Bal istoric: nu numai dans. Jocuri de masă și în aer liber din secolele XIV-XIX

Publicații în secțiunea Tradiții

Jocuri pentru companii pentru adulți

În saloanele seculare ale secolului al XIX-lea, oamenii nu numai că citeau poezie, vorbeau despre economie și politică, dar și petreceau timp jucându-se. Kultura.RF povestește ce activități de agrement erau populare în vremuri în care nu exista televiziunea, internetul sau chiar electricitate.

Jocuri de cărți

În secolul al XIX-lea, cărțile erau foarte populare, dar nu erau considerate cea mai decentă divertisment. Erau numite „rușinea saloanelor”, „corupția moravurilor” și „o frână a iluminării”. Culturologul Yuri Lotman a remarcat că jocurile de noroc au întâmpinat „condamnări morale puternice”, iar la sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea a fost interzis în mod oficial ca imoral. În serile istoricului Nikolai Karamzin, de exemplu, nu au jucat niciodată cărți. Cu toate acestea, în multe alte saloane, jocurile de cărți au înflorit. Decembristul Mihail Bestuzhev-Ryumin și-a amintit că proprietarii saloanelor au înșelat adesea în timpul jocurilor: au discutat despre gesturi în avans și au „tras” o sută de ruble de la jucători.

Cărțile despre eticheta socială, de exemplu „Regulile vieții sociale și eticheta: formă bună” de Yuryev și Vladimirsky, i-au avertizat pe tineri împotriva dependenței de jocuri de noroc, care a dus la datorii și faliment: „Am văzut multe exemple când această pasiune tristă a fost cauza morții unei întregi familii; când aceasta, această pasiune, a ucis în cele din urmă toate principiile morale dintr-o persoană”.

Dar, în ciuda acestui fapt, cărțile au fost jucate peste tot: „...toată lumea: doamnele, fetele și băieții, preferând câmpul verde în locul dansului. Acesta este, desigur, un fenomen trist, dar ce să faci: „trăiește cu lupii, urlă ca un lup”, - au afirmat compilatorii culegerii de maniere laice.

În societate, se obișnuia să se facă distincția între jocurile de cărți de noroc, în care șansa domina, și cele în care câștigul depindea de ingeniozitatea și atenția jucătorilor.

Yuri Lotman, într-o carte despre istoria culturii ruse, a scris că în Rusia, în secolul al XIX-lea, cele mai populare jocuri erau faraonul și stosse (shtoss), în care victoria era determinată din întâmplare. Fratele lui Fiodor Dostoievski, Andrei, și-a amintit că petrecerile de cărți ale fratelui său se terminau întotdeauna cu un joc de noroc de Stoss.

Popularitatea acestui joc de cărți se reflectă și în literatura rusă. Stoss a fost interpretat de Hermann și Cekalinsky în „Regina de pică” de Alexander Pușkin, Arbenin în „Mascarada” de Mihail Lermontov, Hlestakov în „Inspectorul guvernamental” de Nikolai Gogol, Nikolai Rostov în „Război și pace” de Lev Tolstoi și alte personaje.

Regulile jocului de shtoss (bazat pe cartea lui Yu. M. Lotman „Conversații despre cultura rusă”)

Jucătorii sunt împărțiți într-un bancher, care aruncă cărți și un parior (pont - „crește pariul”). Jocul poate fi jucat unu-la-unu sau cu participarea mai multor pariori. Fiecare jucător primește un pachet de cărți. Paritorii aleg o carte din pachet, pe care pariază o sumă egală cu cea anunțată de bancher. În continuare, cărțile din pachetul bancherului sunt dezvăluite una câte una, iar o potrivire cu cartea ascunsă aduce victoria pariorului. De regulă, bancherul și parierii se află pe părțile opuse ale unei mese dreptunghiulare alungite acoperite cu pânză verde, care este folosită pentru înregistrarea pariurilor și a datoriilor. Toate calculele se fac pe aceeași pânză verde.

Jocuri în aer liber

În multe case, se obișnuia să se distreze cu „jocuri nevinovate” între dans și muzică, așa cum se numeau ei. mici-jeux(din franceză „jocuri”), divertisment activ pe termen scurt. Majoritatea acestor jocuri erau copii ale jocurilor populare din curte. De exemplu, tânărul domn Alexei Berestov - eroul poveștii lui Pușkin "Tânăra Doamnă-Țărană" - a jucat arzătoare cu fetele - o distracție populară tradițională.

Henryk Semiradsky. Chopin cântând la pian în salonul prințului Radziwill. 1887. Colecţie privată

Una dintre cele mai populare mici-jeux- forfaits - a supraviețuit până în zilele noastre. Conform regulilor jocului, fiecare jucător pune forfeits într-o pălărie. După prezentatorul cu ochii inchisi scoate forfeit-ul și îi oferă proprietarului o varietate de sarcini: să cânte ca un cocoș, să sări pe un picior și altele asemenea. În cartea „Reguli ale vieții sociale și etichetei: formă bună. O colecție de sfaturi și instrucțiuni despre cazuri diferite acasă și viata publica» au fost păstrate exemple de mai multe jocuri în aer liber populare pentru grupuri de adulți.

Rime

Jucătorii stau în cerc. Unul dintre jucători aruncă cuiva o batistă și în același timp rostește cuvântul, iar celălalt trebuie să prindă batista și să răspundă în rimă - și așa mai departe în cerc. Cu cât cuvântul ascuns este mai dificil, cu atât rima devine mai neașteptată și mai amuzantă.

Păsările zboară

Jucătorii se așează în jurul mesei, pe care își pun degetele arătător. Unul dintre jucători începe să enumere obiectele animate și neînsuflețite care pot zbura, iar ceilalți trebuie să ridice degetele în sus. Dacă un jucător a ridicat degetele când a fost anunțat numele unui element care nu poate zbura, a pierdut.

Joc de corespondență

Toți cei care participă la acest joc primesc o foaie de hârtie, pe care toată lumea scrie o întrebare. Aceste bucăți de hârtie se pun într-o pălărie și se amestecă, apoi, pe rând, fiecare dintre jucători scoate câte o bucată de hârtie și, fără a citi întrebarea, scrie răspunsul pe spate, după care pune bucata de hârtie în altă pălărie. Când toate răspunsurile sunt scrise, bucățile de hârtie sunt scoase și întrebările și răspunsurile sunt citite cu voce tare - inconsecvențele între întrebări și răspunsuri devin jocuri de cuvinte.

Recitare dublă

O fată stă în poala alteia, care este complet ascunsă de o pătură, și citește poezie. A doua fată încearcă să o oprească cu diverse gesturi și să-i facă pe observatori să râdă. Jocul se termină dacă persoana care citește poezia râde.

Toaletă

Jucătorii sunt chemați de diferite articole de îmbrăcăminte, iar liderul îi cheamă pe rând. La comanda „Toaletă toaletă!” jucătorii trebuie să se ridice rapid de pe scaune și să le schimbe. Cine nu are timp să ocupe un loc devine învins. Există un caz cunoscut când în Palatul Nicolae managerul jocului era Nicolae I însuși, iar unul dintre jucători a preluat scaunul înaintea împărătesei, dar a fost încurajat doar de împărat pentru asta.

Jocuri de societate

În secolul al XIX-lea, a intrat la modă jocuri de societate: Ei, ca și acum, aveau un teren de joc, figuri pe care jucătorii le mutau și un zar care determina numărul de puncte sau „pași”. Se crede că predecesorul acestei distracție a fost jocul antic „Goosek”, în care trebuia să ajungi cel mai repede la linia de sosire, adunând pe parcurs. Mai mult gâște

Jocurile secolului al XIX-lea au devenit un fel de călătorie: de exemplu, în „Călătorie prin Rusia” trebuia să ajungi de la Odesa la Moscova cu o locomotivă cât mai repede posibil, dezvoltând independent o rută prin Kiev sau prin Kursk. Și jocul „To Paris for an Exhibition” trebuia să fie în timp util pentru începutul expoziției mondiale a realizărilor economice de la Paris.

Adesea, jocurile de societate erau de natură educativă. În strategia istorică „Bătălia de la Sinop”, jucătorii au fost rugați să joace un teatru de operațiuni militare. Unul a vorbit pentru Rusia, celălalt a reprezentat interesele militare ale Turciei. A existat și o variantă a jocului numită Goose, care necesita abilități matematice impecabile pentru a câștiga. Terenul de joc era format din multe celule cu probleme: trebuia să înmulți sau să împarți rapid două și numere cu trei cifre. Pentru un răspuns corect, jucătorul a primit „bani” de la banca comună pentru o înfrângere, a contribuit cu propriii bani la vistieria comună.

