Cum să faci un film de animație. Ce este animația? Kid și Carlson

Semne de sarcină după implantarea embrionului

Cum se fac desenele animate?

Este în general acceptat că desenele animate sunt distracție pentru copii. Cu toate acestea, poveștile frumoase din desene animate sunt îndrăgite nu numai de copii, ci și de adulți. Astăzi, animația nu mai este doar distracție. Aceasta este o adevărată artă și un proces tehnic complex. Vrei să știi cum se fac desenele animate? Să aruncăm o privire la locul în care imaginile neînsuflețite prind viață și personajele din plastilină învață să vorbească - în studioul unui animator.

Nu, bătrânul meu Boileau, tremurați. Viteazul mareșal McMahon a spus cam același lucru când a vorbit despre febra tifoidă. Și fiecare dintre aceste profesii lucrează în strânsă cooperare cu altele. Aceste meșteșuguri sunt ca un puzzle de asamblat. Trei sau patru persoane pot lucra pe același storyboard. Acesta din urmă poate fi desenat aproximativ sau mai precis. Reprezintă legătura finală pentru tot personalul de film. Un storyboard conține acțiuni, dialoguri și chiar efecte sonore.

Mai mulți manechini masculini vor împărtăși desenul animat și fiecare se va ocupa de joc. Este vorba despre a înțelege cea mai bună poziție pentru mișcare. Pentru fiecare acțiune din poveste, persoana simulată va realiza cel puțin două desene ale momentelor cheie ale mișcării.

Cum a început totul

Puțini oameni știu că animația a apărut chiar înainte de cinema. Emil Reynaud este considerat a fi părintele fondator al desenelor animate. În 1877, a prezentat publicului prima bandă în mișcare, pe care imaginile desenate s-au înlocuit succesiv. Cu toate acestea, înaintea lui au existat încercări de a reînvia imaginile. În secolul al XV-lea, în Europa erau distribuite cărți, care, atunci când au fost răsturnate rapid, au creat iluzia mișcărilor personajelor. De fapt, însuși principiul animației este construit pe asta.

Animația va consta în completarea acestor lacune. Rolul unui caricaturist nu este foarte diferit de cel al filmelor reale: vorbim despre povestire, punere în scenă și crearea personajelor. Diferența este aici: decorul și lumina sunt procesate grafic. În loc să surprindă actorii în gesturile sale, regizorul trece prin desenatori. Regizorul urmărește filmul de la un capăt la altul al lanțului și creează o legătură între creatori și tehnicieni. Numărul mare de oameni implicați în film este impresionant. Producția presupune mulți pași și trecerea de la o echipă la alta trebuie bine urmărită.

Crea cel mai simplu desen animatîn puterea oricăruia dintre noi. Luăm un caiet, desenăm pe fiecare dintre paginile sale același personaj în ipostaze diferite, imitând o succesiune de mișcări, apoi întoarcem rapid paginile. Ochiul nostru îl percepe ca pe o singură secvență video.

Apropo, inițial animația a fost un divertisment pentru adulți. Realizarea de desene animate pentru copii a început abia în secolul al XX-lea.

Abilitățile necesare pentru a deveni un profesionist în desene animate

Auditul este în derulare. Sensibilitate artistică foarte dezvoltată.

Pregătire pentru a deveni un specialist în desen anal

Oportunități pentru caricaturiști. Există multe posibilități de animație. Cinematograful „real” folosește din ce în ce mai mult puterea specialiștilor în animație pentru efecte speciale. Astfel, sunt posibile trei ieșiri: cinema animat, cinema „adevărat” și televiziune, care necesită și efecte speciale pentru anumite programe, filme și seriale.

Ce sunt desenele animate

Desenat

Cel mai popular tip de animație până în prezent este desenat manual. Doar schimbare dispozitive tehnice. Dacă desenele animate mai devreme erau desenate manual, acum se face pe computer. Principiul modului în care sunt realizate desenele animate a rămas neschimbat.

