Ce face celebru un fotograf? Decenii petrecute în profesie, experiență dobândită sau neprețuită? Nu, doar fotografiile lui fac un fotograf celebru. Lista fotografilor celebri din lume este formată din oameni cu o personalitate puternică, atenție la detalii și cel mai înalt profesionalism. La urma urmei, nu este suficient doar să fii la locul potrivit la momentul potrivit, de asemenea, trebuie să poți afișa corect ceea ce se întâmplă. A fi un fotograf bun nu este ușor, darămite la nivel profesional. Vrem să vă prezentăm cei mai mari clasici ai fotografiei și exemple ale muncii lor.

Ansel Adams

„Ceea ce un fotograf este capabil să vadă și să spună despre ceea ce a văzut este incomparabil mai important decât calitatea echipamentului tehnic...„(Ansel Adams)

Ansel Adams (Ansel Easton Adams, 20 februarie 1902 – 22 aprilie 1984) a fost un fotograf american, cel mai bine cunoscut pentru fotografiile sale alb-negru ale Occidentului american. Ansel Adams, pe de o parte, era dotat cu un simț artistic subtil, iar pe de altă parte, avea o stăpânire impecabilă a tehnicilor fotografice. Fotografiile lui au o putere aproape epică. Ele combină trăsăturile simbolismului și realismului magic, dând impresia „primelor zile ale Creației”. În timpul vieții sale, a realizat peste 40.000 de fotografii și a participat la peste 500 de expoziții în întreaga lume.

Yusuf Karsh

„Dacă, privind portretele mele, înveți ceva mai semnificativ despre oamenii înfățișați în ele, dacă te ajută să-ți rezolvi sentimentele despre cineva a cărui muncă ți-a lăsat o amprentă în creier - dacă te uiți la o fotografie și spui: „Da, acesta este el” și, în același timp, înveți ceva nou despre persoană - asta înseamnă că acesta este un portret cu adevărat de succes” ( Yusuf Karsh)

Yusuf Karsh(Yousuf Karsh, 23 decembrie 1908 - 13 iulie 2002) - Fotograf canadian de origine armeană, unul dintre maeștrii fotografiei portret. În timpul vieții, a realizat portrete ale a 12 președinți americani, 4 papi, toți premieri britanici, lideri sovietici - Hrușciov, Brejnev, Gorbaciov, precum și Albert Einstein, Ernest Hemingway, Pablo Picasso, Bernard Shaw și Eleanor Roosevelt.

Robert Capa

„O fotografie este un document, privind la care cineva cu ochi și inimă începe să simtă că nu totul este bine în lume” ( Robert Capa)

Robert Capa (Robert Capa, pe nume real Endre Erno Friedman, 22 octombrie 1913, Budapesta - 25 mai 1954, Tonkin, Indochina) este un fotoreporter de origine evreiască, născut în Ungaria. Robert Capa nu avea nicio intenție să devină fotograf circumstanțele vieții l-au împins în acest sens. Și numai curajul, aventurismul și talentul vizual strălucitor l-au făcut unul dintre cei mai cunoscuți reporteri de război ai secolului XX.

Henri Cartier-Bresson

«... Cu ajutorul fotografiei poți surprinde infinitul într-un moment de timp... "(Henri-Cartier Bresson)

Henri Cartier-Bresson (2 august 1908 – 3 august 2004) a fost unul dintre principalii fotografi ai secolului XX. Părintele fotojurnalismului. Unul dintre fondatorii agenției foto Magnum Photos. Născut în Franța. Era interesat de pictură. A acordat o mare atenție rolului timpului și „momentului decisiv” în fotografie.

Dorothea Lange

Dorothea Lange (Dorothea Margarette Nutzhorn, 26 mai 1895 - 11 octombrie 1965) - Fotograf și fotojurnalist american / Fotografiile ei, strălucitoare, care lovesc la inimă cu sinceritatea lor, goliciunea durerii și deznădejdea, sunt dovada tăcută a ceea ce sute de mii de americani obișnuiți, lipsiți de adăpost și mijloacele de bază de subzistență, trebuiau să îndure și orice speranță.

Timp de mulți ani, această fotografie a fost literalmente simbolul Marii Depresiuni. Dorothea Lange a făcut fotografia în timp ce vizita o tabără de culegători de legume din California, în februarie 1936, dorind să arate lumii rezistența unei națiuni mândre în vremuri dificile.

Brassaï

„Există întotdeauna o șansă - și fiecare dintre noi speră în aceasta. Doar un fotograf rău realizează o șansă din o sută, în timp ce unul bun profită de toate.”

„Fiecare persoană creativă are două date de naștere. A doua întâlnire – când înțelege care este adevărata lui chemare – este mult mai importantă decât prima”.

„Scopul artei este de a ridica oamenii la un nivel la care nu ar putea să ajungă în alt mod.”

„Sunt multe fotografii pline de viață, dar de neînțeles și rapid uitate. Le lipsește puterea - și acesta este cel mai important lucru"(Brassai)

Brassai (Gyula Halas, 9 septembrie 1899 – 8 iulie 1984) a fost un fotograf, pictor și sculptor maghiar și francez. În fotografiile lui Brassaï vedem Parisul misterios în lumina lămpilor stradale, piețelor și caselor, terasamentele încețoșate, podurile și grilajele aproape fabuloase din fier forjat. Una dintre tehnicile sale preferate s-a reflectat într-o serie de fotografii realizate la lumina farurilor mașinilor care erau rare la acea vreme.

Brian Duffy

„Fiecare fotografie creată după 1972, am mai văzut-o. Nimic nou. După un timp mi-am dat seama că fotografia era moartă...” Brian Duffy

Brian Duffy (15 iunie 1933 – 31 mai 2010) a fost un fotograf englez. La un moment dat, John Lennon, Paul McCartney, Sammy Davis Jr., Michael Caine, Sidney Poitier, David Bowie, Joanna Lumley și William Burroughs stăteau în fața camerei sale.

