Omul ca obiect în sculptură. Sculptură

Sculptură (Latin sculptura, din sculpo - sculpta, decupa)

sculptură, plastic (greacă plastike, de la plasso - sculpt), un tip de artă bazat pe principiul unei imagini tridimensionale, fizic tridimensionale a unui obiect. De regulă, obiectul imaginii în S. este o persoană, mai rar - animale (gen animal) și chiar mai rar - natura (peisaj) și lucruri (natura moartă). Amplasarea figurii în spațiu, transmiterea mișcării acesteia, postură, gest, modelare decupată care sporește relieful formei, organizarea arhitecturală a volumului, efectul vizual al masei sale, relațiile de greutate, alegerea proportiile, caracterul siluetei specifice fiecarui caz sunt cele principale mijloace expresive C. O formă sculpturală volumetrică este construită în spațiul real după legile armoniei, ritmului, echilibrului, interacțiunii cu mediul arhitectural sau natural înconjurător și pe baza trăsăturilor anatomice (structurale) ale unui anumit model observat în natură.

Există două tipuri principale de sculptură: sculptură rotundă (Vezi sculptura rotundă) , care este plasat liber în spațiu, și Relief , unde imaginea se află pe planul care îi formează fundalul. Lucrările de sculptură rotundă, care necesită de obicei o vedere la 360 de grade, includ: o statuie (o figură în lungime completă), un grup (două sau mai multe figuri care alcătuiesc un singur întreg), o figurină (o figură semnificativ mai mică decât natura) -mărime), un trunchi (o imagine a unui trunchi uman), un bust (imaginea unei persoane până la piept), etc. Formele de relief variază în funcție de scopul și poziția sa pe plan arhitectural [Friză , alcătuirea frontonului (vezi Fronton), Plafond etc.]. Pe baza înălțimii și adâncimii imaginii, reliefurile sunt împărțite în joase ( cm. Basorelief), înalt (vezi înalt relief) , în profunzime şi contrareliefuri.

Scopul și conținutul unei lucrări sculpturale determină natura structurii sale plastice și, la rândul său, influențează alegerea materialului sculptural. Tehnica de sculptură depinde în mare măsură de caracteristicile naturale și de metodele de prelucrare a acestora din urmă. Substanțe moi (argilă, ceară, plastilină etc.) sunt folosite pentru modelare (vezi Modelare). ; în acest caz, instrumentele cele mai frecvent utilizate sunt inelele de sârmă și stivele (vezi Stive). Solide(diverse tipuri de piatră, lemn etc.) sunt prelucrate prin tăiere (cioplire) sau sculptură (Vezi Sculptura), îndepărtarea părților inutile ale materialului și eliberarea treptat a unei forme tridimensionale ascunse în acesta; Pentru prelucrarea unui bloc de piatră, se folosesc un ciocan (mall) și un set de unelte metalice (Shpunt, Scarpel, Troyanka etc.) pentru prelucrarea lemnului, se folosesc în principal dalți și burghie. Substanțe care pot trece de la stare lichidă la stare solidă (diverse metale, gips, beton, plastic etc.) sunt folosite pentru turnarea lucrărilor lui S. folosind matrițe special realizate. Pentru a reproduce metalul în metal, aceștia recurg și la galvanoplastie (vezi Electroplating). În forma sa netopită, metalul pentru oțel este prelucrat prin forjare (vezi Forjare) și batere (vezi Monetărie). Pentru realizarea ceramicii ceramice (vezi Ceramica), se folosesc tipuri speciale de lut, care de obicei sunt acoperite cu vopsea sau glazura colorata si arse in cuptoare speciale. Culoarea a fost găsită în S. de multă vreme: S. colorat este bine cunoscut din antichitate, Evul Mediu, Renaștere și Baroc. Sculptorii secolelor XIX-XX. de obicei se mulțumesc cu culoarea naturală a materialului, recurgând, în cazurile necesare, doar la nuanța sau nuanțarea sa monocoloră (Vezi Nuanțare). Cu toate acestea, experiența anilor 1950-60. indică un interes nou trezit pentru S policrom.

Schematic, procesul de creare a unei lucrări sculpturale poate fi împărțit în mai multe etape: modelarea (din plastilină sau lut) a unei schițe și schițe din viață; realizarea unui cadru pentru S. cereale sau a unui scut pentru relief (tije de fier, sarma, cuie, lemn); lucrați la o mașină rotativă (vezi Mașină în sculptură) sau un scut montat vertical peste un model la o dimensiune dată; transformarea unui model de lut într-un model de ipsos folosind o matriță „neagră” sau „bucată”; transformarea acestuia într-un material solid (piatră sau lemn) folosind o mașină de perforat și tehnologie de prelucrare adecvată sau turnare a metalului urmată de gofrare; patinarea sau nuanța unei sculpturi. Sunt cunoscute și lucrări ale lui S., realizate din materiale dure (marmură, lemn) fără modelarea prealabilă a unui original de lut (așa-numita tehnică taille directe, adică tăierea directă, care necesită o îndemânare excepțională).

Istoria dezvoltării sculpturii. Apariția lui S., datând din epoca primitivă, este direct legată de activitatea umană de muncă și de credințele magice. În siturile paleolitice descoperite în multe țări (Montespan în Franța, Willendorf în Austria, Malta și Buret în Uniunea Sovietică etc.), s-au descoperit diverse imagini sculpturale ale animalelor și femeilor - strămoșii clanului la care așa-numitul. Venus paleolitic. Gama de monumente sculpturale neolitice este și mai largă. S. rotund, de obicei de dimensiuni mici, era tăiat din pietre moi, os și lemn; au fost realizate reliefuri pe plăci de piatră și pe pereții peșterilor. S. a servit adesea ca mijloc de decorare a ustensilelor, uneltelor de muncă și de vânătoare și a fost folosit ca amuletă. . Exemple de sculptură din neoliticul târziu și eneolitic pe teritoriul URSS sunt sculptura ceramică Trypillian, imaginile mari de piatră ale oamenilor („femei de piatră”), bijuterii sculpturale din bronz, aur, argint și altele, deși sculptura primitivă se caracterizează prin simplificare forme, se distinge adesea prin observațiile sale de viață clare și expresivitatea plastică strălucitoare. S. s-a dezvoltat în continuare în perioada de descompunere a sistemului comunal primitiv, în legătură cu creșterea diviziunii muncii și progresul tehnologic; Cele mai strălucitoare monumente ale acestei etape sunt reliefurile de aur scitice, capete de teracotă ale culturii Nok , tipologic diverse sculpturi în lemn ale S. Oceanienilor.

În arta societății sclavagiste, arta s-a remarcat ca un tip aparte de activitate, având sarcini specifice și proprii stăpâni. Sistemul statelor antice orientale, care a servit pentru a exprima ideea cuprinzătoare a despotismului, a perpetua o ierarhie socială strictă, a glorifica puterea zeilor și a regilor, conținea în sine ceva care avea un obiectiv valoare universală atracție pentru semnificativ și perfect. Acesta este S. Egiptului Antic: sfincși uriași nemișcați, plini de grandoare; statui ale faraonilor și ale soțiilor lor, portrete de nobili, cu ipostaze canonice și construcție frontală bazată pe principiul simetriei și echilibrului; reliefuri colosale pe pereții mormintelor și templelor și mici sculpturi din plastic asociate cu cultul mortuar. Istoria altor despotisme orientale antice — Sumer, Akkad, Babilonia și Asiria — s-a dezvoltat pe căi similare.