În primul rând, este scris un scenariu detaliat. Apoi toate personajele sunt desenate. Fiecare desen reprezintă un element al mișcării personajului, o ipostază separată. Pot exista mii de astfel de desene. După ce desenele fie sunt fotografiate pe rând și reduse la o singură serie video cu 24 de cadre pe secundă, fie cu ajutorul unor programe speciale se face același lucru pe computer.

salariul caricaturistului

Acest salariu se dezvoltă apoi în funcție de talentul și notorietatea persoanei prin proiecte deja finalizate.

Toate târgurile de orientare pentru a găsi animație

Această carte vă va permite să alegeți orientarea și curriculumul potrivite, adaptate nivelului și aspirațiilor dumneavoastră profesionale. După compararea diferitelor sectoare ale lumii audiovizuale, muzicale și sonore, se prezintă bogăția și diversitatea profesiilor, precum și tipologia cursurilor de formare respective, modalitățile de acces, durata cursurilor, diplomele sau certificatele recunoscute de către profesioniști, precum și principalele organizații de formare publice sau private.

Desene animate 3D

Animația pe computer este cea mai promițătoare direcție astăzi. Desene animate 3D ies în evidență în ea. Ele vă permit să faceți imaginea tridimensională. Aceasta este o tehnologie foarte scumpă, dar desenele animate 3D adună acum săli pline în cinematografe.

Cum se fac desenele animate 3D? Desigur, aici tehnologiile moderne vin în ajutorul unei persoane. Imaginea este creată folosind programe speciale de calculator, cum ar fi Maya sau Z-Brush. În primul rând, „scheletul” personajului este desenat cu toți mușchii și tendoanele. Fiecare dintre ei, ca în prezent corpul uman, este responsabil pentru una sau alta acțiune. Adică, la întoarcerea capului, vom vedea mișcarea mușchilor gâtului, iar când brațul este îndoit, bicepșii se vor strânge. O atenție deosebită este acordată feței, mușchilor responsabili de expresiile faciale.

Desigur, realizarea de desene animate nu este ușoară și este o sarcină care poate fi îndeplinită doar prin munca în echipă. Dar este și adevărat că există programe care pot simplifica acest proces creativ și ușurează unele operațiuni. Să începem cu elementele de bază: ce este un „creion”? Acesta este un program conceput pentru a crea un film animat în două dimensiuni. Practic, vă permite să desenați sau să importați fiecare desen animat pe care vrem să îl creăm adăugând muzică și cuvinte. Toate cu grafică ușor de utilizat și folosind computere care nu sunt deosebit de eficiente.

Apoi textura este întinsă peste schelet. Și aceasta nu este doar culoarea pielii și a hainelor. Este important să rezolvi fiecare ridă și cută, toate clarobscurul și așa mai departe, astfel încât personajul să pară viu. De asemenea, fundalul este detaliat. Totul ar trebui să fie cât mai credibil și realist posibil. Pentru a nu atrage fiecare fir de iarbă, multiplicatoarele au module speciale care „așează” vegetația în cadru așa cum crește de fapt.

De asemenea, fiind o practică de scris, este de fapt foarte util să poți folosi o tabletă sau o tabletă. Toată lumea, dacă are răbdare, pasiune și un vârf de talent artistic. Și cu siguranță nu este un program destinat uzului amator: mai mult decât îl folosesc unele posturi de publicitate și televiziune.

Cum se creează un desen animat: niveluri

Dacă ne uităm la masca principală Pencil, putem recunoaște 4 elemente. Bara de instrumente din partea stângă a paletei de culori, în centrul din dreapta este ecranul nostru, unde ne vom transforma scenele într-o linie temporală și niveluri în jos. Să începem prin a ne uita la partea de jos: ne putem gândi la ea ca la o structură de straturi pentru adăugarea sau eliminarea elementelor din cadrul nostru. Putem intra în 4 tipuri diferite de niveluri.

Apoi începe instalarea. De obicei, un animator creează 4 secunde dintr-un desen animat pe săptămână - acesta este un proces atât de minuțios! Pentru a fi la timp, la desene animate lucrează de obicei zeci de animatori.

