă... a mers la închisoare și la locul execuției”. Dar „sub jugul anilor sufletul aplecat”, poetul a devenit epuizat în luptă și „și-a încrucișat cu umilință mâinile”. Sentimentele civice au dispărut, iar odată cu ele poezia...

Al doilea erou al poemului, un cetățean, îl cheamă pe poet la cetățenie, îl cheamă pe poet să devină „un fiu vrednic al patriei”.

Fiul nu poate privi calm

De durerea mamei mele dragi,

Nu va exista un cetățean demn

Am inima rece pentru patria mea

Nu există reproș mai rău pentru el...

Du-te în foc pentru cinstea patriei tale,

Pentru convingere, pentru dragoste...

În disputa dintre poet și cetățean, se pot auzi motivele lui Pușkin din vremea decembriștilor: „poetul este alesul cerului”, „vestitorul adevărurilor veacurilor”, „șiruri profetice”, „ inimi bune cărora patria este sfântă”, „binele aproapelui”, „un demn fiu al patriei Poetul și cetățeanul par să fi schimbat rolurile: cetățeanul vorbește ca un poet, căci propovăduiește idealuri înalte”. , iar poetul vorbește ca o persoană cufundată în proza ​​vieții: „Aproape am adormit”, „de ce ar trebui să ne pese de asemenea vederi”, „uite unde am aruncat-o”.

Concluzie: Nekrasov, ca și predecesorii săi, consideră că slujirea patriei și a oamenilor este sarcina principală a poeziei. „...În patria noastră, rolul scriitorului este, în primul rând, rolul unui profesor și, dacă este posibil, un mijlocitor pentru cei fără voce și umiliți”, i-a scris Nekrasov lui Tolstoi în 1856, când poemul „ Poetul și cetățeanul”.».

3. Analiza poeziei „Elegie”

Ce este o elegie?

De ce a apelat Nekrasov la acest gen?

(elegie - unul dintre cele mai vechi genuri de lirică, din greacăelegos- reclamatie. De obicei, în elegii scriau despre sentimente personale, pur intime - dragoste nefericită, experiențe triste. Nekrasov a transformat genul elegiei, creând un nou tip de gen - elegia socială, în care motivele triste se împletesc cu o temă civilă. Pentru un poet nu există nicio linie între experiențele personale și datoria publică).

Ce noutate a adus poetul descrierii vieții populare?

(Viața oamenilor din versurile lui Nekrasov din anii 70 este înfățișată într-un mod nou. Dacă mai devreme poetul a abordat oamenii cât mai aproape posibil, surprinzând toată diversitatea, toată diversitatea personajelor populare unice, acum lumea țărăneascăîn versurile sale apare într-o formă extrem de generalizată. Aceasta este, de exemplu, „Elegia” sa adresată tinerilor:

Lasă schimbarea modei să ne spună,

Că vechea temă este „suferința oamenilor”

Și acea poezie ar trebui să o uite,

Nu credeți, băieți! ea nu îmbătrânește).

Cu cine și despre ce se ceartă poetul?

Rândurile de început sunt mustrarea polemică a lui Nekrasov la opiniile oficiale care se răspândeau în anii '70, care susțineau că reforma din 1861 a rezolvat în sfârșit chestiunea țărănească și a îndreptat viața oamenilor pe calea prosperității și libertății.

Comparați liniile de la Poezia lui Pușkin „Satul”

și poezia lui Nekrasov „Elegie”.

Există o asemănare a temelor în lucrările lui Pușkin și Nekrasov?

De la Pușkin:

Rezemat pe un plug străin, supunându-se flagelului,

Aici sclavia slabă târăște de-a lungul frâielor

Proprietarul neiertător...

Din Nekrasov:

În timp ce popoarele

( Reînvierea lumii poetice din „Satul” lui Pușkin în „Elegie”, Nekrasov dă atât poeziei sale, cât și ale lui Pușkin un sens etern și durabil. Bazându-se pe imaginile Pușkin generalizate romantic, în „Elegii” se îndepărtează de descrierile de zi cu zi. Scopul său este de a dovedi corectitudinea apelului poetului la tema eternă:

...Vai! la revedere popoarelor

Ei lâncezesc în sărăcie, supunându-se biciurilor,

Asemenea turmelor slabe de-a lungul pajiștilor cosite,

Muza le va plânge soarta și le va sluji...

Spiritul lui Pușkin plutește deasupra „Elegiei” lui Nekrasov și nu numai. Cele mai sincere și iubite poezii ale poetului sunt testamentul poetic, versiunea lui Nekrasov a „Monumentului”:

Am dedicat lira oamenilor mei.

Poate voi muri necunoscut lui,

Dar l-am servit - și inima mea este calmă...