S. are un caracter diferit, umanist. Grecia anticăși parțial Roma antică, adresată masei cetățenilor liberi și păstrând în multe feluri legături cu mitologia antică. În imaginile zeilor și eroilor, sportivilor și războinicilor, sculptorii Greciei Antice au întruchipat idealul unei personalități dezvoltate armonios și și-au afirmat ideile etice și estetice. Stilul naiv, holistic, generalizat plastic, dar oarecum constrâns al perioadei arhaice (vezi Arhaic) este înlocuit de unul flexibil, disecat, bazat pe o cunoaștere exactă a anatomiei stilului clasic (vezi Clasici). , care a produs maeștri atât de mari precum Myron, Phidias, Polykleitos, Scopas, Pryaksiteles, Lysippos. Natura realistă a statuilor și reliefurilor grecești antice (deseori asociate cu arhitectura de cult), a stelelor funerare, a figurinelor din bronz și teracotă se manifestă în mod clar în înalta pricepere de a înfățișa persoanele goale sau drapate. corpul uman. Polykleitos a încercat să formuleze legile proporționalității sale pe baza calculelor matematice în lucrarea sa teoretică „Canonul”. În stilul antic grecesc, fidelitatea față de realitate și expresivitatea vitală a formelor sunt combinate cu generalizarea ideală a imaginii. În timpul perioadei elenistice (vezi cultura elenistică), patosul civic și claritatea arhitecturală a arhitecturii clasice au fost înlocuite de patos dramatic și contraste furtunoase de lumină și umbră; imaginea capătă un grad de individualizare vizibil mai mare. Realismul portretului roman antic a fost dezvăluit pe deplin în special în arta portretului, care uimește prin claritatea reprezentării individuale și sociale a personajelor. Au fost dezvoltate reliefuri cu subiecte istorico-narative, ornand coloane si arcade de triumf; s-a dezvoltat un tip de monument ecvestru (statuia lui Marcus Aurelius, instalată mai târziu de Michelangelo în Piața Capitoliului din Roma; vezi bolnav. ).

Religia creștină, ca principală formă de viziune asupra lumii, a determinat în mare măsură caracterul socialismului european în Evul Mediu. Ca o verigă necesară, S. este inclusă în țesutul arhitectural al catedralelor romanice, sub rezerva solemnității aspre a structurii lor tectonice (vezi stilul romanic). În arta gotică (vezi Gotic), unde reliefurile și statuile apostolilor, profeților, sfinților, creaturi fantastice și uneori persoane reale umplu literalmente portalurile catedralelor, galeriile nivelurilor superioare, nișele turnulelor și proiecțiile cornișelor, S. joacă un rol deosebit de remarcabil. Se pare că „umanizează” arhitectura, sporindu-i bogăția spirituală. ÎN Rusiei antice nivel înalt a ajuns arta reliefului (reliefuri din ardezie de la Kiev, decorarea bisericilor Vladimir-Suzdal). În Evul Mediu, S. s-a dezvoltat pe scară largă în ţările din Evul Mediu şi Orientul Îndepărtat; Semnificația artistică mondială a Indiei de Sud, Indoneziei și Indochinei este deosebit de mare, cu caracter monumental, combinând puterea de a construi volume cu sofisticarea senzuală a modelării.

În secolele XIII-XVI. S. vest-european, eliberându-se treptat de conținutul religios și mistic, trece la o reprezentare mai directă a vieții. Mai devreme decât în ​​nordul altor țări, în a 2-a jumătate a secolului al XIII-lea - începutul secolului al XIV-lea. în nordul Italiei au apărut tendințe noi, realiste (Niccolò Pisano și alți sculptori protorenascentistes). În secolele XV-XVI. Stilul italian, bazat pe tradiția antică, gravitează din ce în ce mai mult spre exprimarea idealurilor umanismului renascentist (vezi Renașterea). Întruchiparea personajelor umane strălucitoare, impregnate cu spiritul de afirmare a vieții, devine sarcina ei principală (operele lui Donaghello, L. Ghiberti, Verrocchio, Luca della Robbia, Jacopo della Quercia etc.). Un pas important înainte a fost făcut în crearea statuilor de sine stătătoare (adică, relativ independente de arhitectură), în rezolvarea problemelor unui monument într-un ansamblu urban și a unui relief cu mai multe fațete. Tehnica turnării și gofrarii bronzului este în curs de îmbunătățire, iar tehnica majolicii este folosită în S. Unul dintre vârfurile artei renascentiste au fost lucrările sculpturale ale lui Michelangelo, pline de putere titanică și dramă intensă. Sculptorii manierişti (B. Cellini şi alţii) se remarcă printr-un interes predominant pentru sarcinile decorative. Printre sculptorii Renașterii din alte țări, Klaus Sluter (Burgundia), J. Goujon și J. Pilon (Franța), M. Pacher (Austria), P. Fischer și T. Riemenschneider (Germania) au devenit celebri în alte țări.

M. L. Neiman.

Sculptura este arta de a crea tridimensională opere de artă prin cioplire, cioplire, sculptură sau turnare, forjare, gofrare.

Există două tipuri principale de sculptură: rotundă (statuie, grup sculptural, figurină, trunchi, bust etc.), care este plasată liber în spațiu și necesită de obicei o vedere de jur împrejur și relief, unde imaginea este situată pe un planul care îi formează fundalul.

Prima și, poate, cea principală este secțiunea de sculptură monumentală, care include monumente cu o singură și mai multe cifre, monumente în amintirea unor evenimente remarcabile și bust-monumente. Toate sunt instalate în locuri publice, cel mai adesea în aer liber. Ele sunt întotdeauna generale în design și formă artistică, distingându-se prin dimensiunea mare și durabilitatea materialului. Sculptura monumentală servește la promovarea celor mai importante idei sociale transformatoare. Monumentul atrage întotdeauna masele largi de spectatori și afirmă o imagine pozitivă. Monumentele orașului perpetuează acei oameni care au devenit celebri universal. Este imposibil să ridici un monument într-o piață a orașului unei persoane care este aproape doar de sculptorul însuși - soția, fratele, prietenul acestuia, în timp ce este foarte posibil să-și creeze portretele pentru o expoziție sau un muzeu în termeni de șevalet. Aici trece deosebirea dintre șevalet și arta monumentală.

Arta monumentală include: - monumente și monumente; - compoziţii sculpturale, picturale, mozaic pentru clădiri; - vitraliu; - sculptură în oraș și parc; - fântâni etc.

Stăpânul unui monument monumental trebuie să fie capabil să „poseze” corect o figură, să facă silueta expresivă și frumoasă din toate părțile și de la diferite distanțe. Conținutul monumentului trebuie perceput atât la prima vedere, cât și la trecerea pe lângă monument sau în jurul lui - din mai multe puncte de vedere. Diverse aspecte, care dezvoltă ideea principală a monumentului, îl fac mai multifațetat și mai bogat. Poza, gestul figurii, mișcarea ei trebuie rezolvate compozițional în așa fel încât să îi clarifice conținutul. Expresivitatea nu numai a feței, ci și a întregii statui, corespondența completă a aspectului plastic exterior cu lumea interioară a eroului este o condiție prealabilă pentru un monument monumental. Unii îl percep de la distanță și, prin urmare, în general; alții, cei care se apropie de monument, pot privi expresia facială a statuii.

Această compoziție monumentală a fost creată de celebrul sculptor Evgeniy Vuchetich. Pe un piedestal înalt soldat sovietic strânge într-o mână o sabie de pedeapsă și cu cealaltă ridică cu grijă o fetiță germană. Această imagine a unui războinic eliberator cu un copil în brațe a devenit un simbol al marii isprăvi a soldaților sovietici și se află în parcul Treptow din orașul Berlin. Și prototipul acestei imagini a unui soldat a fost Nikolai Ivanovici Massalov. În fotografia îngălbenită a ziarului îl vezi ca un veteran de război, un bărbat în vârstă cu o fată în brațe.

Monumentul nu trebuie să aibă doar o siluetă expresivă, ci și să fie proporțional, proporțional și trebuie să reprezinte o operă de artă completă. La urma urmei, împreună cu continut ideologic Monumentul are și funcții arhitecturale și artistice. Aceasta nu este doar o frumoasă alternanță verticală, de volum sau ritmică a volumelor, ci o imagine expresivă a unei persoane care dă sens întregului ansamblu arhitectural, centrează și încununează spațiul pieței.