Acum, când vizionați următorul Shrek în 3D, amintiți-vă cum sunt făcute desenele animate. Videoclipul de 90 de minute este opera a sute de oameni și rodul multor luni de muncă îndelungată.

Imagine, tip bitmap; imagine vectorială; acompaniament sonor; lovituri. . Pentru a începe, faceți clic pe simbol și selectați „New Bitmap Layer”: astfel avem primul strat cu care lucram. Trucul care ne permite să creăm iluzia mișcării este să schimbăm scena de mai multe ori pe secundă, adăugând un cadru pentru fiecare moment. Cu cât avem mai multe cadre, cu atât iluzia de mișcare este mai bună. Dar dificultatea creării unui desen animat crește într-un mod similar.

Pentru a adăuga un cadru, faceți clic pe simbolul de lângă cuvântul „Chei”. Dar cadru cu cadru este cu adevărat o activitate uriașă. Putem scurta acest lucru adăugând fundaluri preluate din desenele pe care le-am creat deja. Faceți clic pe Editare și apoi pe Import imagine. Dar atenție, imaginile pe care le importăm trebuie să fie plasate în tip bitmap: pentru niveluri vectoriale, vorbirea este mai complicată.

Desene animate cu plastilină

Desene animate cu plastilină, îndrăgite încă din copilărie, sunt ușor de făcut. Dar aici nu puteți apela pentru ajutor pe un computer, decât în ​​etapa de instalare. Toate figurinele în toate acțiunile lor sunt modelate manual.

În studiourile profesionale, figurinele sunt realizate dintr-o plastilină specială care nu se topește sub lămpi. Apoi sunt așezate pe o suprafață specială de culoare pură (albastru, verde) - cheie cromată. Figurinele sunt filmate camera digitala. Apoi fundalul este eliminat în același mod. Și deja pe computer, fundalul și figurile sunt conectate. Aceasta se numește metoda de transfer. Acum este cel mai comun.

Cum să desenezi un personaj de desene animate

Importul imaginilor facilitează fundalurile, dar și crearea personajelor. Desigur, cei care știu deja să deseneze pot sări peste acest paragraf; alții sunt înarmați cu răbdare și îmi acordă un minut. Când desenăm de pe un PC, avem avantaje și dezavantaje, ca în orice. Cel mai frumos lucru este capacitatea de a lua conceptul de copie urâtă și de a-l reinventa complet. Să ne uităm la designul de sus. Designul începe cu utilizarea unui strat bitmap, un strat pe care îl vom face sau a cărui copie urâtă îl vom suprapune.

Creează-ți desen animat cu plastilină o poți face acasă cu o cameră. Acum, pe internet există multe cursuri de master despre cum să faci desene animate cu plastilină. Și pentru aceasta nu este nevoie să aveți un set profesional de instrumente. Destul de „cutie de săpun”, plastilină, mâini talentate și un program simplu de procesare video.

Trecem apoi de la schiță la nivelul vectorial și începem să derulăm marginile desenului, corectând eventualele greșeli sau nereguli. După ce cerneala este timpul culorii: lucrăm întotdeauna la nivel de vector și folosim instrumente din stânga și culorile din dreapta. Apoi, chiar și în raport cu tipul, putem adăuga umbre personajului pentru a da o oarecare profunzime scenei.

Să ne uităm la desenele animate

Ultimul pas este să curățăm stratul bitmap: vom curăța copia proastă și vom avea creația noastră în toată splendoarea ei. Evident, trebuie să creăm o scenă pentru fiecare cadru: elementele de bază pentru aceasta vor fi găsite în paragrafele anterioare. Pentru muzica de fundal și, prin urmare, pentru dialoguri, continuați doar cu importarea imaginilor. Numai fișierul audio trebuie importat.

La 10 iunie 1936, a fost înființat cel mai mare studio de film de animație din URSS, Soyuzmultfilm. Apoi a fost numit Soyuzdetmultfilm și a fost redenumit Soyuzmultfilm în august 1937.

