Analiza miraculoasă și-a ridicat un monument. „Analiza poeziei A

Poezia lui A. S. Pușkin „Mi-am ridicat un monument care nu este făcut de mână...” a fost scrisă în 1836. Tema acestei poezii este că autorul a realizat multe în viață și când va muri, va fi amintit pentru totdeauna. A. S. Pușkin scrie asta:
Mi-am ridicat un monument, nu făcut de mână,
Nu va crește pe el traseu popular...
Eroul liric este autorul însuși, experiențele sale. Ideea principală este că sufletul autorului este „în lira prețuită”, că în epoca sa cumplită, grea, a glorificat libertatea, sentimentele bune și din această cauză este acum cunoscut în toată „Marea Rusă”. Dar în strofa a cincea, el (autorul) susține că pentru el lauda, ​​insulta, calomnia sunt temporare, zadarnice. Poezia este un serviciu dezinteresat în numele umanității. Iată cum se adresează autorul „poruncii lui Dumnezeu”:
Laudele și calomnia au fost acceptate indiferent
Și nu te certa cu un prost.
Această poezie conține trăsături artistice precum epitete (miraculos, prețuit, popular, răzvrătit), apel („O muză, fii ascultător”), personificare (corupția va fugi, sufletul meu va supraviețui cenușii).

Lucrarea lui A. S. Pușkin în ultimii ani viața lui este extrem de diversă: proză artistică și istorică, lucrări poetice pe diverse teme. Printre cele mai recente lucrări ale sale se numără poemul „Mi-am ridicat un monument, nu făcut de mână”.

Contextul „Monumentului” și percepția contemporanilor

Teoriile despre istoria scrierii poeziei „Mi-am ridicat un monument” sunt puțin ambigue.

Pușkin a compus-o ca răspuns la poemul „Doi Alexandri”, scris în timpul anilor de liceu de prietenul său Delvig. Istoricul literar și savantul Pușkin Vladislav Felitsianovici Khodasevich a numit acest fundal al creației.

Alți cercetători literari Pușkin evidențiază mai multe teorii care ating originile poemului „Am ridicat un monument care nu este făcut de mână”.

Pușkin a imitat lucrările existente anterior ale scriitorilor: G. Derzhavin, A. Vostokov, M. Lomonosov, V. Kapnist.

A doua teorie își are originea în Roma anticăși atinge drumul creator al lui Horațiu, autorul odei Exegi monumentum.

Poezia a fost primită ambiguu de contemporani și descendenți.

Credința în recunoașterea rapidă a operelor sale, conștientizarea iubirii viitoare și recunoașterea descendenților - subiectele atinse în poezie au fost primite cu răceală de contemporanii poetului. Deoarece auto-lauda talentelor literare personale nu a fost ținută la mare cinste. Și tocmai asta a făcut, în opinia lor, Pușkin în munca sa.

„Mi-am ridicat un monument nu făcut de mână” a fost perceput de fanii operei autoarei ca un imn către poezie și speranța pentru triumful sufletului asupra trupului.

„Monument” și soarta poetului

O ciornă a operei a fost descoperită într-o grămadă de hârtii după moartea poetului. a ajutat poemul să apară în lucrările colectate postume ale dramaturgului (1841).

Pușkin a scris „Mi-am ridicat un monument care nu este făcut de mână” cu cinci luni înainte de duelul fatal care i-a cauzat moartea: poemul este datat 21 august 1836. Lucrarea a devenit o predicție fatidică a apropierii morții.

La balul de Anul Nou, Alexander Sergeevich și-a citit personal „Monumentul”.

Poemul lui Pușkin, interpretând soarta poetului în prismă istoria omenirii, a scris în ani grei pentru el însuși: criticii au luat armele împotriva lui, cenzura țaristă a fost acerbă și a interzis publicarea majorității lucrărilor sale, societatea seculară a discutat despre bârfe despre el și soția lui și viata de familie a dat un trosnet. Poate că tocmai această atmosferă a influențat o privire profundă care a făcut posibilă evaluarea obiectivă a contribuției creative personale a dramaturgului la literatură.

