Desenăm oameni din desene animate. Studiați diferitele grupuri etnice. Înțelegerea percepției umane

Semne de sarcină după implantarea embrionului

Copiii sunt publicul principal atunci când vine vorba de desene animate. Un animator bun este singurul care poate extrage detaliile de bază ale unui obiect sau persoană și să le simplifice în așa măsură încât un copil să poată înțelege și simți ceea ce privește. Percepția copiilor a fost studiată și de asemenea maeștri precum Walt Disney , Hanna și Barbera, Chuck Jones, Jim Henson, Walter Lantz și mulți alții care au reușit să ne fermecă cu personajele lor magice.

Dar atât de mulți dintre acești șoareci, atât Naven, cât și Tiana, au membre fin alungite, slabe și musculare, care se leagă în mod miraculos de transformările lor ulterioare în broaște. Și deși arpăstul Prințul Naven mă irită mai mult decât mă atrage - mai ales la începutul filmului - răcoarea, energia și bucuria lui de viață sunt extrem de contagioase. În plus, nu poate refuza o voce plăcută.

John Smith - Pocahontas - nr. 7 în ordine cronologică. . Hehe, Mel Gibson cântând. Nu atât din punct de vedere fizic, pentru că oamenii cu trăsături atât de unghiulare și pătrate nu mă deranjează cumva, ci pentru că acesta este poate cel mai original și nestereotip „prinț” Disney. Același lucru se poate spune despre Pocahontas, amestecul de arcuri moi și unghiuri dure reflectă cu acuratețe nașterea femeilor indiene. Aceasta, în special. Este vorba despre un tip de treizeci de ani și atât.

Sarcina mea este să vă ajut să găsiți calea potrivită, să puneți cap la cap puzzle-ul și să învățați cum să creați orice personaj folosind tehnica prezentată. Vă garantez că veți fi șocați de cât de ușor este să creați emoții de desene animate pe care copiii (și adulții) le vor adora.

Înțelegerea percepției umane

Omul are o foarte caracteristică interesantă: Poate rezuma detaliile unui obiect foarte complex în ceva simplu și de înțeles. Astfel, o persoană își poate imagina orice lucru prin mai multe forme geometrice și curbe.

În plus, întotdeauna mi-a plăcut că a devenit atât de deschis și tolerant cu Pocahontas. Și asta înseamnă că iubirea lui – nefericită – a reușit să depășească barierele de limbă, rasiale și sociale! Să adăugăm și faptul că John Smith și Pocahontas sunt încă un cuplu - după Bella și Prințul Adam - care a fost confuz la început, apoi a plăcut și o rețetă pentru o relație cu adevărat cool.

Bonus: La sfârșitul filmului, John Smith arată cușca ^__^. Și totuși, șoarecele Pocahontas este preferatul lui Thomas pentru că vocea este Christian Bale. Dar asta nu este adevărat. Li Shang - Mulan - nr. 8 în ordine cronologică. . Deoarece atât Lee, cât și Mulan reprezintă rasa galbenă, uniformitatea lor aspect destul de evident pentru un șoarece. Ceea ce nu schimbă faptul că asemănarea liniei care mă atrage este greșită.

Îmi puteți spune că aceste două imagini arată același obiect?




Și, deși este ciudat, când te uiți la ambele imagini, vei spune „aceasta este o mașină”.

De fapt, spre deosebire de artiști, majoritatea oamenilor nu pot numi din memorie toate părțile care alcătuiesc o mașină, un câine sau chiar un copil. Prin urmare, încep să asocieze forme foarte simple și primitive cu caracteristici specifice fiecărui obiect. Câți copii de 4, 5 sau 6 ani vin acasă de la școală cu poze cu două cercuri și niște scobitori și spun: „Aceștia sunt mami și tati!”?

În plus, caracterul său este încă acolo - dificil, mândru și mândru. Singurul punct în care personajul începe să fie cel puțin un pic mai asemănător cu mine este în vârful în sine și asta nu este suficient pentru a-l iubi complet. Ceea ce nu schimbă faptul că timiditatea lui Li Shang în fața lui Mulan este adorabilă. Ultimii doi duci sunt clasați împreună pentru că, în ciuda a doisprezece ani între ei, este de fapt același desen - un personaj neted, complet plat de care prințul se îndrăgostește de vocea sau de aspectul ei.

