Fiecare dintre lucrătorii din tabloul lui Van Gogh. Stilizarea unui tablou de Vincent van Gogh

Astăzi vom scrie o copie gratuită a picturii lui Vincent Van Gogh „Noaptea înstelată”. Aceasta este una dintre cele mai faimoase și recunoscute picturi create vreodată. „Noaptea înstelată” a lui Vincent Van Gogh este un simbol al puterii imaginației umane, unul dintre cele mai uimitoare și incredibile peisaje pe care le poți imagina.

În timp ce lucrăm la pictură, vom încerca să ne apropiem măcar puțin mai mult de tehnica autorului, pentru a transmite dinamismul, ritmul și impastul inerente ale tușei de pensulă inerente acestei lucrări. Să încercăm să ghicim starea de spirit și energia imaginii.

Cum și-a pictat Vincent Van Gogh tabloul?

Este posibil ca într-o noapte, Vincent Van Gogh să-și părăsească casa, înarmat cu pânză, pensule și vopsele, cu intenția complet convingătoare de a picta cel mai incredibil peisaj, cu cele mai incredibile stele, lună, lumină, cer, vânt.. .

Să aruncăm o privire atentă asupra picturii lui Vincent Van Gogh, să o admirăm, să încercăm să surprindem toate detaliile și să începem să scriem „Noaptea înstelată”.

Vincent van Gogh scrie „Noaptea înstelată”

Procesul de pictare a acestui tablou și rezultatul lucrării vă vor face să vă îndrăgostiți de acest tablou și de opera autorului.

Materiale și vopsele

Vom avea nevoie de vopsele:

• lapte de var;
• galben de cadmiu mediu;
• siena naturală;
• umbrela ars;
• verde viridon;
• funingine de gaz;
• albastru FC;
• albastru cer;
• cerc;
• albastru cobalt;
• lumină ultramarină.

Materiale si instrumente:

• perii plate, de la nr.3 la nr.10, sintetice, cu peri de diferite lungimi si grade de duritate;
• diluant,
• lac de Dammar,
• cârpă.

Procesul de vopsire

Tehnică

O caracteristică a tehnicii în care a lucrat Van Gogh este strălucirea pastilenia pronunțată a frotiurilor . Acest efect este obținut prin utilizarea minimă a diluantului.

Pentru amestecarea vopselelor și aplicarea vopselelor pe pânză nu folosim diluant .

Vom avea nevoie doar de diluant pentru a curăța (spăla) vopseaua de pe perii, după care ștergem pensula cu o cârpă și aplicăm vopseaua de care avem nevoie pe o perie uscată.

Subvopsire

În această pictură folosim diluant doar pentru aplicarea vopselei de bază - fundal albastruO . Facem un amestec din consistența smântânii lichide: albastru FC cu alb, și ultramarin cu alb. Folosind o pensulă largă, aplicați alternativ și aleatoriu aceste amestecuri pe pânză, pictând complet pânza. Pentru a aplica vopsea de fundal, puteți adăuga lac de dammar la diluant - acest lucru va face vopseaua să se usuce mai repede.

Următorul conturează obiectele principale poze: linia orizontului, dealuri, tufișuri, chiparos, case din sat, direcția vârtejelor de pe cer, locația stelelor și a lunii. Marcam schița cu o pensulă subțire folosind FC gros alb sau albastru.

Dacă nu puteți desena o schiță exact și corect cu ochii, observați proporțiile și locațiile corecte ale obiectelor principale: măsurați fiecare dintre obiecte (sau distanța dintre ele) cu o pensulă și transferați imediat această măsurare proporțional pe pânză. Folosește peria ca o riglă.

Eclozare

După ce am marcat toate detaliile principale ale compoziției, trecem la cea mai interesantă etapă a lucrării - vom învăța să „umbrim” cu o pensulă și vopsele în ulei .

Van Gogh a fost un adevărat maestru în asta, a făcut desene frumoase în creion folosind cele mai extraordinare tipuri de trăsături. Mișcările de perie intermitente de impasto sunt principala tehnică pe care trebuie să o învățăm în procesul de lucru la acest tablou.