Loto

Loto a venit în Rusia din Italia în secolul al XVIII-lea și a devenit imediat foarte popular. S-a jucat nu doar la serile sociale, ci și în familie. Eroina lui Cehov „Pescărușul” Irina Arkadina a spus: „Când sosesc serile lungi de toamnă, ei joacă la loto aici. Aruncă o privire: vechea loto pe care răposata noastră mamă o juca cu noi când eram copii.”.

De-a lungul anilor de existență a jocului, regulile acestuia nu s-au schimbat. Participanții primesc carduri cu numere, prezentatorul scoate butoaie din geantă și strigă numerele. Câștigă primul care închide rândul orizontal. Jocul a atins apogeul său de popularitate în anii 1840: apoi loto a fost adesea jucat pentru bani în cluburi seculare. Pasiunea jucătorilor a ajuns la punctul în care s-au pierdut sute de ruble pe meci. Moda jocurilor de noroc a dus la faptul că jocul în locuri publice a fost declarat ilegal. Cu toate acestea, acest lucru nu a afectat dragostea oamenilor: loto este încă jucat.

Puzelya

Puzzle-urile, sau cum le numim astăzi, puzzle-uri, au fost inventate de cartograful și graful englez John Spilsbury. A lipit o hartă geografică pe tablă, a tăiat-o în bucăți (puzzle-uri) și a rugat copiii să asambleze imaginea completă din memorie. Puzzle-urile au venit în Rusia în secolul al XIX-lea și au devenit un joc de societate. Se numeau „puzels” în germană sau „puzels” în franceză. Pe atunci nu mai strângeau cărți din mărgele, ci mici. tablouri sceniceînfățișând un peisaj sau natură moartă. În cartea sa „Apărarea lui Luzhin”, Vladimir Nabokov a scris despre noul hobby al copiilor și adulților: „Anul acela, moda engleză a inventat imagini pliabile pentru adulți - „puzzle-uri”... decupate extrem de capricios... Luzhin a simțit o emoție uimitoare de la combinațiile precise ale acestor piese colorate, formând o imagine distinctă în ultimul moment. Mătușa a întrebat: „Pentru numele lui Dumnezeu, nu pierde nimic!” Uneori, tatăl meu intra, se uita la bucăți, întindea mâna spre masă, spunea: „Acesta, fără îndoială, ar trebui să meargă aici”, iar apoi Luzhin, fără să se întoarcă, mormăia: „Prostii, prostii, nu te amesteca. .”.

„Viața unui proprietar de pământ este o pagină curioasă de istorie... Indiferent cât de mult aș studia moșiile antice, nu mă pot simți niciodată obosit și săturat”, scria celebrul cercetător al moșiei nobiliare ruse Yu.I secolul al XX-lea. Shamurin.

Punctul culminant al artei de a primi oaspeți a fost un bal - un eveniment special din viața unei persoane în secolul al XIX-lea. Acesta este atât un „târg de mirese”, și, prin urmare, un motiv de emoție nu numai pentru domnișoara, ci și pentru părinții ei, și un „loc pentru mărturisiri”, și o oportunitate de a te exprima, de a face primii pași către o cariera de succes.

„Mingea este viața în miniatură”, scria unul dintre contemporanii lui Lermontov, „cu toate seducțiile, intrigile, ciudateniile, intrigile sale, cu tot ce este dulce și amar în ea”.

În mod tradițional, sezonul balurilor nu a durat mult: de la Crăciun până la Postul Mare. Dar de multe ori se dădeau baluri atât vara, cât și toamna pentru a sărbători un eveniment, de exemplu, sosirea unei persoane importante. Organizarea balului a fost asociată cu „pregătiri majore” și anticiparea acesteia într-o casă adaptată beatitudinii unei liniște. viata de familie, a devenit adesea „o nenorocire pentru o săptămână întreagă” din cauza „spălării, lustruirii și curățării” tuturor încăperilor. Pe lângă aceste necazuri, gazda trebuia să aibă grijă de domni „foarte din timp” pentru doamnele și domnișoarele invitate.

Până la mijlocul secolului al XIX-lea, organizarea balurilor era supusă unui program destul de strict, sistemul de dansuri, precum și succesiunea acestora, erau strict definite. Nu numai pantofii și pantalonii pentru bărbați, ci și rochiile de doamnă și coafurile lor nu permiteau o libertate excesivă, mai ales în prezența unor persoane nobile. O fundă cusută inoportun sau o floare deplasată ar putea ruina „viitorul de succes” al unei fete tinere pentru totdeauna.
Nu întâmplător ironicul și perspicactul Pechorin era convins că „o femeie la bal cu ținuta ei alcătuiește ceva întreg, de nedespărțit, special...”.

G.G. Gagarin. „Bala la prințesa Baryatinskaya” (Lermontov în centru)

Balul a început cu o poloneză solemnă. Acest dans a făcut cunoștință cu toți invitații, a dat ocazia să se uite la doamne, coafuri și toalete, iar gazda și gazda au mers ca primul cuplu. Pentru ritmul său fără grabă și simplitatea mișcărilor, a fost definită ca o „conversație pe jos”. Dar pentru multe doamne s-a transformat într-un test foarte reticent - nu a fost deloc ușor să mergi în fața celor prezenți „cu grație și noblețe”, atingând mâna domnului doar cu vârful degetelor.

Al doilea dans a fost adesea un cadril, care permitea chiar „unele libertăți”. Unul dintre contemporanii lui Lermontov, un anume Wurchholz, își amintea acest dans: „Zece sau douăsprezece cupluri s-au legat cu batiste și fiecare dintre dansatori, făcându-se pe rând, mergând în față, a inventat noi figuri. Doamnele au dansat mai ales cu mare entuziasm. Când le-a venit rândul, și-au făcut figurile nu doar în hol în sine, ci s-au mutat și din acesta în alte încăperi, unii au fost duși în grădină, la alt etaj al casei și chiar la pod. Într-un cuvânt, nu erau inferiori unul față de celălalt. În toate aceste tranziții, un muzician cu o vioară a trebuit să sară constant în față și a suferit la extrem.”

Jocurile și variațiile care făceau parte din cadrila au făcut posibil să se arate de ce erau capabili dansatorii - nu fără motiv, în manualul pentru acest dans, autorul manualului a indicat posibile opțiuni pentru pași (chasse, croisé, glissé). , piruete etc.) care ar putea face din minge o adevărată aventură, pentru că participanții ei nu au știut întotdeauna să se comporte.

Scriitorul de zi cu zi al „vieții vechi” Pylyaev M.I a descris o „aventură amuzantă” care s-a petrecut într-un ecosaise (un tip de cadrilă): „În sfârșit, pentru a se bucura pe deplin de acest dans, cineva a venit cu ideea că în primul rând. în genunchi, o doamnă cu bici o gonește un domn să lovească, iar în al doilea, urmăritul și urmăritorul fac triumfător o promenadă, aruncând biciul următorului cuplu.”

După poloneză și cadrilă, a venit vremea valsului. A intrat în modă la începutul secolului al XIX-lea și a devenit imediat atât de populară încât deja în 1825 a fost publicat următorul text în „Regulile pentru dansurile publice nobile”: „Ar fi inutil să descriem modul în care se dansează în general valsul, deoarece există Aproape nimeni nu l-ar dansa el însuși sau să vadă cum se dansează.” Tinerii erau în mod special îndrăgostiți de el, în timp ce Bătrânii Credincioși au mormăit că este „indecent și prea liber”, văzând o tânără domnișoară pe jumătate îmbrăcată în brațele unui bărbat.

Decența ar putea fi menținută respectând cu strictețe următoarele recomandări scrise în „Reguli...”: „... nu dansați prea aproape unul de celălalt, ceea ce ar jignit decența; nu prea departe, ceea ce ar putea interfera cu întoarcerea, ... nici doamna, nici domnul nu trebuie să-și întoarcă capetele unul de celălalt, ... ochii să nu fie nici prea ridicați, nici în jos, ci plăcut deschiși. Mai mult, ai picioarele întinse, dansează pe degetele de la picioare, evitând cea mai mică frământare, în jurul brațelor, dintre care stânga doamnei să fie așezată cu dibăcie pe umărul domnului, iar cea dreaptă a domnului să fie pusă în jurul taliei doamnei... ”

„Un poem muzical în forme dulci”, „un dans al îndrăgostiților”, „monoton și nebun, ca vârtejul unei vieți tinere” - astfel de epitete au fost acordate de contemporani valsului lui Lermontov, ai cărui pași prea rapizi și aeriși, în de părerea străinilor, europenii nu puteau sta în picioare și, prin urmare, considerat stăpâni de neîntrecut, este executat doar de ruși.


