Risi lik Romeo citati. Romeo: karakteristike Shakespeareova junaka, značajke i zanimljivosti

"Romeo i Julija" jedno je od najzanimljivijih djela Williama Shakespearea. Tragična ljubav glavnih likova Romea i Julije, koju je opisao engleski dramatičar, još uvijek izaziva neviđenu popularnost među čitateljima. Neprijateljstvo između dviju bogatih obitelji, koje su se sukobljavale nekoliko stoljeća, konačno završava. Završilo je zahvaljujući velikom i čista ljubav dva mlada srca koja su apsurdnom nesrećom napustila ovaj svijet. Pravi osjećaji koje su heroji nosili kroz mnoge poteškoće i nedaće na kraju su obiteljima donijeli dugo očekivani mir.

Osobine junaka Romea i Julije

Glavni likovi

Sporedni likovi

Romeo i Julija su heroji koji su svijetu pokazali što je prava ljubav. Sve su Shakespeareove priče prožete ljudskim iskustvima i tragedijom. Na ovom popisu je i predstava "Romeo i Julija". Karakteristike ovih likova jasno govore da, unatoč godinama, ljudi imaju različite poglede i razmišljanja. Ukratko je prikazan opis radnje i slike likova.

Romeo i Julija

ROMEO i JULIJA (engleski: Romeo and Juliet) - junaci tragedije W. Shakespearea "Romeo i Julija" (1595.), koji su zauvijek postali simbolom lijepe, ali tragične ljubavi dvaju mladih stvorenja, nepopravljivo razdvojenih stoljetnim neprijateljstvom obiteljskih klanova kojima pripadaju: Montague (Romeo) i Capu-letty (Julija). Ova se imena spominju u Danteovoj Božanstvenoj komediji. Kasnije je radnja dvoje ljubavnika mnogo puta razvijana u talijanskoj književnosti renesanse; imena Romea i Julije prvi put se pojavljuju u “Priči o dvoje plemenitih ljubavnika” Luigija da Porta (oko 1524.), gdje se radnja odvija upravo u Veroni. Od da Porta radnja je prešla na druge pisce, posebno na Mattea Bandella (1554.), čija je kratka priča poslužila kao temelj za pjesmu Arthura Brookea "Romeo i Julija" (1562.), koja je zauzvrat postala glavna, ako ne i glavna jedina, izvorna Shakespeareova tragedija. No, kao i uvijek, Shakespeare je točio novo vino u stare mješine. Brook, iako portretira svoje ljubavne junake ne bez simpatije, ipak je sklon oštrom moraliziranju i propovijedanju poniznosti, umjerenosti i poniznosti pred neprijateljskim okolnostima. Za njega je ljubav Romea i Julije, ako ne grijeh, ono barem neka vrsta ekscesa i zablude, zbog čega ih čeka zaslužena kazna. Shakespeare je ovoj priči pristupio potpuno drugačije. Njegov renesansni ideal velike ljubavi, koja se ispostavlja iznad obiteljskih predrasuda, iznad stoljetne mržnje koja, čini se, nepremostivo razdvaja dvoje mladih izdanaka zavađenih klanova, doživljava se i danas na posve moderan način, bez obzira na četiri stoljeća koja ih razdvajaju. nas od trenutka nastanka predstave. Radnja Shakespeareove tragedije smještena je u pet dana, tijekom kojih se odvijaju svi događaji drame: od početnih – do kobnih! - susret Romea i Julije na balu u kući Capuletovih prije njihove tužne smrti u kripti obitelji Capulet. Shakespeareovi junaci vrlo su mladi, ali dubina osjećaja koji ih pogađa čini ih odraslima u godinama. Međutim, u tom su smislu prilično različiti. Romeo na početku drame je naivan, tromo pati zbog zaljubljenosti u izvjesnu Rozalindu. (Za razliku od Brooka, koji je čini aktivnim likom i oko nje i Romea gradi dugu radnju, Shakespeare je uopće ne dovodi na pozornicu.) Oko Romea je cijela družina njemu sličnih mladića (Mercutio, Benvolio), a vrijeme provodi kako i dolikuje u njegovim godinama: dokono tetura, tromo uzdiše i ne radi ništa. Od samog početka, od svog prvog pojavljivanja, Julija zadivljuje ne samo čistoćom i šarmom svoje procvale mladosti, već i djetinjom dubinom, tragičnim osjećajem postojanja. Ona je starija od Romea. On, zaljubivši se u Juliet, postupno shvaća koliko je ozbiljno i teško sve što se događa između njih i koliko prepreka ima na njihovom putu, te joj, takoreći, dorasta, pretvarajući se od običnog mladog ženskaroša u strastveno voljen i spreman učiniti sve zarad ove ljubavi "ne dječaka, već muža". Ljubav Romea i Julije nije samo kršenje obiteljskih zabrana - ona je otvoreni izazov koji oni bacaju stoljetnoj tradiciji mržnje - mržnje s kojom su se rađali i umirali brojni Montaguei i Capuletti kroz mnoge generacije, na kojoj temeljili su se gotovo državni temelji Verone. Zato se svi toliko boje nepromišljenosti i dubine osjećaja koji su obuzeli Romea i Juliju, zato se toliko trude da ih razdvoje. Jer njihova ljubav, njihova zajednica potkopava temelje, krši ono što se ne može povrijediti. Unatoč svojoj mladosti i bezbrižnosti, usprkos svoj dječačkoj smjelosti Romea i djevojačkoj spontanosti Julije, gotovo od samog početka znaju unaprijed zadani kraj. “Duša mi je puna turobnih slutnji!” - kaže Julija gledajući za Romeom koji odlazi u progonstvo. Snaga i krajnost njihove strasti, konačnost odluke koju su donijeli i bezobzirna odlučnost da učine sve, pa i smrt, šokiraju čak i onoga tko ih, čini se, razumije i ne samo suosjeća s njima, već i doprinosi u svakom mogući način - Otac Lorenzo: “Kraj takvih strasti može biti strašan, // I smrt ih čeka usred slavlja.” Predstava je prvi put postavljena u kazalištu Curtin u Londonu. Među poznatim izvođačima uloga Romea u engleskom kazalištu su David Garrick (1750), Ch. Kazalište, režija Henry Irving (Irving - Romeo, E. Terry - Julija), 1884. ulogu Julije tumačila je Stella Patrick Campbell. U 20. stoljeću A. Moissi postao je izvanredan izvođač uloge Romea (režija M. Reinhardt, 1907). U engleskom kazalištu Romeo - John Gielgud, Julija - Adele Dixon (1929.); Romeo i Mercutio - naizmjenično J. Gielgud i Laurence Olivier, Julija - Peggy Ashcroft (1935.). Godine 1940. L. Olivier i Vivien Leigh izveli su predstavu u New Yorku. Poznati izvođač uloge Julije 1970-ih. postala je Dorothy Tutin. Na ruskoj pozornici u ulozi Romea, kao iu mnogim drugim ulogama, natjecali su se P.S. Močalov (Mali teatar, 1824.) i V.A. Godine 1881. Juliju je glumila M.N.Ermolova (Romeo - A.P.Lensky). Predstave Kamernog teatra 1921. u postavu A. Y. Tairov (Julija - A.G. Koonen, Romeo - N.M. Tsereteli) i Kazalište revolucije 1935., scena A.D. Popova (Julija - M.I. Babanova, Romeo - M.F. Astangov), Kazalište na Maloj Bronnoj 1969., scena A.V. Efrosa (Julija - O. M. Yakovleva, Romeo - A. D. Grachev). Priča o “veronskim ljubavnicima” nastavljena je u operama V. Bellinija (1830.) i C. Gounoda (1867.), u fantazijskoj uvertiri i duetnim scenama P. I. Čajkovskog (1869.), u dramatičnoj simfoniji za soliste i orkestar G. Berlioza ( 1839). Istaknuti izvođači opernih verzija Shakespeareovih junaka bili su Adelina Patti, A.V.Nezhdanova (Juliet) i L.V.Lemeshev (Romeo). Za ruske gledatelje, slika Julije neraskidivo je povezana s imenom G. S. Ulanove, koja je plesala ovu ulogu u baletu S. S. Prokofjeva (1940., koreografija L. M. Lavrovskog). Poznate su i baletne inkarnacije Shakespeareova zapleta na glazbu Čajkovskog i Berlioza (potonji u baletu M. Bejarta, 1978). Najpoznatija filmska adaptacija pripada F. Zeffirelliju (1968). Modernizirana verzija priče o Romeu i Juliji, prenesena u 20. stoljeće, glazbeni je film West Side Story (1961.).