Eclozarea tabloului „Noaptea înstelată”

Pentru a seta ritmul corect al acestei compoziții extraordinare, mai întâi trebuie să priviți cu atenție și observați urmând direcția curselor. Acest lucru este valabil mai ales pentru partea din imagine în care este reprezentat cerul. Observăm pentru noi înșine forma și direcțiile fluxurilor asemănătoare vortexului de pe cerul înstelat și, în consecință, aplicăm vopsea cu mișcări de impasto.

Stele și luna

De asemenea, aruncați o privire atentă la stele și luna , cum este arătat centrul acestor corpuri de iluminat și cum este înfățișată lumina care emană din ele. În jurul corpurilor cerești nopții vedem mișcări intermitente și foarte impastate de galben de cadmiu sau galben de cadmiu cu alb, pentru contururi clare. - un pic de siena naturală. În unele locuri, aceste linii galbene sunt amestecate cu „verde”, care a apărut ca urmare a amestecării slabe a galbenului cu culoarea albastră a căptușelii.

Dealuri

Sub cerul înstelat ne întindem dealuri , copaci, tufișuri și un mic sat. Când scrieți aceste obiecte, mai întâi stați clar marcați-le forma și dimensiunea . Facem acest lucru cu FC albastru amestecat cu funingine folosind o perie subțire de gaz. După ce totul a fost marcat corect și clar, pictăm, ca într-o carte de colorat pentru copii, toate casele cu culorile și nuanțele necesare. Vopsim lumina care vine de la ferestrele caselor cu un strat pastos de alb cu galben de cadmiu.

Atenție la dealuri au și o lovitură ritmică. Culoarea și forma acestor dealuri sunt date de linii de umbrire de albastru închis, culoare albastrăși văruit în alb.

Chiparos

Pentru vopsirea arbuștilor folosim verde viridon, galben de cadmiu și umbriu ars.

Mari ramificate chiparos in prim plan pictam cu un amestec de mai multe culori, care dau nuante diferite si putina murdarie. În primul rând, în locul în care va fi amplasat chiparosul, facem o vopsea mai închisă cu viridon verde pur. În continuare, pentru a scrie ramurile folosim: un amestec de verde viridon cu umbrit ars, FC albastru, siena naturală.

Precizări

La ultima etapă specificam toate obiectele , forma lor, contururile clare (dacă este necesar), adaugă lumină strălucitoare păstosă stelelor și lunii, clarifică culoarea loviturilor de pe cer.

Copie după „Noaptea înstelată” de Vincent van Gogh

Atenția principală din această imagine este concentrată pe cer. Datorită loviturilor de impasto mozaic care creează o textură, bogăție, joc de culori, lumini și nuanțe neobișnuite, este destul de dificil să-ți iei ochii de la Noaptea înstelată. Se pare că imaginea se mișcă undeva, schimbându-se tot timpul.

Puteți picta această imagine într-o singură sesiune - asta este exact ceea ce a făcut Vincent Van Gogh, se pare. Dacă nu puteți scrie într-o singură sesiune, împărțiți lucrarea în mai multe sesiuni. Puteți începe să pictați o imagine seara și să o terminați în dimineața următoare - acest lucru este foarte convenabil, deoarece vopseaua de subvopsire și schița originală vor avea timp să se usuce puțin.

Lecție video de pictură, scris „Noapte înstelată”

le doresc tuturor succes creativ si inspiratie!

La 30 martie 1853, în satul olandez Grotto Zunderr, s-a născut în cele din urmă. Vincent Willem Van Gogh. În fine, pentru că prima încercare nu poate fi numărată. Un băiat cu același nume, născut în aceeași familie cu un an mai devreme, în aceeași zi, s-a născut mort.

A doua încercare a avut mai mult succes. Cu toate acestea, acest lucru a devenit clar mulți ani mai târziu. În timpul vieții lui Vincent, tatăl său, un pastor protestant Theodore Van Gogh, Aflând că „al doilea născut al său” a eșuat constant în cariera sa de profesor, preot și negustor, a spus disperat: „Poate că își va atinge scopul până la urmă? Nu contează ce anume...”

Rugăciunile părinților – dovedite și remediu eficient. Vincent Van Gogh a atins cu adevărat succes, faimă și onoare. Unul dintre cei mai recunoscuți și faimoși artiști de pe planeta Pământ merită ceva. Cel mai interesant lucru este că, contrar credinței populare, toate acestea nu s-au întâmplat după moarte. Vincent Willem, care era încă în viață și nu tocmai sănătos, a primit și el ceva.