Nekrasov are nevoie de autoritatea lui Pușkin pentru a-și consolida propria poziție poetică, inclusă în puternica tradiție rusă, în legătură cu vremurile. Ecourile poeziei lui Pușkin „Echo” despre natura dramatică a destinului poetului pot fi auzite în finalul „Elegiei”:

Și pădurea a răspuns...

Natura mă ascultă

Dar cel despre care cânt în liniștea serii,

Cui sunt dedicate visele poetului?

Vai! nu ia în seamă și nu dă un răspuns...)

Ce întrebare legată de viața Rusiei în anii 70 poate fi considerată principală în această poezie?

(Pentru Nekrasov, cea mai importantă întrebare a fost îndoiala: vor răspunde oamenii la vocea lui, va aduce poezia lui schimbări în viața oamenilor?

Continuând tradițiile lui Pușkin, Nekrasov rămâne în același timp el însuși. Dacă Pușkin a visat să vadă „sclavia căzând din cauza maniei țarului”, atunci Nekrasov a văzut deja acest lucru, dar întrebările puse de tânărul Pușkin în „Satul” nu au fost rezolvate ca urmare a reformelor „de sus” și s-au întors la viața rusă. într-o formă ușor diferită: „Oamenii au fost eliberați, dar oamenii sunt fericiți?”)

Care sunt principalele calități ale lirismului lui Nekrasov manifestate în acest poem?

(În poezia lui Nekrasov „Elegie” esența principală a întregii sale opere - naționalitatea - a fost deosebit de clar manifestată. El vede datoria poetului în slujirea poporului: „Am dedicat lira poporului meu...” Nu întâmplător „Elegie” a fost opera „cea mai iubită și sinceră” a poetului.)

Concluzie: Deci, ce este ea, muza lui Nekrasov?

Aceasta este Muza cetățenie înaltă, bazată pe „iubirea atotcuprinzătoare” pentru Patria Mamă, Muză, suferindă și simpatică, martiră, „tăiată cu biciul” și ură în numele iubirii:

Acea inimă nu va învăța să iubească,

Pe care m-am săturat să-l urăsc

„Taci, muza răzbunării și a tristeții!...” (1855)

În poezia „Binecuvântat este poetul blând...”(1852) Nekrasov,

contrastând poetul amabil cu scriitorul cinstit și „rău”, el a formulat legea universală a creativității sale:

Îl blestemă din toate părțile,

Și doar văzându-i cadavrul,

Vor înțelege cât de mult a făcut,

Și cât a iubit - ura!

IV. „Înfundat, fără fericire și voință...” - tema patriei și a oamenilor în creativitate

Nekrasova

1. Pe tema patriei și a oamenilor Nekrasov a tratat cu deosebită trepidare : „Fiecare scriitor transmite ceea ce a simțit profund. Întrucât mi-a fost, încă din copilărie, să văd suferința țăranului rus de frig, foame și tot felul de cruzimi, iau motivele poeziei mele din mijlocul lor.”

(Din memoriile lui Panaeva).

Acest subiect rulează ca un laitmotiv în întreaga operă a poetului. Iată doar o listă departe de a fi completă de lucrări pe acest subiect:„La drum”, „Orina, mama soldatului”, „Suferința satului este în plină desfășurare...”; „Bandă necomprimată”, „Reflecții la intrarea din față”, „Căi ferate”, „Copii care plâng”.

2. Poemul „Reflecții la intrarea principală”

Cuvântul profesorului: Analiza poeziei „Reflecții la intrarea principală” (1858) ridică unele dificultăți prin faptul că poemul a fost larg răspândit și o anumită glosă manuală împiedică să-i vedem extraordinara profunzime și originalitatea artistică.

S-a păstrat povestea lui A. Ya despre cum a fost scrisă această lucrare. În acea zi, își amintește ea,„M-am trezit devreme și, mergând la fereastră, m-am interesat de țăranii care stăteau pe treptele scărilor de la intrarea din față în casa în care locuia ministrul Proprietății de Stat. Era toamnă adâncă, dimineața era rece și ploioasă. După toate probabilitățile, țăranii au vrut să depună un fel de petiție și au venit la casă dis-de-dimineață. Portarul, măturand scările, i-a alungat; S-au adăpostit în spatele pervazului de la intrare și s-au mutat de la un picior la altul, lipiți de perete și udându-se în ploaie. M-am dus la Nekrasov și i-am povestit despre scena pe care o văzusem. S-a apropiat de fereastră în momentul în care îngrijitorii casei și polițistul îi alungau pe țărani, împingându-i în spate. Nekrasov își strânse buzele și își ciupi nervos mustața; apoi se îndepărtă repede de fereastră și se întinse din nou pe canapea. Aproximativ două ore mai târziu mi-a citit poezia „La intrarea principală”.