Ele sunt atât de asemănătoare încât dacă nu ar fi diferențele de costum - Manecile și haina prințului de dormit al Albei ca Zăpada și Uniforma prințului prusac a Cenușăresei nu ar putea fi deloc distinse. Prințul Albă ca Zăpada mai are unul caracteristică importantă- Are buzele foarte roz. Și când buzele prințului sunt mai roșii decât Snowball, atunci știi că ai făcut o greșeală gravă de colorare undeva.



Probabil că nu vrei să desenezi așa, nu? Așa că haideți să ne murdărim puțin mâinile și să desenăm niște fețe de desene animate!

1. Crearea primului tău personaj

Forma de bază a desenului animat este un cerc. Cercul este tot ce ai nevoie (pe lângă dragoste, desigur). Din cerc determinați proporțiile de bază ale capului personajului dvs.

Curiozitate: Dacă primii trei prinți Disney - Prințul, Prințul fermecător și Phillip - vi se par la fel, este pentru că au fost animați de aceeași persoană: Milt Kahl, guru al șoarecilor Ababsolutne în ceea ce privește animația. Milo James Thatch - Atlantis: The Lost Empire - Tehnic vorbind, un rege, nu un prinț. Simba Regele Leu este din nou un rege vorbitor. Dar cu vocea lui Matthew Broderick. Phoebus - Cocoșul de la Notre Dame - Și acesta nu este un prinț, dar îmi place foarte mult de el. Probabil cea mai sarcastică persoană de la Disney. Și vocea lui Kevin Kline. Prince of Persia - Prince of Persia: Nisipurile timpului - ce? Și este interpretat de James Mardsen Prince Caspian - The Chronicles of Narnia: Prince Caspian - Ben Barnes.

  • Robin Hood - Robin Hood - da.
  • Șoarecele iubește mulți ani în vulpea animată.
  • Te poți descurca cu asta.
În general, este mai bine să stai departe de prinții ducelui.




După ce desenați cercul, trebuie să conturați axa feței. Desenați linii verticale și orizontale care se intersectează în centru, așa cum se arată în imaginea de mai jos:



Pasul 1

Pentru a face ochiul, desenați un oval cu o ușoară înclinare în lateral în partea de sus. Repetați pe partea opusă. Este important să lăsați între ele un spațiu de aproximativ aceeași dimensiune ca un ochi. Deoarece facem o schiță, pentru acuratețea construcției putem desena un alt ochi în centru.

Curs de desen animat - descrierea editorului. Vrei să înveți cum să desenezi forme? dimensiuni diferiteși forme, precum cele pe care le vezi la televizor, benzi desenate și chiar în filme? Caricaturistul cu experiență Christopher Hart vă ajută să stăpâniți arta.

Cursul de desen animat este o colecție de sfaturi, tutoriale și ghiduri pas cu pas, datorită căruia chiar și un începător va învăța să deseneze personaje nebune în scurt timp. Hart dezvăluie secrete din industrie, cum ar fi formele de cap utilizate în mod obișnuit sau siluetele universale, care oferă instrumentele necesare pentru a crea personaje de desene animate moderne, populare și distractive, în mâinile artiștilor grafici.



Pasul 2

Partea superioară faceți cercul îndrăzneț, acestea sunt genele personajului nostru. Plasează-ți sprâncenele ușor deasupra genelor pentru a crea o expresie surprinsă. Forma sprancenelor este arbitrara, iar cu practica vei ajunge la propriul stil.

Atrageți ambii elevi mai aproape de centru (aceasta este o tehnică foarte eficientă folosită de animatorii majori care doresc ca personajele lor să arate drăguțe).

În această carte veți găsi tot ce aveți nevoie pentru a crea o lume nebună a desenelor animate - din desen fețe amuzanteși fețe expresive pentru a crea personaje de benzi desenate adorabile. Christopher Hart este un autor de bestselleruri de cărți de desen și desene animate. Cărțile sale au ajuns la studenții de artă din întreaga lume. S-a vândut în peste 3,1 milioane de exemplare. Cărțile au fost traduse în douăzeci de limbi.