Punctul culminant al balului a fost mazurca - dansul preferat al tinerilor militari. În ea s-a dezvăluit îndemânarea dansatorului în toată strălucirea ei și, prin urmare, mazurca a fost privită ca o reprezentație solo, în timp ce restul au devenit spectatori care apreciau priceperea dansatorilor.

Mingea s-a încheiat cu un cotilion. Acesta este un fel de cvadrilă dansată pe melodia unui vals. Dansul este un joc, cel mai relaxat și jucăuș. Include „figuri cu glume și care dădeau cărți, noduri făcute din batiste și care se înșelau și săreau unul pe celălalt într-un dans și sărind peste o batistă și, cel mai atrăgător dintre toate, domnul bătând din palme după valsul cuplului, ca să nu mai danseze”, a scris maestrul de dans L. Petrovsky, explicând de ce mulți tineri voiau să meargă la bal: „Numai să danseze cotillionul”.

Sarcinile pentru maeștrii de dans nu au fost ușoare, iar primul lucru pentru care s-au străduit profesorul și elevii răsfățați, nu întotdeauna ascultători, a fost „prezentarea corectă a aspectului unei persoane” în dans.
„Imaginea” din „Regulile pentru dansuri nobile și sociale” a fost descrisă astfel: „Capul nu trebuie ridicat prea sus, ceea ce ar arăta o persoană mândră care nu vrea să se uite la ceilalți, nici coborât, ceea ce arată umilință. de sine și ar trebui să fie menținut drept și uniform. Ochii, care servesc drept oglindă a sufletului, să fie modest deschiși, adică veselie plăcută, gura să nu fie deschisă, ceea ce arată un caracter satiric sau rău, iar buzele să fie aranjate cu un zâmbet plăcut, fără să arate dinții. ”

Nu au fost mai puține griji cu reprezentanții sexului frumos: „În primul rând, trebuie să vă mențineți corpul și capul drept fără constrângere și să vă stabiliți pe partea inferioară a spatelui, mișcarea gâtului ar trebui să fie liberă și ușoară, aspectul ar trebui să fie vesel. și afectuoși, umerii trebuie coborâți și trași înapoi, mâinile să fie aproape de corp și aplecate puțin înainte, astfel încât să nu existe aproape distanță între ele și corp, puneți mâinile una peste alta...”

Balul a fost un eveniment foarte, foarte scump. Remarca lui Pușkin către părintele Eugene Onegin confirmă cele de mai sus: „... a dat trei mingi în fiecare an și, în cele din urmă, le-a irosit”. Iluminatul a necesitat, de asemenea, o mulțime de cheltuieli. Sute de lumânări de ceară, care erau destul de scumpe, trebuiau să ardă pe tot parcursul serii în hol și în alte încăperi. Întreținerea unei orchestre de acasă era și ea costisitoare, iar prezența acesteia era considerată unul dintre cele mai importante elemente la bal. Dansul sub pian nu era considerat un bal.
Cel mai adesea, moșiile țineau pur și simplu „dansuri” pentru a distra oaspeții.

Melodiile de poloneză, mazurcă, valsuri, cadrile și în Tarkhany au sunat - „când au venit vecinii”. Vărul secund al lui Lermontov și-a amintit acest lucru.

Îmi amintesc de una dintre serile mele de dans A.V. Shchepkina: „Când s-au ținut dansuri, muzica a influențat, însuflețitor. Cuplurile dansatoare, imbracate elegant, pareau atat de frumoase, iar spectatorii invitatilor s-au adunat in jurul dansatorilor. Era lumină în sala mare; dansul a început înainte de întuneric. Mie, o fetiță de zece ani, mi-a plăcut când oamenii în vârstă m-au invitat la un dans pătrat - adulții erau încântați să-i facă pe plac copilului și să nu fie jenați să angajeze o astfel de doamnă în conversație...”

În acele vremuri, pe lângă dansurile la modă, Grosvater și Ecosaise se dansau cu ușurință. Cuplurile care dansau Grosvaterul (tradus din germană - dans german) s-au plimbat prin toată casa cu un pas de macara cu râsete și zgomot, mergând pe tempo-ul accelerat al muzicii... Și, pornind în ecosaise, s-au grăbit să se alinieze în doi. rânduri și cuplu după cuplu au zburat prin mijlocul sălii.. Erau seri festive, iar toți vizitatorii erau animați, făcând farse, mulțumiți de ospitalitatea și deliciile proprietarului.”


Materialele expoziției „Tablouri ale vieții rusești în prima jumătate a secolului al XIX-lea”. Litografii, gravuri, poze la modă surprinse de artiști străini: G. Engelman, D.A. Atkinson, G. Arney.

Instituție de învățământ autonomă municipală

gimnaziu nr. 21 din Chelyabinsk

Divertisment de bal

Munca de cercetare

Conducător științific: , profesor de istorie locală, categoria cea mai înaltă calificare, Școala Gimnazială Nr. 21 MAOU

Chelyabinsk, 2013

Introducere................................................. ....... ................................................. ............. ...............3

1.1. Ce este o „minge”?............................................................. .............................................................. .......4

1.2. Tipuri de mingi……………………………………………………….4

1.3. Organizarea mingilor…………………………………………………………………..5

1.4. Tradițiile și eticheta sălii de bal……………………………………………………..6

1.5. Costum de sală…………………………………………………………………………….7

1.6. Responsabilitățile unui domn……………………………………………………………..9

Capitolul 2. Divertisment de bal

2.1. Redarea imaginilor „vii”…………………………………………………….9

2.2. Pierderi și ședință……………………………………………..10

2.3. Jocul solitaire și varietățile sale……………….......11

2.4.Poștă……………………………………………………………………………………12

2.5. Șarade……………………………………………………………………….13

Concluzie………………………………………………………………………………………13

Literatură…………..…………………………………………………………………..14

Aplicație

Introducere

În ajunul mingii pentru cadeți, aș dori să aflu răspunsul la o întrebare simplă: ce este oricum o minge? Să ne dăm seama cum au fost ținute balurile și ce pasiuni au stârnit, ce au predat, ce tradiții au urmat. Judecând după literatură, un bal înseamnă ținute luxoase, dueluri pe onoare insultate sau rivalități în dragoste, șampanie până la dărâmă și jocuri de cărți până dimineața. Dar, dacă ne întoarcem la sursele istorice, vom vedea că mingea este o acțiune intenționată, a cărei sarcină principală a fost să creeze condiții de comunicare între tineri, să dezvolte în ei obiceiul de a respecta o etichetă specială și să dezvolte gustul. Adică este un eveniment destul de educativ și este, de asemenea, un întreg spectacol, care, cu o compoziție tradițională, permite o mulțime de opțiuni și răsturnări neașteptate ale intrigii.

Relevanța studiului este de a studia tradițiile de a ține baluri în Rusia și Europa, care influențează educația tinerei generații.

Sarcini:

1. Dezvoltați capacitatea de a aplica în practică cunoștințele dobândite.

2. Să cultive receptivitatea la frumosul din viață și din artă, dragostea pentru tradițiile naționale.

3. Să dezvolte o înțelegere a rolului mingilor în viața Rusiei în secolele al XVII-lea - al XIX-lea. V. și societatea modernă.

Obiect de studiu sunt tradițiile de bal din Rusia.

Subiect de cercetare sunt divertisment la baluri.

Ipoteza cercetării este că tradițiile de bal din Rusia pre-revoluționară renasc în societatea rusă modernă.

Noutatea cercetării este de a compara divertismentul de bal din Rusia în secolele XVII-XIX. V. cu mingi în tine în Rusia secolului XXI.

Semnificație socială- lucrarea poate fi folosită în lecțiile de istorie, istorie locală, MHC și în orele de curs.