Cu toate acestea, nu orice monument va arăta bine pe fundalul spațiului deschis al pieței. Dacă sculptorul a ales compoziția monumentului sub forma unei figuri așezate, acest monument este mai potrivit într-un parc, în „interiorul” unei curți sau pe fundalul unei structuri arhitecturale decât în ​​mijlocul unei mari. piata orasului. Este mult mai natural și mai organic să plasezi o astfel de statuie acolo unde nu există trafic zgomotos, unde mediul înconjurător invită privitorii să se oprească lângă sculptură, să stea și, încet, să o examineze de aproape. În plus, raza de vizualizare a unei figuri așezate, datorită inexpresivității punctului de vedere din spate, este redusă la 180 de grade de circumferință și, prin urmare, este mai bine dacă partea din spate a figurii așezate este adiacentă peretelui unui clădire sau verdeața unui parc.

sculptură decorativă de șevalet monumental

Sculptură din bronz „Călăreț de bronz” (Sankt Petersburg), 1768--1770 (Etienne Falconet)

Sculptură în beton Patria mamă (Volgograd), 1959--1967. (E. V. Vuchetich, N. V. Nikitin)

În proiectarea artistică a oricărui monument, rolul piedestalului este foarte important. Acesta nu este doar un stand de figuri. Acesta este tocmai piedestalul pe care eroul este ridicat pentru serviciile sale aduse oamenilor. Piedestalul trebuie să corespundă împrejurimilor arhitecturale, caracterului, stilului și dimensiunii monumentului în ansamblu. Adesea marginile sale sunt decorate cu reliefuri care dezvăluie mai pe deplin semnificație istorică erou. Cel mai acceptat raport dintre figură și piedestal este 1:1, deși se găsesc și alte proporții.

Un rol semnificativ în instalarea unui monument îl joacă poziția acestuia în raport cu punctele cardinale, care determină natura iluminării sale la un moment sau altul al zilei.

O secțiune specială a sculpturii monumentale este sculptura memorială (piatră funerară), care este instalată pe morminte în memoria meritelor și meritelor morale ale defunctului. Istoria artei cunoaște un număr mare de tipuri de pietre funerare - de la maiestuoasele piramide egiptene până la modesta cruce de lemn rusă dintr-un cimitir rural. Dacă un monument al orașului pare să se adreseze tuturor, atunci o piatră funerară se adresează cel mai adesea doar unei persoane care se apropie. Forma pietrelor funerare este extrem de diferită. Acesta este fie un portret al defunctului (statuie, bust, relief), fie figuri alegorice ale geniilor, bocitoare, uneori însoțind și imaginea portret a defunctului, fie, în cele din urmă, este pur și simplu arhitectura așa-numitului „mic”. forme”, uneori decorate cu o urnă, draperii sau diverse semne alegorice, simbolizând durata scurtă a vieții umane.

Să ne familiarizăm acum cu sculptura monumentală și decorativă. O poți întâlni literalmente la fiecare pas. Este strâns legată de arhitectură, și mai larg vorbind, de mediul înconjurător în general și include toate tipurile de decorațiuni sculpturale ale clădirilor, atât în ​​interior, cât și în exterior: statui pe podurile orașului, grupuri pe fațadele clădirilor, în nișe sau în fața un portal, reliefuri etc. Sculptura monumentală și decorativă rezolvă mari probleme ideologice și figurative. Sculptura dezvoltă și explică ideea și scopul structurii, sporind în același timp sunetul formelor arhitecturale (uneori prin corespondență, uneori prin contrast).

Un exemplu strălucit de sinteză arhitecturală și sculpturală în arta realismului socialist a fost pavilionul sovietic de la Expoziția Mondială din 1937 de la Paris, construit după proiectul lui B. M. Iofan și încununat cu un grup sculptural de V. I. Mukhina, devenit de atunci celebru. Întreaga clădire este pătrunsă de mișcare, transmisă în creșterea formelor orizontale, transformându-se în partea centrală principală în verticala stâlpului înalt. Grupul „Femeie muncitoare și fermă colectivă” instalat pe acoperișul stâlpului repetă constant această mișcare în componența sa: mai întâi înainte, apoi în sus. Ridicând ciocanul și secera sus, tinerii și frumoșii giganți merg înainte la unison - un muncitor și un fermier colectiv, personificând întregul popor sovietic. Axa compozițională a grupului este o diagonală puternică, dând acestei mișcări rapiditate. Cu aceste mijloace, sculptorul a exprimat clar ideea unei mișcări la nivel național poporul sovieticînainte spre comunism. Intriga se concretizează și se dezvăluie în grupul sculptural, această mișcare, ca și melodia principală (aș vrea să spun: „marșul poporului învingător”), primește pregătire și sprijin, parcă în instrumentația orchestrală, în sunetul formele arhitecturale ale întregii clădiri.

Muzeul și complexul expozițional „Femeia muncitoare și fermă colectivă” se află pe piedestalul uriaș al celebrei statui a sculptorului Vera Mukhina și a arhitectului Boris Iofan, care a fost creat în 1935-1937 pentru pavilionul sovietic la Expoziția Mondială de la Paris, și apoi și-a găsit locul la intrarea de nord a Centrului de expoziții All-Russian. În octombrie 2003, au început lucrările de reconstrucție. În toamna anului 2009, ea a reapărut la Centrul de expoziții All-Russian. Pavilionul URSS a fost situat pe teritoriul Parcului Trocadero de-a lungul terasamentului râului Sena și a reprezentat un volum alungit de 160 de metri lungime, înălțimea clădirii principale (piedestalul pentru sculptură) era de 32 de metri. Unicitatea designului clădirii a fost că era căptușită cu marmură Gazgan de diferite nuanțe. O scară mare mare, flancată de propile înalte de patru metri, ducea la intrarea principală. Pe ele au fost așezate basoreliefuri pe tema frăției popoarelor URSS, realizate de sculptorul I.M. Ceaikov. Intrarea în pavilion a fost decorată cu stema URSS de către V.A. Pavilionul a fost încoronat de o sculptură a unei Muncitoare și a unei Ferme Colective, realizată după designul lui V.I Mukhina din oțel cromat. Aceasta a fost prima dată când un astfel de material a fost folosit pentru sculptură. Rama statuii a fost realizată la uzina pilot TsNIIMAS sub conducerea profesorului P.N. Înălțimea statuii până la capătul secerului era de 23,5 metri, lungimea brațului muncitorului era de 8.5 metri, înălțimea capului său era mai mare de 2 metri, iar grosimea foilor de oțel era de 1 mm. Greutatea totală sculpturile s-au ridicat la 75 de tone.

În sculptura monumental-decorativă, precum și în sculptura monumentală, proporționalitatea scării și raportul dintre volumul monumentului și spațiul în care este amplasat sunt de mare importanță. În acest caz, sculptorul trebuie să țină cont nu doar de scalele matematice și de relațiile corecte cu proporțiile arhitecturii, ci și de posibilitățile viziunii și percepției umane. Sculptura de grădină și parc aparține și sculptura monumentală și decorativă: statui, busturi, fântâni, vaze decorative etc. Această sculptură este strâns legată de peisajul parcului și se armonizează bine fie cu fundalul verde, fie cu culorile frunzișului de toamnă.

Sculptura de șevalet se numește așa deoarece este montată pe o mașină sau pe un suport și este destinată expozițiilor, muzeelor, spațiilor publice și rezidențiale (acestea din urmă chiar au dat naștere conceptului special de „sculptură în fotoliu”). O sculptură de șevalet este privită de aproape, indiferent de împrejurimi, lucrări învecinate sau arhitectură interioară. În ceea ce privește dimensiunea, sculptura de șevalet este de obicei fie mai mică decât dimensiunea naturală, fie puțin mai mare decât aceasta. Acest lucru se face pentru a evita o imagine în mărime naturală a unei persoane, deoarece poate arăta ca un manechin, care este neartistic și neplăcut. Sculptura de șevalet este extrem de diversă în conținut. Sculptura de șevalet acoperă o gamă foarte largă de subiecte. O lucrare de șevalet cere privitorului să se oprească mult timp în fața ei, să se cufunde în lumea sentimentelor, a experiențelor și a personajelor, parcă ar citi o poveste interesantă, căutând în sufletul personajelor.

Bustul lui M. V. Lomonosov. Sculptorul F.I. Shubin. Biscuit. Copie. 1792. Muzeul lui M. V. Lomonosov. Sankt Petersburg.