Van Gogh în jurul anului 1866. Foto: Commons.wikimedia.org

1. Ureche de la Matei

Artist Cercetator Robert Wallace a notat pe bună dreptate: „Nici și cel mai sofisticat cititor, care ridică o carte despre Van Gogh, nu își va putea ține curiozitatea până nu va găsi rândurile dedicate urechii. Orice altceva, cu excepția urechii lui Van Gogh, îi va părea obișnuit.” Să nu ne abatem de la canon. Dar să lăsăm analiza trunchierii parțiale a organului auditiv: nu este atât de important cine a făcut-o și cu ce. Să apreciem mai bine ironia destinului. Tatăl artistului este un predicator protestant sever. Iar faima fiului său în cultura populară și conștiința filistină este cu totul „catolică”. Cel puțin formal. Printre sfinții catolici, fragmentele de trup sunt uneori venerate mai mult decât opera principală a vieții lor: catedralele vechii Europe sunt pline de sfinte moaște.

În general, fundalul religios din această poveste iese cu adevărat în evidență. Trebuie doar să comparăm cele două fapte. În primul rând: Vincent Van Gogh, fiind fiul unui pastor și un predicator profesionist, cunoștea foarte bine Sfintele Scripturi. În special, acest moment din Evanghelia după Matei: „Simon Petru, având o sabie, a scos-o, l-a lovit pe slujitorul marelui preot și i-a tăiat urechea dreaptă”. Și acum al doilea fapt. Să ne uităm la celebrul „Autoportret cu ureche și țeavă tăiate” și să ne asigurăm că bandajul este situat chiar în dreapta.

„Autoportret cu urechea tăiată” Foto: / Ilona Kyriokatis

2. Foc pentru sârguință

La vârsta de 25 de ani, Vincent Willem finalizează un curs de predicare de trei luni la Școala Misionară Protestantă a Pastorului Bokma. Și primește o misiune de neinvidiat în bietul sat minier Paturage din sudul Belgiei. Este puțin probabil ca minierii belgieni să fi fost conștienți de proverbul profesional rus: „Minerul nu este rudă cu Dumnezeu, temeți-vă de el ca de foc”. Dar ei s-au comportat cam la fel ca frații lor ruși din acea vreme: au adăugat varietate vieții lor de cerșetori cu beție și lupte și s-au gândit la urmă la Cuvântul lui Dumnezeu.

Predicatorul Van Gogh s-a angajat să corecteze această problemă cu bună-credință. Cei care spun că nu a reușit aici, defăimează cu nerăbdare. Societatea Evanghelică locală nu s-a săturat de ea, locuitorii erau gata să-l poarte pe noul misionar înfocat în brațe și au ascultat predicile lui de bunăvoie: discursul lui Van Gogh „Viața noastră este un progres al pelerinului” care a ajuns până la noi. este înțelept, incendiar și instructiv în același timp.

Dar nu vei fi mulțumit de cuvinte. Iar Van Gogh destul de repede - în doar 18 luni - a ajuns la concluzia că minerii ar trebui sprijiniți cu altceva în afară de predici. El face apel la conducerea minei cu o petiție pentru îmbunătățirea condițiilor de muncă și de viață ale muncitorilor. Direcția trimite o „notă scandaloasă” Comitetului Sinodal al Bisericii Protestante din Belgia. Iar funcționarii de acolo vin cu o formulare genială: „Înlătură predicatorul din funcție pentru zel excesiv”.

3. Dieta vibranta

Sănătatea lui Van Gogh este adesea direct legată de stilul de viață clasic boem: abuzul de absint și tutun, plus excese de bordel. Ei spun că toate acestea au distrus sănătatea artistului. Este obișnuit să pierzi 15 dinți până la vârsta de 37 de ani?