Care era responsabilitatea ministrului proprietății de stat la acea vreme? Ministrul se ocupa, în special, de pământurile și țăranii aparținând guvernului. S-ar părea că acesta a fost cel mai obișnuit eveniment cu care locuitorii capitalei s-au familiarizat de mult. Dar sub condeiul de aur al poetului, o scenă trecătoare se transformă într-o reflecție profundă asupra„proprietarul camerelor luxoase”, despre simpli „oameni ruși din sat”, despre pământul lor natal.

3. Citirea și analiza poeziei „Reflecții la intrarea principală”

Care este compoziția acestei poezii?

Din cate piese este compusa?

(Poezia poate fi împărțită în 3 părți - reflecții: despre „proprietar

camere luxoase” și viitorul lui, despre simpli „oameni ruși din sat”, despre soarta pământului lor natal).

Ce învățăm în prima parte, cum vedem intrarea din față?

( În fața noastră se află intrarea din față atât în ​​zilele speciale, cât și în zilele obișnuite. Este asediat fie de funcționari servili, fie de curierii cu hârtii, fie de nenorociți petiționari... Autorul găsește definiții foarte succinte care cuprind atât dispreț - „posedat de o boală servilă...” cât și ironie, „Atât de profund încântat de ei înșiși, Ce credeți - în aceasta este chemarea lor!", și milă - "Și alți petiționari plâng." Auzim cererile timide ale bărbaților, „evaluarea” portarului asupra „oaspeților” și strigătul cinic al unuia dintre slujitorii domnului: „Conduceți! Al nostru nu-i place zdrențul!” Intrarea magnifică devine un simbol al sistemului birocratic fără suflet).

Cum îi descrie poetul pe țărani? Ce detalii vi s-au părut cele mai expresive?

(Nekrasov vorbește solemn, jalnic și respectuos despre pelerinii țărani:

Odată ce i-am văzut pe bărbați venind aici,

Oameni ruși din sat,

S-au rugat la biserică și s-au îndepărtat,

Atârnându-și capetele maro de piept:...

Aici intonația discursului autorului se schimbă vizibil. Simțim că aceștia nu sunt doar oameni nefericiți care au venit să ceară ceva pentru ei înșiși. „Oamenii ruși din sat” sunt trimiși din provincii îndepărtate, plimbători din vasta și adâncă Rusia țărănească. În opinia sclavului, ei sunt „urați”:

Fețe și mâini bronzate,

Băiatul armean este slab pe umeri,

Pe un rucsac pe spatele lor îndoit,

Cruce pe gât și sânge pe picioare,

Încălțați în pantofi de casă .

Calea acestor muncitori și suferinzi veșnici, susținătorii de familie și băutorii Rusiei, adevărații ei stăpâni, a fost dificilă. Dar sunt opriți de un strigăt cinic:

Cineva i-a strigat portarului:

"Conduce! Al nostru nu-i place zdrențul!”

Despre ce vorbește partea 3?

(Partea 3 este celebrul cântec - versul „Țara natală!..”, unde cu speranță și în același timp cu profundă credință poetul întreabă poporul:

Te vei trezi plin de putere,

Sau, soarta supunând legii,

Ai făcut deja tot ce ai putut -

A creat un cântec ca un geamăt

Și odihnit spiritual pentru totdeauna?... -

Poetul a visat cu pasiune la o vreme în care oamenii își vor arunca cătușele grele

secole de sclavie, când patria devine liberă, deși am înțeles clar „încă ești sortit să suferi mult, dar nu vei pieri, știu”).

Care este tonul acestei poezii? Se schimbă

în diferite părți ale poeziei?

(În poezie vedem o varietate de intonații: tribunal, oratoric în descrierea intrării principale, apoi narativ-conversațional în scena cu portarul, furios în denunțarea nobilului și atât de îndrăgit de poet, cântec-melodie. în celebrul vers cântec „Native Land!...”)

Concluzie: În 1860, „Reflecții la intrarea principală” a fost publicată în „Clopotul” al lui Herzen (nr. 61) cu următoarea notă: „Foarte rar includem poezii, dar nu există nicio modalitate de a nu include acest tip de poezie”. Aceasta este o dovadă a recunoașterii semnificației poemului lui Nekrasov pentru contemporanii săi, faptul că gândurile poetului au coincis cu stările de spirit. cei mai buni oameni de vremea care era drumul dragoste filială autentică pentru patria-mamă, pentru Rusia oamenilor, neliniște pentru soarta ei, pentru soarta „pentru cei fără voce și umiliți”, exprimată în „Reflecții...” ale poetului.