Un tip special de sculptură de șevalet este așa-numita sculptură a „formelor mici”. Acestea sunt figurine mici din fontă, bronz, sticlă, faianță, teracotă, plastic, lemn și alte materiale, care înfățișează oameni și animale. Deosebit de comune sunt figurinele de șevalet de animale și animale domestice, executate de maeștri numiți pictori de animale. O astfel de sculptură de forme mici conține, de asemenea, unele caracteristici decorative, deoarece este destinată în principal să decoreze viața unei persoane, casa sa. Acest lucru se aplică în special lucrărilor din porțelan și faianță, care sunt de obicei vopsite în culori diferite, astfel încât expresivitatea lor să fie creată nu numai de volum, ci și de culoare. În sculptura de forme mici, sunt posibile imagini satirice și desene animate. Fiind prin natura ei o artă multi-circulație, adică una în care o lucrare creată de un artist este apoi repetă (în condiții de producție industrială) în mii de exemplare, sculptura de forme mici, cu această trăsătură, se învecinează cu arta aplicată.

În general, sculpturile pot fi făcute din orice. Sculptură clasică - sculptură în marmură. Acest material magnific - luxos ca aspect și ușor de prelucrat - a fost folosit de artiștii antichității și ai Renașterii. Dar vremurile se schimbă și, la începutul secolului al XX-lea, sculptorii au început să-și sculpteze creațiile în principal din granit. Nu este că rezerva mondială de marmură s-a secat. Doar că această piatră nu poate suporta ecologia modernă și sub influență mediu se prăbușește în mod constant. Sculptura modernă în oraș și parc este cel mai adesea sculptată din granit sau turnată din metal - în principal bronz sau alte aliaje rezistente la coroziune. Cel mai important material pentru sculpturi, alături de marmura, este bronzul; marmura este cea mai potrivită pentru reproducerea formelor delicate, ideale, predominant feminine; bronz - pentru a transmite forme curajoase, energice. Mai mult decât atât, este o substanță deosebit de convenabilă în cazul în care lucrarea este colosală sau înfățișează o mișcare puternică: figurile animate de o astfel de mișcare, atunci când sunt executate în bronz, nu au nevoie de suporturi pentru picioare, brațe și alte părți care sunt necesare în figuri similare sculptate. din piatră fragilă. În cele din urmă, pentru lucrările destinate să stea în aer liber, în special în climatele nordice, bronzul este de preferat pentru că nu numai că nu se deteriorează din cauza influențelor atmosferice, dar ca urmare a oxidării sale primește, în urma oxidării sale, o culoare verzuie sau închisă. înveliș pe suprafața sa care este plăcut pentru ochi, numit patina. O statuie de bronz este realizată fie prin turnarea metalului topit într-o matriță pregătită în prealabil, fie prin ciocanul din plăci de metal.

Una dintre metodele de producere a sculpturilor din bronz este metoda turnării în gol a bronzului. Secretul său constă în faptul că forma inițială a figurinei este realizată în ceară, apoi se aplică un strat de lut și ceara este topită. Și abia atunci se toarnă metalul. Turnarea bronzului este denumirea colectivă pentru întregul proces.

În ceea ce privește lucrarea knockout (așa-numita lucrare de repousse), aceasta constă în următoarele: se ia o foaie de metal, se înmoaie prin încălzire la foc și, lovind interiorul foii cu un ciocan, se dă. convexitatea cerută, mai întâi într-o formă grosieră, apoi, cu continuarea treptată a aceleiași lucrări, cu toate detaliile, în conformitate cu modelul existent. Această tehnică, pentru care artistul trebuie să aibă o dexteritate deosebită și o experiență de lungă durată, este folosită în primul rând în executarea basoreliefurilor, nu în special dimensiune mare; la fabricarea de lucrări mari și complexe, statui, grupări și înalte reliefuri se recurge în prezent la el doar atunci când este necesar ca acestea să aibă o greutate relativ mică. În aceste cazuri, lucrarea este eliminată în părți, care sunt apoi conectate cu șuruburi și elemente de fixare într-un singur întreg. Din secolul al XIX-lea, gofrarea și turnarea au fost în multe cazuri înlocuite prin depunerea metalului în matrițe folosind electroformarea. Sculpturile din lemn în frunte cu simbolul național - ursul stângaci - sunt tradiționale pentru parcurile ruso-sovietice. Lemnul a fost folosit ca material pentru sculpturi din cele mai vechi timpuri; dar sculptura în lemn a fost venerată în special în Evul Mediu și Renașterea timpurie în Germania, înzestrarea bisericilor cu statui de sfinți pictate și aurite, decorațiuni complicate pentru altar, jubileuri figurate, amvonuri și scaune pentru cor. Pentru astfel de meșteșuguri, se folosește lemn de tei sau fag moale, ușor tăiat. Metalele nobile, precum și fildeșul, sunt folosite, datorită costului lor ridicat, exclusiv pentru sculpturile mici. Cu toate acestea, în perioada de înflorire a artei grecești antice, fildeșul și-a găsit întrebuințare și în lucrări mari, chiar colosale - în așa-numitele sculpturi crisoelefantine. În sfârșit, în ceea ce privește pietrele dure, trebuie menționat că din cele mai vechi timpuri acestea au jucat un rol important în lucrările plastice mici, precum camee și pietre prețioase. Pentru astfel de lucrări se ia cel mai adesea onix, ceea ce permite artistului, datorită straturilor multicolore ale acestei pietre, să obțină efecte foarte pitorești.

Turnarea artistică a sculpturilor folosind modele în forme de pământ. Acest cel mai simplu mod obtinerea de piese turnate pentru sculptura. Șablonul de sculptură poate fi realizat din orice material - plastilină, ipsos (cele mai acceptabile și convenabile materiale), lemn, plastic, metal. Sculptura în sine poate servi drept model; dacă trebuie să faceți același lucru (restabiliți aspectul original), atunci plastilină este folosită pentru a construi părțile lipsă pe sculptura care este restaurată sau restaurată conform modelului inițial.

Materiale pentru realizarea modelelor de sculptură:

• 1. Plastilina, ipsos, plastic, lemn.
• 2. Ceară, parafină, stearina; gelatină tehnică, clei de lemn.
• 3. Polistiren (spumă) - plastic celular.

Pentru a obține mai multe modele identice de sculptură în ceară, se folosește o matriță elastică. Pentru a reproduce modele de ceară pentru turnarea sculpturilor identice sau a părților din lucrări artistice, de exemplu, decorațiuni turnate pentru garduri artistice, se realizează o matriță de cauciuc. Lucrarile sculpturale din metal - colorat, negru sau pretios - ca finalizarea intregului proces de fabricatie, necesita in mod obligatoriu finisaje decorative. În plus, nu numai că se îmbunătățește aspect sculpturi, grătare pentru șemineu ajurate sau forjate, relief în relief sau turnare artistică, dar și protejează lucrările create în orice tehnică de efectele mediului exterior, prelungindu-le viața. Există multe rețete cunoscute pentru aplicarea celor mai fine acoperiri de protecție. culori diferite având propria lor tehnologie. Alegerea unuia sau altuia tip de finisare decorativă a unui produs sculptural din metal este dictată de calitățile metalului însuși, precum și de scopul acestui sau aceluia produs.

• - Pentru modelare se folosesc substante moi (argila, ceara, plastilina etc.); în acest caz, instrumentele cele mai frecvent utilizate sunt inelele și stivele de sârmă, „plastic”.
• - Substantele solide (diverse tipuri de piatra, lemn etc.) sunt prelucrate prin tocare (cioplire) sau cioplire, indepartarea partilor inutile ale materialului si eliberarea treptata a formei volumetrice ascunse in acesta; Pentru prelucrarea unui bloc de piatră, pentru prelucrarea lemnului se folosesc un ciocan (mall) și un set de unelte metalice (limbă, scarpel, troyanka etc.), se folosesc în principal dalți și burghie.
• - Substantele care pot trece de la o stare lichida la una solida (diverse metale, gips, beton, plastic etc.) sunt folosite pentru turnarea sculpturilor folosind matrite special realizate.
• - Pentru a reproduce sculptura în metal, se apelează și la galvanizare. În forma sa netopită, metalul pentru sculptură este prelucrat prin forjare și gofrare.
• - Pentru realizarea sculpturilor ceramice se folosesc tipuri speciale de lut, care de obicei sunt acoperite cu vopsea sau glazura colorata si arse in cuptoare speciale.