În același timp, ei uită că într-o măsură mult mai mare, Van Gogh a fost ucis de pictură ca atare. Mai exact, vopsele. Și chiar mai precis - obiceiul de a nu spăla periile, ci de a le lins. Pur și simplu pentru că lui Van Gogh îi plăcea gustul anumitor culori. Uneori se spune că nu a mestecat și nici nu a înghițit vopsea, ci doar a ținut pensulele în gură de dragul confortului și al vitezei de lucru. În primul rând, acest lucru ar fi suficient. Și în al doilea rând, acest lucru nu este adevărat. Artistul însuși îi scrie fratelui său Theodore despre vopselele sale galbene preferate: „Voi aduna toate resturile inutile și le voi mânca”. Van Gogh a pictat o cantitate incredibilă: până la 87 de tablouri mari pe an. Cea mai mare parte a vopselelor conținea plumb. Artistul a luat doze de șoc din acest metal. Așa că nu da vina pe absint și tutun: intoxicația cu plumb nu a beneficiat niciodată nimănui.

4. A mers la succes

Clișeul „Van Gogh a vândut doar un tablou în întreaga sa viață” nu este, de asemenea, adevărat. Situația reală poate fi descrisă după cum urmează. Artistul a vândut acea „doar” pânză („Viile roșii din Arles”) pentru o sumă substanțială. Adică pentru 400 de franci. Spre comparație: salariul unui poștaș, unul dintre prietenii lui Van Gogh, era de 100 de franci pe lună. Cu acești bani a întreținut o familie de 4 persoane.

„Viile roșii la Arles”, Vincent van Gogh, 1888. Foto: Public Domain

Cele treisprezece tablouri rămase au fost vândute cu bani mult mai modesti. Dar tot vândut. Inclusiv Paul Gauguin: a achiziționat două pânze de Van Gogh, naturi moarte cu floarea soarelui. Apropo, un alt punct caracteristic: fratele lui Vincent, Theodore Van Gogh, deținea o galerie de artă. A înțeles perfect condițiile pieței. De asemenea, l-a convins pe Vincent să se apuce de pictura interioară: naturi moarte și vaze. A fost elaborat un plan de afaceri, Vincent a început să lucreze. Întreaga serie de floarea-soarelui a fost scrisă în acea perioadă. Și, trebuie să spun, instinctele galeristului experimentat nu l-au dezamăgit: floarea-soarelui a devenit unul dintre cele mai populare subiecte.

Tabloul „Alyscamp” a fost vândut la Sotheby's în 2015 pentru 66,3 milioane de dolari, peisajul de toamnă pictat de Van Gogh în 1888 la Arles, unde a lucrat cu Gauguin.

Vincent Van Gogh. Acest nume de familie este familiar oricărui școlar. Chiar și în copilărie, am glumit între noi „voi pictezi ca Van Gogh”! sau „ei bine, tu ești Picasso!”... La urma urmei, este nemuritor doar cel al cărui nume va rămâne pentru totdeauna în istoria nu numai a picturii și a artei mondiale, ci și a umanității.

Pe fondul destinelor artiştilor europeni calea vieții Vincent Van Gogh (1853-1890) se remarcă pentru că și-a descoperit destul de târziu pasiunea pentru artă. Până la vârsta de 30 de ani, Vincent nu bănuia că pictura va deveni sensul suprem al vieții sale. Chemarea se maturizează în el încet, doar pentru a izbucni ca o explozie. Cu prețul muncii aproape la limita capacităților umane, care va deveni lotul pentru restul vieții sale, în perioada 1885-1887 Vincent va putea să-și dezvolte propriul stil individual și unic, care în viitor se va numi „ impasto”. Stilul său artistic va contribui la înrădăcinarea în arta europeană a uneia dintre cele mai sincere, sensibile, umane și emoționale mișcări - expresionismul. Dar, cel mai important, va deveni sursa creativității sale, a picturilor și a graficii sale.

Vincent van Gogh s-a născut la 30 martie 1853 în familia unui pastor protestant, în provincia olandeză Brabant de Nord, în satul Grotto Zundert, unde tatăl său era în serviciu. Mediul familial a determinat mult în soarta lui Vincent. Familia Van Gogh era veche, cunoscută încă din secolul al XVII-lea. În epoca lui Vincent van Gogh, existau două activități tradiționale de familie: unul dintre reprezentanții acestei familii era sigur că se va implica în activitati bisericesti, iar unele – comerțul cu opere de artă. Vincent a fost cel mai mare, dar nu primul copil din familie. Cu un an mai devreme, fratele lui s-a născut, dar a murit curând. Al doilea fiu a fost numit în memoria defunctului de Vincent Willem. După el au mai apărut cinci copii, dar cu doar unul dintre ei viitorul artist va fi legat prin strânse legături fraterne până când ultima zi a vieții tale. Nu ar fi exagerat să spunem că fără sprijinul fratelui său mai mic Theo, Vincent Van Gogh cu greu ar fi reușit ca artist.