Orice s-ar putea spune, dar cele mai bune desene animate ale copilăriei sovietice pot fi numite în siguranță opera studioului Soyuzmultfilm. De-a lungul anilor de existență, a lansat un număr imens de desene animate pentru toate gusturile, pe care le arătăm copiilor noștri și nu ne săturam să ne revizuim. În plus, majoritatea desenelor animate conțin multe secrete și detalii pe care doar cei mai atenți le pot vedea. Să-i cunoaștem.

Înainte de a înregistra videoclipul final, se recomandă să urmăriți rezultatul. Făcând clic pe pictograma de redare vizibilă din partea de jos a ecranului, ceea ce ne va permite să facem acest lucru. De asemenea, putem dezactiva sau porni muzica selectând pictograma difuzorului. Dacă rezultatul ne îndeplinește, ne putem salva desenele animate.

Și iată desenul nostru animat

Epopeea noastră a ajuns, din fericire, la o concluzie. Ne putem salva desenele animate făcând clic pe meniul Fișier și apoi pe Salvare. Dar suntem cel mai interesați să putem exporta micuțul nostru mare film animatîntr-un format utilizat pe scară largă. Apoi faceți clic pe „Fișier” și „Export”.

(Total 23 de fotografii)

Winnie the Pooh


Prima adaptare cinematografică a unei cărți despre Winnie the Pooh aparține Studiourilor Walt Disney: la începutul anilor 60, au fost lansate mai multe episoade despre un pui de urs amuzant și prietenii săi. Înainte de a începe să lucreze la Winnie the Pooh domestic, Fyodor Khitruk nu văzuse versiunea Disney.

Apoi selectăm un nume de fișier și facem clic pe OK. După salvare, ne putem împărtăși în sfârșit ființa cu lumea. Desigur, acesta este un program grozav, dar ușor de utilizat, dar cu posibilități uriașe. Cutiile de creion sunt dovada acestui lucru.

Judecata mea, în general, este mai mult decât bună. Poveștile din desene animate includ dialog, narațiune, efecte sonore și descrieri de scene. Este important să descrii toate scenele, astfel încât designerii să poată crea ilustrații. Caricaturistul găsește modalități de a spune povești fără să se bazeze pe un scenariu.

Totuși, a vrut să se îndepărteze de imaginile care erau descrise în carte, pentru a-și crea personaje proprii, noi și originale. Desigur, a reușit. Toți cei care au văzut atât versiunea Disney, cât și versiunea noastră vorbesc clar în favoarea acesteia din urmă.


Este curios că inițial Winnie the Pooh era foarte blănos, urechile păreau puțin „mestecate”, iar ochii lui erau dimensiune diferită. La început, purcelul s-a dovedit a fi asemănător cu un cârnați gros și apetisant. O mulțime de pui de urs și purcei diferiți au fost desenați înainte ca personajele să capete aspectul cu care suntem obișnuiți.

Purtați întotdeauna cu dvs. un caiet, astfel încât să puteți nota toate ideile care apar în timpul zilei. Uită-te în jurul tău, astfel încât să poți găsi fraze care pot fi folosite pentru glume din desene animate. De asemenea, ferește-te de diferitele moduri de a vorbi despre oamenii care gândesc interior.

Doborâți ideile sau folosiți o rețea de cuvinte pentru a vă transmite ideile pe hârtie. Trebuie să aruncați o plasă de cuvinte corespunzătoare unui anumit tip de personaj, cum ar fi brutar. Notați toate cuvintele care descriu ceea ce face brutarul, unde o face și tipurile de materiale și unelte folosite împreună cu limbajul pe care l-ar putea folosi.


Apropo, în cea de-a doua și a treia serie, desenele personajelor au fost simplificate: „ochelarii” negri de pe fața lui Winnie the Pooh au căpătat un contur clar, iar obrajii trandafirii lui Porcușor au început să fie indicați printr-o linie roșie. În timp ce lucra la desenul animat despre Winnie the Pooh, Fedor Khitruk nu știa de existența unor filme de animație despre ursul amuzant al studioului Disney. Mai târziu, potrivit lui Khitruk, regizorului Disney Wolfgang Reiterman i-a plăcut versiunea sa. În același timp, de când desene animate sovietice au fost create fără a ține cont de drepturile exclusive asupra adaptării cinematografice deținute de studioul Disney, proiecția lor în străinătate a fost imposibilă.