Atunci când întreprinde orice lucrare, sculptorul, în primul rând, sculptează un model în formă mică din ceară sau lut umed care transmite ideea viitoarei sale lucrări. Uneori, mai ales când sculptura intenționată trebuie să fie mare și complexă, artistul trebuie să realizeze un alt model, mai mare și mai detaliat. Apoi, ghidat de aspectul sau modelul, începe să lucreze la lucrarea în sine. Dacă urmează să fie făcută o statuie, atunci se ia o scândură pentru picior și se instalează un cadru de oțel pe ea, îndoit și montat în așa fel încât nici o singură parte a acesteia să nu se extindă dincolo de limitele figurii viitoare și ea însăși îi servește ca un fel de schelet; în plus, în acele locuri în care corpul figurii ar trebui să aibă o grosime semnificativă, acestea sunt atașate la cadru cu sârmă de oțel cruci de lemn; în aceleași părți ale figurii care ies în aer, de exemplu, în degete, păr, falduri agățate de îmbrăcăminte, cruci de lemn sunt înlocuite cu sârmă răsucită sau cânepă, înmuiate în ulei și rulate sub formă de șuvițe. După ce a așezat un astfel de schelet al unei statui pe un trepied, o mașină staționară sau care se rotește orizontal numită pulpă, artistul începe să acopere cadrul cu lut turnat astfel încât să se obțină o figură, în schiță generală similar cu modelul; apoi, îndepărtând într-un loc argila aplicată în exces, adăugând deficiența ei în altul și terminând figura parte cu parte, o aduce treptat la asemănarea dorită cu natura. Pentru această lucrare folosește unelte de palmă sau oțel de diverse forme, numite stive, dar cu atât mai mult degetele propriile mâini. Pe parcursul întregii continuări a sculptării, este necesar, pentru a evita apariția fisurilor în argila uscată, să se mențină constant umiditatea acestuia și pentru aceasta, din când în când, umeziți sau stropiți figura cu apă și, întrerupând lucrul. până a doua zi, înfășurați-l în pânză umedă. Tehnici similare sunt, de asemenea, utilizate în producerea de reliefuri de dimensiuni semnificative - cu singura diferență că, pentru a întări argila, în loc de a folosi un cadru, se folosesc cuie și șuruburi mari de oțel, înfipte într-un panou de placă sau într-o cutie de mică adâncime care servește ca baza reliefului. După finalizarea completă a modelării, sculptorul are grijă să realizeze o fotografie exactă a operei sale dintr-un material mai rezistent decât lutul, iar în acest scop recurge la ajutorul unui modelator. Acesta din urmă îndepărtează din lut original așa-numitul uniforma neagra din alabastru, iar pe el este turnat o ghips din lucrare. Dacă artistul dorește să aibă o distribuție nu într-un singur exemplar, ci în mai multe copii, atunci acestea sunt turnate în așa-numita formă pură, a cărei producție este mult mai dificilă decât cea anterioară.

Fără sculptarea prealabilă a originalului din lut și turnarea lui gipsat, crearea nici măcar o singură lucrare de sculptură mai mult sau mai puțin mare este completă - fie că este piatră sau metal. Adevărat, au existat sculptori, precum Michelangelo, care lucrau direct din marmură; dar imitarea exemplului lor presupune ca artistul să aibă o experiență tehnică extraordinară și totuși, cu o muncă atât de îndrăzneață, riscă să cadă în greșeli ireparabile la fiecare pas.

Odată cu primirea unei ghipsuri, o parte esențială a sarcinii artistice a sculptorului poate fi considerată finalizată: nu rămâne decât să reproducem turnarea, în funcție de dorință, în piatră (marmură, gresie, tuf vulcanic etc.) sau din metal (bronz, zinc, oțel etc.), care este deja lucrare semi-artizanală. La realizarea unei sculpturi în marmură și în general piatră, suprafața originalului din ipsos este acoperită cu o întreagă rețea de puncte, care, cu ajutorul busolei, plumbului și riglei, se repetă pe blocul de finisat. Ghidați de această perforare, asistenții artistului, sub supravegherea sa, îndepărtează părțile inutile ale blocului folosind un tăietor, daltă și ciocan; în unele cazuri, folosesc așa-numitul cadru punctat, în care firele care se intersectează reciproc indică acele părți care ar trebui să fie îndepărtate. Astfel, din blocul aspru reiese încetul cu încetul forma generală a statuii; este finisat din ce în ce mai subțire și mai fin sub mâinile muncitorilor cu experiență, până când în cele din urmă artistul însuși îi conferă finisajul final, iar lustruirea cu piatră ponce conferă diferitelor părți ale suprafeței lucrării o posibilă asemănare cu ceea ce natura însăși reprezintă în acest sens. Pentru a se apropia optic de ea, vechii greci și romani și-au frecat sculpturile de marmură cu ceară și chiar le-au pictat ușor și le-au aurit.

Dicţionar

Acroterium este un decor sculptural plasat deasupra colțurilor frontonului unei structuri arhitecturale construite în ordinea clasică.

Alabamster este numele a două minerale diferite: gips (diacquasulfat de calciu) și calcit (carbonat de calciu)

Biga este o sculptură pe o clădire sau pe arcul unui car tras de o pereche de cai.

Bronzurile sunt o serie de aliaje binare sau multicomponente pe bază de cupru, în care componenta principală de aliere este staniul, beriliul, manganul, aluminiul sau alt element, uneori cu adaos de componente suplimentare - zinc, plumb, fosfor etc. Cu toate acestea, aliajele nu pot. fi numit bronz cupru cu zinc (aceasta este alama) si nichel (aliaje cupru-nichel).

Bustul este o sculptură care înfățișează pieptul, umerii și capul unei persoane, de obicei pe un suport.

Galvanizarea este o ramură a electrochimiei aplicate care descrie procesele fizice și electrochimice care au loc în timpul depunerii cationilor metalici pe orice tip de catod. Galvanizarea se referă, de asemenea, la un set de metode tehnologice, parametri de funcționare și echipamente utilizate în depunerea electrochimică a oricăror metale pe un anumit substrat.

Gemma este o lucrare de gliptici, o piatră de bijuterii, de obicei de formă rotundă sau ovală, cu imagini sculptate. Există pietre prețioase cu imagini încadrate (intaglios) și cu imagini convexe în basorelief (camee).

Dalta este o unealtă de dulgher sau de tâmplărie concepută pentru a scoate găuri, cuiburi, caneluri etc. De obicei arată ca o bară metalică alungită cu un capăt de lucru ascuțit montat pe un mâner. Un inel metalic trebuie instalat pe mâner pentru a preveni despicarea mânerului în urma impactului. Când se lucrează, dalta este de obicei ținută cu o mână, aplicând capătul de lucru pe suprafața de prelucrat și folosind cealaltă mână, lovind celălalt capăt cu un ciocan.

Cameo este un tip de bijuterie, bijuterii sau podoabe realizate folosind tehnica basoreliefului pe pietre pretioase sau semipretioase sau pe o scoica de mare. Opusul intaglio, care se realizează folosind tehnica reliefului în profunzime.

Mascaronul este un detaliu sculptural in relief realizat sub forma unui cap sau masca. Mascaronul este plasat pe cheile de boltă ale arcurilor deschiderilor ușilor și ferestrelor, pe console, pereți etc.

Monumentul este un monument semnificativ de origine artificială.

Sculptura monumentală reprezintă monumente, monumente, complexe sculpturale care fie completează și îmbogățesc arhitectura, fie exprimă și promovează în mod independent o imagine monumentală, dar nu fără ajutorul arhitecturii (piedestal, organizarea unui sit în jurul monumentului).

SCULPTURA MONUMENTAL-DECORATIVA este un tip de sculptura care prin natura sa este o arta sintetica, strans legata de arhitectura si peisajul natural: decoreaza fatadele (portcuri, nise, parapete) si interioarele cladirilor, se introduce in compozitia podurilor, arcuri de triumf, fântâni, forme arhitecturale mici (grote, foișoare, structuri decorative), incluse în mediul natural al grădinilor și parcurilor.

Marmura este o rocă metamorfică constând numai din calcit CaCO3.

Un obelisc este un stâlp tetraedric care se îngustează în sus, vârful unui punct sub formă de piramidă.

Omnix este un mineral, o varietate de calcedonie (fibroasă) de cuarț, în care impuritățile minore creează straturi colorate plan-paralel. Varietatea cu bandă de marmură este adesea numită onix mexican sau onix algerian.