4. Cuvântul profesorului: Poezii „Despre vreme” „Plânsul copiilor” (1860),

Sensibil la suferința altora, poetul nu putea ignora contrastele din Sankt Petersburg. De aceea, cu atâta durere și compasiune, poetul scrie în lucrările sale despre nefericitul sărac care, chinuit de foame, a furat un kalach de la un negustor, despre un soldat care purta sub braț sicriul unui copil prematur decedat, despre amuzantul Vanka, un șofer de taxi, curăța pe furiș insignele de pe hamul lui ponosit, în speranța de a atrage un călăreț mai bogat (ciclul „Pe stradă”). Ca un geamăt dureros, cuvintele scapă din pieptul poetului: „Văd dramă peste tot”. Nekrasov mai scrie despre un „scriitor cinstit și sărac” care moare într-un pat de spital, unde un „actor bătrân” moare lângă el, un țăran îndurerat pentru familia sa părăsită în sat și despre alți nefericiți („În spital”).

Totul în jur în Sankt Petersburg este „subsoluri și poduri” pentru poet:

...contopește, geme, zumzetă,

Bubui cumva plictisitor și amenințător,

Așa cum s-au făcut lanțuri pentru oamenii nefericiți,

De parcă orașul ar vrea să se prăbușească.

„Despre vreme”

Viața oamenilor săraci din oraș este insuportabilă. Și devine deosebit de înfricoșător când se instalează vremea rece. Nu există scăpare de îngheț, este nemiloasă față de săraci, cerșind milă într-un cântec sfâșietor, asemănător unui strigăt:

„Ieși din subsolurile umede,

Pe jumătate întuneric, fetid, fumat,

Pleacă de la cei flămânzi, bolnavi,

Îngrijorat, lucrând mereu.

Pleacă, pleacă, pleacă!

Ai milă de holo-ul din Sankt Petersburg!”

„Despre vreme”

Dar cea mai mare parte a suferinței a căzut asupra soției copiilor, mici muncitori care au fost forțați de mici să lucreze în atelierele artizanilor, fabricilor și fabricilor. Nekrasov le-a dedicat celebrul său poem „Critul copiilor” (1860), care, potrivit lui, „aparține în original unui scriitor englez”. Era vorba despre poemul cu același nume al poetei engleze E. B. Browning. Dar Nekrasov a reelaborat radical această lucrare. „Am avut o traducere interliniară în proză”, a spus el, „și foarte puțin aderat la original: a mea este pe jumătate mai scurtă. Îi prețuiesc foarte mult.”

„Critul copiilor” este probabil singurul poem din poezia rusă care surprinde atât de puternic imaginea muncii grele copiilor în fabricile semi-artizanale. Adresându-se cititorilor, poetul întreabă:

Ascultând cu indiferență blestemele

În lupta cu viețile muribunzilor,

Din cauza lor, auziți, fraților,

Plâns liniștit și plângeri de la copii?

În timp ce „În vremea de aur a copilăriei // Toate viețuitoarele trăiesc fericite”, micii sclavi, epuizați, își petrec toată ziua făcând roți în fabrici. Și nu există nicio forță care ar putea opri acest învârtire teribil și nesfârșit:

Nu are rost să plângi și să te rogi,

Roata nu aude, nu cruță:

Chiar dacă mori - al naibii se învârte

Chiar dacă mori - buzz-buzz-buzz!

Cu cât adevărul și ororile lui Nekrasov sunt mai de zi cu zi, cu atât mai puternică și mai amară durerea autorului. Și se exprimă nu numai prin conținut, ci și prin ritmul versului:

Numai că nu am avut ocazia să mergem la plimbare

Prin câmpuri, prin câmpuri de aur:

Toată ziua la fabricile de roți

M Ne întoarcem - ne întoarcem - ne întoarcem!

Roata de fontă se întoarce,

Și bâzâie, iar vântul bate...

Pentru Nekrasov, un detaliu ales cu precizie este suficient pentru a picta o astfel de imagine de zi cu zi, dar nu mai puțin îngrozitoare. vântul de la roată este suficient pentru a apărea o imagine. Aceasta este una dintre trăsăturile poeziei lui Nekrasov.

V. „Școala Nekrasov”: inovația poeziei Nekrasova

Care sunt trăsăturile poeziei lui Nekrasov, care este inovația poetului?

Natura „nepieptănată, „nespălată” (în cuvintele lui F. Bulgarin)

devine tema principală a operei lui Nekrasov. Eroi neprevăzuți, ignobili, „josi” - coșori și transportători de șlepuri, Orina, mama unui soldat și copiii țărani populează poezia lui Nekrasov

Nekrasov a găsit o intonaţie amar ironică în care

forma poetică evidențiază și subliniază prozaic, nepoliticos,

viața de zi cu zi a conținutului. Versul poetului este apropiat de cotidian, colocvial

discurs, conține acuratețea unui fapt din ziar. „Sunt puține cuvinte, dar un râu de durere” -

Acesta nu este doar discursul Orinei, mama soldatului, ci și al laconicului,

crutând în mod deliberat vorbirea naratorului însuși.