Examinați-vă notele și apoi creați o posibilă poveste, glumă sau descriere a scenei. Utilizați tehnica de scriere „în cascadă” pentru a scrie dialogul pentru primul panou la începutul documentului. Mai jos, scrieți dialogul pentru următorul cadru. După aceea, el analizează dialogul pentru posibile jocuri de cuvinte, înțelesuri duble sau schimbări ale intrigii.

Extindeți-vă poveștile folosind dialogul generat de tehnica cascadei. Utilizați rețeaua de cuvinte și idei găsite mai devreme pentru a descrie ilustratorul de casete. Sunt orașe pe care le vezi și le iubești, dar în care nu vrei să te întorci. Există orașe curate, organizate și bine dezvoltate care oferă facilități turiștilor lor. Există orașe - megaloți în care respirația îți oprește de la realizările gândirii și imaginației umane. Cu toate acestea, există un oraș care nu poate fi comparat cu nimeni altcineva, pentru că totul în el miroase a milenii.

Kid și Carlson


Desenul animat sovietic „Baby and Carlson” regizat de Boris Stepantsev, bazat pe povestea scriitorului suedez Astrid Lindgren și lansat la televizor în 1968, a fost primit cu entuziasm atât de telespectatorii tineri, cât și de cei adulți.

Fiecare piatră din acest oraș are propria sa istorie și multe legende. Fiecare soare este special. Fiecare fântână povestește despre viața unor oameni mari. Alte orașe pot fi curate, plăcute, super moderne și frumoase, dar Roma este singura. Tradiția cere aruncarea unei monede și există multe metode și tehnici pentru acest ritual. Șapte monede în Fântână.

Acolo, trei americani își aruncă monedele în fântână după următorul model: o monedă îți garantează întoarcerea în orașul etern, două monede îți garantează o nouă poveste de dragoste, iar dacă arunci trei monede, în curând te vei căsători. Mai bine noaptea pentru că este foarte bine luminată și potrivită pentru fotografiere. Există un azil de nebuni în timpul zilei din cauza grupurilor care împing să intre înăuntru. Și atunci ai ocazia să fotografiezi gladiatori îmbrăcați în gladiatori sau domni romani cu 5-15 euro, în funcție de cât de drăguți sunt, ei stabilesc prețul pentru o fotografie cu ei.


În total, au existat două serii despre Carlson: „Kid and Carlson” (1968) și „Carlson returned” (1970). Soyuzmultfilm urma să facă al treilea, dar această idee nu a fost niciodată realizată. Arhivele studioului conțin încă un film care a fost plănuit să fie folosit pentru filmarea unui desen animat bazat pe partea a treia a trilogiei despre Malysh și Carlson - „Carlson face din nou farse”.


Dacă urmăriți cu mare atenție desenul animat despre Carlson, veți observa următorul detaliu: la începutul desenului animat, când Puștiul traversează drumul, este vizibilă o reclamă Air France pe un autobuz care trece.

Detectivii din desenul animat despre aventurile lui Funtik porcul sunt foarte asemănători cu hoții de lenjerie din desenul animat despre Carlson. În plus, părinții sovietici ai unchiului Fedor din Prostokvashino sunt foarte asemănători cu părinții suedezi ai lui Malysh.

Pisica Leopold


Seria animată sovietică despre pisica Leopold și șoarecii huligan care îl hărțuiesc a fost filmată la Asociația Creativă Ekran din 1975 până în 1993. La momentul realizării serialului animat nu exista încă un atelier de artă. Prin urmare, primele două serii („Răzbunarea pisicii Leopold” și „Leopold și peștișor de aur”) nu au fost desenate, ci au fost realizate prin tehnica deplasării.


Mici detalii ale personajelor și peisajelor au fost decupate din hârtie și așezate sub sticlă. După fiecare cadru, detaliile s-au schimbat cu o distanță mică, ceea ce a creat iluzia mișcării. Alte serii de desene animate au fost realizate folosind animație desenată manual.