Capitolul 1. Istoria originii bilelor

1.1. Ce este o „minge”?

Cuvântul „minge” a venit în rusă din germană; tradus înseamnă „minge”.
Pe vremuri în Germania exista un astfel de obicei: de Paște, fetele din mediul rural mergeau prin casele prietenilor lor care s-au căsătorit în ultimul an cu cântece. Fiecare dintre ei a primit câte o minge umplută cu lână sau puf. Ca răspuns, tânăra s-a angajat să organizeze mese și dansuri pentru toți tinerii satului, angajând muzicieni pe cheltuiala ei. Câți proaspăt căsătoriți erau în sat, se dădeau atâtea baluri sau baluri, adică petreceri cu dans. În Rusia, până la sfârșitul secolului al XVII-lea, nu a existat nimic similar cu mingile. În 1718, prin decret al lui Petru, au fost înființate adunări, care au devenit primele baluri rusești. În secolele XVIII - XIX. mingile au devenit din ce în ce mai ferm stabilite în viața de zi cu zi a Rusiei și în curând au încetat să facă parte doar din stilul nobil de viață, pătrunzând în toate straturile populației urbane. Unele dansuri de sală, de exemplu „cadrila”, au început să fie dansate chiar și în sate în secolul al XIX-lea. Balul avea propriile reguli, propria succesiune de dansuri și propria etichetă, speciale pentru fiecare epocă istorică. O orchestră sau ansamblu de muzicieni era o parte obligatorie a balului. Dansul la pian nu era considerat un bal. Balul s-a încheiat întotdeauna cu cina și de foarte multe ori includea distracție suplimentară pe lângă dans: un mic concert de artiști sau amatori special invitați - cântăreți și muzicieni - dintre invitați, tablouri live, chiar și un spectacol de amatori.

1.2. Tipuri de mingi

Mingile îndeplineau funcții sociale foarte importante. Ele au făcut posibilă stabilirea și menținerea legăturilor între diferite cercuri ale societății (în cadrul aceluiași strat social).
Mingi de teren, mai degrabă primitoare și plictisitoare, erau considerate evenimente oficiale. Mii de invitați au participat la ele. Participarea la balurile de teren era obligatorie pentru cei invitați. Balurile înaltei societăți au fost oferite de reprezentanți ai celor mai nobile și mai bogate familii din Moscova și Sankt Petersburg. Oaspeții au fost convocați la alegerea proprietarilor casei dintre prietenii, rudele și cunoscuții din înalta societate. Aici au avut loc debuturile sociale ale tinerilor și fetelor care au început să apară cel mai des în lume. Tinerii străluciți de gardă au venit cu bucurie la Moscova din Sankt Petersburg. În sala Adunării Nobiliare se țineau baluri de două ori pe săptămână, care au atras până la cinci mii de oameni. La astfel de baluri se putea distra din suflet, spre deosebire de balurile decoroase și ceremoniale din Sankt Petersburg. Nunțile au fost aranjate la balurile de la Moscova „Moscova era renumită pentru miresele sale, precum Vyazma pentru turta dulce”, a scris Pușkin.
4

Baluri sociale dat adesea în provincii. Fondurile pentru astfel de mingi erau strânse prin abonament (puse împreună), sau se vindeau bilete pentru ele, pe care oricine le putea cumpăra. Balurile de familie erau de obicei cele mai distractive și relaxate. Au fost programate să coincidă cu vacanțele în familie, iar rudele și prietenii apropiați au fost invitați. Au fost organizate baluri de caritate, pentru care s-au vândut bilete, iar vânzări de caritate au fost organizate în săli. Toate încasările din bal au fost în beneficiul unui orfelinat, institutie de invatamant, victime ale dezastru natural etc.

Cele mai relaxate mingi - familial. Au fost organizate baluri în familie cu ocazia unor întâlniri memorabile în familie, pentru care au fost împărțite în prealabil felicitări de invitație. În săli s-au desfășurat tot felul de licitații și concursuri, iar încasările au fost îndreptate spre ajutorarea adăposturilor. În lungmetrajul „Anna on the Neck”, personajul principal Anna, interpretat de celebra actriță A. Larionova, a fost invitat să conducă o astfel de loterie de caritate.
Mingi pentru copii- sunt baluri speciale care se țin în prima jumătate a zilei fie în case particulare, fie la cursuri de dans. Acolo au fost aduși copii și adolescenți foarte mici. La balurile copiilor dansau și fete de doisprezece, treisprezece sau paisprezece ani, care erau considerate mirese. Mingile pentru copii s-au remarcat prin distracție atmosfera relaxată a jocului copiilor s-a transformat imperceptibil în cochetărie incitantă.

Balurile erau o tradiție specială cadeți și cadeți. Distinctivul lor

Particularitatea a fost că, sub supravegherea strictă a profesorilor, cadeții, cadeții și colegii lor din gimnaziile sau institutele pentru fecioare nobile se întâlneau la aceste baluri. La aceste baluri, viitoarea elită a societății ruse a fost învățată să aplice regulile de etichetă în practică și să se comporte corect. La aceste baluri a avut loc o rivalitate ireconciliabilă între reprezentanții diferitelor corpuri din arta dansului. Mingile pentru cadeți au fost întotdeauna caracterizate de un spirit competitiv. A fost deosebit de onorabil ca fiecare instituție de învățământ să fie recunoscută drept „numărul unu” în dans, așa că s-au pregătit pentru bal cu mare atenție, pentru a nu „scădea onoarea corpului în fața societății”.
Baluri mascate au fost iubiți în special de societate. Atributele obligatorii erau măștile și hainele de ploaie domino. Atmosfera de mister era propice unei comunicări relaxate. Ne-am pregătit din timp pentru bal. Gazda și gazda ar putea cere ajutor oricăruia dintre invitați. Se pare că chiar și pe vremea Ecaterinei a II-a, organizatorii de vacanță ofereau servicii. Mâncarea și băuturile erau adesea livrate din cluburi sau restaurante.

S-a acordat multă atenție designului exterior al sărbătorii. Florarii au decorat localul cu ghirlande de flori proaspete, tinerele secretare executive au trimis invitații. Balurile se țineau în săli speciale - apartamente, care făceau posibilă organizarea de dansuri de sală. Sălile de bal erau înconjurate de săli de mese, cămare și camere pentru fumat. O atenție deosebită a fost acordată numerelor muzicale. A fost o mare mândrie pentru proprietari să aibă propria orchestră. Fiecare casă nobiliară avea o colecție de instrumente muzicale. În Rusia, spectacolele interpreților celebri au fost la cerere constantă. Cina și o seară muzicală au fost o componentă invariabilă a balului.
1.1. Organizarea mingii

Toată responsabilitatea pentru ținerea unui bal privat, desigur, revine în întregime proprietarului și gazdei, dar deseori recurgeau la ajutorul persoanelor de pe lista invitaților. Serviciile pentru oaspeți, mâncarea și băuturile pentru bal pot fi asigurate de clubul sau restaurantul hotelului unde se decide desfășurarea evenimentului de gală, iar dacă balurile s-au ținut acasă, puteți contacta o agenție pentru livrarea alimentelor și servicii pentru oaspeți. Decorarea camerei a fost comandată de la florari, iar treburile asociate cu invitarea oaspeților au fost încredințate secretarelor.
Organizarea balului public a fost încredințată comitetului pregătitor, ale cărui funcții ale președintelui erau comparabile cu funcțiile gazdei. Fiecărui membru al comitetului pregătitor i s-a dat o misiune specifică pentru organizarea balului: unul se ocupa de invitații, altul se ocupă de decorarea sălii, restul se ocupa de alegerea orchestrei și de tratarea oaspeților.
În casele bogate, zona de recepție era apartamentul de stat - de obicei erau situate într-o suită, partea centrala care era ocupată de o sală de bal, iar pe laterale se aflau sufragerie, cămări și săli de mese. Cei mai nobili și bogați oameni au construit clădiri separate în aceste scopuri. În casele mai sărace, locuințele erau folosite pentru primire. La începutul secolului al XIX-lea, aproape fiecare casă nobiliară avea instrumente muzicale, adesea scumpe, bogat decorate. Desigur, muzica de cameră a fost interpretată la concerte acasă - în Rusia au ascultat și iubeau compozitorii europeni. În plus, muzicieni celebri au fost invitați în case bogate. La început aceștia au fost în principal vocaliști, soliști ai teatrelor de curte sau interpreți invitați, apoi, odată cu dezvoltarea interpretației instrumentale, virtuoși - pianiști și violoniști.