>Osobine junaka Romea i Julije

Osobine junaka Romea

Romeo Montague - glavni lik Tragedija Williama Shakespearea "Romeo i Julija", romantični zaljubljeni mladić, predstavnik plemićke obitelji u Veroni. Obitelj Montague Dugo vrijeme je u neprijateljstvu s još jednom poštovanom obitelji u gradu - Capuletovima. Romeo i Julija postaju žrtve ove dugogodišnje svađe.

Junak se pred čitateljem pojavljuje na samom početku djela kao naivni mladić koji cijelo vrijeme hoda s prijateljima i zaljubljen je u određenu apsurdnu ljepoticu po imenu Rosalind. Prijatelji primjećuju da se radi o lažnoj ljubavi i često mu to govore. Izmislio je sebi sliku, uzdigao je u svojim očima, a dobivši svoj predmet obožavanja, želi rasti u očima svojih prijatelja iu svojima. Ovo je Romeo prije nego što upozna četrnaestogodišnju Juliju Capulet, svoju kćer zakleti neprijatelj njegova obitelj. Njegova ljubav prema Juliet je potpuno drugačija. Ovo nije prazan hobi, već pravi osjećaj koji ga je iz vrletnog mladića pretvorio u odraslu, ozbiljnu osobu.

Ta ljubav potpuno mijenja njegov svjetonazor i izdiže ga iznad stvarnosti. Po prirodi, Romeo je obdaren osjetljivim srcem. Pokušavajući se ušuljati na odmor Capuletovih, unaprijed predviđa neku skrivenu nevolju. Koliko god se pokušavao boriti sa sudbinom, njegovi osjećaji su prevladali. Ubijajući Tybalta u smrtnoj borbi, on shvaća da ne uništava samo njega, već i sebe. Također, on umire u ovoj borbi najbolji prijatelj Romeo - Mercutio. Kad ga počnu tražiti u Veroni kako bi se osvetio, on odlazi u Mantovu, ali čuvši da je Juliet popila otrov, iznenada se vraća. Odlučuje se i otrovati kako bi se mogao odmoriti pored svoje voljene. Lud od tuge, prije smrti ubija nedužnog Parisa, koji je bio obećan za Julietina mladoženju.