Personajele lui erau monștri uriași. Regizorul și-a urmărit „jocurile” la licitațiile din Kaunas, dar era prea puțină lumină pentru a-l filma. Starevich a pregătit insectele, a făcut picioare mecanice, articulații și a mutat totul în fața camerei. Potrivit istoricilor de film, s-a născut primul serial animat „Bătălia de la Elnarag”. Scrierile sale sunt franceze, poloneze, lituaniene, dar Vyacheslav este din Kėdainiai, iar „Kava” a fost filmat la Kaunas. Apropo, după premieră, artistul a fost adesea întrebat cum a reușit să facă gândacii.




Sfat: Pentru a adăuga mai multă viață și „realism” ochilor, trageți o linie mică sub ei, un fel ca o ridă. Aceasta este o altă tehnică foarte interesantă care va adăuga o poftă specială expresiilor faciale.



Pasul 3

Am ajuns la partea cea mai creativă a cursului nostru. Gândiți-vă la asta astfel: în schițele de desene animate, structura facială principală este craniul și ochii personajului. În această etapă determinați trăsăturile distinctive, de ex. este deja clar pentru oameni că înfățișați un erou.

Starevici a fost regizorul, directorul de imagine și artistul acestui film. De mai bine de 20 de ani, cartea lui Vytautas Mikalauskas „Stebuklavari și Kauno” va apărea în curând în cutie. Starevich, el a folosit majoritatea informațiilor găsite în Rusia. Toate filmele, deși cu întârziere, sunt considerate o contribuție importantă a artistului lituanian la istoria animației în lume.

Moștenirea iobăgiei lui Starevičius este protejată de fiica sa Irina, care locuiește la Paris. Gracina Brasishite, prima artistă și animatoare profesionistă lituaniană, este de neuitat uitată. Ea nu și-a rupt legăturile cu Lituania pentru tot restul vieții, vizitând-o în fiecare an, deși circumstanțele au făcut să merite să lucreze și să trăiască la Moscova.

Acum, când ajungem să desenăm maxilarul, trebuie să stabilim dacă personajul va fi subțire sau gras. Vrem să-l creăm tânăr, bătrân etc.? Personajul meu va fi tânăr. Să desenăm o falcă potrivită pentru el.



Pasul 4

Cand desenam nasul din fata, este important sa nu adaugam prea multe detalii. Dacă desenezi doar vârful, nasul începe deja să pară convingător. De asemenea, de foarte multe ori doar o parte a nasului este desenată în detaliu, pe baza ideii că aceasta este partea umbră.

La începutul războiului, familia sa se afla în Almaty, unde s-a alăturat Departamentului de multiplicare al Facultății de Arte a Institutului Cinematografic din Moscova. Specialistul pregătit s-a întors în Lituania cu dorința de a-și crea o patrie, dar, negăsind sprijin, a plecat din nou la Moscova. Lui Brasishkite îi plăceau lucrările care căutau materiale vizuale în muzee, expoziții, cărți vechi și pur și simplu în viață. Acum este considerat fondul de aur al animației sovietice.

Brashishite a creat 24 filme animateîn general. Și, bineînțeles, acolo unde este loc pentru umor și satiră”, a spus artista. Brašiškite a apreciat talentul tânărului animator Zenonas Tarakevicius, care a venit să studieze la studioul Soyuzmultfilm. Artistul l-a învățat și l-a susținut pe cât posibil. Mai târziu, Zenonas a creat primul desen animat lituanian, Lupul și croitorul. Apropo, a fost chemat în armata sovietică, artistul a părăsit Soyuzmultfilm și nu s-a mai întors.

Să desenăm nasul potrivit pentru personajul nostru.



Pasul 5

Din moment ce personajul nostru este un copil, vom desena o gură de desene animate: ceva simplu pentru a transmite o expresie a inocenței.