Autoironie și epigramă?

Printre cei apropiați lui Alexander Sergeevich, a existat opinia că lucrarea a fost plină de note de autoironie. Ei au numit „Monumentul” o epigramă, al cărei obiect era însuși Pușkin.

Această teorie este confirmată de direcția poemului: se adresează unui poet a cărui operă nu este respectată în rândul colegilor săi de trib, deși ar fi trebuit să le stârnească admirația.

Memoristul a aderat la teoria „ironicității” poeziei „Mi-am ridicat un monument”. Pușkin și Vyazemsky erau prieteni, așa că criticul literar a insistat că fanii au citit greșit lucrarea. El a afirmat că nu este vorba despre moștenirea spirituală și literară, ci despre recunoașterea de către societate a sinelui. La urma urmei, se știe că contemporanii în cercurile cărora s-a mutat poetul nu-l plăcea în mod deschis ca persoană. Dar, în același timp, au recunoscut marele potențial creativ pe care îl poseda Pușkin.

„Mi-am ridicat un monument care nu este făcut de mână” avea și o latură „mistică”.

Anticipând moartea

Susținătorii versiunii „mistice” erau de părere că poemul era o predicție a morții iminente a poetului, despre care știa dinainte. Pornind de la această poziție și renunțând la versiunea lui Vyazemsky a ironia operei, putem spune că „Monumentul” a devenit testamentul spiritual al lui Pușkin.

Viziunea profetică a afectat nu numai viața poetului, ci și opera sa. Prozatorul și dramaturgul știa că generațiile viitoare nu numai că îl vor lăuda și onora, dar îl vor considera și demn de imitat.

Există, de asemenea, o legendă că, cu mult înainte de deznodământul său tragic, Alexander Sergeevich știa în ce zi anume și la ce oră va muri. Se spune că un ghicitor i-a prezis moartea de mâna celebrului blond.

Anticipând moartea sa apropiată și dorind să-și rezuma viața, Pușkin a apelat la cea mai accesibilă sursă pentru el însuși - stiloul - și a scris „Monument”.

Pușkin. Poezia „Mi-am ridicat un monument care nu este făcut de mână”. Scurtă analiză

Se poate numi în siguranță pe Alexander Sergeevich un erou liric. Intriga este soarta autorului, considerată în contextul istoriei umane, precum și contribuțiile ulterioare la literatură.

Poetul se întreabă ce loc are în această lume, ce fel de relație are cu societatea și cu cititorii. El speră că viața lui, irosită în căutări și impulsuri creative, nu a fost în zadar și va aduce beneficii urmașilor săi. El speră că după moarte își vor aminti de el: „Nu, nu voi muri toți”.

Poezia ridică și problema poetului și a poeziei, a gloriei poetice și a moștenirii poetice. Pușkin scrie că poetul va birui moartea datorită moștenirii sale creatoare și recunoașterii de către descendenții săi.

Fiecare rând din „Monument” este pătruns de mândrie că poezia poetului era liberă și extrem de morală: „Am glorificat libertatea și am cerut milă pentru cei căzuți”.

Poemul cu epigraful Exegi monumentum (în traducerea „Am ridicat un monument”), pe de o parte, este plin de culori strălucitoare și vesele, personificând viața eternă a artei, dar, pe de altă parte, este puțin sumbru și trist, pentru că acesta este cântecul lebedei poetului, care a eșuat rezultatul compilat de însuși Pușkin.

„Mi-am ridicat un monument, nu făcut de mână.” Lectură artistică

Ritmul poeziei poate fi numit lent, aceasta este cea care îi conferă un ritm maiestuos. Acest efect a fost obținut datorită unui singur metru de vers (iamb cu trohee), ideal pentru catrene (quatrains), alternând rime feminine și masculine.

Numeroși au contribuit și la crearea unei atmosfere propice în lucrare. Printre acestea se numără: anafora (un singur început de rânduri), inversarea (ordinea inversă a cuvintelor), serii de membri omogene.