Autor slikovito prikazuje tragični životni put ovog junaka. Unatoč svemu, simpatije čitatelja su na njegovoj strani. Međutim, iz djela postaje jasno koliko strasti mogu biti razorne i kako mogu prevladati, čak i nad tako svijetlom dušom kao što je Romeo.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja jednostavno je. Koristite obrazac u nastavku

Studenti, diplomanti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u svom studiju i radu bit će vam vrlo zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

Uvod

Romeo i Julija, koji su umrli tako tragično i tako rano u drami W. Shakespearea, nastavili su živjeti u djelima već nekoliko stoljeća. različiti tipovi umjetnosti - slikarstvo, kiparstvo, glazba, kazalište i kino. Nije pretjerano reći da svaki dan iznova oživljavaju u kazališnim i baletnim predstavama, na filmskim i televizijskim platnima, u izložbenim i koncertnim dvoranama. I svakim takvim “oživljavanjem” Shakespeareovi junaci dobivaju nova lica i glasove, a s njima i nove nijanse svojih osjećaja. Sve veći interes za Shakespeareovu tragediju objašnjava se ne samo činjenicom da ona prikazuje ljubav najrjeđe moći (a o takvoj ljubavi vjerojatno mnogi sanjaju), već i činjenicom da prikazuje “vječne” vrijednosti i istine. koji ne ovise o vremenu i prostoru.

Svijetle sjene dvoje vjernih ljubavnika nalaze kontinuirano utjelovljenje u slikama poezije i umjetnosti. Iz stoljeća u stoljeće ljudi pokušavaju pogoditi koja slika najbolje pristaje njihovim lijepim i gorljivim dušama. U različitim su vremenima umjetnici i kipari prikazivali veronske ljubavnike u skladu s vlastitom vizijom i ukusom društva.

Relevantnost ove studije je zbog činjenice da junaci drame "Romeo i Julija" Williama Shakespearea, zamrznuti u slikama, nose svoje slike kroz stoljeća. Svaki redatelj može ih tumačiti na svoj način. U drugačije vrijeme Pri analizi nekog slikarskog ili kiparskog djela obraćamo pozornost na razne detalje. A nalazimo i razliku između vizije dramatičara, slikara, kipara i naše. Kroz stoljeća, kut gledanja na neke stvari postaje drugačiji.

Naravno, ova tema je proučavana više puta. U ovom radu te će se slike sagledati iz vizure budućeg redatelja, čiji je jedan od profesionalnih zadataka detaljno proučavanje materijala slike ili skulpture. Upoznavanje autora djela, proučavanje povijesti djela, traganje za umjetničkim slikama i psihologijom likova, kao i iz pozicije kreativca koji je sposoban razumjeti i prožeti se iskustvima likove na slici do kraja, kako bi stvorili scensku skicu.

Svrha ovog rada je proučavanje slikarskih i kiparskih djela, pronalaženje karakterističnih crta likova i njihovo pretakanje u scenske skice.

Ciljevi rada su:

Analiza umjetnina;

Pretrage i sistematizacija vizualne građe;

Studije stručna literatura u kontekstu teme;

Izrada terminološkog rječnika;

Rad se sastoji od:

Uvodi;

Tri odjeljka

Popis korištene literature (9 jedinica)

Odjeljak 1. Slike Romea i Julije prema Shakespeareovoj drami

“... nema tužnije priče na svijetu od priče o

Romeo i Julija..."

Na početno stanje U radu s umjetničkim djelima redatelj mora u potpunosti proučiti materijal. Mora se upoznati sa slikom, pronaći njezine reprodukcije, crno-bijele, u boji, male, velike, da bi temeljito upoznao svoju sliku.

U mom slučaju, slikao sam nekoliko slika prema drami “Romeo i Julija” Williama Shakespearea. Prije proučavanja slika, morate se upoznati s djelom i njegovim likovima na kojima su napisani.

romeo juliet slika slike

1.1 Julija Capulet

Julija Capulet glavna je junakinja tragedije W. Shakespearea "Romeo i Julija", mlada djevojka naivnosti djeteta koja se promijenila u ime ljubavi. Juliet pripada obitelji Capulet, koja je dugo bila u zavadi s obitelji Montague. Ona se pojavljuje na početku djela i pojavljuje se kao bezbrižna djevojka, okružena brigom svojih roditelja, zaštićena od svog rođaka Tybalta i voljena od svoje dojilje. Tretira Juliet kao vlastitu kćer i spremna je učiniti sve za nju. Plemićka obitelj Capulet u Veroni poznata je i cijenjena.