Jerry Welsman

„Cred că capacitatea omului de a transmite lucruri dincolo de vizibil este enormă. Acest fenomen poate fi observat în toate genurile de artă plastică, deoarece căutăm constant noi modalități de a explica lumea, care uneori ni se dezvăluie în momente de înțelegere care depășesc granițele experienței noastre obișnuite.”(Jerry Welsman)

Jerry Welsman (1934) este un teoretician american al artei fotografice, profesor, unul dintre cei mai interesanți fotografi ai celei de-a doua jumătate a secolului XX, un maestru al colajelor misterioase și al interpretărilor vizuale. Colajele suprarealiste ale talentatului fotograf au cucerit lumea atunci când Photoshop nu era nici măcar în proiect. Cu toate acestea, chiar și acum autorul unor lucrări neobișnuite rămâne fidel propriei tehnici și crede că miracolele se pot întâmpla într-o cameră întunecată.

Annie Liebovitz

„Când spun că vreau să fotografiez pe cineva, înseamnă că vreau să-l cunosc. îi fotografiez pe toți cei pe care îi cunosc” ( Anna-Lou „Annie” Leibovitz)

Anna-Lou „Annie” Leibovitz (Anna-Lou „Annie” Leibovitz; gen. 2 octombrie 1949, Waterbury, Connecticut) este un celebru fotograf american. Specializată în portrete de celebrități. Astăzi este cea mai căutată dintre femeile fotografice. Munca ei se bucură de copertele revistelor Vogue, Vanity Fair, New Yorker și Rolling Stone, John Lennon și Bette Midler, Whoopi Goldberg și Demi Moore, Sting și Divine au pozat nud pentru ea. Annie Leibovitz a reușit să spargă stereotipurile frumuseții în modă, introducând în arena foto fețe bătrâne, riduri, celulita de zi cu zi și forme imperfecte.

Jerry Gionis

„Fă-ți doar cinci minute pe zi pentru a încerca să faci imposibilul și în curând vei simți diferența” ( Jerry Gionis).

Jerry Gionis - fotograf de nuntă de top din Australia – un adevărat maestru al genului său! Nu degeaba este considerat unul dintre cei mai de succes maeștri ai acestui trend din lume.

Colbert Gregory

Gregory Colbert (1960, Canada) - o pauză în lumea noastră în ritm rapid. Oprirea în timp ce alergați. Tăcere și concentrare absolută. Frumusețea este în tăcere și liniște. Sentimentul de încântare din sentimentul de apartenență la o ființă vie uriașă – planeta Pământ – acestea sunt emoțiile pe care le evocă lucrările sale. De-a lungul a 13 ani, a făcut 33 (treizeci și trei) de expediții în cele mai îndepărtate și exotice colțuri ale planetei noastre vaste și, în același timp, atât de mici: India, Birmania, Sri Lanka, Egipt, Dominica, Etiopia, Kenya. , Tonga, Namibia, Antarctica. Și-a propus o singură sarcină - să reflecte în lucrările sale uimitoarea relație dintre om și natură, lumea animală.

De fapt, lista celor mai mari fotografi este destul de lungă, iar aceștia sunt doar câțiva dintre ei.

Fotograful este o meserie care a apărut cu mai puțin de două secole în urmă. În acest timp, reprezentanții săi au reușit să câștige popularitate și respect în întreaga lume. Cei mai buni fotografi din Rusia de astăzi sunt apreciați și câștigă bani buni. Și asta în ciuda faptului că astăzi aproape toată lumea are o cameră digitală. Este cu atât mai important să știi și să înțelegi pe cine trebuie să urmărești.

Profesie: fotograf

Cei mai buni fotografi din Rusia sunt oameni creativi care știu să facă față mediului dificil și în continuă schimbare care este fotografia. Merită să recunoaștem că în zilele noastre a devenit mult mai ușor să faci o carieră în această afacere. În primul rând, au apărut tehnologii de masă de înaltă calitate care permit multor oameni să facă o muncă de înaltă calitate.

În al doilea rând, mai ales pe Internet, s-a dezvoltat atât de mult încât este posibil să vă faceți un nume și să vă faceți publicitate mult mai rapid și mai ușor decât trebuia făcut în anii precedenți. În zilele noastre, orice fotograf aspirant care dă dovadă de talent se poate face rapid cunoscut lumii întregi.

Tehnologiile digitale au adus un alt plus vieții moderne. Crearea și distribuirea conținutului a devenit mai ușoară și mai accesibilă. Fotografii începători au acces gratuit la lucrările celor mai buni maeștri și au posibilitatea de a urmări noile tendințe și tendințe ale modei. Principalul lucru este să nu uităm că un adevărat maestru trebuie să aibă și propriul aspect și viziune pentru a cuceri publicul. Pentru aceste aptitudini sunt faimoși cei mai buni fotografi din Rusia. Evaluarea acestor specialiști este condusă de Andrey Baida. Această listă mai include și Abdulla Artuev, Viktor Danilov, Alexander Sakulin, Denis Shumov, Larisa Sakhapova, Alexey Sizganov, Maria Melnik.

Andrei Baida

Cei mai buni fotografi de nuntă din Rusia sunt invitați bineveniți la orice sărbătoare. Andrei Baida cu siguranta le apartine. El reușește să surprindă cele mai de neuitat și uimitoare momente ale realității din jurul nostru. Este unul dintre cei mai cunoscuți fotografi de nuntă din capitală. Portofoliul său include mii de fotografii realizate în toate colțurile globului.

El însuși recunoaște că fotografia pentru el nu este doar o meserie, ci un hobby căruia îi dedică întreaga viață. De mic a devenit interesat de fotografie. Apoi, desigur, nu m-am gândit încă la genuri, ci am filmat tot ce am văzut.

Acum a apărut o împărțire în genuri, dar Andrey încearcă să nu se concentreze doar pe unul, ci să lucreze în altele pentru a se îmbunătăți constant.

Abdulla Artuev

Pe lista celor mai buni fotografi din Rusia, potrivit multor specialiști și experți, se numără și Abdulla Artuev. Acesta este unul dintre cei mai promițători artiști tineri din capitală, care și-a făcut un nume lucrând pentru publicații lucioase. Se observă că pune nu doar pricepere și profesionalism în munca sa, ci și suflet.