Tonul maiestuos al operei a fost atins grație epitetelor: „un monument care nu este făcut de mână”, metafore: „sufletul meu va supraviețui cenușii și va scăpa de decădere”, personificări: „muza... a acceptat cu indiferență laudele și calomniile Și nu-l provoca pe nebun”, metonimie: „zvonul despre mine se va răspândi în marele Rus”. Mijloacele lexicale includ folosirea frecventă a slavismelor (dokoli, piit, glavoy, erected).

Pe baza bogăției artistice și lexicale a poemului, este logic să concluzionam că, așa cum a prezis Alexander Sergeevich, a creat pentru posteritate cu creativitatea sa un „monument care nu este făcut de mână”. Pușkin va trăi datorită lucrărilor pe care le-a scris.

Dorința de a te construi pe tine însuți „monument care nu este făcut de mână” A fost exprimat pentru prima dată în opera sa de către poetul roman antic Horațiu. El a exprimat ideea că cea mai bună întruchipare a memoriei pentru un poet ar fi poeziile sale, transmise de la o generație la alta. În Rusia, această tradiție a fost preluată de Gavriil Romanovich Derzhavin, traducând poemul lui Horațiu și umplându-l cu un nou sens civic. Cu toate acestea, Alexandru Sergheevici Pușkin a deviat de la aceste modele. El și-a întruchipat în „Monumentul” propriul său destin, înțeles pe fundalul evenimentelor istorice din Rusia.

Deja în primele rânduri, poetul declară că monumentului său „Drumul popular nu va fi copleșit”. Ce cauzează o astfel de încredere în Pușkin? La sfârșitul celui de-al doilea capitol al romanului său „Eugene Onegin”, el a exprimat deja ideea propriei nemuriri în epigraf: „Am ridicat și eu un monument?” În „Monument”, scris în 1836, în ajun moarte tragică poet, această speranță pentru o viitoare vocație națională sună ca o profeție în pragul morții.

Poezia este plină de gânduri sumbre despre cruzimea secolului al XIX-lea, despre relațiile cu regele și nobilii din înalta societate, despre fericirea neatinsă a libertăţii. Dar deja în primul catren, Pușkin își declară cu încredere victoria personală asupra autocrației, pentru că este sigur: „monument care nu este făcut de mână” „urcat mai sus de capul stâlpului rebel al Alexandriei”.

Cine îi dă poetului un asemenea drept la nemurire? Răspunsul este simplu: oamenii înșiși. La urma urmelor "traseu popular" nu va deveni copleșit, iar poezia lui Pușkin va deveni proprietatea poporului rus: „Zvonul despre mine se va răspândi în Marea Rusă...” Poetul susține că poporul l-a crescut și l-a educat înțelepciunea unui întreg popor; Poate de aceea în viitor va fi chemat „fiecare limbă care este în ea”. Motivul pentru o astfel de longevitate este confruntare liberă "varsta cruda". Deja contemporanii săi apreciau pe bună dreptate curajul dublu al poetului: era răzvrătit atât față de cruzimea autorităților, cât și față de mulțime. Prin urmare, în vârsta lui crudă el „a lăudat libertatea și a cerut milă pentru cei căzuți”. În totalitate, această poezie poate fi numită o odă.

Este interesant să ascultați poezia „Mi-am ridicat un monument care nu este făcut de mână” interpretată de diferiți cititori. Fiecare dintre ei a folosit propria interpretare. De exemplu, V. Iakhontov a citit cu voce tare și triumfător opera lui Pușkin. Pentru el, aceasta este o victorie asupra timpului și puterii, aceasta depășește limitele existenței limitate în lumea lui Dumnezeu. Uneori, poemul sună copilăresc de entuziasm, ceea ce în cele din urmă se dovedește a fi inutil și nejustificat.

D. Zhuravlev, dimpotrivă, subliniază epuizarea poetului din duelul cu autoritățile. Resentimentul, un strigăt îndrăzneț și sugrumat lasă loc încrederii pasionale în nemurirea autorului, dar până la urmă este plin de un calm visător. În această reprezentație, poemul sună ca o rugăciune solemnă, iar eroul capătă calm și măreție.