Un monument este o operă de artă creată pentru a perpetua oameni sau evenimente istorice: un grup sculptural, o statuie, un bust, o lespede cu relief sau inscripție, un arc de triumf, o coloană, un obelisc, un mormânt, o piatră funerară.

Un monument este o structură concepută pentru a perpetua oameni, evenimente, obiecte, uneori animale, precum și personaje literare și cinematografice. Cel mai adesea, monumentul nu servește nicio altă funcție decât memorialul. Cele mai comune tipuri de monumente sunt un grup sculptural, o statuie, un bust, o lespede cu relief sau inscripție, un arc de triumf, o coloană, un obelisc etc.

Pemma este o sticlă vulcanică poroasă formată ca urmare a eliberării de gaze în timpul solidificării rapide a lavelor acide și medii.

Cânepa este fibra tulpinilor de cânepă. Se extrage prin înmuiere îndelungată (până la 2 ani) a masei de cânepă în apă curentă.

Soclu - fie baza arhitecturală a unei lucrări de sculptură (piedestal); - sau un suport pe care este instalată o lucrare de sculptură de șevalet.

Protoma este o imagine sculpturală a părții din față a unui taur, cal, alt animal sau persoană.

Un piedestal este o bază proiectată artistic pentru o sculptură, vază, obelisc sau coloană.

Un piedestal este la fel cu un piedestal; o bază proiectată artistic pe care sunt instalate lucrări - o sculptură (statuie, grup sculptural, bust), vază, obelisc, stele etc.

Cutter este un instrument de tăiere conceput pentru prelucrarea pieselor de diferite dimensiuni, forme, precizie și materiale. Este principala unealtă utilizată pentru lucrările de strunjire, rindeluire și crestare (și pe mașinile corespunzătoare).

Relieful este un tip de artă plastică, unul dintre principalele tipuri de sculptură, în care tot ceea ce este reprezentat este creat folosind volume proeminente deasupra planului de fundal. Efectuat folosind abrevieri în perspectivă, de obicei privite frontal. Relieful este astfel opusul sculpturii circulare. O imagine figurativă sau ornamentală este realizată pe un plan de piatră, lut, metal, lemn folosind modelare, sculptură și embosare.

Tipuri de relief:

• - Basorelieful este un tip de sculptură în care o imagine convexă iese deasupra planului de fundal, de regulă, cu cel mult jumătate din volum. Înalt relief este un tip de sculptură în care o imagine convexă iese deasupra planului de fundal cu mai mult de jumătate din volum.
• - Contrarelieful este un tip de relief în profunzime, care este un „negativ” al basoreliefului. Este folosit în sigilii și în forme (matrici) pentru a crea imagini în basorelief și intaglios.
• - Koylanaglyph este un tip de relief în profunzime, adică. conturul decupat pe un avion. A fost folosit în principal în arhitectura Egiptului Antic, precum și în glipticele antice orientale și antice.

Sculptura este un tip de artă plastică, ale cărei lucrări au o formă tridimensională și sunt realizate din materiale solide sau plastice - în sensul larg al cuvântului, arta de a crea o imagine a unei persoane, animale și alte obiecte din lut, ceară, piatră, metal, lemn, oase și alte materiale natura în formele lor tactile, corporale.

Sculptura de șevalet este un tip de sculptură care are propriul său sens. Acesta include diverse tipuri compoziție sculpturală (cap, bust, figură, grup), genuri diverse (portret, intriga, compoziție simbolică sau alegorică, gen animal). Sculptura de șevalet este concepută pentru a fi percepută la distanță apropiată și nu are legătură cu mediul sau arhitectura obiectului. Dimensiunea obișnuită a unei sculpturi de șevalet este aproape de mărimea naturală. Sculptura de șevalet este caracterizată de narațiune și psihologie, limbajul metaforei și al simbolului este adesea folosit.

O figurină este o sculptură mică realizată din lemn, os, lut, piatră, metal și alte materiale, care înfățișează imagini antropomorfe, figuri de animale, obiecte neînsuflețite și abstracte. Se referă la sculptura de forme mici, adică nu mai mult de 80 cm înălțime și nu mai mult de 1 m lungime.

Stamtuya este unul dintre principalele tipuri de sculptură rotundă, care este o imagine tridimensională a unei figuri umane sau a unui animal. Statuile pot fi amplasate în fața fațadei clădirii, în nișe speciale pe un piedestal, pe o cornișă la colțurile frontonului sau în pavilioane speciale de grădină.

O stela este o placă de piatră verticală cu o inscripție, un relief sau o imagine picturală.

Trunchiul este trunchiul unei persoane, precum și o imagine sculpturală a trunchiului.

Sculptura crizoelefantină este o sculptură realizată din aur și fildeș. Era tipic pentru arta antica(în mare parte statui colosale ale zeilor). Constă dintr-un cadru de lemn pe care erau lipite plăci de fildeș pentru a transmite corpul gol; Hainele, armele și părul erau făcute din aur.

Așa cum se întâmplă în orice altă artă, imaginile artistice tridimensionale poartă semne de exclusivitate. Sculptura poate fi copiată, dar nu se poate aștepta o potrivire completă cu originalul. Copiile exacte sunt posibile numai folosind metoda de turnare, în care aliajul este turnat în aceeași matriță.

Ce este sculptura din punctul de vedere al unui artist? În primul rând, aceasta este o oportunitate de a te exprima, de a întruchipa viziunea ta asupra unei anumite imagini într-o imagine. Tipuri existente sculpturile vă permit să reflectați pe deplin orice subiect, totul depinde de priceperea sculptorului. În acest caz, alegerea corectă a materialului nu are o importanță mică. Adesea, în practica creării de imagini sculpturale, discrepanța dintre creația intenționată și calitatea materiilor prime devine evidentă. Argila este înlocuită cu marmură sau invers, piatra tare face loc unei mase de argilă, urmată de arderea produsului finit.

Sculptorul alege materialul cu mare atenție atunci când realizează miniaturi.

David și Galatea

Și, în sfârșit, ce este sculptura în înțelegerea oamenilor obișnuiți care sunt atrași de artă și dornici să se familiarizeze cu conținutul ei profund? Desigur, acestea sunt capodopere de importanță mondială - sculptura din marmură a lui David, care a fost sculptată de Michelangelo Buonarroti, sau Galatea Pygmalion, care a idolatrizat creația mâinilor sale. S-a îndrăgostit de o statuie frumoasă, așa cum un bărbat poate iubi o femeie. Nu aceasta este adevărata artă?

Există multe răspunsuri la întrebarea ce este sculptura, dar cel mai corect se află la suprafață - o imagine sculpturală ar trebui să reflecte realitatea. Nici suprarealismul nu este străin de acest tip de artă, dar specificul său nu permite ca ideea să fie pe deplin realizată;

Statuia Nefertiti

Sculptura ca formă de artă plastică are rădăcini străvechi. La un moment dat, au fost găsite imagini care datează din secolul al XIV-lea î.Hr. Meritele artistice ale statuii nu corespundeau întotdeauna canoanelor clasice, dar însuși faptul că în antichitate existau maeștri care sculptau imagini tridimensionale spune multe.

Tipurile și genurile de sculptură ar putea fi deja destul de diverse. Materialele disponibile din cele mai vechi timpuri sunt argila, marmura și gresia. Datorită varietatii de materiale disponibile, sculptura ca formă de artă plastică există de mai bine de cincisprezece secole. Mai mult de o generație de maeștri s-a schimbat, iar astăzi sculpturile artistice ne amintesc de trecut.

Tipuri de imagini

Să ne uităm la principalele tipuri de sculptură. Lista include următoarele tipuri:

-Rotund sau volumetric,- tipul cel mai comun. Privit din toate părțile, este necesar accesul integral. Nu există fundal în avion. Categoria sculpturii circulare include statui, figurine și busturi. O poziție separată este ocupată de sculptura în lemn, care este adesea autentică. Un exemplu este arta Perm

- Sculptura este monumentală. Diferă în primul rând prin dimensiune. Poate atinge câteva zeci de metri înălțime. De exemplu, statuia americană instalată în strâmtoarea Hudson (înălțime - patruzeci și șase de metri), statuia argentiniană a lui Hristos din Rio de Janeiro (38 de metri), „patria mamă” din Volgograd (85 de metri), monumentul „patria mamă” în Kiev (șaizeci și doi de metri). În cele mai multe cazuri, astfel de statui sunt de natură eroică. Statuile mai mici au un scop diferit, cel mai adesea decorativ.