În 1869, Van Gogh s-a mutat la Haga și a început să comercializeze picturi la compania Goupil și reproduceri ale operelor de artă. Vincent lucrează activ și conștiincios, în timpul liber citește mult și vizitează muzee și desenează puțin. În 1873, Vincent a început o corespondență cu fratele său Theo, care va dura până la moartea sa. În zilele noastre, scrisorile fraților au fost publicate într-o carte numită „Van Gogh. Scrisori către fratele Theo” și poate fi achiziționat de la aproape orice librărie bună. Aceste scrisori sunt dovezi emoționante ale vieții spirituale interioare a lui Vincent, căutările și greșelile sale, bucuriile și dezamăgirile, disperarea și speranțele.

În 1875, Vincent a primit o numire la Paris. Vizitează regulat Luvru și Muzeul Luxemburg, expoziții ale artiștilor contemporani. În acest moment, el se desenează deja, dar nimic nu prefigurează că arta va deveni în curând o pasiune atotconsumătoare. La Paris, se produce un punct de cotitură în dezvoltarea sa mentală: Van Gogh devine foarte interesat de religie. Mulți cercetători asociază această afecțiune cu dragostea nefericită și unilaterală pe care Vincent a trăit-o la Londra. Mult mai târziu, într-una dintre scrisorile sale către Theo, artistul, analizându-și boala, a remarcat că boala mintală era o trăsătură de familie.

Din ianuarie 1879, Vincent a primit postul de predicator în Vama, un sat situat în Borinage, o zonă din sudul Belgiei, centrul industriei cărbunelui. El este profund impresionat de sărăcia extremă în care trăiesc minerii și familiile lor. Începe un conflict profund, care îi deschide ochii lui Van Gogh asupra unui singur adevăr - slujitorii bisericii oficiale nu sunt deloc interesați să ușureze cu adevărat mulțimea oamenilor care se află în condiții inumane.

După ce a înțeles pe deplin această poziție sanctimonioasă, Van Gogh experimentează o altă dezamăgire profundă, se rupe de biserică și face alegerea sa finală de viață - să slujească oamenii cu arta sa.

Van Gogh și Paris

Ultimele vizite ale lui Van Gogh la Paris au fost asociate cu munca la Goupil. Cu toate acestea, viața artistică din Paris nu a avut niciodată o influență notabilă asupra operei sale. De data aceasta, șederea lui Van Gogh la Paris a durat din martie 1886 până în februarie 1888. Sunt doi ani extrem de ocupați în viața unui artist. În această scurtă perioadă, a stăpânit tehnicile impresioniste și neoimpresioniste, care au ajutat la clarificarea propriei palete de culori. Artistul, venit din Olanda, se transformă într-unul dintre cei mai originali reprezentanți ai avangardei pariziene, a cărei inovație rupe din interiorul tuturor convențiilor care îngrădesc enormele posibilități expresive ale culorii ca atare.

La Paris, Van Gogh a comunicat cu Camille Pissarro, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin, Emile Bernard și Georges Seurat și alți pictori tineri, precum și cu comerciantul și colecționarul de vopsea Papa Tanguy.

Ultimii ani de viață

Spre sfârșitul anului 1889, în această perioadă dificilă pentru el însuși, agravată de atacuri de nebunie, tulburări mintale și tendințe suicidare, Van Gogh a primit invitația de a participa la expoziția Salonului Independenților, organizată la Bruxelles. La sfârșitul lunii noiembrie, Vincent trimite acolo 6 tablouri. Pe 17 mai 1890, Theo are un plan de a-l stabili pe Vincent în orașul Auvers-sur-Oise sub supravegherea doctorului Gachet, care era pasionat de pictură și era prieten cu impresioniștii. Starea lui Van Gogh se îmbunătățește, lucrează mult, pictează portrete ale noilor sale cunoștințe și peisaje.