Solemnitatea lucrării este dată de metrul - hexametru iambic. Dacă opțiunea preferată a lui Pușkin este tetrametrul iambic (cea mai mare parte a operelor sale poetice sunt scrise cu el), atunci adăugarea a încă două picioare îi conferă metrului o asemănare cu hexametrul cu care au fost scrise celebrele „Odisee” și „Iliada” ale lui Homer. Folosirea vechilor slavonisme bisericești "ridicat", "cap", "piit", "degradare", "existent" conferă „Monumentului” o anumită monumentalitate: cititorul se gândește imediat la eternitatea acestei opere și la autorul ei.

Postulul că poetul ar trebui „a trezi sentimente bune cu lira” a devenit motto-ul de viață al tuturor celor care au umplut vistieria poeziei ruse. Vorbind despre libertate, Alexander Sergeevich a afirmat libertatea politică și spirituală, independența de clasă, prejudecățile religioase, naționale și de altă natură. În acest context, un rând este interesant: când a scris Pușkin „a cerut milă pentru cei căzuți”, atunci, desigur, vorbeam despre decembriști. Dar aceste cuvinte ale poetului au primit un înțeles mai larg: sunt despre iobagi și despre orășeni de rând și despre soldații torturați.

La final, Pușkin își rezumă experiența personală. În timpul vieții sale a experimentat "lauda si calomnia", la care muza cheamă acum să fie indiferentă, pentru că trebuie să servească altor idealuri: frumusețea, libertatea, bunătatea și dreptatea. Drept urmare, „Monument”, care a început ca o rebeliune, se termină cu o chemare la umilință, care îl privează pe nebun de dependența de vanitate: resentimente, laudă, calomnie.

• „Fiica căpitanului”, un rezumat al capitolelor din povestea lui Pușkin
• „Boris Godunov”, analiza tragediei lui Alexandru Pușkin
• „Țigani”, analiza poeziei lui Alexandru Pușkin
• „Cloud”, analiza poeziei lui Alexandru Sergheevici Pușkin

Istoria creației. Poezia „Mi-am ridicat un monument care nu este făcut de mână...” a fost scrisă la 21 august 1836, adică cu puțin timp înainte de moartea lui Pușkin. În ea, el își rezumă activitatea poetică, bazându-se pe tradițiile nu numai ale literaturii ruse, ci și ale literaturii mondiale. Modelul imediat de la care a pornit Pușkin a fost poemul lui Derzhavin „Monument” (1795), care a devenit foarte faimos. În același timp, Pușkin nu numai că se compară pe sine și poezia sa cu marele său predecesor, dar evidențiază și trăsăturile caracteristice operei sale.

Gen și compoziție. În funcție de caracteristicile genului, poemul lui Pușkin este o odă, dar este o varietate specială a acestui gen. A ajuns în literatura rusă ca o tradiție paneuropeană, originară din antichitate. Nu degeaba Pușkin a luat versurile din poemul vechiului poet roman Horace „Către Melpomene” ca epigrafă a poemului: Exegi monumentum - „Am ridicat un monument”. Horace este autorul „Satirei” și a unei serii de poezii care i-au glorificat numele. El a creat mesajul „Către Melpomene” la sfârșitul lui calea creativă. Melpomene în mitologia greacă antică- una dintre cele nouă muze, patrona tragediei, simbol al artelor spectacolului. În acest mesaj, Horace își evaluează meritele în poezie. Ulterior, crearea acestui gen de poezii în genul unui fel de „monument” poetic a devenit o tradiție literară stabilă, care a fost introdusă în literatura rusă pentru a traduce mesajul lui Horace. Apoi G.R a făcut o traducere liberă a poeziei cu o evaluare a meritelor sale în poezie. Derzhavin, numindu-l „Monument”. În ea au fost determinate principalele trăsături de gen ale unor astfel de „monumente” poetice. Această varietate de gen a fost în cele din urmă format în „Monumentul” lui Pușkin.