Victor Danilov

Mulți dintre cei mai buni fotografi ai Rusiei din ziua de azi merg în mod deliberat pe rețelele sociale, unde strâng zeci de mii de aprecieri și abonați. Unul dintre cei care și-au făcut un nume pe Instagram a fost Viktor Danilov. Acesta este un fotograf de modă modern care lucrează cu modele și fete care visează să urce pe podium.

Astăzi are aproximativ 50 de mii de abonați pe Instagram, ceea ce îi aduce popularitate în cercurile profesionale și în public. Danilov și-a câștigat de multă vreme faima în casele de modă; fotografiile sale sunt ușor prezentate pe primele pagini.

În același timp, este un fotograf foarte tânăr. Are putin peste 20 de ani.

Alexandru Sakulin

Cel mai bun fotograf din Rusia, potrivit unor experți, este Alexander Sakulin. Acest maestru este specializat în fotografii publicitare. Filmează adesea pentru reviste importante de afaceri și este gata să prezinte aproape orice produs într-o lumină favorabilă și originală.

Sakulin spune despre sine că a crescut în Orientul Îndepărtat, departe de luminile marilor orașe. S-a mutat la Moscova după ce a servit în armată. La început am început să fac fotografii pentru distracție, dar în curând hobby-ul meu a devenit o profesie. Sakulin s-a îmbunătățit constant, a mers la expoziții, a studiat albumele maeștrilor recunoscuți. Această dorință de a ajunge la ștacheta stabilită de profesioniști i-a permis să intre în topul celor mai buni fotografi din Rusia.

În 2009, Sakulin a început să producă proiecte de publicitate. Am fotografiat diverse mărci populare. De exemplu, produsele celebrului producător de ceasuri Ulysse Nardin.

Și-a început cariera de fotografie independentă în 2012. A colaborat cu agenții de modeling, magazine online, creatori de modă și publicații electronice online.

În 2014, și-a fondat propria agenție, specializată în fotografie comercială. S-a angajat în producția de produse tipărite și fotografie obiect. De atunci, a filmat în mod regulat proiecte majore populare ale unor branduri de publicitate celebre.

Denis Şumov

Dacă sunteți în căutarea unui reprezentant unic și neobișnuit al școlii de fotografie modernă, atunci ar trebui să acordați atenție lucrărilor lui Denis Shumov. Acesta este un fotograf versatil care, în ciuda vârstei sale fragede, a obținut deja succes în fotografierea modelelor și în publicitate. Portofoliul său de călătorii atrage atenția a sute de fani.

De fapt, Shumov reușește să facă aproape imposibilul - să combine în munca sa toate domeniile cunoscute ale fotografiei moderne. Dar acesta nu este singurul lucru pentru care maestrul este faimos. Printre fotografiile sale puteți găsi sute de lucrări cu celebrități autohtone și de la Hollywood care au lucrat de bunăvoie cu tânărul și talentatul fotograf.

Larisa Sakhapova

Maestrul Larisa Sakhapova a apărut relativ recent pe orizontul foto intern. Portofoliul ei este plin de fotografii ale celor mai fermecătoare și atractive fete rusești. Trebuie să fii capabil să surprinzi adevărata frumusețe. Larisa dovedește în fiecare zi că este capabilă să facă asta.

În toate fotografiile ei puteți observa o trăsătură uimitoare, ea știe să observe subtil cele mai neașteptate trăsături ale frumuseții feminine și să le aducă în prim-plan. Tandrețea și grația modelelor ei sunt pur și simplu fascinante. Nimeni nu rămâne indiferent.

Maria Simonova

Ați observat deja că cei mai buni fotografi din Rusia nu sunt doar bărbați, ci și femei. Recent, în această profesie au apărut multe fete talentate care aruncă o nouă privire asupra lucrurilor care sunt familiare tuturor.

Maria Simonova depășește toate așteptările noastre cele mai sălbatice. Faima ei s-a răspândit nu numai la Moscova, ci și în America. Lucrează în străinătate ca fotograf de modă. Este invitată în mod regulat la prezentări de modă, modelele o numesc pe Maria, pentru a crea un portofoliu luminos și de înaltă calitate. De exemplu, Jared Leto și Nick Wooster își închină deja camera foto.

Maria Simonova este și un minunat maestru de familie. Cei mai buni fotografi pentru copii din Rusia sărbătoresc munca ei, care înfățișează familii fericite cu bebelușii lor.

Ea își notează că pasiunea ei este fotografia individuală. Atunci când lucrezi cu o persoană unul la unul, acesta se poate deschide pe deplin și dezvăluie cele mai secrete părți ale personalității sale. Și asta e grozav.

Elena Melnik

Vorbind despre cei mai promițători și talentați fotografi, nu se poate să nu o menționăm pe Elena Melnik. Ea are un loc special în această listă. Lucrările ei se remarcă prin faptul că dezvăluie o direcție individuală, independentă a fotografiei. O direcție pe care practic nimeni nu o dezvoltase înainte de Elena.

Aceasta este fotografia alimentară. Elena Melnik este cea mai strălucită reprezentantă a acestui domeniu al fotografiei. La un moment dat, imaginile cu mâncare umpleau rețelele de socializare, în special Instagram. Elena Melnik demonstrează prin propriul exemplu că până și o farfurie cu mâncare poate fi un obiect de artă. Din acest motiv, astăzi cele mai bune restaurante din Moscova visează să-l obțină. La urma urmei, fotografiile Elenei evocă adesea un reflex condiționat, precum câinii lui Pavlov, așa cum recunosc mulți vizitatori ai expozițiilor sale. După vizionarea acestor imagini, îți lasă gura apă atât de mult încât vrei să încerci imediat toate preparatele surprinse.

În lucrările sale, acordă o atenție deosebită caracterului apetisant al alimentelor, culorilor și culorilor care însoțesc prezentarea preparatului. A forța o persoană să meargă la restaurantul în care tocmai a finalizat o ședință foto este scopul ei final, recunoaște însăși Elena Melnik.

Elena fotografieză profesional de 10 ani. Are diplomă în specialitatea ei. Expozițiile personale au avut loc de mai multe ori.