Pe 6 iulie 1890, Van Gogh vine la Paris pentru a-l vizita pe Theo. Albert Aurier și Toulouse-Lautrec vizitează casa lui Theo pentru a-l întâlni.

Din ultima sa scrisoare către Theo, Van Gogh spune: „...Prin mine ai luat parte la realizarea unor tablouri care, chiar și într-o furtună, îmi păstrează liniștea. Ei bine, mi-am plătit munca cu viața și m-a costat jumătate din mintea mea, e adevărat... Dar nu regret.”

Astfel s-a încheiat viața unuia dintre cei mai mari artiști nu numai ai secolului al XIX-lea, ci și a întregii istorii a artei în ansamblu.

Pe 23 decembrie 1888, artistul post-impresionist de renume mondial Vincent Van Gogh și-a pierdut urechea. Există mai multe versiuni ale ceea ce s-a întâmplat, totuși, întreaga viață a lui Van Gogh a fost plină de fapte absurde și foarte ciudate.

Van Gogh a vrut să calce pe urmele tatălui său - să devină predicator

Van Gogh a visat să devină preot, ca și tatăl său. A făcut chiar și stagiul de misionar necesar pentru admiterea la o școală evanghelică. El a trăit în zonele din interior, printre mineri, timp de aproximativ un an.

Dar s-a dovedit că regulile de admitere s-au schimbat, iar olandezii au trebuit să plătească pentru formare. Misionarul Van Gogh a fost jignit și după aceea a decis să părăsească religia și să devină artist. Cu toate acestea, alegerea lui nu a fost întâmplătoare. unchiule Vincent era partener al celei mai mari companii de dealer de artă la acea vreme, Gupil.

Van Gogh a început să picteze abia la vârsta de 27 de ani

Van Gogh a început să picteze la vârsta adultă, când avea 27 de ani. Contrar credinței populare, el nu era un „amator genial” precum dirijorul Pirosmani sau vameșul Russo. În acel moment, Vincent Van Gogh era un comerciant de artă cu experiență și a intrat mai întâi la Academia de Arte din Bruxelles, iar mai târziu la Academia de Arte din Anvers. Adevărat, a studiat acolo doar trei luni până a plecat la Paris, unde i-a cunoscut pe impresioniști, inclusiv.

Van Gogh a început cu picturi „țărănești”, precum „Mâncătorii de cartofi”. Însă fratele său Theo, care știa multe despre artă și l-a susținut financiar pe Vincent de-a lungul vieții, a reușit să-l convingă că „pictura în lumină” a fost creată pentru succes, iar publicul ar aprecia cu siguranță acest lucru.

Paleta artistului are o explicație medicală

Abundenţă pete galbene diferite nuanțe în picturile lui Vincent Van Gogh, potrivit oamenilor de știință, are o explicație medicală. Există o versiune de care este cauzată această viziune asupra lumii un număr mare medicamentele pentru epilepsie consumate de acesta. Atacurile sale ale acestei boli au apărut în ultimii ani viața datorită muncii grele, stilului de viață răvășit și abuzului de absint.

Cel mai scump tablou Van Gogh se afla în colecția lui Goering

Timp de mai bine de 10 ani, „Portretul doctorului Gachet” al lui Vincent van Gogh a deținut titlul de cel mai scump tablou din lume. Omul de afaceri japonez Ryoei Saito, proprietar companie mareîn producția de hârtie, a cumpărat acest tablou de la o licitație Christie's în 1990 pentru 82 de milioane de dolari. Proprietarul picturii a indicat în testamentul său că tabloul ar trebui să fie incinerat cu el după moartea sa. În 1996, Ryoei Saito a murit. Se știe cu siguranță că tabloul nu a fost ars, dar nu se știe exact unde se află acum. Se crede că artistul a pictat 2 versiuni ale tabloului.

Cu toate acestea, acesta este doar un fapt din istoria „Portretul doctorului Gachet”. Se știe că după expoziția „Artă degenerată” din München în 1938, nazistul Goering a achiziționat acest tablou pentru colecția sa. Adevărat, la scurt timp l-a vândut unui anume colecționar olandez, iar apoi tabloul a ajuns în SUA, unde a rămas până când Saito l-a achiziționat.