Sculpturile pe soclu sunt monumente dedicate oamenilor sau evenimentelor mari.

- Tondo- o sculptură rotundă sub formă de basorelief. Michelangelo Buonarroti a lucrat în acest fel. Două dintre cele mai multe ale sale lucrări celebre- „Madonna Doni” și „Tondo Tadei”. Raphael a folosit și el această tehnică - a creat „Madonna Alba” și „Madonna în fotoliu”.

- Efigie- piatră funerară sculpturală. A fost folosit la înmormântările nobililor nobili. Cel mai adesea, imaginea a repetat apariția decedatului. Efigie a fost folosită și pentru execuția simbolică a unui infractor condamnat dacă reușea să scape. În acest caz, a fost executată imaginea sa sculpturală.

Tipuri populare

- Sculpturi în zăpadă. Cel mai comun este un om de zăpadă sau o femeie de zăpadă. Există exemple de construcție de oameni de zăpadă uriași. Așadar, în 1992, o femeie de 37 de metri înălțime a fost sculptată în SUA, care a fost inclusă în Cartea Recordurilor Guinness. În fiecare an, în diferite părți ale lumii au loc concursuri pentru cei mai buni oameni de zăpadă și grupuri sculpturale din zăpadă și gheață.

-Plastic mic- sculpturi de cel mult 15 centimetri înălțime. Include o serie de zone tematice: os sculptat Chukchi, sculptură în Bogorodsk, miniatură de tablă, imagini gliptice în miniatură ale animalelor. Cea mai intensivă metodă de muncă sunt produsele artistice în mod gliptic. Sculptura în oase este de asemenea apreciată. Materialul pentru acest meșteșug este colțul de morsă - destul de plastic, ușor de lustruit. Practic, sculpturile de formă mică sunt destinate decorațiunilor interioare și reprezintă arte decorative și aplicate.

Specie rară

- Netsuke- sculpturi în miniatură, artă extrem de artistică a sculptării oaselor, meșteșuguri naționale japoneze. Materialul folosit este colții animalelor marine sau fildeșul (adică colții elefanților de uscat obișnuiți). Subiectele miniaturilor în stil netsuke pot fi foarte diverse. Acestea sunt tot felul de cifre teme biblice, figurine de zei, animale și pești. Arta sculpturii oaselor japoneze este renumită în întreaga lume. Netsuke antice, care au peste o sută de ani, sunt foarte apreciate. Astfel de produse sunt considerate rarități și sunt destul de scumpe. Maeștri cioplitori ai vechii școli pleacă într-o altă lume, iar arta netsuke degenerează treptat. Școlile care predau tehnici de sculptură în oase nu sunt capabile să transmită noii generații toate subtilitățile meșteșugului.

-Medalia art- imagini sculpturale în plan, care sunt realizate după principiul basoreliefului. În unele cazuri, când imaginea ar trebui să fie mai convexă, ca în fabricarea comenzilor, sunt utilizate proprietățile de înalt relief.

- Mascaron- o sculptură grotească a unui cap de animal sau chip uman. Folosit adesea pentru a ilustra subiecte mitice, personifică răul și pericolul. Multe sculpturi realizate în stil mascaron sunt folosite pentru a decora temple, clădiri sacre mari sau structuri arhitecturale grandioase.

Sculptură de șevalet

Implică percepția de aproape. Se subliniază legătura convențională cu lumea interioară a unei persoane, în timp ce intriga narativă este vizibilă, precum și lipsa absolută de relație cu mediul obiectiv, și mai ales cu specificul interior.

Nu sunt enumerate toate tipurile de sculptură, dar am încercat să prezentăm cititorului principalele direcții ale acestei creativități cu adevărat uimitoare.

Integritatea creației

Expresivitatea sculpturii depinde de modul în care sunt construite planurile principale, volumele, planurile de lumină și relațiile ritmice. Există destul de multe criterii de construcție, iar rezultatul final se obține tocmai prin respectarea acestora. Sculptura este o știință cu multe necunoscute, dar principala condiție pentru succes este integritatea siluetei și contururile clare ale imaginii. În același timp, maestrul trebuie să introducă din ce în ce mai multe elemente noi de artă în procesul creativității sale. Acesta este singurul mod de a obține rezultate înalte.

Tehnologiile de sculptură implică o muncă fizică enormă, de asemenea, sunt asociate cu multe procese tehnice: goană, forjare, turnare, sudare, sculptură și tot felul de perforații. Nu este posibil ca un sculptor să producă un produs de la început până la sfârșit, așa că în lucrare sunt implicați meșteri asistenți, care taie piatra, formează turnările și bate fazele inițiale ale imaginii.

Legătură puternică de timpuri

În orice moment au existat maeștri talentați în meșteșugurile lor. Unii sculptori au sculptat dintr-o singură bucată de marmură, alții au preferat un material mai flexibil, dar, în ambele cazuri, de sub daltă au ieșit capodopere unice.

Istorice și destul de identice, ele sunt unite printr-o comunalitate tematică - dorința maeștrilor de a descrie realitatea în care trăiesc și creează. Materialele folosite pot ajuta, de asemenea, la apropierea epocilor.

Istoria și tipurile de sculptură sunt strâns legate între ele. Astfel, în antichitate au existat direcții de sculptură volumetrică care există și astăzi. Astfel, artele plastice ale secolelor trecute sunt legate organic de valorile culturale ale timpului nostru. Aproape toate tipurile europene de sculptură au dominat formațiunile culturale datorită maeștrilor care au trăit în secolele al XV-lea - XIX, printre care s-au numărat Auguste Rodin, Giovanni Bernini, Betto Bardi Donatello, Jean-Antoine Houdon, Michelangelo Buonarotti, Fedot Shubin. Talentul de neegalat al acestor maeștri le-a permis să colecteze un număr semnificativ de capodopere de artă sculpturală în muzeele din întreaga lume.

Modernitatea

De asemenea, secolul al XX-lea a oferit omenirii o întreagă galaxie de maeștri talentați ai sculpturii artistice, precum Vera Mukhina, Serghei Konenkov, Aristide Maillol, Henry Moore, Emile Antoine Bourdelle. Aceste genii ale meșteșugului lor au creat multe ansambluri memoriale, sculpturi de grup și individuale și complexe de parcuri în aer liber. Toate tipurile de sculptură care vizează instalarea în locuri publice trebuiau menținute într-un anumit stil ideologic, iar autorii au făcut față perfect acestei sarcini.

Cum să ghicești tipul de sculptură

Sculptură- unul dintre tipurile de artă plastică care recreează artistic lumea din jurul nostru folosind o formă volumetrică. Spre deosebire de pictură și grafică, sculptura este tridimensională și poate fi privită din toate părțile, este tridimensională, precum lucrurile care ne înconjoară în viața de zi cu zi;

Pentru a aduce opera sculpturală mai aproape de realitate, aceasta a fost pictată. Acesta a fost cazul, de exemplu, în Egiptul Antic. În arta europeană, alături de sculptura pictată, a fost pusă în valoare și culoarea naturală a materialului din care a fost creată statuia. În plus, există sculptură realizată din diferite materiale. Este decorativ și uneori arată ca un lucru prețios. Aceasta a fost statuia lui Zeus Olimpian - una dintre cele șapte minuni ale lumii, creată din fildeș și aur.

M. Antokolsky. Nestor Cronicarul

Giovanni Lorenzo Bernini. Apollo și Daphne

Basorelief de la Catedrala cu cupola de aur a Sf. Mihail din Kiev

Portalul Catedralei din Strasbourg (Franța)

Sculptura are loc rundă, dacă poate fi plimbat sau așezat într-un avion - atunci este relief. Există mai multe tipuri de relief: dacă imaginea se ridică jos deasupra fundalului - în fața noastră basorelief, dacă iese foarte puternic și devine o sculptură aproape rotundă - înalt relief, iar dacă relieful este adâncit, acesta este - contrarelief.

Sculptura poate avea dimensiuni mici - aceasta plastic mic; de dimensiune medie și joacă un rol independent - atunci, ca și pictura și grafica, se numește şevalet; monumental asociat cu o clădire arhitecturală, cu mediul natural (monumente, sculptură în parc etc.).