Desigur, fotografi enumerați în acest articol nu sunt toți maeștrii talentați și originali care există în Rusia. Totuși, aici sunt amintiți cei mai cunoscuți, cei care și-au câștigat faima în ultimii ani.

Marea este de neînțeles, misterioasă și curată. Nu lasă pe nimeni indiferent... Fotografii uluitoare de Josh Adamski

Marea este de neînțeles, misterioasă și curată. Nu lasă pe nimeni indiferent... Fotografii uluitoare de Josh Adamski

Josh Adamski este un celebru fotograf britanic, maestru al fotografiei moderne. Și-a câștigat faima datorită artei fotografiei conceptuale. Talentatul fotograf Josh Adamski creează adevărate capodopere ale fotografiei, nu doar îmbunătățindu-și munca prin procesare digitală, dar și punându-și sufletul în ea, afișând ideea și sensul. Josh Adamski este de părere că nu există reguli specifice pentru realizarea unei fotografii bune, dar că există fotografi buni care fac fotografii bune. Și consideră că principalul său motto este declarația lui Ansel Adams: „Tu nu faci o fotografie, o faci”, care tradus înseamnă: „Nu ar trebui să faci o fotografie, ar trebui să faci o fotografie”.

Se spune că marea este nesfârșită. Din punct de vedere geografic, acest lucru nu este, desigur, adevărat. Cu toate acestea, dacă te uiți la asta chiar și pentru o clipă, toate îndoielile dispar imediat. Orizontul nesfârșit este atât de vast, atât de îndepărtat.

Îmi plac plimbările pe malul mării. Nu ma satur de ei, pentru ca sunt mereu diferiti. Marea în sine nu este niciodată la fel. Este schimbătoare în natură. Astăzi este calm și liniștit și parcă nu există nimic mai blând decât undele sale luminoase. Apa reflectă razele calde ale soarelui și orbește ochii care nu sunt obișnuiți cu lumina puternică. Nisipul cald îmi încălzește plăcut picioarele, iar pielea mea devine bronz auriu. Și mâine marea va fi răscolită de un vânt puternic și valuri maiestuoase bat deja de țărm cu forța unei fiare uriașe. Cerul albastru va deveni gri și furtunos. Și fericirea aceea calmă a mării liniștite nu mai există. Cu toate acestea, acesta are și propriul său farmec. Aceasta este frumusețea crudității și a puterii. Chiar și culoarea apei mării se schimbă adesea - uneori este aproape albastră, alteori albastru închis, alteori verzui. Este imposibil să enumerați măcar toate nuanțele sale.

Câtă frumusețe stă în adâncurile mării. Peștii mici înoată în școli printre alge verzi și gălbui. Iar fundul nisipos este acoperit cu scoici, ca niște pietre prețioase. Îmi place să adun scoici. Îmi place să-mi imaginez că găsesc comori pierdute din navele scufundate. Câte astfel de bijuterii mai sunt ascunse în adâncurile mării?

Nu este nimic mai bun decât să petreci o zi la mare. Vă puteți distra și înota cu familia și prietenii. Și uneori vrei doar să faci o plimbare singur, să simți liniștea în timp ce asculți sunetul valurilor.

Marea este de neînțeles, misterioasă și curată. Nu lasa pe nimeni indiferent.

Imaginea poate vorbi toate limbile. Iar limbajul lor este înțeles nu numai de fotografi, ci și de iubitorii de fotografie, pur și simplu spectatori recunoscători. Fotografia a fost martoră la evoluția aparatelor foto, de la camera tradițională pinhole la camera digitală modernă. Toate au fost folosite pentru a produce imagini excelente. Când te gândești la unii dintre cei mai cunoscuți fotografi din trecut și din prezent, realizezi că fotografia este o artă, nu doar înghețarea unui moment.

Când William Henry Fox Talbot a inventat procesul fotografic negativ/pozitiv, probabil că nu avea idee cât de populară va deveni invenția sa. Astăzi, fotografia, și deci specialitatea fotografilor, este împărțită în diferite categorii care variază de la modă, animale sălbatice, interioare, portrete, călătorii, mâncare până la... Lista poate continua. Să aruncăm o privire la câțiva dintre cei mai cunoscuți fotografi din cele mai populare categorii de fotografie. Vom analiza, de asemenea, exemple ale muncii lor.

Modă

Irving Penn
Acest fotograf american este cunoscut pentru imaginile sale șic și elegante, în special pentru cele din perioada de după cel de-al Doilea Război Mondial. Din 1938, colaborează cu revista Vogue și folosește activ tehnica fundalurilor albe și gri. Folosirea acestei tehnici îl face cel mai mare fotograf al timpului său. Fotografia lui Penn a fost întotdeauna cu un pas înaintea timpului său. O serie de fotografii nud a provocat mult zgomot.

Terence Donovan
Acest fotograf britanic a fost renumit pentru fotografiile sale care înfățișau lumea modei în anii 60. Setea lui neobosit de aventură s-a reflectat în creativitatea sa, iar modelele au realizat niște cascadorii destul de îndrăznețe pentru a obține imagini frumoase. Cu aproximativ 3.000 de imagini publicitare, bărbatul a fost un loc fix în casele celor mai bogați din Londra și a fost un fotograf popular pentru celebrități.

Richard Avedon
El a fost cel care s-a îndepărtat de înțelegerea tradițională a modelelor. Născut la New York și și-a creat studioul în 1946. Richard Avedon a arătat modele în lumină naturală, iar multe dintre lucrările sale au fost publicate în paginile revistelor Vogue și Life. Ca fotograf, a primit multe premii la vremea lui, iar imaginile pe care le-a creat au fost recunoscute în întreaga lume.

Natura și fauna sălbatică

Ansel Adams
Născut în San Francisco. El a adus o contribuție uriașă la dezvoltarea fotografiei alb-negru. Era interesat de problemele legate de natură. Ansel Adams este autorul mai multor picturi murale epice. A primit trei burse Guggenheim.

Frans Lanting
Franța s-a născut la Rotterdam. Munca lui a putut fi văzută pe paginile unor reviste precum National Geographic, Life și Outdoor Photographer. Franța a călătorit mult, iar fotografiile sale exprimă în mod clar dragostea lui pentru flora și fauna pădurilor tropicale.