Van Gogh este unul dintre cei mai răpiți artiști

În decembrie 2013, FBI a publicat primele 10 furturi importante de opere de artă pentru ca publicul să poată ajuta la soluționarea infracțiunilor. Cele mai valoroase de pe această listă sunt două picturi ale lui Van Gogh – „Vedere asupra mării la Schevingen” și „Biserica de la Newnen”, care sunt evaluate la 30 de milioane de dolari fiecare. Ambele picturi au fost furate în 2002 de la Muzeul Vincent Van Gogh din Amsterdam. Se știe că doi bărbați au fost arestați în calitate de suspecți de furt, însă vinovăția lor nu a putut fi dovedită.

În 2013, pictura „Poppies” a lui Vincent Van Gogh, pe care experții o evaluează la 50 de milioane de dolari, a fost furată de la Muzeul Mohammed Mahmoud Khalil din Egipt din cauza neglijenței conducerii.

Este posibil ca urechea lui Van Gogh să fi fost tăiată de Gauguin

Povestea cu urechea ridică îndoieli în rândul multor biografi ai lui Vincent Van Gogh. Cert este că dacă artistul i-ar tăia urechea la rădăcină, ar muri din cauza pierderii de sânge. Numai lobul urechii artistului a fost tăiat. Există o înregistrare în acest sens în raportul medical de supraviețuire.

Există o versiune conform căreia incidentul cu urechea tăiată a avut loc în timpul unei cearte între Van Gogh și Gauguin. Gauguin, cu experiență în lupte cu marinari, l-a tăiat pe Van Gogh în ureche și a avut o criză de stres. Mai târziu, încercând să se văruiască, Gauguin a venit cu o poveste despre cum Van Gogh l-a urmărit într-un acces de nebunie cu un brici și s-a schilodit.

Picturi necunoscute de Van Gogh se găsesc și astăzi

În această toamnă, Muzeul Vincent Van Gogh din Amsterdam a identificat o nouă pictură a marelui maestru. Pictura „Apus de soare la Montmajour”, potrivit cercetătorilor, a fost pictată de Van Gogh în 1888. Ceea ce face descoperirea excepțională este faptul că pictura aparține unei perioade pe care istoricii de artă o consideră apogeul operei artistului. Descoperirea a fost făcută folosind metode precum comparații de stil, culori, tehnici, analiza computerizată a pânzei, fotografii cu raze X și studiul scrisorilor lui Van Gogh.

Tabloul „Apus de soare la Montmajour” este expus în prezent la muzeul artistului din Amsterdam în cadrul expoziției „Van Gogh at Work”.

Vincent Willem van Gogh (în olandeză: Vincent Willem van Gogh; 30 martie 1853, Grote-Zundert, Olanda – 29 iulie 1890, Auvers-sur-Oise, Franța) a fost un artist postimpresionist olandez a cărui operă a avut o influență atemporală asupra Pictura secolului XX. În puțin peste zece ani, a realizat peste 2.100 de lucrări, inclusiv aproximativ 860 de picturi în ulei. Printre acestea se numără portrete, autoportrete, peisaje și naturi moarte, înfățișând măslini, chiparoși, lanuri de grâu și floarea soarelui. Van Gogh a fost trecut cu vederea de majoritatea criticilor până la sinuciderea sa la vârsta de 37 de ani, care a fost precedată de ani de anxietate, sărăcie și tulburări mintale.

Născut la 30 martie 1853 în satul Groot Zundert din provincia Brabant de Nord din sudul Țărilor de Jos, lângă granița cu Belgia. Tatăl lui Vincent a fost Theodore Van Gogh (născut la 02/08/1822), un pastor protestant, iar mama sa a fost Anna Cornelia Carbenthus, fiica unui venerabil legător și vânzător de cărți de la Haga. Vincent a fost al doilea dintre cei șapte copii ai lui Theodore și Anna Cornelia. Și-a primit numele în onoarea bunicului său patern, care și-a dedicat întreaga viață bisericii protestante. Acest nume era destinat primului copil al lui Theodore și Anna, care s-a născut cu un an mai devreme decât Vincent și a murit în prima zi. Așa că Vincent, deși s-a născut al doilea, a devenit cel mai mare dintre copii.