Intonația de zi cu zi a lui Nekrasov, capacitatea lui de a împinge

ironie și patos și, la momentul potrivit, retrageți-vă din comentariu,

lăsând materialul la lucru, au pus bazele unei noi poetici.

La intersecția dintre poezia înaltă și cea mai obișnuită proză, se izbește o scânteie

noua poetica - „Nekrasovskaia școli.”

Poezia lui Nekrasov este aproape de arta populară. Poeziile lui Nekrasov au devenit cântece populare nu numai pentru că conțin o mulțime de cuvinte populare, tehnici sau împrumuturi directe - în cântecele populare, ca în poeziile lui Nekrasov, farsă și tragedie, ironie și disperare, bun-simț popular și visă cu adevărat rusă coexistă întotdeauna.

Nekrasov s-a declarat un maestru al unui construit bine construit parcele. Aproape toate poeziile luibazat pe intriga . După ce a permis cititorului să admire peisajul (cel mai adesea plictisitor, de toamnă, plat), trece la un alt subiect dureros, un complot sumbru sau emoționant, dar nicăieri nu acționează ca un pur textier, un pur peisagist: textul este întotdeauna bazată pe un eveniment, o poveste. Cititorii sunt interesați să știe ce se va întâmpla în continuare

Impactul emoțional al poemelor lui Nekrasov este în mare măsură

asigurată de folosirea pe scară largă a metrilor de trei silabe, înainte

foşti paria” ai poeziei ruse. În metru trisilabic, mai ales

în anapest, sunt palpabile diferite nuanțe de om viu

Inovația poetului constă în faptul că Nekrasov creează noi

forme poetice. Poezia sa se caracterizează prin diversitate

intonație, limbaj aforistic, versuri de rol - „On the Road”,

„Vlas”).

Cetățenie înaltă, conștiinciozitate, naționalitate, ideologie,

protest împotriva nedreptății sociale, dorinta de

reorganizare socială,dragoste pentru Patria Mamă și altruist

serviciu pentru ea, durere pentru soarta oamenilor șiîncredere în marele său viitor

Semnificația poeziei lui Nekrasov este mare. Versurile lui erau foarte apreciate

A.N. Ostrovsky, F.MXXîn: V.B. Brusov,

V.V. Mayakovsky, A.T.

„Școala Nekrasov” a rezonat cumva în operele poeților

epocile de aur și argint.

VI. Concluzie: „Slujindu-și poporul cu inima și talentul său, și-a găsit toată purificarea...” (F. Dostoievski)

„Nekrasov este un întreg stat poetic, care trăiește după propriile sale legi”, a remarcat R. Gamzatov. Cetățenie înaltă, conștiinciozitate, naționalitate, ideologie Poezia lui Nekrasov a contribuit la creșterea conștiinței de sine a societății ruse. Sa mândră și mândră, „muza tăiată cu biciul” a devenit un simbol al curajului și demnității, ea a vindecat sufletele poporului rus, chemând „să intre în foc pentru cinstea patriei, pentru convingeri, pentru dragoste”. F.M. Dostoievski a notat: „Slujindu-și poporul cu inima și talentul său, și-a găsit toată purificarea înaintea lui. Oamenii erau adevărata lui nevoie interioară, nu doar de poezie. Și-a găsit justificarea în dragostea pentru el. Cu sentimentele lui pentru oameni și-a înălțat spiritul.”

VII. Rezumatul lecției

D/Z: Învață pe de rost și pregătește o analiză a uneia dintre poezii

Nekrasov pe tema dragostei pe următoarele probleme:

Schema aproximativă de analiză a unei opere lirice

1. Data scrierii.

2. Comentariu real biografic și faptic.

3. Originalitatea genului.

4. Conținut ideologic:

a) subiect principal;

b) ideea principală;

c) colorarea emoțională a sentimentelor exprimate în

poem în dinamica sau statica lor;

d) impresie exterioară;

e) predominarea intonatiilor publice sau personale.

5. Construcția poeziei:

a) compararea și dezvoltarea imaginilor verbale de bază;

b) care sunt principalele? mijloace vizuale alegorii

se bucură

hiperbolă, litote, ironie etc.;

c) caracteristici ale vorbirii: epitet, repetare, antiteză, inversare,

apel, exclamare etc.;

d) principalele caracteristici ritmice;

e) rima (masculin, feminin, dactilic, simplu, compus...)