În urma lui Derzhavin, Pușkin își împarte poemul în cinci strofe, folosind o formă de vers și un metru similar. Asemenea lui Derzhavin, poezia lui Pușkin este scrisă în catrene, dar cu un metru ușor modificat. În primele trei rânduri, ca și Derzhavin, Pușkin folosește tradiționalul. Meterul odic este iambic de 6 picioare (vers alexandrian), dar ultima linie este scrisă în iambic de 4 picioare, ceea ce îl pune accentuat și pune un accent semantic pe el.

Teme și idei principale. Poezia lui Pușkin este. un imn la poezie. Tema sa principală este glorificarea poeziei adevărate și afirmarea scopului înalt al poetului în viața societății. În aceasta, Pușkin acționează ca moștenitor al tradițiilor lui Lomonosov și Derzhavin. Dar, în același timp, având în vedere similitudinea formelor exterioare cu poemul lui Derzhavin, Pușkin a regândit în mare măsură problemele puse și și-a prezentat propria idee despre semnificația creativității și evaluarea acesteia. Dezvăluind subiectul relației dintre poet și cititor, Pușkin subliniază că poezia sa se adresează în mare măsură unui destinatar larg. Acest lucru este clar." Deja din primele rânduri. " "Drumul poporului nu va crește până la ea", spune el despre "monumentul" său literar. Prima strofă este o declarație tradițională a semnificației unui monument poetic alte moduri de a perpetua meritele.. Dar Pușkin introduce aici tema libertății, care este o temă transversală în opera sa, observând că „monumentul” său este marcat de o dragoste de libertate: „S-a ridicat mai sus cu capul stâlp rebel al Alexandriei”.

A doua, strofa tuturor poeților care au creat astfel de poezii, afirmă nemurirea poeziei, ceea ce permite autorului să trăiască în continuare în memoria urmașilor: „Nu, nu voi muri toți - sufletul în lira prețuită. / Cenușa mea va supraviețui și va scăpa de putrezire.” Dar, spre deosebire de Derzhavin, Pușkin, care în ultimii ani ai vieții a experimentat neînțelegeri și respingere a mulțimii, subliniază că poezia sa va găsi un răspuns mai larg în inimile oamenilor apropiați în spiritualitate, creatori și despre care vorbim nu numai despre literatura rusă, „despre și despre poeți din toată lumea: „Și voi fi glorios, atâta timp cât în ​​lumea sublunară / Măcar un băutor va trăi”.

A treia strofă, ca și cea a lui Derzhavin, este dedicată temei dezvoltării interesului pentru poezie în rândul celor mai largi secțiuni ale poporului, nefamiliarizate anterior cu aceasta, și faimei postume larg răspândite:

Zvonurile despre mine se vor răspândi în toată Rusia Mare,
Și spiritul care este în ea mă va chema. limbă,
Și nepotul mândru al slavilor, și finlandezul, și acum sălbatic
Tungus și prieten al stepelor Kalmyk.

Încărcarea semantică principală este purtată de strofa a patra. În ea poetul definește principalul lucru care constituie esența operei sale și pentru care poate spera la nemurirea poetică:

Și pentru mult timp voi fi atât de amabil cu oamenii,
Că am trezit sentimente bune cu lira mea,
Că în vârsta mea crudă am slăvit libertatea
Și a cerut milă pentru cei căzuți.

În aceste rânduri, Pușkin atrage atenția cititorului asupra umanității și umanismului lucrărilor sale, revenind la cea mai importantă problemă a creativității târzii. Din punctul de vedere al poetului, „sentimentele bune” pe care le trezește arta în cititori sunt mai importante decât calitățile sale estetice. Pentru literatura din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, această problemă va deveni subiect de acerbă dezbatere între reprezentanții criticii democratice și așa-zisa artă pură. Dar pentru Pușkin posibilitatea unei soluții armonioase este evidentă: ultimele două rânduri ale acestei strofe ne întorc la tema libertății, dar înțeleasă prin prisma ideii de milă. Este semnificativ faptul că, în versiunea inițială, Pușkin a scris „după Radișciov” în loc de cuvintele „la vârsta mea crudă”. Nu numai din considerente de cenzură poetul a refuzat o indicare atât de directă a sensului politic al iubirii de libertate. Mai importantă pentru autorul cărții „Fiica căpitanului”, unde problema milei și milei a fost pusă foarte acut, a fost afirmarea ideii de bunătate și dreptate în cea mai înaltă înțelegere creștină a lor.

