Популярные герои мультфильмов. Новая эпоха российской анимации

На этой картине это кажется значительным, поскольку автор стал главным героем комиксов с прошлого, феноменом, который идет рука об руку с введением графического романа, термин, который уже был установлен в конце 1970-х годов в Соединенных Штатах, когда времена казались созревшими для комических историй, где гарантия определенных атмосфер больше не была персонажей с их сериалом, но авторы с их стилем. К настоящему времени этот тип комиксов находит свое пространство в библиотеках, а издатели в прошлом редко интересовались жанром, начали перепечатывать, а иногда даже выпускать новые книги.

Это истории, где персонаж больше не находится в центре внимания, как это происходит, а не в традиционных комиксов, в которой центральное место главного героя подчеркивается во все времена, начиная с обложки, бесспорный символ продукта и уверенности будучи игроком столкнувшись с устоявшимся жанром и определенным качеством.

Графический роман на самом деле является комиком, который часто рассказывает больше об эмоциях, чем факты, и делает это как через слова, так и через чертежи, оставляя его свободно, что первый и второй могут альтернативно взять верх в пространстве страницы. Персонажи не ищут сильных чувств, они есть там, даже когда вокруг них ничего не происходит. С этим новым типом комикса главные герои больше не маскируют, они больше не должны представлять что-то четко определенное своими действиями, оставаясь тем же приключением после приключений, но представляют собой сложные персонажи, которые растут и развиваются в истории и большую часть времени они живут в пространстве книги.

В Италии редакционный рост романов комиксов позволил некоторым авторам сосредоточиться на очень личном языке, пытаясь избежать классических повествовательных схем, а также традиционного мультяшного образа как простого продукта, предназначенного в основном для молодой аудитории.

Итальянский автор, ставший одним из самых важных международных романов комиксов в последние годы, - Гипи, художественное имя Джан Альфонсо Пачинотти. В этой работе автор посвящает себя построению длинной фантастической истории, установленной сегодня в итальянской провинции Северо-Восток, пораженной войной с традиционным оружием, о которой мало что известно, и участием некоторых мальчиков в переходе к взрослый возраст.

Гипи рассказывает историю, часто нарушая ритм, используя виньетки разных размеров, удлиняя подписи и, наконец, нарушая поток чтения с полностраничной виньеткой, которая не просто контур, который расширяет время чтения, выражение настроения. Здесь, во-первых, его отец, Сильвио говорит нам, и он делает необычную задачу попытаться подчинить дизайн, который сам по себе является объективным элементом. Но какова может быть память и, тем более, эмоциональная память о любимом в годы младенчества и молодости, если не что-то нечеткое, расплывчатое, незаметное в воссоздании, столь же сильное в душе?

И тогда Гипи вспоминает, спотыкается на слова, ошибается, переписывает их, не стирая неверных, потому что они являются частью коммуникативной, личной, трогательной и глубокой игры. В нем он проявляет себя как художник, образованный дорогой, чтобы писать и рисовать для внезапного призвания и завоевать вместе с талантами знания, как рассказать и узнать, политическое и общественное сознание. Этот образ - почти аллегория того, что происходит на страницах книги, в ходе которой автор постоянно показывает самую интимную часть своего человечества, сознавая, что становится персонажем и способен даже позволить некоторым подмигивать для читателя.

Также интересна работа Франчески Германди, которая в Гренуорде рассказывает о трудном существовании Джорджа, зомби, у которого нет мужества, чтобы принять его состояние и не знает, что делать с тем, что осталось от его существования. Между репрессиями режима Гренуора и продолжающимися нападениями, сведенными к минимуму телевизионными новостями, есть место для любовной истории Джорджа с Лаурой, активистом террористической группы. Графический стиль Германди приносит реальность в невозможное, беспокойное и увлекательное место в другом месте, и показывает нам, улыбаясь, абсурдом.

Многие современные художники-мультфильмы все чаще занимаются графическими новыми темами, такими как болезнь, умственный дискомфорт и смерть, потому что персонажи - уже не бессмертные маски - в комическом романе могут страдать и даже умереть. С любовью, эмоциями, болью полоса повторяет историю женщины и окружающих ее людей. Даже в этом неавтобиографическом комиксе цель становится субъективной: память выдает персонажей, в чьем прошлом прошлое настоящее настоящее. Часто Рока показывает нам, что персонажи, нарисованные в мультфильмах, воображают и считают реальными, чередуясь плавно в плоскости объективной реальности.

И он закрывает книгу серией лиц без глаз, носа, рта, чтобы отключить мультфильмы, затем пустые, пока они не станут белыми. Автор делает все это, не отпуская меланхолии и печали, но используя юмористический знак, который создает шаткое и легкое чувство надежды.