Creatorii desenului animat s-au nedumerit mult timp cu privire la numele personajului principal. Autorii chiar nu au vrut să-l numească prea simplu - „obișnuit” Barsik sau Murzik. Conform planurilor lor, numele trebuia să sune frumos și, în același timp, să fie ușor de pronunțat.


Există o versiune conform căreia fiul autorului scenariului Arkady Khait a numit pisica bună și fermecătoare. În timp ce lucra la complotul desenului animat, băiatul a încercat să facă două lucruri simultan: să urmărească adulții și să urmărească The Elusive Avengers la televizor. Numele colonelului Gărzii Albe Leopold Kudasov, unul dintre eroii din The Elusive, a determinat ideea de a numi pisica la fel. De asemenea, șoarecii huligani nu sunt fără nume, așa cum cred mulți oameni. O rozătoare cenușie bine hrănită se numește Motei, iar un animal alb subțire se numește Mitya. Cu toate acestea, în desene animate, șoarecii nu sunt numiți niciodată pe numele lor.

Cheburashka


Desenul animat sovietic despre Cheburashka a fost filmat de regizorul Roman Kachanov pe baza cărții lui Eduard Uspensky, mai exact, conform scenariului lor comun. Și deși Uspensky a scris 8 povești despre Crocodile Gena, Cheburashka și prietenii lor, s-au făcut doar 4 episoade.


Imaginea de desene animate a lui Cheburashka cunoscută astăzi - o creatură drăguță cu urechi uriașe, ochi mari de încredere și păr brun moale - a fost inventată de animatorul Leonid Shvartsman. Așa a apărut pentru prima dată în desenul animat al lui Roman Kachanov „Crocodile Gena” (1969) și a cucerit inimile copiilor și adulților.

Conform prefaței cărții lui Eduard Uspensky „Gena Crocodilul și prietenii lui”, Cheburashka era numele unei jucării defecte pe care autorul cărții o avea în copilărie, înfățișând un animal fără precedent: fie un pui de urs, fie un iepure de câmp cu urechi mari. .


Potrivit cărții, părinții autorului au susținut că Cheburashka este un animal necunoscut științei care trăiește în jungla tropicală fierbinte. Prin urmare, în textul cărții, ai căror eroi, potrivit scriitorului, sunt jucăriile pentru copii ale lui Uspensky însuși, Cheburashka apare într-adevăr în fața cititorilor ca un animal tropical necunoscut.

Într-un interviu, Eduard Uspensky a spus că a venit odată să viziteze un prieten care avea o fiică mică. În momentul vizitei scriitorului, fata încerca o haină de blană care târa de-a lungul podelei. „Fata cădea în permanență, împiedicându-se de haina ei de blană. Iar tatăl ei, după încă o cădere, a exclamat: „Oh, a înnebunit din nou!” Acest cuvânt mi-a rămas în memorie, i-am întrebat sensul. Sa dovedit că „cheburahnutsya” - înseamnă „a cădea”. Și așa a apărut numele eroului meu ”, a recunoscut autorul.

Trei de la Prostokvashino


Serialul animat „Trei din Prostokvashino” bazat pe romanul lui Eduard Uspensky „Unchiul Fiodor, câinele și pisica” a fost regizat de Vladimir Popov. Au fost lansate în total trei serii. O mare parte din ceea ce este în sursa literară nu a fost inclus în desene animate, dar popularitatea adaptării filmului a depășit de mai multe ori popularitatea poveștii lui Uspensky.


Lucrările la crearea imaginilor de ecran ale desenului animat „Trei din Prostokvashino” au fost împărțite între designerii de producție, la cererea regizorului Vladimir Popov. Imaginea lui Galchonka nu a funcționat foarte mult timp. Prin urmare, toți cei care au intrat în incinta artiștilor de la Soyuzmultfilm au fost rugați să deseneze acest personaj. Artistul Leonid Shvartsman, care a inventat desenul animat Cheburashka, a contribuit chiar și la crearea acestuia.