Ultima strofă este un apel către muză, tradițional pentru poeziile „monument”:

Prin porunca lui Dumnezeu, muză, fii ascultător,
Fără teamă de insultă, fără a cere o coroană,
Laudele și calomnia au fost acceptate indiferent
Și nu te certa cu un prost.

În Pușkin, aceste rânduri sunt pline de o semnificație specială: ne readuc la ideile exprimate în poemul programului „Profetul”. Ideea lor principală este că poetul creează după o voință mai înaltă și, prin urmare, el este responsabil pentru arta sa nu în fața oamenilor, care adesea sunt incapabili să-l înțeleagă, ci în fața lui Dumnezeu. Asemenea idei au fost caracteristice lucrării târzii a lui Pușkin și au fost exprimate în poeziile „Poetul”, „Poetul”, „Poetul și mulțimea”. În ele, problema poetului și a societății se pune cu o urgență deosebită și se afirmă independența fundamentală a artistului față de opiniile publicului. În „Monumentul” lui Pușkin, această idee capătă cea mai succintă formulare, care creează o concluzie armonioasă a reflecțiilor despre gloria poetică și depășirea morții prin arta inspirată divin.

Originalitate artistică. Semnificația temei și patosul înalt al poemului au determinat solemnitatea deosebită a sunetului său general. Ritmul lent, maiestuos este creat nu numai datorită metrului odic (iamb cu pirhic), ci și a utilizării pe scară largă a anaforei („Și voi fi glorios...”, „Și el mă va chema...”, „Și mândru nepot al slavilor...” ”, „Și multă vreme voi fi atât de bun...”, „Și milă celor căzuți...”), inversare („S-a înălțat mai sus ca capul stâlpului răzvrătit al Alexandriei), paralelism sintactic și serie de membri omogene („Și mândru nepot al slavilor, și finlandezul, iar acum sălbaticul Tungus...”). Selectarea mijloacelor lexicale contribuie, de asemenea, la crearea unui stil înalt. Poetul folosește epitete sublime (un monument nu făcut de mână, un cap rebel, o liră prețuită, în lumea sublună, un nepot mândru al slavilor), număr mare Slavisme (ridicat, cap, bea, până). Una dintre cele mai semnificative imagini artistice ale poeziei folosește metonimia - „Că am trezit sentimente bune cu lira...”. In general totul medii artistice creează un imn solemn de poezie.

Sensul lucrării. „Monumentul” lui Pușkin, continuând tradițiile lui Lomonosov și Derzhavin, are un loc aparte în literatura rusă. El nu numai că a rezumat opera lui Pușkin, ci a marcat și acea piatră de hotar, acea înălțime a artei poetice, care a servit drept ghid pentru toate generațiile ulterioare de poeți ruși, cum ar fi, nu toți au urmat cu strictețe tradiția de gen a poemului „monument”. A.A. Fet, dar de fiecare dată când poetul rus se îndreaptă către problema artei, scopul acesteia și evaluarea realizărilor sale, el își amintește cuvintele lui Pușkin: „Mi-am ridicat un monument, nu făcut de mână”, încercând să mă apropii de înălțimea lui de neatins. .

Poezia „Mi-am ridicat un monument care nu este făcut de mână” este adesea numită testamentul poetic al lui A. S. Pușkin. Este percepută astfel deoarece a fost scrisă cu șase luni înainte de moartea poetului, în august 1836.

Poezia „Mi-am ridicat un monument nu făcut de mână” este formată din cinci strofe solemne și este un adevărat imn al poeziei.

Tema sa principală este glorificarea poeziei adevărate și afirmarea scopului înalt al poetului. Pușkin a dezvăluit acest subiect, fiind un moștenitor direct al tradițiilor poetice ale lui M. V. Lomonosov și G. R. Derzhavin.

Conform caracteristicilor sale de gen, poemul lui Pușkin este o odă (odele sunt poezii solemne care glorificează un eveniment).