1.4. Tradițiile și eticheta sălii de bal

Principalele distracții din secolul al XIX-lea au fost un bal și cina. Între timp, acestea erau componente esențiale, dar deloc obligatorii ale unui partid. Cultura nobiliară rusă a secolului al XIX-lea a dezvoltat un sistem flexibil de elemente în acest sens, care ar putea varia în funcție de ocazie, de numărul și vârsta oaspeților și de multe alte circumstanțe.
În epoca lui Petru cel Mare, a apărut primul ghid de etichetă și bune maniere. S-a numit „O oglindă sinceră a tinereții sau indicații pentru conduita de zi cu zi”. Aici au fost date cele mai generale instrucțiuni despre cum să ne comportăm în societate. De exemplu, unui om de la curte nu i s-a sfătuit „să rătăcească peste masă cu mâinile și picioarele, ci să mănânce în liniște și să nu deseneze pe farfurii sau fețe de masă cu furculițe și cuțite Când vorbești cu oamenii, fii ordonat, politicos. vorbește puțin și ascultă Un om de la curte nu ar trebui să sforăie cu nasul și să clipească din ochi și să-ți scuture gâtul și umerii dedesubt, se presupune că nu ești invitat și nu ești invitat să te vizitezi, căci se spune: cine merge, nu este invitat, nu pleacă și nu este certat”.
Instrucțiuni similare au fost publicate ulterior. Printre ele au fost scrise în versuri:
Încercați să vă păstrați nasul proaspăt și curat;
N-ar pufni, n-ar adulmeca, nu ar fluiera,
Încearcă să-ți ții mâinile așa la masă,
Pentru ca rochiile mele să nu se murdărească.

Organizatorii balului, exact la ora stabilită, s-au adunat la intrarea în sala unde urma să aibă loc evenimentul de gală pentru a saluta invitații. Dacă balul era privat, oaspeții erau întâmpinați de gazdă și gazda dacă era public, de membrii responsabili ai comitetului pregătitor;
Oaspeții au intrat în casa privată în care se ținea recepția, iar înainte de a se apropia de gazde și de a le saluta, și-au scos hainele exterioare din garderobă. După ce au dat mâna gazdelor, oaspeții au intrat în sala de bal.
În sala de bal, aproape întotdeauna mesele cu scaune erau amplasate lângă ringul de dans, unde te puteai odihni în timpul unei pauze între dansuri. Era obișnuit ca bărbații să invite femeile lângă care stăteau la masă, soțiile și gazda cu care stăteau să danseze. Dacă gazda stătea la altă masă, bărbatul nu ar trebui să o invite până nu era sigur că toate doamnele care stăteau la masa lui au parteneri sau erau ocupate să vorbească cu vecinii lor, astfel încât nicio femeie să nu fie lăsată nesupravegheată. Conform regulilor bunelor maniere, doar tinerii de ambele sexe puteau dansa intregul bal.

Era posibil să se schimbe partenerii doar în pauzele dintre dansuri sau când muzicienii cântau un bis. La terminarea dansului, înainte de plecare, fiecare invitat era obligat să se apropie de gazdă și gazdă, să le mulțumească și să-și ia rămas bun.

1.5 Costum de bal

Hainele pentru minge erau supuse unor reguli. Până în anii 60 ai secolului al XVII-lea, era considerat indecent ca bărbații să vină la un bal în pantaloni. În acest scop, au existat pantaloni scurti speciali, până la genunchi, de culoare deschisă. Purtau ciorapi albi și pantofi deschisi cu catarame. Pentru minge era necesar un frac închis la culoare, care se purta cu o vestă lejeră și cravată albă (papion).
O rochie de bal pentru damă din secolul al XIX-lea era de obicei realizată cu mâneci scurte, deschise, din materiale subțiri și ușoare - mătase, tifon, muselină, dantelă. Rochia de dans era puțin mai scurtă decât era obișnuită pentru purtarea de zi cu zi: dezvăluia ușor picioarele până la glezne. Lungimea rochiei indica ochiului antrenat dacă doamna urma să danseze. Din acest motiv, rochia Natasha Rostova din romanul „Război și pace” a trebuit să fie scurtată în grabă înainte de bal: gospodăriei li s-a părut că domnii de la sală de bal o vor confunda pe Natasha că nu dansează.
Rochiile de bal pentru fetele care ieseau pentru prima data in lume (au fost numite debutante) au fost pregatite cu deosebita atentie. În mod tradițional, erau ușoare, mai des albe și decorate cu flori artificiale - ghiocei, nu-mă-uita și margarete palide. Buchetele de astfel de flori erau prinse de păr.

Pentru balurile ulterioare, rochia unei fete tinere ar putea fi puțin mai voluminoasă, dar conform tradiției ruse, o fată din societatea bună nu ar trebui să poarte bijuterii (cu excepția unui șir modest de perle sau a unui lanț cu un pandantiv mic), scumpe, strălucitoare. sau țesături închise la culoare, pene și blană. Toate acestea erau permise doar doamnelor căsătorite. O rochie de bal fără o singură pată de culoare a fost considerată culmea eleganței și a bunului gust. Pentru a nu sifona rochia de bal, au aruncat-o deasupra pelerină spațioasă, numită „sorti de bal”.
O fată tânără a apărut în societate cu flori sau arcuri V păr, dar doamna casatorita purta de obicei o cască: pălărie ușoară fără margini (curent), beretă sau cel putin tatuaj din panglici si dantela. Această regulă reflecta un vechi obicei rusesc, conform căruia femeilor căsătorite nu aveau voie să apară în public cu capul descoperit. Bărbații au apărut la baluri fără pălării. Doamnele care nu dansau veneau de sărbători în rochii lungi din material dens și relativ greu, „non-bal” - catifea, damasc de mătase, lână etc.
Rochiile de bal aerisite și ușoare s-au dovedit a fi uimitoare

fragil. Pantofii de bal erau adesea purtați până la găuri într-o seară, iar după bal, când făceau curățenie, servitorii cu siguranță măturau din hol bucăți de dantelă, flori rupte mototolite, paiete și pene.

În secolul al XIX-lea, au intrat la modă din când în când mănuși de damă fără degete, acoperind doar palma. În secolul al XIX-lea, un inel peste o mănușă obișnuită era considerat un gust teribil de prost, dar purtarea brățărilor în astfel de cazuri nu era interzisă.

Rochie de bal era simplu în aparenţă. De fapt, a fost o piesă de artă de croitorie foarte scumpă. S-a bazat pe un corset - acesta este un instrument pentru tortura cu frumusețe. Dacă vrei să fii frumoasă, dantelă și trage, chiar dacă talia ta este mai mică de 60 cm, strânge-te oricum. Un corset bine croit ar putea strânge talia până la 20 cm Juponele făceau rochia să se legene și să foșnească emoționant. Rochia trebuia să se potrivească stilului și epocii alese. Moda de orice timp reglementează cu strictețe tăieturile, tăieturile, țesăturile și elementele de finisare.

Mișcarea într-o rochie de bal- aceasta este o artă specială: trebuie să-ți alegi fustele la timp pentru un pas sau o reverență, ca să nu mai vorbim de asemenea acrobații precum urcatul scărilor. La dans, un tren lung este pur și simplu aruncat peste mână sau atașat de mână, special cusut cu o buclă. Când își îmbracă o rochie cu trenă, o doamnă trebuie să-și amintească că înainte de a-și părăsi locul, ar trebui să se uite să vadă dacă stă cineva pe ea.

Pantofi de bal. Fiecare secol are propriile sale nevoi. Cizmele cu vârfuri curbate se potrivesc cu o rochie cu „ferestre ale iadului” (decupaje adânci pe părțile laterale ale rochiei), pantofii de balet din satin se potrivesc cu stilul Empire. Dar pentru dansul pe podea, cel mai convenabil este să iei pantofi de dans. Și nu uitați de colofoniu de pe tălpi! Acum nu se poate decât să se întrebe cum, în ciuda tuturor acestor lucruri, fata de la bal a reușit să rămână languidă, grațioasă, aerisită și tandră.

1.6. Responsabilitățile unui domn

Responsabilități speciale au fost atribuite domnilor la bal. Trebuiau să fie impecabili. La bal au fost sub cea mai mare atenție.
Pentru ca un bărbat obișnuit să fie perceput ca un domn pentru un bal, trebuia să fie antrenat în dans (la perfecțiune), să înțeleagă eticheta galant și să poată să o aplice unei doamne.
Pentru a conduce conversații, trebuia să înțeleagă politica, vremea, literatura, pictura, muzica, să poată glumi și să citeze clasici.
De aceea, domnilor cadeți și cadeți au fost deosebit de apreciați. Antrenați în etichetă, alfabetizați, educați, strălucind cu purtare și epoleți și, cel mai important, au dansat ca niște zei. Mulți veneau la balurile cadeților pentru a vedea cum dansează cadeții și pentru a învăța maniere de la ei.

