Cum să faci un desen animat cu o persoană. Cum se fac desenele animate? Viața de zi cu zi la studioul de animație TouchFX. Animație electronică - animație

Cu toții am crescut pe desene animate vechi sovietice bune. Dar, văzându-i pe Dunno, Funtik sau alte personaje preferate pe ecran, nimeni nu s-a gândit la cât de mult efort este necesar pentru a crea un minut dintr-un desen animat. Ce este animația? Unde a început povestea ei? Păpuși și animație desenată manual - care dintre ele este mai veche? Veți găsi răspunsuri la aceste întrebări în acest articol.

Ce este animația?

Animația este un set de tehnici tehnice care se bazează pe crearea de imagini în mișcare, sau mai degrabă pe iluzia mișcării lor, deoarece multe imagini statice și scene sunt folosite pentru aceasta. Adică, în esență, este filmarea de imagini sau păpuși care înfățișează momente individuale de mișcare. Animația a apărut mult mai devreme decât au inventat cinematografia frații Lumiere. Animația modernă este numită din ce în ce mai mult termenul „animație”, din limba engleză „revival”. Animația și animația sunt concepte apropiate, dar nu identice. Relația lor poate fi caracterizată după cum urmează. Animația este crearea de animație atunci când desenele, scenele, structurile de hârtie etc. sunt filmate cadru cu cadru.

Invenția animației

Ce este animația? O parte din copilăria multor copii. Dar de unde a început?

În 1877, inginerul autodidact Emile Reynaud a proiectat un praxinoscop - o jucărie mecanică cu un tambur rotativ în oglindă și o bandă pe care erau imprimate imagini. Animația desenată manual a apărut din această invenție. Mai târziu, Reynaud și-a îmbunătățit unitatea: acum pantomimele pictate manual durau de la 7 la 15 minute, deși trebuie să recunoaștem că acest dispozitiv de sincronizare a imaginii și a sunetului era primitiv, dar nu pentru acele vremuri.

Imagini în mișcare

Tehnologia de animație arată astfel: în fiecare cadru ulterior, figura eroului este prezentată într-o fază de mișcare ușor diferită. Imaginile individuale sunt fotografiate una câte una și proiectate pe ecran. Viteza de difuzare este de 24 de cadre pe secundă.

Ce este animația? Aceasta este o lucrare creativă, a cărei creare necesită mult timp și muncă a sutelor de oameni. Producătorii determină conceptul general al filmului, scenariștii lucrează la intriga și scriu un scenariu, care este apoi împărțit în scene și episoade, ilustrate printr-o serie de schițe. Ulterior, toate acestea merg pe biroul directorului animator, care distribuie scenele printre artiștii animatori: fiecare dintre ei desenează o anumită poziție a personajelor din episod. Scenele intermediare vor fi desenate de animatori juniori. Artiștii rămași sunt angajați în crearea fundalului pe care are loc acțiunea.

Apoi, desenele de contur trebuie pictate. Ele sunt transferate pe plastic transparent, conturate cu cerneală și vopsite. După aceasta, operatorul fotografiază desenele folosind o cameră specială. Ultima etapă este sincronizarea imaginii și a sunetului.

Există o altă tehnică pentru crearea unui desen animat.

Animație cu păpuși

Rusia este locul de naștere al animației de păpuși sau tridimensionale. Odată cu dezvoltarea acestui tip de desene animate, a apărut o nouă tehnică de creare a filmelor. Cu toate acestea, procesul de creare a benzii a rămas nu mai puțin laborios.

Prima etapă a creării unui desen animat este scrierea unui scenariu și gândirea imaginilor personajelor. Pe baza schițelor personajelor, sunt cusute păpușile, costumele și pantofii acestora, care se vor potrivi cu imaginea fiecăruia dintre personaje. Aceasta este etapa de lucru care necesită cea mai mare forță de muncă, deoarece fiecare păpușă trebuie să fie mobilă.

A doua etapă este filmarea fazelor de mișcare ale păpușilor corespunzătoare scenariului. Un episod poate fi filmat timp de câteva zile, sau poate câteva luni. Un desen animat de marionete poate fi filmat timp de 3 ani sau chiar mai mult. Dar, practic, animația voluminoasă durează 5-15 minute, dar chiar și aceasta durează câteva luni.