și metode de rimă (pereche, cruce, inel);

f) strofă (cuplu, tercarist, cvintet, sonet etc.);

g) pictura sonoră, pictura color.

N. Nekrasov a scris această poezie în 1877, în ultimii ani a vieții tale. Această lucrare este una dintre ultimul poet. În ea, eroul liric N. Nekrasov se adresează așa-numitei sale muze. Printr-un monolog cu ea, el pare să facă testament. Voinţă ultimele idei si ganduri.

Poezia este scrisă în genul elegiei, pentru că... impregnat de o stare de doliu. Transmite experiențele personale profunde ale autorului. Poemul are același rol ca și poemul „Monument” al lui A. Pușkin.

Tema principală a poeziei - tema poetului şi poezia. Muza este o metaforă a creativității poetului. N. Nekrasov vrea ca Muza lui (opera sa) să fie recunoscută de poporul rus. El consideră lira lui una populară și spune că Muza lui „nu va permite să se rupă uniunea de sânge viu”, uniunea cu oamenii.

Eroul liric conduce un dialog cu Muza lui și îi spune ce îi așteaptă în viitor. Întregul dialog are loc continuu, ca și cum eroul liric ar încerca să-și termine gândul cât mai repede posibil și să nu-l tragă. Se grăbește înainte de moarte.

Sunetul poeziei poate fi considerat minor. Întreaga poezie este pătrunsă de note triste. În ciuda faptului că poezia este citită destul de sonor și tare, ceea ce servește număr mare propoziții exclamative, transmite motivul trist al unei vieți trecătoare.

Un erou liric este un subiect care are o viziune abstractă și generalizată asupra lumii. Nu putem decât să comparăm eroul liric și N.A. Nekrasov însuși unul cu celălalt. Așa cum eroul liric își scrie testamentul în fața „ușii sicriului”, vorbind cu Muza, așa N. Nekrasov moare după ce și-a scris poemul. Cel mai probabil N. Nekrasov s-a identificat cu eroul său liric.

Muse, interlocutorul tăcut al eroului liric. Eroul liric îi spune: „Nu plânge! Lotul nostru este de invidiat.” Cititorul înțelege că Muza se simte îngrijorată de soarta eroului.

Poetul folosește tetrametrul iambic, rimă înconjurătoare cu rime alternative masculine și feminine. Acest ritm adaugă muzicalitate piesei.

Ideea principală a poeziei - rezumarea vieții poetului. N. Nekrasov a scris operei sale un epitaf demn.

Pentru noi, descendenții lui N. Nekrasov, această poezie nu este doar o inscripție pe o piatră funerară acoperită cu peri, nu doar un bilet de sinucidere. Pentru noi „Oh Muse! Sunt la ușa sicriului! - acesta este un monument nemuritor al operelor acestui mare poet, care nu va fi niciodată copleșit de buruieni, deoarece Muza sa „nu permite încă unirea vie, de sânge dintre noi, inimi cinstite, să se rupă”...

„O, muză! Sunt la ușa sicriului! Nekrasov

„O, muză! Sunt la ușa sicriului! analiza lucrării - tema, ideea, genul, intriga, compoziția, personajele, problemele și alte probleme sunt discutate în acest articol.

Istoria creației

Poezia „O, muză! Sunt la ușa sicriului! „Scris în 1877. Este considerat ultimul poem al lui Nekrasov, după amintirile surorii sale. O poezie este rezultatul vieții și al testamentului poetic al unui scriitor. A fost publicată în „Notele Patriei” nr. 1 pentru 1878.

În ultimii ani ai vieții, scriitorul a fost grav bolnav. Simțindu-și moartea iminentă, se îndreaptă către imaginea sa preferată a poeziei - Muza.

Direcția și genul literar

Poemul trebuie considerat în contextul întregii opere a lui Nekrasov ca poet realist. Joacă același rol în opera lui Nekrasov ca și poezia „Monument” din opera lui Pușkin, precum și alte poeme monument (Horațiu, Derzhavin). În poezia „O, muză!...” Nekrasov trage o concluzie despre rolul poetului și al poeziei, despre semnificația propriei poezii în viața societății. Poezia aparține genului de versuri civile.

Tema, ideea principală și compoziția

Poezia este formată din trei strofe. Nekrasov nu le desparte cu spații și sunt inseparabile unul de celălalt, pentru că nici prima, nici a doua strofă nu încheie propoziția, care continuă în strofa următoare. Această tehnică face monologul continuu. Eroul liric pare că se grăbește să spună totul până la capăt, să aibă timp să vorbească.

Poezia poate fi împărțită în trei pasaje semantice. În primul, eroul liric se pocăiește în fața Muzei - o alegorie a operei poetului. În a doua parte, eroul liric își încurajează Muza, se conectează cu ea, asociind creativitatea sa cu sursa acestei creativități.