Galen Rowell
Timp de mulți ani, Galen a transmis relația dintre om și deșert. Fotografiile sale, ca nimic altceva, transmiteau frumusețea fascinantă și magnetică a acestor locuri sufocante. Câștigător al premiului în 1984. A colaborat cu multe publicații celebre din acea vreme. Lucrarea lui Rowell s-a remarcat prin profunzimea și acoperirea a tot ceea ce este nou în subiectul afișat.

Fotojurnalism

Henri Cartier-Bresson ( Henri Cartier—Bresson)
Fotograf francez care a influențat de mulți ani dezvoltarea fotojurnalismului. A primit recunoaștere internațională pentru acoperirea sa despre înmormântarea lui Gandhi din India în 1948. A călătorit pe scară largă în jurul lumii și a crezut ferm că arta fotojurnalismului constă în a surprinde momentul „potrivit”. Unii îl numesc tatăl reportajelor foto.

Eddie Adams
Câștigător al Premiului Pulitzer și câștigător a peste 500 de premii. Fotografiile sale care înfățișează războiul din Vietnam din interior au șocat întreaga lume. Adams a făcut și portrete ale celebrităților, politicienilor și liderilor militari ai vremii. El credea că un fotograf ar trebui să fie capabil să manipuleze o scenă pentru a reflecta adevărul.

Felice Beato
Celebrul „fotograf de război”. Înclinația sa pentru călătorii i-a permis să surprindă multe stări de spirit ale oamenilor și momente din diferite părți ale lumii. Am vizitat India, Japonia, China. Felice a fost cel care a capturat revolta indiană din 1857 și evenimentele celui de-al doilea război al Opiului. Lucrările sale puternice și atemporale continuă să inspire fotojurnaliştii de astăzi.

Fotografie portret

Ueno Hikoma
Născut în Nagasaki. Lucrările de portrete și fotografiile de peisaj au adus faimă. A început cu propriul studio comercial, unde a câștigat o experiență enormă în fotografia de portret. Autor de portrete ale multor oameni celebri și celebri din acea vreme. În 1891 a realizat un portret al moștenitorului rus la tron.

Philippe Halsman
Deși Halsman a suferit devreme mai multe eșecuri în viața personală, acest lucru nu l-a împiedicat să devină un superb portretist al timpului său. Fotografiile sale erau oarecum dure și întunecate și diferă semnificativ de portretele vremii. Portretele au fost publicate în multe reviste ale vremii, inclusiv în Vogue. După ce l-a întâlnit pe artistul suprarealist Salvador Dali, acesta decide să facă un portret suprarealist al lui Dali, un craniu și șapte figuri nud. A fost nevoie de trei ore pentru a finaliza lucrarea planificată. El a fost cel care a dezvoltat filosofia de a afișa o persoană în mișcare, într-un salt. Am crezut că acesta este singurul mod de a arăta o persoană „adevărată” din interior. În vârful carierei sale, a realizat portrete ale unor celebrități precum Alfred Hitchcock, Marilyn Monroe, Winston Churchill, Judy Garland și Pablo Picasso.

Hiro Kikai ( Hiroh Kikai)
Portretele monocrome ale locuitorilor din districtul Asakusa (Tokyo) au adus faima acestui fotograf japonez. În primii săi ani, el a asistat la multe ciocniri și și-a petrecut tot timpul liber fotografiend vizitatorii Asakusa. Perfecționist din fire, ar putea petrece câteva zile căutând persoana potrivită - subiectul fotografiei.

Fotografie aeriană

Talbert Abrams
Primele fotografii din această categorie au fost făcute în timpul serviciului în Corpul Marin al SUA în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Imaginile fotografice ale escadrilei din perioada insurgenței din Haiti au ajutat să decidă continuarea artei.

William Garnett ( William Garnett)
Născut la Chicago în 1916, și-a început cariera ca fotograf și designer grafic în 1938. A asistat armata americană în producerea de filme de antrenament pentru trupele americane. Până în 1949, el și-a achiziționat deja propriul avion și a trecut la fotografia aeriană.

Fotografie sub apă

Dustin Humphrey
Surfer și mare iubitor de fotografie, care are propriul studio foto în Bali. Pasiunea lui pentru surfing l-a ajutat să realizeze fotografii pur și simplu capodopere, pentru care a primit premiul Sony World Photography Award în 2009. Este uimitor cum a reușit să adune atât de mulți oameni și să filmeze totul fără o singură editare!

O colecție de fotografii iconice din ultimii 100 de ani care demonstrează
durerea pierderii și triumful spiritului uman...

Un bărbat australian își sărută iubita canadiană. Canadienii s-au revoltat după ce Vancouver Canucks a pierdut Cupa Stanley.

Trei surori, trei „segmente” de timp, trei fotografii.

Doi căpitani legendari, Pele și Bobby Moore, își schimbă tricourile în semn de respect reciproc. Cupa Mondială FIFA, 1970.

1945: Subofițerul Graham Jackson joacă „Goin’ Home” la înmormântarea președintelui Roosevelt, pe 12 aprilie 1945.

1952. Charlie Chaplin, în vârstă de 63 de ani.

Christian în vârstă de opt ani acceptă steagul în timpul unei slujbe de pomenire pentru tatăl său. Care a fost ucis în Irak cu doar câteva săptămâni înainte să se întoarcă acasă.

Un veteran lângă tancul T34-85, în care a luptat în timpul Marelui Război Patriotic.

Un copil român îi înmânează un balon unui polițist în timpul protestelor de la București.

Căpitanul de poliție Ray Lewis a fost arestat pentru implicarea sa în protestele de pe Wall Street din 2011.

Un călugăr stă lângă un bărbat în vârstă care a murit subit în timp ce aștepta un tren în Shanxi Taiyuan, China.

Un câine pe nume „Leao” stă două zile la mormântul proprietarului său, care a murit în alunecări groaznice de teren.
Rio de Janeiro, 15 ianuarie 2011.