Ca epigraf, Pușkin a luat versuri din oda poetului roman antic Horace „Către Melpomene” - „Am ridicat un monument”. Horace și-a apreciat meritele poetice în această lucrare. Și mai târziu, crearea de poezii în genul „monumentului” poetic a devenit o tradiție literară.

Această tradiție a fost introdusă în literatura rusă de M.V Lomonosov, care a tradus primul oda lui Horațiu. În 1795, o traducere gratuită a acestuia
poezii, dar cu o evaluare a propriilor merite în poezie, G. R. Derzhavin a făcut-o. În opera lui Derzhavin au fost determinate principalele trăsături de gen ale „monumentelor” poetice. Dar genul „monumentului” a fost în cele din urmă format în poemul lui Pușkin.

În structură, poemul lui Pușkin este apropiat de „Monumentul” lui Derzhavin, dar, în același timp, în multe privințe, el se abate în mod deliberat de la exemplul remarcabil și evidențiază trăsăturile operei sale.

La fel ca Derzhavin, Pușkin își împarte poemul în cinci strofe și folosește o formă și dimensiune similară. În primele trei rânduri, ca și Derzhavin, Pușkin folosește metrul tradițional al odei -
hexametru iambic (vers alexandrian), dar ultima linie este scrisă în tetrametru iambic, ceea ce îl accentuează și pune un accent semantic asupra lui.

În prima strofă, Pușkin afirmă în mod tradițional semnificația monumentului poetic. Dar el introduce aici și tema libertății, care poate fi numită transversală pe parcursul operei sale. El subliniază că „monumentul” său este foarte înalt:
A urcat mai sus cu capul stâlpului rebel al Alexandriei.

Stâlpul Alexandriei (Coloana Alexandru de pe Piața Palatului din Sankt Petersburg) - cea mai înaltă coloană din lume - a fost un simbol al puterii țariste în Rusia.

Pușkin a fost un curtean de rang inferior și, în același timp, un poet strălucit. Poetul a învins monumentul autocrației cu puterea cuvântului său poetic și înaltă spiritualitate: nu este familiarizat cu frica și supunerea sclavă față de putere.

A doua strofă a tuturor poeților care au creat poezii asemănătoare afirmă nemurirea poeziei. Pușkin afirmă și asta:

Nu, nu voi muri toți - sufletul este în lira prețuită

Dar, spre deosebire de Derzhavin, Pușkin, care a experimentat neînțelegerea și respingerea în viață, spune că poezia sa va găsi un răspuns mai larg în inimile oamenilor apropiați lui din punct de vedere spiritual și vorbim nu numai despre literatura internă, ci și despre poeții din toată lumea. lume:

Și voi fi glorios atâta timp cât voi fi în lumea sublunară
Cel puțin un piit va fi în viață.

Pușkin, ca și Derzhavin, dedică întreaga strofă a treia subiectului faimei postume larg răspândite. El prevede dezvoltarea interesului pentru poezia sa în rândul celor mai largi secțiuni ale oamenilor:

Zvonurile despre mine se vor răspândi în toată Rusia Mare,
Și orice limbă care este în ea mă va chema,
Și nepotul mândru al slavilor, și finlandezul, și acum Dikoy
Tungus și prieten al stepelor Kalmyk.

Strofa a patra are cea mai importantă încărcătură semantică - Pușkin definește esența operei sale. El explică de ce are dreptul să spere în nemurirea sa poetică - pentru că este mândru de umanismul operelor sale:

și pentru mult timp voi fi atât de amabil cu oamenii,


Și a cerut milă pentru cei căzuți.

Din punctul de vedere al lui Pușkin, „sentimentele bune” pe care arta le trezește cititorilor sunt mai importante decât toate celelalte avantaje ale sale. Această problemă va deveni un subiect fierbinte pentru literatura din a doua jumătate a secolului al XIX-lea.
disputele dintre reprezentanții criticii democratice și așa-zisa artă pură.

Este important ca în schițele lui Pușkin, în loc de cuvintele „În epoca mea crudă am glorificat libertatea”, să fie scris: „în urma lui Radishchev, am glorificat libertatea” - o indicație directă a sensului politic al poemului.