În a treia parte, Nekrasov descrie Muza. El pune în contrast atitudinea față de Muza (creativitatea) conștiinței ruse și non-rusă. Temele ridicate de democratul revoluționar Nekrasov în opera sa sunt neinteresante și necompletice pentru un străin: viața oamenilor împreună cu toată suferința ei.

Tema poeziei „O Muză!...” este o recunoaștere populară a operei poetului.

Ideea principală: muza lui Nekrasov este aproape de poporul rus.

Căi și imagini

Imaginea Muzei este laitmotivul creativității lui Nekrasov. În poezia „Ieri, pe la ora șase”, eroul liric o numește pe Muse sora unei țărănci tinere care suportă în tăcere bătaia cu biciul. Chiar și în tinerețe, Nekrasov și-a determinat prioritățile muncii: apropierea de oameni și disponibilitatea de a îndura suferința (Nekrasov a suferit mult din cauza cenzorilor). Imaginea Muzei apare și în alte poezii ale poetului. Într-una dintre lucrările sale ulterioare, Nekrasov vorbește despre Muse: „Sora poporului este și a mea”. Ultima poezie rezumă activitatea poetică a poetului. Oricine nu înțelege poporul rus (nu rus) este departe de subiectul suferinței oamenilor și, prin urmare, nu-i place „ palid, plin de sânge, tăiat cu biciul Muză." Epitetele care descriu Muza sunt caracteristici metaforice ale creativității.

Dar inimile cinstite sunt unite cu poetul viu, sânge o unire (epitete) care nu se va rupe mult timp. Adică, scriitorul va fi interesant pentru oamenii săi multă vreme. Acesta este un apel nominal cu Pușkin: „Și pentru mult timp voi fi atât de amabil cu oamenii”.

Epitet sânge se referă la un citat dintr-o altă poezie despre rolul poetului și al poeziei: „Un lucru este puternic când sângele curge sub el” („Poet și cetățean”). O uniune de sânge este o uniune de oameni cu gânduri similare implicați într-o cauză nobilă.

Poezia începe cu un apel la Muză și poetism metaforic " la uşa mormântului”. Așteptând moartea, eroul liric se pocăiește în fața Muzei. Nekrasov a văzut că scopul poetului este servirea oamenilor. Își cere iertare, evident, pentru compromisurile care trebuiau făcute cu cenzura, sau pentru îndepărtarea de temele populare din opera sa.

Nekrasov știa că are mulți nedoritori. I-a întâlnit atât ca poet, cât și ca redactor al revistei Sovremennik, care, până la urmă, era închisă. El transmite această idee folosind o metaforă: furia umană îi va crește vinovăția „de o sută de ori”.

Eroul liric îi cere Muzei să nu plângă. El nu se desparte de creativitatea lui. Soarta poetului și a poeziei sale este de invidiat: „Nu se vor batjocori de noi”. Poetul va fi ținut în mare stima atâta timp cât există inimi de care poeziile sale sunt aproape. În pragul morții, Nekrasov își afirmă opera vieții: de a transmite poporului rus idealurile adevărului și umanismului.

Meter și rima

Poezia este scrisă în tetrametru iambic. Rima feminină alternează cu cea a bărbaților. Rima este circulară.

O, muză! Sunt la ușa sicriului!
Chiar dacă am multe de vină
Lasă-l să crească de o sută de ori
Vina mea este răutatea umană -
Nu plânge! lotul nostru este de invidiat,
Ei nu ne batjocoresc:
Între mine și inimi cinstite
Nu o vei lăsa să se rupă mult timp
Viață, uniune de sânge!
Nu rus - el va arăta fără dragoste

Pentru acest palid, plin de sânge,
Biciul a tăiat Muza...

Analiza poeziei „O Muză! Sunt la ușa sicriului! Nekrasova

Poezia „O, muză! Sunt la ușa sicriului! (1877) este considerată ultima lucrare a lui Nekrasov, scrisă de el în ajunul morții sale. Marele poet civic se îndreaptă cu adevărat către principala sursă de inspirație cu cuvintele sale pe moarte. Într-o oarecare măsură, poemul poate fi considerat testamentul poetic al lui Nekrasov.

Lucrarea rezumă gândurile poetului asupra vieții și vocației sale poetice. Anterior, Nekrasov și-a conturat deja pe deplin punctele de vedere în poemul „Muse” (1852).