Atleții afro-americani Tommie Smith și John Carlos își ridică pumnii cu mănuși negre într-un gest de solidaritate. Jocurile Olimpice, 1968.

prizonieri evrei în momentul eliberării lor din lagăr. 1945

Înmormântarea președintelui John F. Kennedy a avut loc pe 25 noiembrie 1963, ziua de naștere a lui John F. Kennedy Jr.
Imagini cu John Kennedy Jr. salutând sicriul tatălui său au fost difuzate în întreaga lume.

Creștinii îi protejează pe musulmani în timpul rugăciunii. Egipt, 2011.

Un bărbat nord-coreean (dreapta) face cu mâna dintr-un autobuz către un sud-coreean în lacrimi după o reuniune de familie lângă Muntele Kumgang, 31 octombrie 2010. Au fost despărțiți de războiul din 1950-1953.

Un câine și-a întâlnit stăpânul după tsunami-ul din Japonia. 2011

„Așteaptă-mă, tată” este o fotografie a Regimentului British Columbia în marș. Warren „Whitey” Bernard, în vârstă de cinci ani, a fugit de la mama sa la tatăl său, soldatul Jack Bernard, strigând „Așteaptă-mă, tată”. Fotografia a devenit cunoscută pe scară largă, a fost publicată în Life, agățată în fiecare școală din Columbia Britanică în timpul războiului și a fost folosită în emisiunile de obligațiuni de război.

Preotul Luis Padillo și un soldat rănit de un lunetist în timpul revoltei din Venezuela.

O mamă și un fiu în Concord, Alabama, lângă casa lor, care a fost complet distrusă de o tornadă. aprilie, 2011.

Un tip se uită la un album de familie pe care l-a găsit în dărâmăturile vechii sale case după cutremurul din Sichuan.

Fetiță de 4 luni după tsunami-ul japonez.

Cetăţenii francezi ca naziştii intră în Paris în timpul celui de-al Doilea Război Mondial.

Soldatul Horace Greasley se confruntă cu Heinrich Himmler în timp ce inspectează lagărul în care a fost închis. În mod surprinzător, Greasley a părăsit tabăra de multe ori pentru a întâlni o fată germană de care era îndrăgostit.

Un pompier dă apă unui koala în timpul incendiilor de pădure. Australia 2009.

Tatăl fiului său decedat, la memorialul 9/11. În timpul celei de-a zecea ceremonii anuale, pe locul World Trade Center.

Jacqueline Kennedy a depus jurământul lui Lyndon Johnson ca președinte al Statelor Unite. Imediat după moartea soțului ei.

Tanisha Blevin, 5 ani, o ține de mână pe Nita Lagarde, 105 de ani, supraviețuitoarea uraganului Katrina.

O fată, în izolare temporară pentru a detecta și curăța radiațiile, își privește câinele prin sticlă. Japonia, 2011.

Jurnalistele Yuna Lee și Laura Ling, care au fost arestate în Coreea de Nord și condamnate la 12 ani de muncă silnică, s-au reunit cu familiile lor în California. După intervenția diplomatică cu succes a SUA.

O mamă s-a întâlnit cu fiica ei după ce a servit în Irak.

Tânăra pacifistă Jane Rose Kasmir, cu o floare pe baionetele gărzilor de la Pentagon.
În timpul unui protest împotriva războiului din Vietnam. 1967

„Omul care a oprit tancurile”...
O fotografie emblematică a unui rebel necunoscut care stătea în fața unei coloane de tancuri chinezești. Tiananmen 1989

Harold Vittles aude pentru prima dată în viață - medicul tocmai i-a instalat un aparat auditiv.

Helen Fisher sărută căruciorul care transportă cadavrul vărului ei de 20 de ani, soldatul Douglas Halliday.

Trupele armatei americane aterizează pe țărm în timpul Zilei Z. Normandia, 6 iunie 1944.

Un prizonier al celui de-al Doilea Război Mondial eliberat de Uniunea Sovietică și-a întâlnit fiica.
Fata își vede tatăl pentru prima dată.

Un soldat al Armatei Populare de Eliberare a Sudanului la o repetiție pentru parada de Ziua Independenței.

Greg Cook își îmbrățișează câinele pierdut după ce a fost găsit. Alabama, după tornada din martie 2012.

Fotografie realizată de astronautul William Anders în timpul misiunii Apollo 8. 1968

Aruncă o privire mai atentă la această fotografie. Aceasta este una dintre cele mai remarcabile fotografii făcute vreodată. Mâna mică a bebelușului a întins mâna din pântecele mamei pentru a strânge degetul chirurgului. Apropo, copilul are 21 de săptămâni de la concepție, vârsta la care încă mai poate fi avortat legal. Mâna mică din fotografie aparține unui bebeluș care urma să nască pe 28 decembrie anul trecut. Fotografia a fost făcută în timpul unei operații în America.

Prima reacție este să te retragi îngrozit. Pare un prim-plan al unui incident teribil. Și apoi observi, chiar în centrul fotografiei, o mână minusculă care apucă degetul chirurgului.
Copilul apucă literalmente pentru viață. Este așadar una dintre cele mai remarcabile fotografii din medicină și o înregistrare a uneia dintre cele mai extraordinare operații din lume. Arata un fat de 21 de saptamani in uter, chiar inainte de interventia chirurgicala a coloanei vertebrale necesara pentru a salva copilul de leziuni grave ale creierului. Operația a fost efectuată printr-o incizie minusculă în peretele mamei și aceasta este cea mai tânără pacientă. În acest stadiu, mama poate alege să facă un avort.

Cea mai faimoasă fotografie pe care nimeni nu a văzut-o este ceea ce fotograful de la Associated Press Richard Drew numește fotografia sa cu una dintre victimele World Trade Center care a sărit de pe o fereastră la moartea sa pe 11 septembrie.
„În acea zi, care, mai mult decât orice altă zi din istorie, a fost surprinsă pe cameră și pe film”, a scris mai târziu Tom Junod în Esquire, „singurul tabu, de comun acord, au fost imaginile cu oameni care sărind de la ferestre”. Cinci ani mai târziu, Falling Man al lui Richard Drew rămâne un artefact teribil al zilei care ar fi trebuit să schimbe totul, dar nu a făcut-o.