Две великие новинки современной комической книги можно найти в способности автора говорить о себе и боли. Многие авторы действительно смогли рассказать им в прошлом через своих героев, и многим героям были рассказаны мучительные моменты, но сериализм дал читателю надежду на то, что роман не гарантирует вообще.

Тот же Эйснер в своем введении к Договору с трилогией Бога. На первых страницах этого комикса рассказывается история Фрима Херша, благочестивого еврея Капсу-авеню, который в трагическую бушую ночь возвращается домой отчаянно за смерть приемной дочери нарушить соглашение, которое он сделал в юности с Богом, в отношении которого он прожил до этого момента с глубокой честностью и правдивостью. Особый стиль Дэвида Б. очень стилизованный и, следовательно, нереальный, в сочетании с подробным и интимным рассказом, дает результат необычайной выразительности.

Иногда чтение захватывает дух, драматические ситуации не оставляют места для выхода, а рисунки все чаще приобретают форму кошмара, прослеженного черным маркером. Несмотря на то, что отношения обусловлены вирусом, их способ защитить себя от страха открывает новые возможности для любви и жизни.

С этой целью комикс подходит для решения вопросов, которые никогда не рассматривались в течение многих лет его истории, которые американский Пол Хорнсхемьер пишет, чтобы написать роман, который имитирует драматический автобиографический опыт в Мати как дома: главный герой, с которым автор идентифицирует, является семилетним ребенком, который недавно потерял мать и чей отец именно из-за этого исчезновения попадает в фатальную депрессию.

Но широко распространенный автобиографический роман комиксов, выпущенный в последние годы, - Персеполис Марджане Сатрапи, который стал редакционным феноменом во всем мире, а также переведен в верный мультфильм. Родители заставляют Марджане уезжать в Европу, но ничего не будет легко даже на старом и свободном континенте.

Роман комиксов, интенсивный и захватывающий, сделан с использованием элементарного и эффективного графического знака только для его непосредственности. Другой тип - автобиография американского Крейга Томпсона, который в возрасте двадцати восьми лет в Одеяло рассказал в шестистах страницах историю своей первой любви в старшей школе с участием, которое никогда не приходит к ностальгии. Прошлое прошло и послужило делу создания настоящего и настоящего позволяет рассказать, что произошло с зрелым участием, без сожаления.

Роман имеет центральную и «тяжелую» роль в христианском фундаментализме образования автора и той девушки, которая в то время была влюблена. Религия, согласно точке зрения Томпсона, ограничивает свободу жить сильнейшими эмоциями, пытаясь дать приказ и причину того, что естественно хаотично и иррационально. По этой причине и для некоторых эротических сцен, которые все еще очень наказываются, книга в Соединенных Штатах вызвала негативную критику и реакцию. Но сила Томпсона - это просто рассказать, как сделать великого рассказчика: не скрываясь.

Разблокировать все, чтобы войти с читателем в прямое, глубокое, страстное общение. В этой автобиографии нет самооценки, нет возможности, чтобы Томпсон стал персонажем. Он дает читателю его историю, свой мир, для общения с великими эмоциями, означает только то, что: осознать жизнь через возникающие вопросы. И у Томпсона большие вопросы.

Однако автобиография не может быть болезненной или страстной. Первым, который будет опубликован в Италии, был Пхеньян, столица Северной Кореи, где Делиль работал аниматором. Делиль задумывает свою комикс как дневник на борту: рассказывает о его приезде, о конкретных ситуациях, которые он встречает, о его первых впечатлениях. Он использует стилизованный и карикатурный графический стиль именно для того, чтобы установить расстояние с объектом его анализа. Следующие две работы, Шэньчжэнь и Кроникс Бирманс, продолжают идти по тому же пути, так что между страницами между читателем и автором устанавливается своеобразное соучастие, так как читатель знает, что Делиль покажет абсурдность диктатуры или демократии, цивилизации и нецивилизации, находят везде основания для его забавных размышлений.

Он действительно является промежуточным отчетом между репортажем и автобиографическим дневником; и это также демонстрация того, что в этом типе комикса автор навязывает себя главным героем. В частности, в этих работах Делиль не программирует ситуации, факты или свидетельства. Если вы иногда возвращаете песни из брошюр или экскурсоводов, это просто потому, что вам приятно ваше любопытство и ваше желание углубить вашу ситуацию.

Сакко хочет узнать и рассказать о том, что происходит в тех областях, которые были избиты войной, угнетением и дезинформацией, и заканчивает тем, что много рассказывал о себе как смотрителе сцены. Его никогда не холодная нота, но история причастности, которая может достичь драматических тонов до отчаяния. Трагедии людей, с которыми он вступает в контакт, как личные, так и коллективные, также возникают благодаря выразительной черте, которая часто позволяет фотографический реализм.