Capitolul 2. Divertisment la baluri 2.1. Redarea imaginilor „vii”.

Divertisment de bal popular pentru tineri sfârşitul XVIII-lea- începutul secolului al XX-lea - joc poze „vii”. Era obișnuit mai ales la balurile și serile de familie. Au arătat imagini live înainte de dansuri sau în timpul pauzei dintre ei. Au necesitat pregătire și repetiții, așa că au fost pregătiți din timp, adesea ca o surpriză pentru unul dintre membrii familiei.

Pentru tablourile vii au fost alese mai multe subiecte binecunoscute tuturor celor prezenți: religioase, literare, istorice, mitologice sau basme, de exemplu, „Apollo și muzele”, „Cele trei haruri”, „Moise în deșert”. ”, „Siegfried și Kriemgilda” (din vechea epopee germană „Cântecul Nibelungilor”), „Maria Stuart în închisoare”, „Regatul subacvatic”, etc. Apoi rolurile au fost atribuite. Dacă se poate, desenau decoruri, aleseau recuzită și cuseau costume, iar dacă nu, se descurcau cu mijloace improvizate: în loc de decor atârnau draperii, costumele erau reduse la câteva detalii - o mantie, o coroană etc.

În timpul spectacolului, participanții la filmul live au urcat pe scenă la muzică, s-au poziționat într-un grup corespunzător intrigii și, la comandă, au înghețat în liniște completă - la fel ca în imagine. Un minut mai târziu, la o nouă comandă, ipostazele s-au schimbat și a apărut o nouă scenă cu aceeași intriga și apoi din nou. Un astfel de tablou viu era considerat deosebit de rafinat, în care, după toate mișcările personajelor, a apărut o scenă care a repetat întocmai un tablou celebru. În timpul unei reprezentații, au fost prezentate de la trei până la cinci filme live, la care au participat în principal tineri și adolescenți - copii.

2.2. Pierderi și ședință

Oaspeții de la bal au jucat des pierderi. De exemplu, o domnișoară, pentru a-și răscumpăra fantoma, trebuia să cânte, să danseze, să se prefacă că plânge și să-l sărute pe primul domn care a intrat în sală. Cu puțin înainte de miezul nopții, cei interesați au fost invitați să participe sedinta- un astfel de divertisment popular la balurile secolului al XIX-lea. O tablă specială, împărțită în sectoare „Da”, „Nu”, „Poate”, cu o margine de numere și un magnet a oferit răspunsul la toate întrebările adresate de prezentatorul sesiunii. De exemplu, una dintre doamne a vrut să știe dacă fiica ei va fi fericită în următorii câțiva ani. Spiritul a răspuns evaziv: „Poate”, dar cifrele sugerau ce trebuia făcut pentru a asigura fericirea fiicei.

2.3. Joacă la solitaire și varietățile sale

La bal le plăcea să spună averi cu cărți și să joace solitaire.

Solitaire numit joc de cărți, cel mai adesea conceput pentru un jucător. Esența sa este mișcarea direcționată, înlocuirea și combinarea cărți de joc, a cărui aliniere inițială este complet aleatorie. Cărțile sunt mutate conform regulilor pre-cunoscute pentru a obține un anumit rezultat. Acesta este atât un divertisment distractiv, cât și un mod de a spune ghicirea.

Solitaire servește ca un remediu excelent împotriva stresului, deoarece, în ciuda întregii frivolități a jocului, o persoană care decide să petreacă timpul așezând cărți va trebui să fie atentă și calmă. Acest lucru poate fi judecat după numele în sine - solitaire, sau în franceză răbdare, tradus în rusă înseamnă „răbdare”. Există diferite versiuni ale originii solitaire. Dar, potrivit unuia dintre ei, datorăm acest joc prizonierilor din secolul al XVII-lea care au lânceit în temnițele Franței regale. Nu este o coincidență că multe jocuri de solitaire poartă numele unor personalități celebre ale acelei epoci. În închisoare, cărțile erau singura distracție, iar prizonierii nobili au contribuit la istoria lor. Dar în curând cazematele s-au dovedit a fi prea mici pentru joc nou, iar ea a devenit la modă la curtea regală, iar monarhii francezi înșiși au devenit admiratorii ei înfocați.

Jocuri Solitaire foarte diverse. Acest joc poate fi jucat nu numai singur, Sympathy Solitaire, de exemplu, este conceput pentru două persoane. Unele jocuri de solitaire necesită o atenție intensă și manifestarea abilităților combinatorii, în timp ce rezultatul altora depinde de noroc și de modul în care „se află” cartea. Unele machete necesită destul de mult timp, altele sunt foarte simple și pot fi jucate lejer, în doar câteva minute. Un bărbat ar putea juca solitaire „Napoleon”, „ Ecaterina cea Mare», „Paganini”, „Grădina de legume”, „Vorozhba” » si altele .

2.4. Mail

Am lucrat la bal mail. Poștașii au fost întotdeauna gata să transmită un mesaj de orice valoare, fie că este vorba despre o declarație de dragoste sau informații despre o nouă descoperire, admirația cuiva pentru o persoană pe care o plăcea sau un fragment dintr-un duel literar. Dacă cineva de la bal nu știa să-și mărturisească dragostea, să facă un compliment frumos sau pur și simplu să spună ceva drăguț, dacă inima i-a fost lovită de o persoană pe care o cunoscuse de curând, un străin sau un străin, a folosit poșta. Dacă cineva a vrut pur și simplu să atragă atenția sexului opus, atunci e-mailul i-a venit în ajutor. Eticheta nu permitea poștașilor să divulge secretele inimii sau numele expeditorului.
Joc „Prietenul meu secret”- atașament la e-mail. Participanții la bal și-au notat numărul și numele complet la intrare. pe o formă special pregătită. Domnilor și-au pus forma într-un recipient, doamnele - în altul,

2.5. Șarade

La bal nu doar au dansat și au jucat, ci au și rezolvat șarade.

Şaradă- acesta este un tip de ghicitoare complicată: cuvântul ciuruit este împărțit (de obicei în silabe) în cuvinte separate, iar fiecare dintre ele, apoi întregul, este descris printr-o perifrază. Dacă ghicitoarea se întoarce la antichitatea mitologică profundă, la testarea ritualurilor, a tabuurilor arhaice ale obiectelor sau acțiunilor (de exemplu, vânătoarea), la transmiterea experienței folosind formule clișee (de aici trecerea ghicitorilor în proverbe și zicători). Șaradele sunt cunoscute încă din secolele III-VI, dar au câștigat o popularitate deosebită sub formă de poezii și apoi de dramatizări în cultura salonului din secolul al XVIII-lea, care este asociată cu tendința generală a artei baroc de a descrie un concept folosind mai multe) .

Concluzie

Mingea este un atribut indispensabil al culturii ruse, care ne-a venit din Europa de Vest. Acesta a fost destinat să determine tipul de comportament social în cadrul societății. Balul era organizat, avea o structură clară, o anumită ordine a dansurilor și etichetă strictă. Dansul nu era doar un mijloc de distracție plăcută - era oferit extrem de mare valoareîn comportamentul social uman, au fost o conditie necesara educație și educație, și nu numai învățământul superior în societate, ci și învățământul secundar.

Literatură

1. Teologică și morală a nobilimii ruse în prima jumătate a secolului al XVIII-lea. M., 12.

2. Baluri și sărbători în Rusia. M., 2000. S.S.

3. Vasilyeva-Rozhdestvenskaya - dans de zi cu zi. M., 1963. S. 128-129. .

4. Vremuri vesele: despre distracțiile curții rusești sub Petru I; despre primele mingi din Rusia. / Comp. . Kaliningrad, 2005. P. 63. 1.