U vrijeme događaja Juliet ima skoro četrnaest godina. O braku još ne razmišlja, kao ni o ljubavi. Uvijek je pokorna volji svog oca i majke, ali sve se mijenja kada upozna Romea Montaguea. U djevojčinoj duši budi se dotad nepoznato osjećanje, uz koje oživljava i njen um. Ne razmišlja kojoj obitelji pripada njezin ljubavnik, da je on nasljednik njihovog smrtnog neprijatelja. Za nju je on samo muškarac kojeg je voljela svim srcem. Tijekom tragedije slika Julije postupno se mijenja od naivne djevojčice do zrele zaljubljene žene. Ona je ta koja inicira tajni brak s Romeom kao dokaz ljubavi. Uostalom, jedino tako mogu biti zajedno.

U njoj nema afektivnosti, razuzdanosti ili hinjene vrline, ona je iskrena u svojim osjećajima, koje ne može sakriti, što Romeo odmah priznaje, ali shvativši, boji se da bi njen poriv mogao smatrati neozbiljnošću. Boji se da ne stvori krivi dojam o sebi.

Julija:

“Možda se činim lakovjernim?

Naravno da sam jako zaljubljen

Zašto bi se trebao činiti glup?

Ali ja sam iskreniji od mnogih, osjetljiv

Koji igraju nevaljalice,

Trebao sam biti suzdržaniji

Ali nisam znao da će me čuti.

Oprostite na žaru i nemojte to prihvatiti

Izravni govori za lakoću i pristupačnost.”

Ubrzo Tybalt gine u smrtnoj borbi s Romeom, zbog čega se Julijini roditelji odlučuju osvetiti i također udati svoju kćer za Parisa.

U očaju, junakinja odlučuje počiniti samoubojstvo uzimajući otrov. Međutim, fra Lorenzo joj preporučuje da popije još jedan napitak, koji je stavlja u smrtni san na tri dana. Kad Romeo stigne do njezine grobnice, mogu zajedno pobjeći iz grada. Međutim, sudbina je okrutna prema ovo dvoje ljubavnika. Saznavši za smrt svoje voljene, Romeo se vraća iz Mantove. U kripti Capuletovih ispija smrtonosni otrov kako bi se mogao odmoriti pokraj Julije. Probudivši se, djevojka vidi mrtvo tijelo voljenu osobu i probode se bodežom. Obitelji Montague i Capulet pomirile su se nad tijelima svoje mrtve djece čime je okončana krvava svađa.

1.2 Romeo Montague

Romeo Montague jedan je od glavnih likova tragedije. Na početku drame riječ je o mladiću kojeg potpuno obuzima daleka strast prema Rozalindi, svadljivoj i nepristupačnoj ljepotici. R. o svojoj ljubavi prema njoj govori s gorčinom i cinizmom mladosti: “Što je ljubav? Ludilo od isparenja, igranje vatrom, dovođenje do vatre.” Međutim, Romeo tvrdoglavo nastavlja tražiti reciprocitet od Rosalinde, iako svi njegovi prijatelji ne odobravaju njegov izbor. Sve govori da je Romeova strast umjetna, da je izmislio predmet za obožavanje. Zašto? Najvjerojatnije iz razloga što ga ništa u okolnoj stvarnosti ne privlači. Ravnodušan je prema neprijateljstvu između obitelji Montague i Capulet, strana mu je žeđ za pobjedom nad neprijateljem, a ubojstvo mu se gnuša. U ovom svijetu on traži nešto što je više od svijeta, ali njegova duša je još uvijek neiskusna i spremna je zamijeniti običan hobi za ljubav. Budući da je gorljiva i sanjarska priroda, Romeo, sa svom naivnošću svoje mladosti, pokušava u sebi podgrijati osjećaj površne simpatije, pretvoriti ga u plamen sveprožimajuće strasti. Shakespeare ne govori ništa o razlozima koji Romea potiču da traži Rosalindinu naklonost, ali se može naslutiti da on, u biti, ne traži ljubav, već samopotvrđivanje, nesvjesno se nadajući da će mu pobjeda nad hladnom i arogantnom djevojkom pomoći da raste u očima njegovih prijatelja i u svojima. S bahatošću mladosti izriče presudu o ljubavi:

“Je li ljubav nježna? Bezobrazna je i ljuta. /I bode i peče kao trn.”

Ali njegovi zli i pompozni govori su smiješni, jer čim u svojoj duši otkrije istinski osjećaj prema Juliji, odmah zaboravi na Rosalindu.

Ovaj put njegova je ljubav iskrena, a ne izmišljena, jer u potpunosti mijenja Romeov svjetonazor. Od sada svijet i sebe u njemu gleda drugim očima. Ljubav ga, uzdižući iznad stvarnosti, ne udaljava od života, naprotiv, približava mu ga i omogućuje mu da sve vidi u jasnom svjetlu. Romeo je prirodno obdaren suptilnim i osjetljivim srcem; sposoban je predvidjeti svoju budućnost. Kad se on, u društvu prijatelja i rodbine, sprema ući maskiran za odmor u kuću Capuletovih, obuzima ga nejasan osjećaj nevolje:

“Nešto nepoznato, / Što je još skriveno u tami, / Ali će se roditi iz ove lopte, / Ubrzo će mi skratiti život / Zbog nekih strašnih okolnosti.”