Fotograful Nick Yut a fotografiat o fată vietnameză fugind de o explozie de napalm. Această fotografie a făcut întreaga lume să se gândească la războiul din Vietnam.
Fotografia cu fetița de 9 ani Kim Phuc din 8 iunie 1972 a rămas în istorie pentru totdeauna. Kim a văzut prima dată această fotografie 14 luni mai târziu într-un spital din Saigon, unde era tratată pentru arsuri groaznice. Kim încă își amintește că a fugit de frații ei în ziua bombardamentului și nu poate uita zgomotul căderii bombelor. Un soldat a încercat să o ajute și a stropit-o cu apă, fără să-și dea seama că acest lucru ar înrăutăți și mai mult arsurile. Fotograful Nick Ut a ajutat-o ​​pe fată și a dus-o la spital. La început, fotograful s-a îndoit dacă să publice o fotografie a unei fete goale, dar apoi a decis că lumea ar trebui să vadă această fotografie.

Mai târziu, fotografia a fost numită cea mai bună fotografie a secolului al XX-lea. Nick Yut a încercat să o protejeze pe Kim să nu devină prea populară, dar în 1982, când fata studia la facultatea de medicină, guvernul vietnamez a găsit-o, iar de atunci imaginea lui Kim a fost folosită în scopuri propagandistice. „Am fost sub control constant. Am vrut să mor, această fotografie m-a bântuit”, spune Kim. Mai târziu a reușit să evadeze în Cuba pentru a-și continua studiile. Acolo și-a cunoscut viitorul soț. Împreună s-au mutat în Canada. Mulți ani mai târziu, ea și-a dat seama în sfârșit că nu poate scăpa de această fotografie și a decis să o folosească și să-și folosească faima pentru a lupta pentru pace.

Malcolm Brown, un fotograf Associated Press în vârstă de 30 de ani din New York, a primit un apel telefonic și i s-a cerut să se afle la o anumită intersecție din Saigon a doua zi dimineață, deoarece... ceva foarte important este pe cale să se întâmple. A venit acolo cu un reporter de la New York Times. La scurt timp, o mașină a oprit și mai mulți călugări budiști au coborât. Printre aceștia se numără și Thich Quang Duc, care stătea în poziția lotus cu o cutie de chibrituri în mâini, în timp ce alții au început să-i toarne benzină. Thich Quang Duc a lovit un chibrit și s-a transformat într-o torță vie. Spre deosebire de mulțimea care plângea care l-a văzut arzând, el nu a scos niciun sunet și nici nu a făcut nicio mișcare. Thich Quang Duc i-a scris o scrisoare șefului de atunci al guvernului vietnamez prin care i-a cerut să oprească represiunea budiștilor, să oprească detenția călugărilor și să le dea dreptul de a-și practica și răspândi religia, dar nu a primit niciun răspuns.

Pe 3 decembrie 1984, orașul indian Bhopal a suferit de cel mai mare dezastru provocat de om din istoria omenirii. Un nor toxic gigant eliberat în atmosferă de o plantă americană de pesticide a acoperit orașul, ucigând trei mii de oameni în aceeași noapte și alte 15 mii în luna următoare. În total, peste 150.000 de persoane au fost afectate de eliberarea de deșeuri toxice, iar aceasta nu include copiii născuți după 1984.

Chirurgul Jay Vacanti de la Spitalul General Massachusetts din Boston lucrează cu microinginerul Jeffrey Borenstein pentru a dezvolta o tehnică de creștere a ficatului artificial. În 1997, el a reușit să crească o ureche umană pe spatele unui șoarece folosind celule de cartilaj.

Dezvoltarea tehnologiei care permite cultivarea ficatului este extrem de importantă. Numai în Marea Britanie, există 100 de persoane pe lista de așteptare pentru transplant și, potrivit British Liver Trust, majoritatea pacienților mor înainte de a primi un transplant.

O fotografie făcută de reporterul Alberto Korda la un miting din 1960, în care Che Guevara este vizibil și între un palmier și nasul cuiva, se pretinde a fi cea mai circulată fotografie din istoria fotografiei.

Cea mai faimoasă fotografie a lui Stephen McCurry, făcută de el într-o tabără de refugiați de la granița dintre Afganistan și Pakistan. Elicopterele sovietice au distrus satul unui tânăr refugiat, întreaga ei familie a fost ucisă, iar fata a călătorit timp de două săptămâni în munți înainte de a ajunge în tabără. După publicarea sa în iunie 1985, această fotografie a devenit o icoană National Geographic. De atunci, această imagine a fost folosită peste tot - de la tatuaje la covoare, ceea ce a transformat fotografia într-una dintre cele mai replicate fotografii din lume.

La sfârșitul lunii aprilie 2004, programul CBS 60 Minutes II a difuzat o poveste despre tortura și abuzul asupra prizonierilor din închisoarea Abu Ghraib de către un grup de soldați americani. Povestea conținea fotografii care au fost publicate în revista The New Yorker câteva zile mai târziu. Acesta a devenit cel mai mare scandal în jurul prezenței americane în Irak.
La începutul lui mai 2004, conducerea forțelor armate americane a recunoscut că unele dintre metodele sale de tortură nu erau conforme cu Convenția de la Geneva și și-a anunțat disponibilitatea de a-și cere scuze în mod public.

Potrivit mărturiei unui număr de prizonieri, soldații americani i-au violat, i-au călărit și i-au forțat să pescuiască mâncare din toaletele închisorii. În special, prizonierii au spus: „Ne-au forțat să mergem în patru picioare, ca câinii, și să țipăm. Trebuia să lătrăm ca câinii, iar dacă nu lătrai, erai lovit în față fără milă. După aceea, ne-au aruncat în celule, ne-au luat saltelele, au vărsat apă pe jos și ne-au forțat să dormim în acest lichid fără să ne scoatem gluga din cap. Și fotografiau în mod constant totul”, „Un american a spus că mă va viola. Mi-a tras o femeie pe spate și m-a forțat să stau într-o poziție rușinoasă, ținându-mi propriul scrot în mâini.”