Vă rugăm să rețineți că atunci când desenați gura unui copil mic, nu trebuie să desenați buzele! În desene animate, copiii de ambele sexe au guri destul de simple. O caracteristică expresivă bună este suficientă.



Pasul 6

Urechile sunt vizibile din față (din moment ce personajul nostru se uită la camera), așa că nu vom descrie cavitățile interne. Vom desena o formă simplă folosind perspectiva de bază (mai multe despre aceasta mai târziu).



Pasul 7

Forma craniului nostru este deja determinată de cercul pe care l-am desenat la început, nu? Acum trebuie să desenăm o coafură copilărească foarte simplă pentru a-l face pe băiatul nostru să prindă viață. Hai să o facem.



Nu știu să desenez părul! Ajutor!

Calm! Nu este nimic de care să-ți fie frică. Nu trebuie să fii stilist sau creator de modă pentru a desena părul perfect. Nu există o modalitate corectă de a desena părul, așa că continuă să încerci până obții aspectul perfect pentru tine. Nu uitați că părul reflectă personalitatea personajelor noastre. Destul de ciudat, părul poate exprima vârsta, rebeliunea, conservatorismul... incredibil, nu-i așa? Apropo, ce fel de par ai?! Bine, nu contează...

Acurate și cale rapidă Desenarea părului din desene animate înseamnă găsirea de link-uri către fotografii de pe internet! Faceți asta tot timpul: răsfoiți reviste de modă sau căutați pe Google. Odată ce ați găsit stilul perfect, luați imaginea ca bază, plasați-o lângă tabla de desen (sau tabletă) și începeți să desenați desenul animat și versiunea sa simplificată.

Se pare că am terminat cu succes de desenat personajul nostru. Felicitări!

Acum să ne mai jucăm puțin și să desenăm un personaj complet diferit folosind același șablon pe care l-am folosit pentru a crea micul Tommy (da, i-am dat un nume).

2. Crearea unui Personaj Vârstnic

Pasul 1

Ca de obicei, să începem cu ochii. De data aceasta vom desena mai repede, adăugând riduri, sprâncene și pupile.

Vă rugăm să rețineți că nu ne-am schimbat prea mult - doar am lărgit sprâncenele. La persoanele în vârstă, sprâncenele sunt mai groase și ocupă mai mult spațiu pe frunte. Genele nu contează pentru bărbați; ele sunt întotdeauna desenate la fel.



Pasul 2

De data aceasta vom lungi puțin bărbia. Încearcă așa.

Personajul nostru arată deja diferit! Mare. Să încercăm să-i găsim nasul perfect.



Pasul 3

Urmând ceea ce am făcut înainte, să creăm nasul. De data aceasta o voi desena cu totul altfel:

Observați că vârfurile nasului sunt situate foarte aproape de colțurile ochilor. Aceasta este o tehnică eficientă pentru a crea nasuri mai largi și mai mari. Ideea este să exagerezi caracteristicile pentru a obține un rezultat bun!




Apropo de exagerare, nu vom atrage gura personajului nostru în favoarea altui obiect.

Pasul 4

ÎN în acest caz, Am decis să folosesc o altă tehnică: în loc să desenez o gură, am desenat o mustață mare pentru a crea o imagine mai bună a personajului nostru.

Gata! O mustață mare și expresivă pentru un vechi prieten.



Pasul 5

Îți amintești când am spus că părul ajută la determinarea vârstei și personalității unui personaj? Aruncă o privire.

Am adăugat păr pe părțile laterale și am lăsat o chelie în vârful capului. Este uimitor cum priveliștea s-a schimbat imediat, nu-i așa? Vă rugăm să rețineți că am desenat aceleași urechi ca și Tommy, băiatul nostru preferat. Acesta este avantajul lucrului cu șabloane. Aceasta este magia desenelor animate!



Cred că noul nostru prieten este un om de știință nebun!

3. Crearea unui personaj feminin

Nici măcar nu știu... Cred că Tommy are nevoie de o soră! E atât de singur. Ca prin farmec, îi vom crea o soră:




Hei! Cum ai reușit să o faci atât de repede? Foarte simplu.. Femeile au o structură facială mai rafinată. Urmăriți instrucțiuni pas cu pas:

  • Sprâncene subțiri;
  • Gene mai lungi și mai expresive;
  • Bărbie îngrijită;
  • Nas mic cu mai putine detalii;
  • Păr lung(desenați pe baza unei imagini reale și folosind orice stil doriți).