Sculptura diferă și prin tehnica de execuție. Poate fi sculptat din piatră tare, turnat din ipsos, sculptat din lemn, sculptat din material moale - lut, plastilină, ceară sau din metal.

1. Amintește-ți ce monumente sculpturale există în orașul sau satul tău. Care crezi că este cel mai de succes și de ce?
2. Amintiți-vă de biografia persoanei în memoria căreia a fost ridicat monumentul. Prin ce mijloace exprimă sculptorul semnificația umană universală a faptei sale? Ce evidențiază individualitatea acestei persoane?
3. Imaginează-ți că trebuie să proiectezi un monument poetului sau scriitorului tău preferat. Care va fi planul tău?

Munca elevilor. Sculptură rotundă de animale: pisică, dragon, urs, câine

Creați o sculptură folosind instrumentele și materialele descrise în tutorial. Analizați-vă propria lucrare sculpturală ca exemplu de mică artă plastică conform acestui plan:

• Titlul lucrării, autorul acesteia.
• Materialul in care a fost executata lucrarea (plastilina, argila etc.).
• De ce ai ales acest subiect special pentru sculptura ta?
• Ce anume încercai să transmiți - liniștea personajului tău sau, dimpotrivă, mișcarea lui? Crezi că ai reușit?
• Din ce parte, în opinia dvs., această lucrare este cel mai bine privită? Ce accente ai folosit pentru a sublinia acest concept spațial special al operei tale?
• Privește-ți sculptura din unghiuri diferite. Diferite unghiuri de cameră adaugă ceva personajului? Poate dintr-un unghi diferit creează o impresie complet diferită?
• Îți poți imagina sculptura mărită? Unde l-ai pune?

Etapele lucrării la o sculptură

Modelare- crearea unei imagini sculpturale din material plastic moale. Materialul pentru modelare este argila sau plastilina.

Lut- material natural. Se extrage din pământ și se diluează cu apă până se înmoaie. Argila verde sau gri este mai potrivită pentru modelare. Produsele din argilă arse într-un cuptor special la o temperatură de 900 °C se numesc ceramică.

Plastilină- masa plastică artificială. Este moale, nu se usucă ca argila, iar obiectele făcute din ea nu se deformează sau crapă. Poate fi multicolor. Dar la temperaturi ridicate ale aerului sau la soare, plastilina se înmoaie și se topește.

Folosit pentru modelare stivă- o spatulă din lemn sau plastic de 15–20 cm lungime, al cărei capăt este ascuțit ca un creion și o placă pe care să se execute lucrarea. Excesul de argilă este tăiat cu o stivă, suprafața este netezită și se fac depresiuni în matriță. Este mai bine să lucrați la o sculptură pe o placă care se rotește în jurul axei sale. În caz contrar, va trebui să alergi singur în jurul mesei sau să rotiți lucrarea încă neterminată în direcții diferite, iar acest lucru o poate deteriora.

Instrumente și materiale

1. Înainte de a începe munca, decideți ce personaj doriți să creați - Mica Sirenă sau vulpea pictată, micul hobbit sau căpitanul Flint sau altcineva.
2. Mai întâi, faceți schițe în creion, schițe ale personajului dvs. din diferite părți. La urma urmei, imaginea sculpturală este tridimensională și chiar înainte de a începe să sculptați, ar trebui să vă imaginați cum va arăta eroul vostru din toate părțile.
3. Dacă sculptura este mai mare de 20 cm, atunci este necesar să faceți un cadru, să îl fixați pe un suport, trebuie să fie puternic și să nu fie deformat. Acesta poate fi un bloc de lemn sau un fir metalic atașat la o placă orizontală.
4. La începutul lucrării, trebuie să determinați dimensiunea imaginii, materialul care este cel mai potrivit pentru compoziția dorită - argilă sau plastilină.
5. O abordare creativă a unei sarcini necesită o atenție deosebită detaliilor care vor ajuta la dezvăluirea mai completă a imaginii eroului: aspect, proporții, trăsături caracteristice.

Etapele lucrării la o sculptură

Lucrare terminată

Johann-Georg Pinsel(secolul XVIII) - unul dintre cei mai faimoși sculptori care au lucrat în Ucraina. Cu toate acestea, s-au păstrat puține informații biografice despre Pinzel. Se pare că era din sudul Germaniei sau din Republica Cehă. Se știe cu siguranță că în anul 1750 maestrul s-a stabilit în orașul Buchach (regiunea Ternopil). A murit în 1761 sau 1762. Dar numeroase lucrări ale lui Pinzel au supraviețuit, fiecare dintre acestea mărturisind talentul său enorm. Maestrul a participat la proiectarea Catedralei Sf. Gheorghe din Lviv, a primăriei din Buchach și a realizat statui pentru bisericile din orașele mici. Sculpturile lui Pinzel sunt realizate din lemn, pictate și aurite. Imaginile create de maestru – Avraam, Samson, Sfânta Ana și alții – sunt pline de sentimente puternice și vii, tensiune extremă și adevărată tragedie.

Pinzel. Sfântul Florian

Donatello (Numele complet- Donato di Niccolo di Betto Bardi (c. 1386-1466) - marele sculptor-reformator italian. A trăit și a lucrat în Florența și, de asemenea, în Parma. A vizitat Roma, unde a devenit interesat de sculptură. Donatello a fost cel care a început din nou să creeze statui rotunde care să poată fi văzute din toate părțile. Lui cele mai bune lucrări- „David”, un monument al condotierului (comandantului) Gattamelata din Parma - ei slăvesc un om, frumusețea lui, curajul lui. Dar ultimele statui ale maestrului („Maria Magdalena”, „Judith”) sunt foarte tragice.

Donatello. Madona cu Pruncul

Sculptura este de obicei împărțită în 2 tipuri principale: rotundă și în relief. Cel rotund este așezat liber în spațiu, poate fi plimbat și văzut din toate părțile. Lucrările de acest tip includ o statuie, o figurină, un bust și un grup sculptural.

Tridimensionalitatea sculpturii este o calitate foarte importantă. Când o examinăm, imaginea poate fi percepută diferit din puncte de vedere diferite. De exemplu, celebra „Maenad” de Skopas, atunci când unghiul se schimbă, pare să ia o altă ipostază a unui dans dionisiac frenetic.

Relieful este o imagine tridimensională pe un plan care formează fundalul. În funcție de înălțimea și adâncimea imaginii, reliefurile sunt împărțite în basorelief, înalt relief și.

Basorelieful este un jos relief în care imaginea iese deasupra planului de fundal cu cel mult jumătate din volum. Basoreliefurile au fost adesea găsite în Egiptul Antic.

Înalt relief este un înalt relief în care imaginea iese deasupra planului de fundal cu mai mult de jumătate din volumul său. Înaltele reliefuri ale Partenonului, înfățișând bătălia Titanilor și lupta cu Amazonii, au devenit cunoscute pe scară largă. Înaltele reliefuri decorează și una dintre cele șapte minuni ale lumii - Altarul din Pergamon.

Contrarelieful este un relief în profunzime. Cel mai adesea a fost folosit pentru a face sigilii. Unul dintre monumentele Annei Andreevna Akhmatova, instalat în 2006 la Sankt Petersburg, a fost realizat tot folosind tehnica contrareliefului.

Clasificarea sculpturii după conținut și funcție

În plus, în funcție de conținut și funcții, sculptura este împărțită în sculptură monumentală, de șevalet și de formă mică.

Sculptura monumentală este amplasată pe străzi și piețe, în grădini și parcuri ale orașului. Aceasta include monumente, monumente și monumente.

Sculptura de șevalet este concepută pentru spații mici și distanțe apropiate. Include tipuri de compoziție precum cap, bust, figură sau grup. De exemplu, bustul de renume mondial al reginei Nefertiti poate servi ca exemplu clasic de sculptură de șevalet.

Sculpturile mici sunt destinate decorațiunii interioare. De regulă, include figurine mici, precum și medalii, pietre prețioase și monede.

Sculptura este încă unul dintre cele mai populare tipuri de artă plastică. Lucrările sculpturale împodobesc piețele și străzile marilor orașe, complexele și fântânile de grădinărit, sălile muzeelor ​​și interioarele rezidențiale obișnuite.