Romeo se pokušava boriti sa sudbinom, ali strasti ga svladaju. Čak i znajući da sam sebe uništava, Romeo se bori u dvoboju s Tybaltom, Julijinim bratom, i ubija ga, podvrgavajući se slijepoj žeđi za osvetom, koju i sam duboko prezire. Shakespeare nije moralist, a njegovi likovi nikada nisu ni pozitivni ni negativni. Romeo, iako protiv svoje volje, uzrokuje smrt Mercutia, kojeg Tybalt ispod svoje ruke smrtno ranjava. Prije nego što popije otrov na Julijinom grobu, Romeo, izbezumljen od tuge, prihvaća Parisov izazov i ubija nevinog mladića. Čitateljske su simpatije svakako na Romeovoj strani, ali autor, prikazujući tragični put njegova života, pokazuje koliko su strasti razorne i moćne čak i nad tako svijetlom i uzvišenom dušom.

Zaključak za odjeljak 1

Nakon što smo detaljno proučili slike Romea i Julije, možemo sažeti:

Romeo i Julija - za cijeli svijet njihova su imena simbol čiste i istinske ljubavi koja je pobijedila neprijateljstvo, mržnju i prijevaru. Ljepota njihovih osjećaja, snaga njihovih visokih moralnih postignuća toliko je privlačna da nas stoljećima nastavlja oduševljavati svojom iskrenošću i nepobjedivom snagom. Vatra njihovih srca nas grije i tješi, sve nas više iznenađuje i ulijeva nadu i uvjerava nas da prava ljubav postoji, još uvijek postoji.

Odjeljak 2. Slike Romea i Julije u slikarstvu

“Slika nije riječ, ona daje jednu minutu, iu toj minuti sve bi trebalo biti, ali ne – nema slike... Pogledao sam, i to je to, kao Romeo do Julije i nazad.”

Bilo koje umjetničko djelo može poslužiti kao ishodište redateljske ideje. Za svoj rad uzeo sam dva rada:

"Romeov oproštaj od Julije (Posljednji poljubac)" i "Poljubac" Francesca Aietza. Ali prije nego počnete raditi na skici, morate upoznati autora djela i njegove slike.

2.1 Biografija

Sin rođenog Francuza. Odgajan je u kući majčine sestre. Od djetinjstva, Hayets je bio dobar u crtanju, pa ga je ujak dao na šegrt restauratoru umjetnina. Kasnije je postao učenik slikara Francesca Maggiotta, kod kojeg je ostao tri godine.

Godine 1809. Hayets je pobijedio na natjecanju koje je organizirala Venecijanska akademija, nakon čega je godinu dana studirao na Akademiji San Luca u Rimu. U Rimu je ostao do 1814., a potom se preselio u Napulj, gdje je po naputku Joachima Murata stvorio svoje glavno djelo, sliku “Odisej u Alkinojevoj palači”.

Hayets je kasnije otišao u Milano. Tamo je dugo vremena predavao slikarstvo na akademiji Brera, a 1860. postao je njezin ravnatelj. Trenutno Pinacoteca de Brera ima najpotpuniju zbirku njegovih djela.

Ayets je uglavnom radio s religijskim, povijesnim i mitološkim temama. Osim toga, bio je divan slikar portreta, mnogi poznati ljudi Italije smatrali su čašću pozirati Ayetsu dok je slikao portret.

Teško je ocijeniti cjelokupni stvaralački put Francesca Ajetza, jer često nije potpisivao niti datirao svoja djela.

2.2 Slike Romea i Julije u umjetnikovim djelima

Francesco Hayetz, jedan od najpoznatijih majstora talijanskog romantizma, u svom se radu više nego jednom okrenuo književnim temama, stvarajući na njihovoj osnovi doista briljantna djela, koja su do danas primjer čitanja slika poznatih pisaca. Podrijetlom iz jednog od najromantičnijih mjesta na svijetu - Venecije, umjetnik je sav svoj rad posvetio opjevavanju teme romantike i strasti, iskrenih osjećaja i neskrivenih emocija. I, naravno, pravi romantičar nije mogao zanemariti u svom radu priču o lijepoj i tragičnoj ljubavi dva mlada srca - Romea i Julije.

Mnogi su se majstori više puta okrenuli Shakespeareovim slikama, i to ne samo u slikarstvu - poznati su kiparski radovi koji prikazuju junake ove tragedije, mnogi su skladatelji napisali glazbene skladbe inspirirane njihovom ljubavnom pričom. A filmaši naprosto obožavaju ovaj zaplet, na temelju kojeg je snimljeno više od jednog filma, prikazujući različite interpretacije slika, smještajući ih u različite zemlje te ih smjestiti u različite vremenske okvire. Ali slike koje je stvorio Francesco Hayez, napisane u stilu akademskog povijesnog slikarstva, postale su pravo utjelovljenje romantizma u umjetnosti.

Godine 1823. slavni venecijanski umjetnik, potaknut kolekcionarom Giambattistom Sommarivom, usmjerio je svoju pozornost na temu Romea i Julije. Opetovano se okrećući tome u razdoblju od 1823. do 1834., Ayets stvara deset verzija slike, od kojih sva platna danas nisu ostala na vidiku. Ovo je: poznata slika "Romeov rastanak s Julijom (Posljednji poljubac)".

Kao što je uobičajeno kod umjetnika, umjetnik je svoju voljenu Caroline Zucchi prikazao u liku Julije. Izložena iste godine u galeriji Brera, slika je izazvala određeni skandal zbog pretjeranog verizma (realizma) kojim je umjetnik prikazao strastvenu manifestaciju osjećaja Shakespeareovih ljubavnika.