În ultima, a cincea strofă, așa cum era tradițional, poetul se adresează Muzei:
Prin porunca lui Dumnezeu, muză, fii ascultător,
Fără teamă de insultă, fără a cere o coroană,
Laudele și calomnia au fost acceptate indiferent
Și nu te certa cu un prost.

Aceste rânduri readuc cititorul la ideea deja exprimată de Pușkin în poemul „Profetul”. Constă în faptul că un poet adevărat are un destin înalt, el este ales de Dumnezeu și, prin urmare, este responsabil pentru arta sa nu în fața unor oameni care adesea nu sunt în stare să o înțeleagă, ci în fața Creatorului.

Semnificația temei, patos înalt, sunet solemn - acestea sunt principalele trăsături ale poemului.

Datorită mărimii se creează un ritm lent, maiestuos (iamb cu pyrrhic). În același scop, autorul folosește pe scară largă anafora (Și voi fi glorios; Și mă va chema; Și mândru nepot al slavilor; Și pentru mult timp
Voi fi atât de amabil; Și milă celor căzuți..") și investiție: „S-a urcat mai sus cu capul lui răzvrătit...”.

De asemenea, trebuie remarcată introducerea în text a paralelismului sintactic și a seriei de membri omogene: „Și nepotul mândru al slavilor și finlandezul și acum sălbatic Tungus și prietenul stepelor, Kalmyk”.

Poetul alege epitete sublime (un monument nu făcut de mână; un cap răzvrătit; o liră prețuită; o lume sublună; un nepot mândru al slavilor). Poezia folosește un număr mare de slavisme (ridicat, capitol, piit, până, tot ce există).

Nu există timp prezent în text - doar trecut și viitor. Poetul afirmă măreția poeziei și o plasează deasupra gloriei regilor și generalilor. O valoarea principală poezie pentru Pușkin - a duce
oamenii sunt buni.

Această lucrare a marelui poet este plină de dragoste nemărginită pentru Rusia, pentru cititori, de o credință de nezdruncinat în puterea cuvântului poetic și de cunoașterea unei îndatoriri îndeplinite.

Gen: odă.
COMPOZIȚIE ȘI POVESTE
Poezia este o imitație a odei lui Horace și ecou „Monument” de G. R. Derzhavin. Acest lucru este ciudat
un testament poetic, unde poetul asociază viitoarea faimă postumă cu poezia.

strofa 1
Declarație despre semnificația monumentului poetic:
Mi-am ridicat un monument, nu făcut de mână,
Drumul oamenilor către ea nu va fi supraîncărcat.

a 2-a strofa
Afirmarea nemuririi poeziei:
Nu voi muri toți - sufletul este în lira prețuită
Cenușa mea va supraviețui și decăderea va scăpa.

Strofa a 3-a
Încredere că poetul va fi auzit în cele mai îndepărtate colțuri ale Rusiei:
Zvonurile despre mine se vor răspândi în Marea Rusă...

Strofa a 4-a
A. S. Pușkin își rezumă calea creativă:
Și pentru mult timp voi fi atât de amabil cu oamenii,
Că am trezit sentimente bune cu lira mea,
Că în vârsta mea crudă am slăvit libertatea
Și a cerut milă pentru cei căzuți.

Strofa a 5-a

Apel către muză: „După porunca lui Dumnezeu, muză, fii ascultător...”

CONȚINUT IDEATORIC ȘI TEMATIC

⦁ Tema: scopul poetului.
⦁ Ideea: poetul și-a îndeplinit datoria, chemarea divină, astfel opera sa va fi nemuritoare.

ART MEDIA

⦁ Epitete: monument nerealizat de mână, cu capul nestăpânit, într-o liră prezată.
⦁ Anaforă: și voi fi slăvit, și el mă va chema pe mine și pe mândru nepot al slavilor, și multă vreme voi fi bun cu el și va chema milă pentru cei căzuți.
⦁ Slavonisme vechi: ridicat, cap, băutură, decădere, existent.

5 / 5. 2