De ce se întâmplă asta? De exemplu, conform scenariului de desene animate, eroul aleargă de-a lungul unei cărări din pădure. Pentru a filma această scenă, păpușa personaj este plasată pe fundalul unui set în mișcare care înfățișează copaci, soarele, norii, cerul și păsările. Pentru a crea efectul unui personaj care alergă, animatorul mișcă manual picioarele și brațele eroului și își întoarce capul. În acest fel, fiecare fază a alergării personajului este filmată treptat. Alături de corp, se îndepărtează și fazele de mișcare ale îmbrăcămintei și părului. Deci, în timpul unei zile de filmare a unui desen animat, când toate fotografiile sunt combinate într-o singură secvență video, creatorii filmului filmează doar câteva secunde de timp pe ecran.

Când tehnologia computerizată a ajuns la animație, desenele de păpuși au început să fie produse mult mai repede.

Animație electronică - animație

Animația electronică, sau animația, este creată folosind un computer: fișierele grafice pregătite în prealabil sunt aranjate secvențial sub forma unei prezentări de diapozitive. Animația flash nu este mai puțin populară, atunci când un desen animat este creat folosind program special Macromedia Flash. Este ușor de utilizat și configurat, ceea ce explică popularitatea sa.

La 10 iunie 1936 a fost creat cel mai mare studio din URSS filme animate„Soyuzmultfilm”. Apoi a fost numit „Soyuzdetmultfilm” și a fost redenumit „Soyuzmultfilm” în august 1937.

Orice s-ar putea spune, cele mai bune desene animate ale copilăriei sovietice pot fi numite în siguranță opera studioului Soyuzmultfilm. De-a lungul anilor de existență, a lansat un număr imens de desene animate pentru toate gusturile, pe care le arătăm copiilor noștri și nu ne obosim să ne uităm. În plus, majoritatea desenelor animate conțin multe secrete și detalii care sunt vizibile doar pentru cei mai atenți. Să-i cunoaștem.

(Total 23 de fotografii)

Winnie the Pooh

Prima adaptare cinematografică a cărții despre Winnie the Pooh aparține Studioului Walt Disney: la începutul anilor 60, au fost lansate mai multe episoade despre ursulețul amuzant și prietenii săi. Înainte de a începe să lucreze la Winnie the Pooh domestic, Fyodor Khitruk nu văzuse versiunea Disney.

Totuși, a vrut să se îndepărteze de imaginile care erau descrise în carte, pentru a-și crea personaje proprii, noi și originale. Desigur, a reușit. Toți cei care au văzut atât versiunile Disney, cât și versiunile noastre vorbește clar în favoarea celei din urmă.

Este curios că inițial Winnie the Pooh era foarte zdruncinat, urechile păreau puțin „mestecate”, iar ochii lui erau dimensiuni diferite. La început, artiștii l-au făcut pe Piglet să arate ca un cârnați gros și apetisant. O mulțime de pui de urs și purcei diferiți au fost desenați înainte ca personajele să dobândească aspectul cu care suntem familiarizați.

Apropo, în a doua și a treia serie, desenele personajelor au fost simplificate: „ochelarii” negri de pe fața lui Winnie the Pooh au căpătat contururi clare, iar obrajii trandafirii ai Purcelui au început să fie indicați printr-o singură linie roșie. În timp ce lucra la desenul animat despre Winnie the Pooh, Fyodor Khitruk nu știa despre existența unor filme de animație despre ursul amuzant din studioul Disney. Mai târziu, potrivit lui Khitruk, regizorului Disney Wolfgang Reiterman i-a plăcut versiunea sa. În același timp, de când desene animate sovietice au fost create fără a ține cont de drepturile exclusive asupra adaptării cinematografice deținute de studioul Disney, prezentarea lor în străinătate a fost imposibilă.

Baby și Carlson

Desenul animat sovietic „Baby and Carlson” regizat de Boris Stepantsev, bazat pe povestea scriitoarei suedeze Astrid Lindgren și lansat la televizor în 1968, a fost primit cu entuziasm de telespectatorii tineri și adulți.

În total, au fost lansate două episoade despre Carlson: „Kid and Carlson” (1968) și „Carlson is back” (1970). Soyuzmultfilm urma să facă al treilea, dar această idee nu a fost niciodată realizată. Arhivele studioului conțin încă filme care au fost planificate pentru a fi folosite pentru filmarea unui desen animat bazat pe cea de-a treia parte a trilogiei despre Copil și Carlson - „Carlson Plays Pranks Again”.

Dacă urmăriți cu mare atenție desenul animat despre Carlson, veți observa următorul detaliu: la începutul desenului animat, când Puștiul traversează drumul, este vizibilă o reclamă Air France pe un autobuz care trece.