Atacurile teroriste din 11 septembrie 2001 (denumite adesea pur și simplu 9/11) au fost o serie de atacuri teroriste sinucigașe coordonate care au avut loc în Statele Unite ale Americii. Potrivit versiunii oficiale, responsabilitatea acestor atacuri revine organizației teroriste islamiste Al-Qaeda.
În dimineața acelei zile, nouăsprezece teroriști despre care se presupune că sunt asociați cu Al-Qaeda, împărțiți în patru grupuri, au deturnat patru avioane de pasageri regulate. Fiecare grup a avut cel puțin un membru care a finalizat pregătirea de bază de zbor. Deturnatorii au zburat cu două dintre aceste avioane în turnurile World Trade Center, zborul American Airlines 11 în WTC 1 și zborul United Airlines 175 în WTC 2, provocând prăbușirea ambelor turnuri, provocând daune grave structurilor adiacente.

Alb și colorat
Fotografie de Elliott Erwitt 1950

Fotografia unui ofițer care împușcă în cap un prizonier încătușat nu numai că a câștigat un premiu Pulitzer în 1969, dar a schimbat și modul în care americanii cred despre ceea ce s-a întâmplat în Vietnam. În ciuda evidenței imaginii, de fapt fotografia nu este atât de clară pe cât le părea americanilor obișnuiți, plini de simpatie pentru bărbatul executat. Faptul este că bărbatul în cătușe este căpitanul „războinicilor de răzbunare” din Viet Cong, iar în această zi el și acoliții săi au împușcat și ucis mulți civili neînarmați. Generalul Nguyen Ngoc Loan, fotografiat în stânga, a fost bântuit toată viața de trecutul său: i s-a refuzat un tratament la un spital militar australian, după ce s-a mutat în SUA, s-a confruntat cu o campanie masivă care cere deportarea lui imediată, restaurantul pe care îl deschidea în Virginia în fiecare dată. ziua a fost atacată de vandali. „Știm cine ești!” - această inscripție l-a bântuit pe generalul de armată toată viața

Soldatul republican Federico Borel García este înfățișat în fața morții. Fotografia a provocat un șoc imens în societate. Situația este absolut unică. Pe parcursul întregului atac, fotograful a făcut o singură fotografie și a făcut-o la întâmplare, fără să se uite prin vizor, nu a privit deloc în direcția „modelului”. Și aceasta este una dintre cele mai bune, una dintre cele mai faimoase fotografii ale sale. Datorită acestei fotografii, în 1938, ziarele îl numeau pe Robert Capa, în vârstă de 25 de ani, „Cel mai mare fotograf de război din lume”.

Fotografia care arată arborarea Bannerului Victoriei peste Reichstag s-a răspândit în întreaga lume. Evgeny Khaldey, 1945

La începutul verii anului 1994, Kevin Carter (1960-1994) era la apogeul faimei sale. Tocmai câștigase premiul Pulitzer, iar ofertele de muncă din reviste celebre curgeau una după alta. „Toată lumea mă felicită”, le-a scris el părinților săi, „abia aștept să vă cunosc și să vă arăt trofeul meu. Aceasta este cea mai mare recunoaștere a muncii mele, la care nici nu îndrăzneam să visez.”

Kevin Carter a câștigat premiul Pulitzer pentru fotografia sa „Famine in Sudan”, realizată la începutul primăverii anului 1993. În această zi, Carter a zburat special în Sudan pentru a filma scene de foamete într-un sat mic. Obosit să-i fotografieze pe oameni care muriseră de foame, a părăsit satul pe un câmp acoperit de tufișuri mici și a auzit deodată un strigăt liniștit. Privind în jur, a văzut o fetiță întinsă pe pământ, murind se pare de foame. A vrut să-i facă o fotografie, dar deodată un vultur a aterizat la câțiva pași. Foarte atent, încercând să nu sperie pasărea, Kevin a ales cea mai bună poziție și a făcut fotografia. După aceea, a așteptat încă douăzeci de minute, în speranța că pasărea își va desfășura aripile și îi va oferi ocazia să facă o lovitură mai bună. Dar blestemata de pasăre nu s-a mișcat și, în cele din urmă, a scuipat și a alungat-o. Între timp, fata a căpătat putere și a mers – sau mai bine zis s-a târât – mai departe. Și Kevin s-a așezat lângă copac și a plâns. Dintr-o dată a avut o dorință teribilă de a-și îmbrățișa fiica...

13 noiembrie 1985. Vulcanul Nevado del Ruiz erupe în Columbia. Zăpada de munte se topește, iar o masă de 50 de metri grosime de noroi, pământ și apă șterge literalmente totul în cale. Numărul morților a depășit 23.000 de persoane. Dezastrul a primit un răspuns uriaș în întreaga lume, mulțumită în parte unei fotografii cu o fetiță pe nume Omaira Sanchez. S-a trezit prinsă, până la gât în ​​nămol, cu picioarele prinse în structura de beton a casei. Salvatorii au încercat să pompeze noroiul și să elibereze copilul, dar în zadar. Fata a supraviețuit trei zile, după care s-a infectat cu mai mulți viruși deodată. După cum își amintește jurnalista Cristina Echandia, care a fost în apropiere în tot acest timp, Omaira a cântat și a comunicat cu ceilalți. Era speriată și însetată constant, dar s-a comportat foarte curajos. În a treia noapte a început să aibă halucinații.

Alfred Eisenstaedt (1898-1995), un fotograf care lucra pentru revista Life, s-a plimbat prin piață fotografiend oameni care se sărutau. Mai târziu și-a amintit că a observat un marinar care „a năvălit prin piață și le-a sărutat fără discernământ pe toate femeile la rând: tinere și bătrâne, grase și slabe. M-am uitat, dar nu a fost nicio dorință să fac o fotografie. Brusc a apucat ceva alb. Abia am avut timp să ridic camera și să-i fac o fotografie sărutând asistenta.”
Pentru milioane de americani, această fotografie, pe care Eisenstadt a numit-o „Predare necondiționată”, a devenit un simbol al sfârșitului celui de-al Doilea Război Mondial...