La patru ani de la nașterea lui Vincent, la 1 mai 1857, s-a născut fratele său Theodorus van Gogh (Theo). Pe lângă el, Vincent a avut un frate Cor (Cornelis Vincent, 17 mai 1867) și trei surori - Anna Cornelia (17 februarie 1855), Liz (Elizabeth Guberta, 16 mai 1859) și Wil (Willemina Jacoba, 16 martie). , 1862). Membrii familiei își amintesc pe Vincent ca pe un copil capricios, dificil și plictisitor, cu „maniere ciudate”, care a fost motivul pedepselor sale frecvente. Potrivit guvernantei, era ceva ciudat la el care îl deosebea de ceilalți: dintre toți copiii, Vincent era cel mai puțin plăcut cu ea și ea nu credea că din el ar putea ieși ceva valoros. În afara familiei, dimpotrivă, a arătat Vincent reversul a caracterului său - era tăcut, serios și grijuliu. Nu se juca cu alți copii. În ochii sătenii săi, era un copil bun, prietenos, de ajutor, plin de compasiune, dulce și modest. Când avea 7 ani, a mers la o școală din sat, dar un an mai târziu a fost luat de acolo, iar împreună cu sora sa Anna a studiat acasă, la o guvernantă. La 1 octombrie 1864 a mers la un internat din Zevenbergen, situat la 20 km de casa sa. Plecarea de acasă i-a provocat lui Vincent multă suferință, el nu a putut uita, nici măcar ca adult. La 15 septembrie 1866, a început să studieze la un alt internat - Colegiul Willem II din Tilburg. Vincent se pricepe la limbi străine - franceză, engleză, germană. Acolo a primit lecții de desen. În martie 1868, la mijlocul anului școlar, Vincent a părăsit brusc școala și s-a întors la casa tatălui său. Acest lucru pune capăt educației sale oficiale. Și-a amintit astfel copilăria: „Copilăria mea a fost întunecată, rece și goală...”.

În iulie 1869, Vincent a obținut un loc de muncă în filiala de la Haga a marii companii de artă și comerț Goupil & Cie, deținută de unchiul său Vincent („Unchiul Sfânt”). Acolo a primit pregătirea necesară ca dealer. Inițial, viitorul artist s-a apucat de multă râvnă, a obținut rezultate bune, iar în iunie 1873 a fost transferat la filiala din Londra a Goupil & Cie. Prin contactul zilnic cu operele de artă, Vincent a început să înțeleagă și să aprecieze pictura. În plus, a vizitat muzeele și galeriile orașului, admirând lucrările lui Jean-François Millet și Jules Breton. La sfârșitul lunii august, Vincent s-a mutat la 87 Hackford Road și a închiriat o cameră în casa lui Ursula Loyer și a fiicei ei Eugenie. Există o versiune că era îndrăgostit de Eugenia, deși mulți biografi timpurii o numesc în mod greșit pe numele mamei ei, Ursula. Pe lângă această confuzie de denumire care se desfășoară de zeci de ani, cercetări recente sugerează că Vincent nu era deloc îndrăgostit de Eugenie, ci de o germană pe nume Caroline Haanebeek. Ce s-a întâmplat de fapt rămâne necunoscut. Refuzul iubitei l-a șocat și dezamăgit pe viitorul artist; treptat și-a pierdut interesul pentru munca sa și a început să se îndrepte către Biblie. În 1874, Vincent a fost transferat la filiala din Paris a companiei, dar după trei luni de muncă a plecat din nou la Londra. Lucrurile erau din ce în ce mai rău pentru el, iar în mai 1875 a fost din nou transferat la Paris, unde a participat la expoziții la Salon și Luvru și în cele din urmă a început să-și încerce pictura. Treptat, această activitate a început să-i ocupe mai mult timp, iar Vincent și-a pierdut în cele din urmă interesul pentru muncă, hotărând singur că „arta nu are dușmani mai răi decât dealerii de artă”. Drept urmare, la sfârșitul lunii martie 1876 a fost concediat de la Goupil & Cie din cauza munca proasta, în ciuda patronajului rudelor și coproprietarilor companiei.

Aceasta face parte dintr-un articol Wikipedia folosit sub licența CC-BY-SA. Textul integral al articolului aici →