Asta este. Acestea sunt toate modificările care trebuie făcute. În afară de ei, am folosit toate aceleași detalii pe care le-am folosit când l-am desenat pe Tommy, fratele ei. La urma urmei, sunt frate și soră, nu?

Pe măsură ce te simți mai încrezător, poți adăuga treptat detalii mai „realiste” personajelor tale. Cum ar fi elevii mai mari...



4.Expresii faciale

Suntem gata să adăugăm ceva emoție dragei noastre Lucy (da, acesta este numele ei). Să o desenăm după ce a aflat că vacanțele școlare s-au terminat..




Încă o dată creăm ceva complet diferit prin simpla adăugare a două elemente: lacrimi și uniforma noua gură! Uimitor, nu-i așa?

Acum să ne întoarcem la Tommy și să-l întrebăm ce părere are despre asta:



Hmm.. Am o bănuială că Tommy pune la cale ceva!

Vă rugăm să rețineți că i-am schimbat complet expresia facială urmând aceste reguli:

  • A făcut o sprânceană mai jos decât cealaltă;
  • Și-a acoperit pe jumătate ochii cu genele;
  • A adăugat un zâmbet (un colț al gurii este mai sus - urmează sprânceana);
  • Și-a ridicat pupilele, lăsându-le acoperite de gene.

Asta este! Am obținut rezultatul dorit cu doar câteva modificări. Părul, urechile, nasul, bărbia și forma rotunjită a ochilor au rămas neschimbate! Ce simplu!

5. Vedere laterală

Desenați din nou șablonul. Acum vom învăța cum să-i desenăm pe Tommy și Lucy în profil:




Să desenăm ambele fețe:



Rețineți că în profil urechea este situată în centrul cercului.

Țineți cont de diferențele majore în structura feței atunci când le comparați unul lângă altul. Acordați atenție acestor detalii atunci când desenați femei și personaje masculine:

  • Sprâncenele lui Tommy se lărgesc
  • Bărbia lui Lucy iese ușor în afară
  • Nasul lui Lucy este mai subțire și mai ascuțit;
  • Lucy are gene lungi și feminine.

6. Joacă-te cu unghiurile

Ochii, nasul, gura, urechile... toate detaliile feței își schimbă forma când se schimbă unghiul. Personajele de desene animate caută constant în toate direcțiile posibile din unghiuri diferite, deoarece trebuie să reacționeze la situațiile și obiectele din jurul lor. Acest lucru le face mai realiste!



Vă rugăm să rețineți că în desene animate structura ochiului este simplificată. Ochii din desene animate sunt desenați în roșu. Comparați forma lor ovală cu forma rotundă a ochilor adevărați.

Nasul real este format din mai multe cartilaje. Observați cât de simplificat este în desene animate.

Este necesar să înțelegeți cum se comportă gura din diferite unghiuri. Îndepărtați detaliile în exces și încercați să mențineți doar forma de bază a buzelor. Urechile sunt, de asemenea, foarte simplificate.

Acum vom exersa desenul cu toate detaliile pe care le-am învățat. Mai jos este un șablon de bază (doar cercuri și linii directoare) unde putem învăța cum să desenăm diferite poziții:




Observați ochii care privesc în direcții diferite pe fiecare dintre cercuri




Acum să adăugăm fălci arbitrare de diferite dimensiuni și forme




Alegerea este a ta. Bănuiesc că poți să lucrezi pe cont propriu și să înveți tehnicile pe care ți le-am dat pentru a finaliza desenul. Amintiți-vă cele două reguli principale ale animației:

  • Simplificați detaliile feței folosind forme rotunjite;
  • Faceți expresiile faciale exagerate.

Odată ce ați învățat cum să schițați direcția ochilor și să alegeți bărbie potrivite, încercați să vă folosiți creativitatea și să desenați câte fețe doriți. Puteți fi sigur că practicarea tehnicilor de mai sus timp de cel puțin 10 minute în fiecare zi va face desenarea fețelor de desene animate la fel de familiar ca respirația.