Poetul muribund (Nekrasov a fost foarte bolnav în ultimii ani ai vieții și și-a prevăzut moartea iminentă) își alege ca ultim interlocutor Muza sa, căreia i-a fost mereu credincios. El îi recunoaște sincer că era „de vină mult”. Deși, așa cum credea Nekrasov însuși, vina lui era că nu-i păsa suficient de țărănime în termeni practici. Principala armă a poetului în lupta împotriva nedreptății au fost lucrările sale îndrăznețe și acuzatoare. Pentru aceasta, Nekrasov a fost supus unor atacuri critice aprige de-a lungul vieții, chiar și din partea colegilor săi scriitori. Are un presentiment că „răutatea umană” îi va înfrumuseța în mod semnificativ toate păcatele involuntare pentru a discredita numele apărătorului oamenilor de rând.

Nekrasov nu se teme de o astfel de perspectivă sumbră. Nu renunță și se întoarce către Muză cu cuvintele: „Nu plânge!” Neînțelegerea contemporanilor este un fenomen comun care însoțește toate ideile avansate. Poetul este încrezător că opera sa poetică a găsit încă un răspuns în „inimile cinstite”. Datorită acestui fapt, există o „uniune de sânge” a oamenilor care își iubesc nefericitul patrie și visează să obțină triumful bunătății și dreptății.

La sfârșitul lucrării, Nekrasov subliniază direct caracterul național al operei sale. Un străin („nu rus”) nu va putea niciodată să înțeleagă și să simtă cu inima sa toată suferința poporului rus. Muza lui Nekrasov nu este o fată frumoasă și duioasă care îi inspiră pe poeți să cânte dragoste și flori. Muza lui este o țărancă „palidă”, „tăiată cu biciul” până sângerează, a cărei singură vină este că nu aparține clasei superioare.

Nekrasov a fost prea critic cu propriile sale activități. Munca lui a inspirat mulți oameni și a trezit un mare interes pentru situația greșită a țărănimii de rând. Muza epuizată a poetului și-a câștigat dreptul de a exista în poezia rusă.

O poezie scrisă în decembrie 1877 de N.A. Nekrasov, literalmente cu puțin timp înainte de moartea marelui poet rus, este o confesiune, o conversație cu un înalt sentiment poetic - Muza.

Plină de modulații și silabe înalte, această lucrare este ca o mărturisire, un rămas bun sună agitat și entuziast.

Se simte sentimentele profunde ale eroului liric, pline de o notă de suferință.

Poetul îi mulțumește Muzei:

„Sora poporului este și a mea.”

Ținând cont de faptul că Muza, poeziile sale, scrise pentru popor și în apărarea poporului, au devenit veriga de legătură între poet și țărănime. Un fel de fir care a legat ferm poetul și poporul.

Prin fiecare rând a parcurs un drum spinos, deschizând calea către inimile oamenilor, iar Muza i-a reunit și a dat țării șansa de a găsi o nouă persoană care s-a dedicat complet slujirii în numele idealurilor și măreţia ţării şi a locuitorilor ei.

Și în ajunul morții, el îi mulțumește, rezumă tristele rezultate...

Îi pasă mai departe soarta poezie, așa că încearcă să atragă pe toată lumea, discutând deschis despre rostul unui poet, că trebuie să lase o urmă de neșters, o scânteie cu fiecare dintre poeziile sale...

„...Între mine și inimile cinstite

Nu o vei lăsa să se rupă mult timp

Viață, uniune de sânge!

Din aceleași rânduri putem concluziona că Nekrasov înseamnă o amintire lungă, o amintire care va păstra amintiri despre el și despre munca sa. Acesta este ceea ce îl va imortaliza, îl va face nemuritor, viu.

Dar autorul subliniază și imperfecțiunea lucrărilor sale, se învinovățește pentru sacrificiul și dăruirea incompletă, dar chiar și după ce a provocat o agitație umană indignată cu poeziile sale, va fi mulțumit de această reacție. La urma urmei, chiar cu această copilărie, linii din inimă și suflet, el va trezi alte suflete, va da ocazia să gândească, să încurajeze raționamentul...

Disputele și laudele, disprețul și recunoașterea poetului sunt toate emoții la care autorul tânjește. Orice răspuns din partea oamenilor!

Nekrasov pictează un portret al Muzei sângelui „tăiat”, făcând astfel clar prin ce au trebuit să treacă poeții pentru a transmite oamenilor chiar și o linie, chiar și un cuvânt. Persecuția, exilul, arestările - toate acestea sunt comune printre creatorii cuvântului.

Și doar un rus va înțelege aceste rânduri și va simți această luptă.

Încheind cântecul său de rămas bun, el ultima dată admiră toată bogăția poeziei rusești, cerându-i să o păstreze și să o înalțe din toată inima, să o păstreze ca pe o comoară.

El se adresează atât maselor, cât și poeților care urmează aceeași cale de slujire a poporului ca și el.

El spune că a fi poet este o stare de spirit și inimă, și nu doar o profesie.