Anorexia: simptome și tratament Ce este anorexia și cum să o tratezi

Eroii pot fi desenați sau pot fi creați din diferite materiale: țesătură, lemn, sticlă, piatră, plastilină, hârtie, vată, metal, plastic etc. Porniți-vă imaginația.

Este ușor să găsești camere vechi, proiectoare cu lămpi arse și ecrane cu praf. Este greu de lucrat și aproape imposibil de pictat, dar totuși merită dacă artistul are materialul. Din păcate, este foarte rar să găsiți echipamente potrivite pentru acest format, dar aceasta este o oportunitate interesantă, deoarece formatul de cadru mai mare din film va permite surprinderea mai multor detalii. Putem împărți filme în două categorii: opace și transparente. Filmele opace sunt „lideri”, filme virgine și filme deschise fără imagini.

În cazul vârfurilor, plasticul opac nu are suport de peliculă și, prin urmare, nu poate fi decojit sau curățat cu înălbitor. Dar le puteți folosi în continuare pentru lucru, lovindu-le și tăiându-le. Amintiți-vă că găurile sau tăieturile foarte mari pot face dificilă trecerea filmului prin angrenajele echipamentului de editare și proiecție, așa că aveți grijă. De asemenea, puteți folosi folii de plastic, precum celebrul Contact sau American Mylar, pentru a acoperi găurile și tăieturile fără a pierde transparența filmului.

Cu un film transparent, poți face orice cu el. Orice material care poate fi lipit de acesta poate genera imagini interesante – fie că este vorba de materiale translucide sau de materiale opace care creează umbre și siluete. De obicei, este desenat cu pensule, pixuri cu cerneală lichidă și pixuri tehnice concepute pentru lucrul cu cerneală. Unele tipuri de cerneală colorată sunt translucide și pot fi utilizate în liniște. În aceste zile, avem și opțiunea de a folosi pixuri cu cerneală clare și permanente, cum ar fi pixurile de proiecție retro și popularele „perii atomice”.

Orice alt material poate fi folosit pe film atâta timp cât este suficient de subțire pentru ca lumina să treacă prin el. De exemplu, artistul experimental american Stan Brahadj a realizat un întreg film folosind bucăți de fluture și aripi de fluture. De asemenea, puteți utiliza folii transparente și alte filme. O porțiune a filmului perforat poate fi lipită de film folosind oja transparentă și poate da filmului un aspect de caleidoscop. În astfel de cazuri, idealul ar fi să ai o imprimantă optică - un fel de cameră specială în care filmul va fi copiat de cadru într-o peliculă goală, transformând mase mari de colaje într-o bucată de film curat și neted, evitând stânjenile. accidente în proiectoare și insule ediții străine. 15 Puteți folosi orice material ascuțit sau ascuțit pentru a zgâria filmele imprimate sau opace.

De exemplu, instrumentele dentare sunt excelente pentru a crea linii fine și precizie. Fiecare mică schimbare a filmului pare mult mai mare atunci când este proiectată pe ecran. Len Lai a creat efectul extraordinar folosind o serie de vârfuri de ac atașate de o tijă de metal. Distanța dintre ace era exact distanța dintre ramele diafiltrelor. Când au fost proiectate, figurile păreau să se rotească în spațiu, lin, fantomatice. Pe laterale a marcat distanța dintre cadrele filmului de 35 mm și a așezat o lampă în partea de jos pentru a vedea mai bine ce a fost înregistrat sau desenat pe film.

Prin urmare, ar putea lucra cu un nivel mai mare de detaliu și în sincronizare cu muzica. Unele filme cu Norman McLaren au coloane sonore destul de distincte dintr-un motiv relativ simplu: el a conceput sunetul filmului. 16 Într-un proces foarte comun pe copiile de film, sunetul este înregistrat vizual pe acetat într-o bandă mică pe partea stângă a benzii. Când este proiectat un film, un mic afișaj interpretează semnalele vizuale și le transformă în sunet. Această metodă nu a fost creată tocmai de el: în anii 1930, regizorul de film german Oskar Fischinger deja experimenta cu sunetul sintetic, folosind rulouri extinse de hârtie ca ghid pentru proiectarea sunetelor sale.

Deci, care sunt șansele de a face filme precum cele ale lui Len Lye și Norman MacLaren folosind un singur computer, fără a fi nevoie de un film? Trebuie să ne amintim că efectul aparent haotic al filmelor abstracte este creat de o succesiune de cadre. Când este proiectat un film, fiecare cadru apare pe ecran, apoi dispare, iar apoi este afișat următorul cadru. Adică nu faceți doar un desen grozav și faceți-l să alunece vertical pe ecran. Trebuie să creați cadre individuale și să le afișați pe rând.