Să rezumam! Pentru a consolida materialul din acest tutorial, să ne amintim pașii corecti în desenarea fețelor de desene animate:

  1. Desenați un cerc care va fi craniul personajului;
  2. Determinați direcția în care va arăta personajul și trasați linii de ghidare;
  3. Schițați ochi în formă ovală;
  4. Desenați pupilele (apropiați-le de nas dacă doriți să creați un personaj drăguț). Nu uita de gene;
  5. Alege sprâncenele potrivite, în funcție de vârsta și sexul personajului;
  6. Desenați o falcă potrivită;
  7. Desenați urechi simplificate;
  8. Caută coafuri pe Google (sau o revistă) și folosește-le ca șabloane de schiță;
  9. Sărbători!

Versiunea mea:






Un exemplu despre cum să folosiți un șablon pentru a desena diferite emoții. Vă rugăm să rețineți că doar genele și sprâncenele au fost schimbate. Si nimic mai mult!!!

7. Studiază diferite grupuri etnice

Ghidul se apropie de final. Ca un sfat final, aș dori să vă încurajez să continuați să experimentați cu expresiile faciale și să depuneți mai mult efort în explorarea fețelor cât mai mult posibil. Studiați cum se comportă ochii și gura în diferite situații. Aruncă o privire asupra diferitelor grupuri etnice și a caracteristicilor lor distincte.



De exemplu, oamenii de culoare au nasul ușor turtit și pomeții mai rotunzi.

Ori de câte ori este posibil, încercați să vă faceți personajele cât mai realiste posibil. Observați comportamentul oamenilor viata reala. Răsfoiți fotografii, studiați stilul artistului preferat sau căutați inspirație pe internet. Din viața reală putem extrage informații de calitate pentru desene. Dar amintiți-vă: a observa lumea reală nu înseamnă a copia! Vrei să-ți faci personajul unic și nu o copie a realității, nu?

Mare treaba! Asta nu e tot!

Acum cunoști tehnicile de bază folosite de cei mai buni animatori din lume. Urmează multe altele, iar acest ghid este doar o mică parte a tutorialului pe care l-am pregătit pentru tine. Să ne scufundăm mai adânc.




Explorați diferite stiluri și structuri ale craniului. Nu există limită pentru perfecțiune!

Publicul principal sunt copiii când despre care vorbim despre caricatură. Un bun desenator este cel care poate scoate în evidență principalele detalii ale unui obiect sau persoană și simplifică figura, astfel încât copilul să poată recunoaște și să fie atras de ceea ce vede.

Rolul tău aici este să înțelegi cum să asamblați corect acest puzzle și să învățați cu siguranță cum să construiți orice desen folosind această tehnică. Vă garantez că veți fi șocați de cât de ușor este să creați personaje de desene animate pe care copiii (și adulții) le vor iubi!

Înțelegerea percepției umane

Ființa umană are o trăsătură foarte interesantă: putem sintetiza părțile care alcătuiesc o structură sau un obiect în relații foarte complexe în cele mai elementare și simple. Astfel, putem reprezenta orice tip de lucru prin mai multe curbe și forme geometrice.

Îmi puteți spune dacă cele două imagini de mai jos reprezintă același obiect?


Oricât de ciudat ar părea, poți să te uiți la două fotografii și să spui: „asta e o mașină”.

Se întâmplă că, spre deosebire de artiști, majoritatea oamenilor nu pot spune din memorie toate piesele care alcătuiesc o mașină, un câine sau chiar un copil. Prin urmare, încep să asocieze formele de bază și primitive cu caracteristicile specifice fiecărui obiect. Câți copii de 4, 5 sau 6 ani au venit acasă de la școală cu două cercuri și niște bețișoare pe o foaie de hârtie și au spus: „Uite mama și tati!”?


1. Să creăm primul nostru Personaj

Forma de bază a unei caricaturi este un cerc. Cercul este tot ce ai nevoie (pe lângă dragoste, desigur). Acesta este dintr-un cerc care indică proporțiile de bază ale capului personajului.