Unchiul Fedor este singurul tip conform căruia echipa care a lucrat la crearea desenului animat „Trei din Prostokvashino” nu a luat o singură decizie. Prin urmare, imaginea lui de pe ecran variază foarte mult de la serie la serie. O astfel de mișcare, care este inadmisibilă din punctul de vedere al animației occidentale, a fost luată destul de calm la noi.

Apropo, pisica lui Matroskin ar putea fi numită și Taraskin. Cert este că atunci când Eduard Uspensky și-a scris povestea, a vrut să numească acest personaj pe numele lui Anatoly Taraskin, un angajat al revistei de film Wick, dar nu i-a permis să-și folosească numele. Adevărat, a regretat ulterior și i-a mărturisit scriitorului: „Ce prost am fost! Am regretat că mi-am dat numele de familie!

Asteapta!


"Asteapta!" - acesta nu este doar un serial animat, este o adevărată legendă pe care a crescut mai mult de o generație. În 1969, „Ei bine, așteaptă!” a fost un ordin guvernamental. Oficialii au decis să dea răspunsul nostru Desene animate Disneyși a alocat un buget destul de serios. Cerințele clienților s-au limitat la o solicitare de a face ceva amuzant.


Cu această solicitare, conducerea Soyuzmultfilm a apelat la celebrii comedianți Alexander Kurlyandsky, Arkady Khait, Felix Kamov și Eduard Uspensky.


O mulțime de controverse au apărut printre creatorii desenului animat despre cel de-al 12-lea episod al celebrului desen animat, când Lupul se găsește în sarcofagul faraonului Ramses. S-a presupus chiar că guvernul egiptean ar putea protesta împotriva acestui lucru. Dar totul a mers.


În serialul animat „Ei bine, așteaptă un minut!” o selecție muzicală uimitoare, care utilizează înregistrări populare ale muzicii pop occidentale și sovietice. Dar nu au fost niciodată enumerate în amprenta desenului animat. Atunci nu a fost acceptat.

Muzica care se aude în timpul creditelor este economizorul de ecran „Ei bine, așteptați!” - numit Vizisi ("Ski nautic") și a fost publicat pe o colecție de muzică pop maghiară de către compania Melodiya în 1967. Autorul său este un compozitor maghiar pe nume Tomas Deak (Tamás Deák).

A căzut zăpada de anul trecut


După cum a menționat compozitorul Grigory Gladkov în timpul interpretării sale în programul umoristic „În jurul râsului”, desenul animat „Zăpada de anul trecut cădea” avea titlul original de lucru „Firs-sticks, dense forest”, iar personajul principal din acesta era un portar. din „Corb din plastic”. Apoi a fost finalizat însă conceptul vizual al personajului principal, precum și titlul imaginii.


Rolul naratorului din desenul animat „Zăpada de anul trecut” a fost inițial plănuit să fie acordat Leah Akhedzhakova. Ea a exprimat chiar și desenul animat, dar regizorului Alexander Tatarsky nu i-a plăcut. Drept urmare, ambele roluri - atât de țăran, cât și de povestitor - i-au fost date lui Stanislav Sadalsky.

Sadalsky, care a exprimat rolurile unui bărbat și al unui narator în desenul animat „Zăpada de anul trecut cădea”, nu a fost menționat în genericul. Cu puțin timp înainte de predarea desenului animat, actorul a fost reținut în restaurantul Hotelului Kosmos cu un cetățean străin, după care a urmat un denunț către președintele Societății de Televiziune și Radio de Stat S.G. Lapin. Ca pedeapsă pentru comunicarea cu străinii, numele actorului a fost scos din generic.


Desenul animat „Zăpada de anul trecut cădea” nu putea scăpa de atenția atentă a cenzurii. „La momentul testului Sneg, aveam o afecțiune pre-infarct”, își amintește directorul desenului animat, Alexander Tatarsky. „Mi-au spus că nu respect o persoană rusă: ai un singur erou - un țăran rus și acel idiot!...”



Publicații conexe