Cu acesta, puteți exporta o porțiune a unui videoclip într-un fișier imagine partajat, cu toate cadrele plasate unul lângă altul. Cadrele au un mic cod deasupra fiecărui cadru care indică numărul și durata acestora. Pe baza acestor informații, editorul video poate redeschide materialul în formă video. Pe de altă parte, un alt fanatic refuză să folosească software-ul fără să-și dea seama de capabilitățile sale. De asemenea, este posibil să se creeze prezentări multimedia de sine stătătoare ca fișiere executabile, dar principala lor ofertă este web-ul.

Marea sa putere este limbajul său de programare, din ce în ce mai complex și mai puternic, capabil să creeze site-uri web relativ ușoare, cu multe capacități multimedia. Atunci când este combinată cu o tabletă, poate fi un instrument foarte flexibil pentru realizarea de filme relativ simple, reducând costurile pentru companii. Oamenii îl folosesc adesea pentru a face ilustrații pentru site-uri web și chiar pentru a le imprima. Fiecare strat este un rând, iar în fiecare coloană avem un cadru. În imaginea de mai sus vedem un cadru cheie gol, reprezentat de cercul alb 18.

Când ceva este creat în cadru, cercul devine negru, reprezentând un cadru cheie cu conținut. În acest fel putem folosi compresia maximă a fișierelor, reducând foarte mult dimensiunea finală a filmului, dar pierzând mai multe niveluri de detaliu în imaginea originală. Pentru aceasta se recomanda folosirea hartiei groase ilustrate cu creioane, pasteluri uscate sau alte metode similare. Filmele stop-motion funcționează adesea bine atunci când sunt exportate, dar filmele care folosesc multe bucle, de exemplu, au probleme de sincronizare, viteză și sincronizare.

În experimentele efectuate pentru această disertație, toate cele trei metode au prezentat probleme. Principala a fost legată de sincronicitate: filmul Tequila a folosit multe bucle în crearea sa și, prin urmare, și-a schimbat timpul la export, indiferent de metoda folosită. Unele bucle nici măcar nu au fost exportate, apărând în videoclipul final ca doar o imagine statică. A fost realizat de o echipă de mai multe persoane condusă de fanul german Lotte Reineger și filmat într-un studio foarte mic.

În serial, artiștii folosesc personaje create digital, dar cu texturi de hârtie scanate, dând impresia maximă că episoadele sunt de fapt realizate folosind clip art-uri tradiționale. Cu toate acestea, dacă ar folosi această tehnică, ar fi aproape imposibil să facă episoade săptămânale de o oră. Aceste decupaje pot fi articulate și animate în mai multe moduri diferite, creând o varietate de efecte. Când folosiți păpuși articulate, punctele de pivotare pot fi fixate în mai multe moduri.

Acest lucru este util atunci când aveți nevoie de personaje „realiste” care au membri cu mai mult de un tip de articulație. Puteți face aceste îmbinări cusând cearșafuri sau folosind ochiuri de birou. Puteți folosi și decupaje libere. Deși acest lucru poate părea mai simplu și mai puțin „profesional”, rezultatele pot fi incredibile dacă sunt folosite creativ. Amintiți-vă că, pe lângă faptul că South Park în sine a fost un succes la nivel mondial, a fost și stilul de decupaj folosit de animatori premiați precum Grant Munroe și Evelyn Lambert.

Munro, de exemplu, a câștigat un Oscar cu My Financial Career folosind doar decupaje non-ochi. Personajele au fost făcute cu haine negre mari și brațe care plutesc peste trupurile lor. Rezultatul final este foarte expresiv și interesant, chiar și cu animații care se limitează la minimalism. Este foarte util să poți crea straturi, modele duplicate și alte caracteristici, dând o dimensiune cu totul nouă posibilităților acestei tehnici. Dar în toate aceste cazuri, trebuie amintit că, în general, publicul răspunde mai bine la tăieturile manuale și scanate decât la tăieturile făcute direct pe computer.

Conceptul de rotoscoping este chiar mai vechi decât filmul în sine: când Edward Muybridge și-a făcut fotografiile secvențiale, acestea fuseseră deja copiate manual în alte scopuri. În timpul Jucăriilor optice, fotografiile sale au fost folosite ca referință pentru mai multe jucării. Dave Fleischer a purtat un costum de clovn și a fost regizat de fratele său Max în mai multe acte care au fost ulterior dezvoltate în primul personaj care desenează „Coco the Clown”. Tehnica a constat într-un sistem complex montat pe un dulap din lemn cu un proiector conectat la acesta, din care pe o placă de sticlă era proiectată o cameră video cu acțiune live.