Ali najpopularnije romantično djelo među svim Ayetsovim djelima do danas ostaje slavni "Poljubac". Slika poljupca na ovoj slici sadrži još veću senzualnost u usporedbi s prethodnim zapletom. Takav dojam postignut je položajem figura prikazanih u strastvenom zagrljaju, dok su lica likova skrivena, a sva pozornost gledatelja usmjerena je na susret njihovih usana. Kada je slika prvi put izložena, zvala se "Poljubac. Epizoda mladosti. Običaji 14. stoljeća." Slika dvoje mladih ljubavnika u srednjovjekovnoj odjeći predstavljena na slici često se koristi kao umjetnički simbol Romea i Julije. Postoje dvije verzije ove slike.

Nikada prije u umjetnosti slika senzualnog poljupca nije imala tako uspješnu interpretaciju. Slika koju je pronašao umjetnik više puta je reproducirana u drugim djelima, posebno u kinu. Na primjer, u filmu Luchina Viscontija "Smisao" (Senso, 1954.), u "Romeu i Juliji" Franca Zeffirellija (1968.).

Javna prezentacija Ayetsovih slika postigla je veliki uspjeh i odmah je nadahnula niz umjetnika da na svojim platnima prikažu epizode Shakespeareove tragedije.

Ayets je također naslikao tri kopije ove slike, od kojih se dvije čuvaju u privatnim zbirkama, a treća, gdje je žena odjevena u bijela haljina, naslikana je 1861. za obitelj Mylius i prodana je u Sotheby'su u Londonu 12. studenog 2008. za 780.450 funti.

Ayets je “Poljubac” smatrao jednim od svojih najvažnijih djela. U njemu je pokušao spojiti takva svojstva talijanskog romantizma kao što su naturalizam i velika pozornost na senzualnu ljubav s idealom Risorgimenta - patriotizmom. Par koji se ljubi aluzija je na Shakespeareova Romea i Juliju, kao i na Renza i Luciju iz Zaručnika Alessandra Manzonija. Osim toga, Ayets je u likovima u filmu nastojao prikazati talijansku naciju u nastajanju. Tako on u jednom zapletu spaja osobnu ljubav s ljubavlju prema domovini.

Odjeća likova i arhitektura upućuju na to da se radnja odvija u srednjem vijeku, ali posve nova ikonografija slike i njezina domoljubna poruka uvjeravaju gledatelja u njezinu suvremenost. Boje koje umjetnik koristi upućuju na Plombières pakt između Italije i Francuske, koji je označio rođenje talijanske nacije.

Slika je prvi put predstavljena javnosti na izložbi u Accademia Brera u rujnu 1859., tri mjeseca nakon dolaska u Milano Viktora Emanuela II. i Napoleona III., zapovjednika francusko-sardinijske vojske koja je nedavno porazila austrijske trupe u bitci od Solferina.

Zaključak za odjeljak 2

Likovna umjetnost potiče prostornu maštu, daje primjere kompozicijske i plastične izražajnosti te pomaže razumijevanju jezika gesta i pokreta. Jedinstvo unutarnje biti i plastične izražajnosti određuje cjelovitost izvedbe. Razumijevanje autorova stila i određivanje žanra djela, najvažnije koordinate režije.

Slikarska djela otkrivaju zakone stila i žanra u vizualnom obliku. Umjetničko i figurativno utjelovljenje, dramatičareve zamisli u scenskom spektaklu bit je redateljske profesije.

Umjetnost mise-en-scene, šarm atmosfere, uloga kompozicije - sve nam se to otkriva u slikama slikara.

Nakon analize filma, redatelj može početi raditi na scenskoj skici.

Odjeljak 3. Slike Romea i Julije u skulpturi

Scenske skice postavljaju se ne samo prema slikama, već i prema skulpturama. Specifičnosti rada ne razlikuju se od rada na slikarskim djelima. Ovdje također morate detaljno proučiti autora i njegova djela, u kojem stilu je radio.

Ako govorimo o velikim kiparskim inkarnacijama Romea i Julije, one nisu tako obilne kao sve vrste slikovnih fantazija. postoji parkovna skulptura, kao i brojne ukrasne figure Romea i Julije.

U Veroni, u blizini Julijine kuće, nalazi se brončani kip heroine, koji je 1969. izradio veronski kipar Nereo Costantini. Kip Julije (ilustracija 3) jedno je od brojnih djela kipara Costantinija, koji se u svom radu više puta okretao temama kulture i povijesti Verone, veličajući u svojim djelima stanovnike grada, njegove tradicije i legende.

Nereo Costantini se prvi put obratio Shakespeareovom djelu 1964. godine, dobio je narudžbu za izradu prigodne medalje za obljetnicu Shakespearea (1564. - 1616.). Nekoliko godina kasnije, kipar je na vlastitu inicijativu besplatno izradio kip slavne veronske heroine od gipsa. Izliven je u bronci o trošku Lions Cluba iz Verone, a tadašnji troškovi iznosili su oko pet milijuna lira.