5. 5.Goltsev si morala in Rusia XVIII V. Sankt Petersburg, 1896. P. 24;

6. Jurnalul unui cadet de cameră. 1721-1725 Traducere din germana. Partea 2. M., 1902. P. 71.

7. Zakharova mingi rusești. M., 1998. P. 7. 3.

8. Ceremoniile lui Zaharov și ceremoniile puterii în Imperiul Rus. XVIII - începutul secolelor XX. M., 2003. P. 228;

9. Prinții lui Petru cel Mare. M., 1909. P. 6

10. Kolesnikov în Rusia XVIII - începutul secolelor XX. Sankt Petersburg, 2005. P. 185.

11. Despre primele mingi din Rusia // Polar Star. Sankt Petersburg, 1823.

12. Kornilovici al rușilor sub Petru cel Mare. Sankt Petersburg, 1901. P. 56.

13. Viața lui Pylyaev. Sankt Petersburg, 1897. P. 127

14. Balurile Shubinsky în Rusia // Eseuri și povești istorice. M., 1995. P. 26.16-19.

Aplicație

Minge de joc de rol „Război și pace”

Minge în Austria

Dansul în sistemul de educație nobiliară


Jocurile erau o parte indispensabilă a camerelor de zi seculare. Jocurile de salon, numite petit-jeux, au creat o atmosferă de ușurință și umor. Jucătorii au demonstrat răspuns rapid, capacitatea de a improviza, uneori a rima.


Cele mai comune jocuri sunt „rime”, „e-mail”, „biografie”, „opinie publică”, „prieteni”, „scrisoare”, precum și șarade și jocuri de cuvinte, tableaux vivants.
Jocul a fost, de asemenea, popular - A existat o altă variantă a acestui joc numită „Glumele lui Cupidon”.
Tinerii nobili au fost fascinați de divertismentul mai activ, cu un element de farsă și prostii ușoare - „scaune muzicale”, „pene”, pierderi.
Unul dintre cele mai preferate jocuri a fost șaradele de teatru. Participanții au fost împărțiți în două grupuri: „actori” și „spectatori”. Actorii au conceput și au interpretat o ghicitoare pe scenă, iar publicul a ghicit-o.
De exemplu, trei spectacole mici au fost create din cuvântul chu-gesture-satchel, fiecare dintre ele descriind o parte separată a cuvântului. Publicul a încercat să ghicească ce ar putea însemna fiecare scenă, dacă aceasta nu a reușit, actorii au fost rugați să-și imagineze întregul cuvânt, iar apoi a fost jucat a patra reprezentație. Șaradele au adus bucuria actoriei, au oferit ocazia de a inventa costume, decorațiuni și de a găsi utilizarea nu numai a talentelor și abilităților cuiva, ci și a antichităților depozitate în cufere și dulapuri grele.

Forfeit-urile sunt un joc de salon, al cărui sens este de a îndeplini așa-numitele sarcini de penalizare pentru forfeits (jucătorii care au tras o carte).
Nobilii au notat diverse sarcini pe hârtie, apoi au trecut pălăria cu ei într-un cerc, forțând doamnele și domnii să scoată un forfeit aleatoriu și să-l execute. Acest joc era venerat și la petrecerile cu husari.


Există o altă variantă a acestui joc - unul dintre jucători își asumă rolul de manager. Apropiindu-se de fiecare dintre jucători, el oferă o serie de întrebări sau comentarii la care trebuie să se răspundă, dar cu condiția de a nu folosi cuvintele „da” și „nu” în răspunsurile tale. Cel care rostește oricare dintre aceste cuvinte îi plătește managerului o „fanta”, adică îi dă unul dintre lucrurile lui: un inel, un ceas etc. După ce au fost adunate toate forfaiturile, managerul se așează și, luând unul. dintre ei, întreabă: „Al cui pierde?” - "Al meu!" — răspunde proprietarul lucrului. „Ce ar trebui să facem cu ea?” - „Orice ai comanda.” La scoaterea, colecționarul spune: al cărui forfeit este scos, el trebuie să fie, de exemplu, o oglindă, sau un oracol, sau amuzant etc. Când toate forfeit-urile au fost scoase, atunci vinovații unul câte unul. înconjurați toți jucătorii și fiecare oferă ceea ce i se ordonă să fie. Cel desemnat să fie oglindă îi înconjoară pe toți și îi invită să se uite în ea; oracolul se oferă să prezică soarta; cea amuzantă încearcă să facă pe toată lumea să râdă. Uneori, la răscumpărarea pierderilor, era necesar să se compună o poveste întreagă, care trebuia să conțină mai multe cuvinte obligatorii, sau să se compare pe fiecare dintre participanții la joc cu o floare și să se explice asemănările. După executarea ordinului, forfaitul este restituit conform dreptului de proprietate; același lucru se repetă cu alte forfeits cu o varietate de comenzi.


Mail

Directorul jocului strigă: „Ding, ding, ding”. Cineva întreabă: „Cine este acolo?” - „Poștă!” – răspunde primul. "Unde?" - „Din orașul M.” - „Ce fac ei acolo?” - îl întreabă pe primul. Poate spune orice vrea, de exemplu: dansează, cântă, râd. Când primul spune ce fac în oraș, atunci toți jucătorii trebuie să facă același lucru pe care s-a spus, iar oricui nu face ceea ce fac alții, atunci i se ia un forfeit. O fantomă ia în general orice lucru.
Forfaiturile se efectuează după cum urmează: de exemplu, forfeit pentru un tânăr este un inel. Această fantomă este desemnată să fie o oglindă. El stă în mijlocul camerei, toți jucătorii vin la el și stau față în față și încep să facă tot ce vor, de exemplu, să-și pieptene părul, să-și aranjeze ceva. Oglinda ar trebui să facă același lucru pe care îl fac și jucătorii. După aceea, i se acordă o pierdere. Jocul de corespondență se poate încheia la cererea jucătorilor.


Producții acasă

Este de la sine înțeles că fiecare rol, mic sau mare, trebuie să fie bine învățat pe de rost și transmis nu pompos, ci cu nuanțe potrivite și poate mișcări naturale. Pentru a realiza acest lucru, ar trebui să vă amintiți cu fermitate rolul dvs. până la prima repetiție; numai atunci este posibil să acordăm o atenție deplină participanților și obiectelor de pe scenă; lucrurile ar trebui să aibă propriile lor locuri specifice încă de la început, astfel încât jucătorii să poată naviga și, de exemplu, să nu meargă să scrie o scrisoare la dreapta când masa este la stânga.

Gesturile și mișcările corporale adecvate sunt cel mai bine învățate în fața unei oglinzi, dar trebuie avut grijă să vă asigurați că nu sunt „prea multe” sau „prea puține”.
Atunci când alegi o piesă, dacă nu te poți baza pe tine, cel mai bine este să ceri sfatul unei persoane cu experiență. Ar trebui să evitați piesele în care un rol este cel principal, în timp ce restul sunt doar secundare, deoarece acest lucru poate duce cu ușurință la invidie și rea voință și necaz pentru stăpâna casei. Cele mai potrivite piese sunt micile vodeviluri, dintre care găsiți multe.


Pune poze vii astfel încât să-și reproducă pe deplin mostrele artistice este foarte dificil și aproape imposibil fără pregătire.
Dacă ideea de a pune în scenă picturi live a apărut în timpul serii și totul este făcut mai departe o remediere rapidă, atunci publicul nu va fi strict cu privire la lipsa costumelor, iluminatului etc.; dimpotrivă, vor servi drept divertisment și subiect de conversații plăcute.
Dacă picturile sunt programate să coincidă cu o zi bine-cunoscută, stabilită, atunci cerințele atât pentru interpreți, cât și pentru producție sunt diferite.
Atunci când picturile sunt puse în scenă cu ocazia unei sărbători de familie, trebuie avut grijă ca subiectul lor să se potrivească sărbătorii.
Pe lângă alegerea unei imagini, se depune multă muncă în plasarea interpreților și în obținerea luminii potrivite...


Sunt necesare și mai multe repetiții, iar ultima se face în costum și în plină iluminare ori de câte ori este posibil.
Este destul de natural ca atunci când pun în scenă picturi live, fiecare participant trebuie să se supună fără îndoială ordinelor liderului, deoarece singurul poate judeca dacă poza este corectă și dacă pictura vie necesită vreo modificare.


Există un alt divertisment scenic, care poate dă mai multă plăcere decât piesele de teatru și imaginile vii, și anume - ghicitori pe chipuri. La prima vedere, se pare că interpretarea unor astfel de șarade este mult mai ușoară decât punerea în scenă a unor piese de teatru. Dar acest lucru este complet greșit. Într-o piesă de teatru, autorul oferă un cadru complet gata făcut în care interpreții nu trebuie decât să dea rolurilor un anumit caracter. Scriitorul a pregătit deja conversațiile, intriga și efectele deznodământului. Când se pune ghicitori, toate acestea trebuie create din indicații foarte slabe conținute în cuvântul ales.
Ghicitoarea din chipuri reprezintă o improvizație în care fiecare scenă înseamnă o silabă a unui cuvânt celebru. Ultima scenă ar trebui să exprime întreg acest cuvânt. Cei care sunt pe cale să pună o ghicitoare sunt de acord în secret asupra cuvântului care ar trebui să însemne improvizația pe care o întreprind. Atractia ghicitorii în chip nu constă în dificultatea de a ghici cuvântul, ci în amuzamentul și capricialitatea mai mare sau mai mică a scenelor puse în scenă.