Odată ce cercul este gata, este timpul să trasăm axa feței. Desenați o linie verticală și orizontală care se intersectează în centru, ca în imaginea de mai jos:


Pasul 1

Pentru ochi, desenați o formă ovală cu o ușoară înclinare laterală în partea de sus. Repetați pe partea opusă. Este important să lăsați între ele un spațiu de aproximativ aceeași dimensiune ca și ochi. Întrucât suntem în faza editorială, puteți face un alt ochi în centru care să servească drept băț de măsurat.


Pasul 2

În partea de sus a cercului, se îngroașă ușor linia, care vor fi genele personajului nostru. Puneți sprâncenele ușor deasupra genelor pentru a crea o expresie distinctă de surpriză. Forma sprancenelor este libera si te vei adapta propriului stil in timp.

Atrageți ochii îndreptați spre centru (aceasta este o tactică foarte eficientă folosită de marii caricaturiști al căror singur scop este să facă personajele noastre să pară mai drăguțe).


Sfat: Pentru a da mai multă viață și „realism” ochilor noștri, puteți desena o linie mică sub ei pentru a simula aspectul ridurilor. Aceasta este o altă tactică foarte interesantă care dă o aromă deosebită expresiilor noastre faciale.


Pasul 3

Ne-am abordat în cea mai creativă libertate a întregului curs. Gândiți-vă la asta astfel: în desenele în stilul desenelor animate, structura facială principală este craniul și ochii personajului. Este în această etapă în care vă veți identifica lumea exterioară, IE, este deja clar pentru oameni că desenați caracter.

Acum, când ajungem la falcă, vom decide ce fel de personaj ne dorim. Poate un bătrân, un tânăr și așa mai departe. Personajul meu va fi tânăr. Deci, să proiectăm o falcă potrivită pentru el.


Pasul 4

Când proiectăm nasul, îl privim din față este general pentru a nu folosi foarte multe detalii. Dacă îi desenezi doar vârful, este posibil să obțină deja un efect convingător. Această metodă este, de asemenea, foarte comună să desenezi în detaliu doar o parte a nasului, din ideea că acesta partea opusă Sveta.

Să desenăm nasul potrivit pentru personajul nostru.


Pasul 5

Din moment ce personajul nostru este un copil, vom face o gură de desene animate: ceva simplu care să reprezinte pur și simplu o expresie a inocenței.

Vă rugăm să rețineți că atunci când compuneți gura unui copil mic, buzele nu trebuie trase! În stilul de desene animate, copiii, indiferent de sex, au guri destul de simple. O urmă bună și expresivă își face deja treaba.


Pasul 6

Urechile sunt vizibile din vedere laterală a feței (pentru că eroul nostru stă în fața camerei), astfel încât cavitățile interne nu vor apărea. Apoi vom face doar o formă simplă folosind câteva perspective de bază (mai multe despre asta mai târziu).


Pasul 7

Forma craniului nostru este deja determinată de cercul pe care l-am făcut la început, nu-i așa? Așadar, avem nevoie de o tunsoare foarte simplă și copilărească pentru a da viață băiatului nostru. Hai să o facem acum.


Nu știu să desenez părul! Ajutor!

Nimeni nu trebuie să fie stilist sau designer de modă pentru a obține un păr perfect. Nu există o modalitate corectă de a desena părul, așa că va trebui să încercați până când veți crea tunsoarea perfectă pe care o doriți. Nu uitați că părul este responsabil pentru definirea personalității eroilor noștri. Destul de ciudat, părul poate exprima vârsta, conservatorismul... Apropo... cum e coafura ta?! Oh, nu contează

O modalitate precisă, rapidă și ușoară de a desena coafuri de desene animate este să găsești o fotografie online! Fac asta tot timpul: iau o revistă de modă sau caut pe Google. După ce ați găsit stilul perfect, plasați o imagine exemplu lângă planșa dvs. de desen și începeți să faceți un desen animat și o versiune simplificată.

Ei bine, se pare că ne-am completat personajul cu succes! Felicitări!



Publicații pe această temă