Kip Julije bio je spreman do 1968. godine, a prvo je, prije otvaranja Muzeja kuće Julije, bio smješten u Palazzo Forti (tada je tamo bila postavljena Galerija moderne umjetnosti). u dvorištu Julijine kuće 1972. Sadreni model ovog kipa čuva se u Akademiji likovnih umjetnosti im. Cignaroli u Veroni, a nedavno je ponovno korišten za izradu točne replike u bronci "novog" kipa Julije. Sada ga vidimo u dvorištu Julijine kuće, izdržljiviji, debljine bronce do 1 cm. Prethodni kip postavljen je unutar Kuće - muzeja nakon restauracije (desna dojka nije mogla izdržati obilje želja turista za. vječna ljubav, a na njemu su s vremenom nastale dvije rupe).

Mnogi su se pitali zašto nam je Nereo Costantini ovako prikazao Juliju? Prototip za ovaj kip bila je stvarna žena po imenu Luisa Bragozzi, dobra prijateljica i supruga prijatelja Eugena Moranda di Custozze. Njezin brončani portret izradio je Nereo Costantini početkom 60-ih. Eugene Morando nije bio samo Costantinijev prijatelj, on je bio i amaterski učenik, on ga je 1967. uveo u Verona Lions Club, koji je sponzorirao brončani odljev naše slavne Julije.

Kopije ovog kipa nalaze se iu Münchenu, na Trgu gradske vijećnice, te u Chicagu, na trgu ispred Shakespeareovog kazališta.

U državnom Ermitažu u Sankt Peterburgu nalazi se skulptura Augustea Rodina "Romeo i Julija" (ilustracija 4) izrađena u duhu poznatih scena: " Vječno proljeće" i "Poljubac" (ili "Paolo i Francesca").

Rodin je uspio uhvatiti trenutak kada tijela ljubavnika koja se spajaju u oproštajnom poljupcu čine jednu cjelinu. Još jedna sekunda - i Romeo će prekinuti vrući zagrljaj, skočiti s balkona i nestati u tami noći. Kipar ne daje jasnu granicu oblika, jasan prijelaz figura. Stvara dojam prozračnog okruženja koje obavija grupu. Obrada mramora je nevjerojatna - djeluje lagano, bestežinsko i istovremeno živo, što se postiže kombinacijom raznih tehnika završne obrade površine skulpture.

Skulptura Romea i Julije (ilustracija 5) također se nalazi u Central Parku u New Yorku. Djelo iz 1977. (Miltona Hebalda) prikazuje Shakespeareove ljubavnike kako se grle prije nego što se poljube. Brončane figure Romea i Julije, izrađene u ljudskoj veličini, postavljene su na granitni postament ispred ulaza u kazalište Delacorte.

Godine 2008. u Batajsku, gradiću u blizini Rostova na Donu, ispred Palače podignut je spomenik Romeu i Juliji (ilustracija 6) poznatog domaćeg kipara Anatolija Sknarina (autora poznate Rostovske „Tačanke”). kulture. Kompozicija brončane skulpture kao da predstavlja zamrznutu scenu iz predstave; tom dojmu doprinose i poze likova i dio kazališnog zastora uz lik Romea; možda on figurativno odjekuje zastoru iza kojeg se skriva iz bučna gomila, upoznali su se na balu Romea i Julije u filmu Zeffirelli. Podsjetnik na još jednu skulpturalnu sliku heroine je gesta Julije, koja je pritisnula lijevu ruku na prsa, baš kao i veronski kip. Originalni detalj spomenika Bataille je ruža koju Romeo predaje lijepoj djevojci.

Zaključak uz odjeljak 3

Teškoća postavljanja skica skulptura leži u činjenici da su skulpture samodostatna djela i da su izrađene u jednoj boji. Ovdje treba razmišljati šire, pronaći sukob, predložene okolnosti, proučiti povijest razdoblja u kojem je skulptura nastala (u mom slučaju povijest djela), proučiti koje su boje odjeće bile moderne u to vrijeme. razgovarali, smislili scenu i rekreirali je na pozornici. Da biste to učinili, morate pročitati što više literature, kao i proučavati slikarska djela, jer oni mogu pomoći redatelju u radu na skici.

Zaključak

Slikarska i kiparska djela temelj su za vježbe i skice za buduće redatelje. Glavni cilj je da budući redatelji zavole umjetnost koja je usko povezana s umjetnošću režije.

Potrebna nam je analiza slike kako bismo odredili glavni događaj, sukob i atmosferu djela. Stoga biste za svoj rad trebali uzeti djela klasika.

Redatelj u skeču izražava svoj odnos prema životu i trenutnoj situaciji. Prilikom odabira djela, student je dužan upoznati se sa životom i djelom autora, proučiti doba djela, pogledati dokumentarne filmove i još mnogo toga, što će pomoći u potpunom proučavanju slike koju je odabrao. Učenik mora obrazložiti zašto je baš ova slika odabrana za rad, u ime kojeg će ovaj rad danas biti realiziran.

U radu na slikama prema drami “Romeo i Julija” Williama Shakespearea, učeniku pomaže ne samo umjetnik da ne zaluta, nego i autor legendarne drame, jer vrlo živopisno i precizno opisuje sve događaja, slike likova i mjesta radnje.