Formularea ghicitorilor poate fi diferită. Partea cea mai amuzantă este cea în care totul este improvizat, executat rapid fără pregătiri speciale, costume sau pretenții. Acest lucru necesită totuși practică acest gen distracție, darul inventivității în răspunsuri și inteligență.
O altă modalitate este de a găsi scene de la diferiți autori care sunt capabile să exprime silabele cuvântului ales. Acest lucru face posibilă inserarea uneia sau două piese muzicale sau a unei conversații pline de spirit în versuri sau proză. Acest lucru necesită talent și neapărat mai multe repetiții, care sunt foarte distractive pentru participanți; Acest lucru face niște spectacole foarte interesante. Există puține lucruri mai plăcute pentru a menține oaspeții ocupați.
Să vedem cum poți aranja un joc atât de drăguț.


Să ne ocupăm mai întâi de personaje și costume. Printre cunoștințele apropiate sunt probabil mai multe persoane care sunt înclinate să ia parte la distracție, înzestrate cu vioitate și inspirate de distracție. Sunt foarte bune pentru a pune ghicitori. Uneori este destul de dificil să găsești participanți pentru o asemenea distracție. Doamnele preferă spectacolele de teatru, unde este mai convenabil să arăți o toaletă drăguță.
Decorațiile pentru a pune ghicitori de obicei nu sunt necesare. Doar un ecran este suficient.


În ceea ce privește costumele, întrebarea aici este să creștem distracția spectacolului. Sunt multe beneficii care pot fi obținute de la rochiile vechi. Va trebui să sacrifici câteva articole de garderobă. Dacă mai ai rochiile sau pălăriile vechii mătuși sau bunicii tale, este minunat. Adăugați la aceasta câteva bucăți de material roșu, alb, verde și galben.

Ca designer de costume trebuie ales cineva, care trebuie să se asigure că personajele sunt mulțumite cu materialul existent.
Puțină sârmă, păr de cal și in sunt suficiente pentru a face bărbi magnifice de tineri, tâlhari, tirani, părinți nobili, pustnici etc., precum și peruci. Cele două capete ale sârmei sunt îndoite și agățate peste urechi, la fel ca arcadele ochelarilor. Sârma trece în arc peste gură, iar un mic păr de cal, chiar smuls dintr-o saltea, i se prinde cu o sârmă subțire, sub formă de perciune, mustăți lungi sau scurte etc., schimbând complet fața. Ei folosesc inul, matasea sau vata in acelasi mod. Perucile pot fi făcute în același mod.
De asemenea, puteți obține totul de la designeri de costume și coafor. Să remarcăm doar că pregătirea rechizitelor de casă le oferă viitorilor actori multe ore plăcute, mai ales pe vreme rea.


Alții au un talent deosebit pentru a crea costume și coafuri drăguțe din materiale obișnuite. Într-un minut îți vor rostogoli un turban mare în jurul capului și vor lipi o pană mare pe lateral, apoi vor pune o fustă largă, vor trage panoul frontal înapoi și îl vor atașa de centură pentru a-l transforma în pantaloni, îl vor încinge cu o eșarfă roșie, atârnă o sabie veche, bagă un pistol în centură, te îmbracă într-o vestă colorată, te vor atașa o barbă uriașă și într-un sfert de oră te vor transforma într-un pașa feroce.

Ghicitorile pe fețe pot fi jucate într-un cerc apropiat de cunoștințe, deoarece se cere condescendență din partea publicului, fără de care actorii se vor simți constrânși. Caricaturi ale vedetelor, parodii ale operelor lor, invenții bizare - totul este permis aici.
Nu există reguli pentru acest tip de joc. Prin urmare, vă putem sfătui să nu uitați doar trei lucruri:
1) taceti in timp ce altcineva vorbeste
2) întoarce-ți spatele publicului cât mai puțin posibil
3) aveți grijă să păstrați pauzele dintre trei sau patru scene scurte,
constituind o singură ghicitoare pentru ca publicul să nu se plictisească, să se răcească și să nu uite conținutul începutului spectacolului.
Trupa trebuie să aleagă dintre ei un director sau manager, care este obligat să aranjeze scenele înainte de a începe, pentru ca fiecare să știe ce va trebui să prezinte și unde să-și ia locul.
Rețineți că pentru ghicitori pe fețe, costumele sunt mai puțin importante decât conversațiile. În acest sens, totul ar trebui să meargă fără probleme, plin de viață și plin de spirit.
Se întâmplă că printre cei foarte tineri să fie cineva capabil să preia rolurile feminine de soubretă, ingenioasă și chiar prima amantă. Acest lucru nu poate decât să crească amuzamentul performanței.
Totuși, cel mai obișnuit joc în sufragerie erau cărțile.

În unele camere de zi au jucat jocuri incredibil de interesante și complet inofensive. În anii 70 ai secolului al XIX-lea, venerabila Elizaveta Petrovna Makulina era în slujba împărătesei Maria Alexandrovna și, printre altele, se ocupa de garderoba împărătesei și de diamantele ei, în clădirea Palatului de Iarnă, deasupra Comandantului; intrarea si cu vedere la Piata Palatului aproape vizavi de Coloana Alexandru. Miercurea se țineau aici jurnalele – recepții pentru doamne.
Erau seri la modă în care s-a adunat tineretul de aur din Sankt Petersburg. Pe lângă dans și alte divertisment, în camera de zi a Elizetei Petrovna se cânta mereu muzică.
„Petrecerile ei săptămânale de miercuri atrăgeau de obicei, pe lângă familia ei... destul de multe cunoștințe: artiști, pictori și tineri de aur - ofițeri ai regimentelor de gardă... Doar ocazional, iar apoi la sfârșitul serii, în Budoirul confortabil al gazdei, despărțit de dormitorul ei printr-o draperie elegantă, se pregătea o petrecere mică, dar serioasă - câte una mică, după preferință.”
Am stat trează după miezul nopții și am pus masa pe la ora 12. Apoi au jucat preferințele, au desenat și au intrat în șarade și șarade.


Tinerii, separat, a parte, se distrau jucând „cab-pulls and crosses”, un joc simplu în care au fost multe situații amuzante. Conform regulilor, numărul de jucători era nelimitat. Pe masă au fost desenate cercuri cu cretă de la centru până la margine. Fiecare dintre jucători trebuia să plaseze un inel, un jeton, o monedă sau orice obiect mic pe primul cerc de la margine.
„Cărțile au fost împărțite de cel care a deschis-o pe cea mai mică, care era considerată un atu. Fiecare dintre cei prezenți a scos pe rând câte o carte la întâmplare de la vecinul din dreapta, iar când a venit rândul dealer-ului, cărțile au fost dezvăluite, iar cine avea cea mai mică carte de atu a înaintat un cerc, a împărțit cărți tuturor, cu excepția lui însuși, și nu a luat parte la joc decât până din nou cărți deschise nu s-a dat niciun înlocuitor. Principalul și aproape cel mai interesant și semnificativ interes al jocului a fost să vorbești în termeni familiari cu cei cu care vorbeau de obicei în termeni familiari și invers.
Toată lumea a încercat să prindă asta, să-i forțeze să avanseze cu o tură, iar cine ajungea primul în centru ar fi dat un forfeit. Juriul a selectat din notele acordate forfeits, care au fost jucate la sfârșitul jocului.”
Într-o zi, doi tineri artiști au avut șansa să împartă masa în jumătate și să înfățișeze capul unei femei. Amândoi și-au făcut față sarcinii cu un talent extraordinar și tuturor le-a părut foarte rău să ștergă astfel de desene reușite și a fost păcat că nimănui nu i-a trecut prin cap să ofere pix, creion și hârtie. Uneori, juriul a atribuit o lectură de poezie, un truc cu cărți, o performanță muzicală improvizată sau o soluție de puzzle ca forfeit. Acest joc a provocat mult zgomot și râsete.
E. Keller „High Life in the Interiors of Capital Mansions”.
„Jocuri rusești pentru toate vârstele”



Publicații pe această temă