Detectivii din desenul animat despre aventurile porcului Funtik sunt foarte asemănători cu hoții de lenjerie din desenul despre Carlson. În plus, părinții sovietici ai unchiului Fiodor din Prostokvashino sunt foarte asemănători cu părinții suedezi ai puștiului.

Pisica Leopold

Seria animată sovietică despre pisica Leopold și șoarecii huligan care îl frământă a fost filmată la Asociația Creativă Ekran între 1975 și 1993. La momentul creării serialului animat nu exista încă un atelier de artă. Prin urmare, primele două episoade („Răzbunarea pisicii Leopold” și „Leopold și peștele auriu") nu au fost desenate, ci au fost realizate folosind tehnica transferului.

Mici detalii ale personajelor și peisajelor au fost decupate din hârtie și așezate sub sticlă. După fiecare cadru, detaliile s-au deplasat la o distanță mică, ceea ce a creat iluzia mișcării. Alte episoade ale desenului animat au fost realizate folosind animație desenată manual.

Creatorii desenului animat și-au petrecut mult timp bătându-și mințile peste numele personajului principal. Autorii chiar nu au vrut să-l numească prea simplu - „obișnuit” Barsik sau Murzik. Conform planurilor lor, numele trebuia să sune frumos și, în același timp, să fie ușor de pronunțat.

Există o versiune conform căreia pisica bună și fermecătoare a fost numită de fiul scenaristului Arkady Khait. În timp ce lucra la complotul desenului animat, băiatul a încercat să facă două lucruri simultan: să urmărească adulții și să urmărească „The Elusive Avengers” la televizor. Numele colonelului Gărzii Albe Leopold Kudasov, unul dintre eroii The Elusive Ones, a dat naștere ideii de a numi pisica la fel. De asemenea, șoarecii huligani nu sunt fără nume, așa cum cred mulți oameni. Rozatoarea gri plinuta se numeste Motey, iar animalul subtire alb se numeste Mitya. Cu toate acestea, în desene animate, șoarecii nu sunt numiți niciodată pe nume.

Cheburashka

Desenul animat sovietic despre Cheburashka a fost filmat de regizorul Roman Kachanov pe baza cărții lui Eduard Uspensky, sau mai degrabă, conform scenariului lor comun. Și deși Uspensky a scris 8 povești despre Crocodile Gena, Cheburashka și prietenii lor, au fost realizate în total 4 episoade.

Imaginea de desene animate a lui Cheburashka, cunoscută astăzi - o creatură drăguță cu urechi uriașe, ochi mari de încredere și blană maro moale - a fost inventată de caricaturistul Leonid Shvartsman. Exact așa a apărut pentru prima dată în desenul animat al lui Roman Kachanov „Crocodile Gena” (1969) și a câștigat inimile copiilor și adulților.

Conform prefaței cărții lui Eduard Uspensky „Crocodilul Gena și prietenii lui”, Cheburashka era numele dat jucăriei defectuoase pe care autorul cărții o avea în copilărie, înfățișând un animal fără precedent: fie un pui de urs, fie un iepuraș cu urechi mari.

Potrivit cărții, părinții autorului au susținut că Cheburashka este un animal necunoscut științei care trăiește în jungla tropicală fierbinte. Prin urmare, în textul cărții, ai cărui eroi, așa cum susține scriitorul, sunt jucăriile pentru copii ale lui Uspensky, Cheburashka pare într-adevăr cititorilor ca un animal tropical necunoscut.

Într-unul dintre interviurile sale, Eduard Uspensky a spus că a venit odată să viziteze un prieten care avea o fiică mică. În momentul vizitei scriitorului, fata încerca o haină de blană, care târa de-a lungul podelei. „Fata a continuat să cadă, împiedicându-se de haina de blană. Iar tatăl ei, după încă o cădere, a exclamat: „Oh, am greșit din nou!” Acest cuvânt mi-a rămas în memorie și am întrebat ce înseamnă. S-a dovedit că „cheburahnutsya” înseamnă „a cădea”. Așa a apărut numele eroului meu”, a recunoscut autorul.

Trei de la Prostokvashino

Serialul animat „Trei din Prostokvashino” bazat pe povestea lui Eduard Uspensky „Unchiul Fiodor, câinele și pisica” a fost regizat de Vladimir Popov. Au fost lansate în total trei episoade. O mare parte din ceea ce se află în sursa literară nu a fost inclus în desene animate, dar popularitatea adaptării filmului a fost de câteva ori mai mare decât popularitatea poveștii lui Uspensky.

Lucrarea de creare a imaginilor de ecran ale desenului animat „Trei din Prostokvashino” a fost împărțită între designeri de producție, la cererea regizorului Vladimir Popov. Imaginea lui Galchonok nu a funcționat foarte mult timp. Prin urmare, toți cei care au intrat în camera artistului la Soyuzmultfilm au fost rugați să deseneze acest personaj. Artistul Leonid Shvartsman, care a venit cu desenul animat Cheburashka, a avut chiar și o mână de ajutor în crearea acestuia.

Unchiul Fiodor este singurul tip pentru care echipa care a lucrat la crearea desenului animat „Trei din Prostokvashino” nu a luat niciodată o decizie comună. Prin urmare, imaginea lui de pe ecran se schimbă foarte mult de la episod la episod. O astfel de mișcare, care este inacceptabilă din punctul de vedere al animației occidentale, a fost acceptată în țara noastră cu totul calm.

Apropo, pisica lui Matroskin ar fi putut fi numită Taraskin. Cert este că, atunci când Eduard Uspensky și-a scris povestea, a vrut să numească acest personaj pe numele lui Anatoly Taraskin, un angajat al revistei de film „Fitil”, dar nu a permis utilizarea numelui său. Adevărat, a regretat ulterior și a recunoscut scriitorului: „Ce prost am fost! Am regretat că mi-am dat numele de familie!”

Ei bine, așteaptă puțin!

„Ei bine, așteaptă un minut!” - acesta nu este doar un serial de desene animate, este o adevărată legendă pe care a crescut mai mult de o generație. În 1969, „Ei bine, așteaptă un minut!” a fost un ordin guvernamental. Oficialii au decis să dea răspunsul nostru Desene animate Disneyși a alocat un buget destul de serios. Cererile clienților s-au limitat la o cerere de a face ceva amuzant.

Cu această solicitare, conducerea Soyuzmultfilm a apelat la celebrii comedianți Alexander Kurlyandsky, Arkady Khait, Felix Kamov și Eduard Uspensky.

Creatorii desenului animat au avut multe controverse despre cel de-al 12-lea episod al celebrului desen animat, când Lupul se găsește în sarcofagul faraonului Ramses. S-a presupus chiar că guvernul egiptean ar putea protesta în acest sens. Dar totul a mers.

În serialul animat „Ei bine, așteaptă un minut!” o selecție muzicală uimitoare care utilizează înregistrări pop populare occidentale și sovietice. Dar nu au fost specificate niciodată în amprenta desenului animat. Nu a fost acceptat atunci.

Muzica care rulează în timpul creditelor este piesa de titlu „Ei bine, așteptați!” - numit Vizisi („Schiuri de apă”) și a fost publicat într-o colecție de muzică pop maghiară de Melodiya în 1967. Autorul său este un compozitor maghiar pe nume Tomás Deák.

Zăpada de anul trecut a căzut

După cum a menționat compozitorul Grigory Gladkov în timpul interpretării sale în programul plin de umor „În jurul râsului”, desenul animat „Zăpada de anul trecut cădea” avea titlul original de lucru „Bradi, bețe, pădure deasă”, iar personajul principal din el era portar de la „Corbul de plastilină”. Apoi a fost finalizat conceptul vizual al personajului principal, la fel ca și titlul filmului.

Rolul naratorului din desenul animat „Zăpada de anul trecut cădea” a fost inițial planificat să fie acordat Liei Akhedzhakova. Ea a dat chiar și vocea desenului animat, dar regizorului Alexander Tatarsky nu i-a plăcut. Drept urmare, ambele roluri - bărbatul și povestitorul - au fost date lui Stanislav Sadalsky.

Sadalsky, care a exprimat rolurile bărbatului și naratorului din desenul animat „Zăpada de anul trecut cădea”, nu a fost menționat în genericul. Cu puțin timp înainte de lansarea desenului animat, actorul a fost reținut în restaurantul Hotelului Cosmos cu un cetățean străin, după care a urmat un denunț către președintele Societății de Stat de Televiziune și Radiodifuziune S.G. Lapin. Ca pedeapsă pentru comunicarea cu străinii, s-a decis eliminarea numelui de familie al actorului din credite.

Desenul animat „Zăpada de anul trecut cădea” nu putea scăpa de atenția atentă a cenzorilor. „Când am trecut de „Zăpada”, eram într-o stare premergătoare unui atac de cord”, își amintește regizorul de desene animate Alexander Tatarsky. „Mi-au spus că am lipsit de respect față de poporul rus: ai un singur erou - un rus, iar el este un idiot!...”