Popis korištene literature

1. Romeo i Julija, Joseph Wright, Artfund, pristupljeno u ožujku 2011. Članak. Prijevod Anna Radlova.

2. Z. Građanski. Od Shakespearea do Shawa, - M.: Obrazovanje, 1982

3. William Shakespeare. Romeo i Julija, - M.: Umjetnost, 1958

4. Mikhoels S. Moderna scenska objava Shakespeareovih tragičnih slika. M., 1958

5. Knebel M. O. O učinkovitoj analizi drama i uloga. 3. izd.: Umjetnost, 1982. 119 str.

6. Pankova N.P. Scenske skice na temelju slikarskih djela: Udžbenik za kolegij "Režija i vještina glumca" za studente kazališnih sveučilišta - M.: GITIS, 1982. 121 str.

7. Na temelju materijala iz časopisa: Galerija. Italija-Rusija na raskrižju kultura, 2011

8. Na temelju materijala iz časopisa: Drvo znanja. Umjetnost. 2005. godine

Objavljeno na Allbest.ur

Slični dokumenti

Povijest stvaranja baleta "Romeo i Julija" prekretnica je u radu Sergeja Prokofjeva. Glavni likovi, slike, njihove karakteristike. Julijina tema (analiza forme, sredstava glazbenog izražavanja, načina prezentiranja glazbenog materijala).

test, dodan 01.04.2009


William Shakespeare je briljantno nadaren čovjek iz naroda, koji je postao velika književna i kazališna figura. "Šekspirovsko pitanje". Biografija W. Shakespearea. Tri faze kreativni put. "Romeo i Julija", "Julije Cezar", "Hamlet", "Henrik YIII".

sažetak, dodan 15.01.2008


Podrijetlo pojma "gotika". Sustav letećih kontrafora i kontrafora, glavne značajke gotička arhitektura, izvanredna arhitektonska djela Europe. Gotički pokret u slikarstvu i kiparstvu. Odnos skulpture i arhitekture u gotici.

prezentacija, dodano 11.11.2010


Interakcija slikarstva i glazbe u umjetnosti različitih razdoblja. Perceptivne i prijenosne vještine karakteristične značajke glazbeno djelo kroz slikovito razumijevanje glazbenog djela. Opći kriteriji u stilovima. Batik kao umjetnička forma, njegova tehnika.

kolegij, dodan 25.02.2015


Značajke izgradnje kompozicije u dekorativnom slikarstvu. Glavne faze rada na tematskoj produkciji "Moda". Metode i tehnike izvedbe umjetničkog djela. Poznavanje slikarskih tehnika i materijala, njihova uporaba u uređenju okoliša.

kolegij, dodan 01.03.2014


Definicija pojma, suštine i procesa pejzažnog slikarstva, koje se često koristi kao važan dodatak svakodnevnim, povijesnim i bojnim slikama, ali može djelovati i kao samostalan žanr. Proces stvaranja pejzažnog djela.

sažetak, dodan 29.08.2011


Razmatranje značajki utvrđivanja specifičnosti i razlikovna obilježja minimalizam u slikarstvu i kiparstvu kao zaseban vid likovne kulture. opće karakteristike povijest i faze razvoja minimalizma u umjetnosti. Analiza djelatnosti P. Stonea.

kolegij, dodan 25.05.2015


Portret kao žanr u slikarstvu. Povijest portretnog slikarstva. Portret u ruskom slikarstvu. Izrada portretne kompozicije. Tehnika slikanja uljem. Osnova za slikanje. Uljane umjetničke boje i kistovi. Paleta boja i boja za miješanje.

diplomski rad, dodan 25.05.2015


"Stroganovska pisma" - ruska škola ikonopisa krajem XVI st., njegove značajke, znameniti predstavnici, karakteristična djela. Podjela rada između ikonopisaca uske specijalizacije. Ljepota, melodija i poezija pejzaža crkvenog slikarstva.

sažetak, dodan 09.05.2011


Djelo Venetsianovljevih učenika u povijesti ruske umjetnosti. Romantizam u ruskom slikarstvu. Razvoj portretnog slikarstva druge polovice 19. stoljeća. M. Vorobjev i njegova škola. Radovi Ivanova akademskog razdoblja. Rasprostranjena ilustracija.

U ovom ćemo se članku osvrnuti na karakter Shakespeareove drame i dati opis Romea. Poznati junak dirljive drame o ljubavi nosi vrlo veliko značenje ne samo u djelu, već iu cjelokupnoj književnosti Williama Shakespearea.

O predstavi

Govoreći o tako poznatom djelu svjetske klasične književnosti, valja napomenuti da o njemu zapravo malo znamo. Jedino što je svima poznato jest da se radnja vrti oko dvoje zaljubljenih petnaestogodišnjih tinejdžera. Imena ovo dvoje ljubavnika danas se koriste u mnogima umjetnička djela. Prva od tih kreacija bila je drama Luigija da Porta "Priča o dvoje plemenitih ljubavnika", koja je objavljena 1524. godine.

Svi događaji u predstavi odvijaju se u gradu Veroni. Zaplet je postao vrlo popularan tijekom renesanse. Danas kažemo da djelo općenito karakterizira moral onoga vremena. Godine 1554. objavljena je priča “Romeo i Julija”, autora Mattea Bandella, da bi samo nekoliko godina kasnije William Shakespeare stvorio svoje djelo koje će priču o dvoje ljubavnika pretvoriti u veliku i svjetski poznatu tragediju.

Radnja predstave

Da bismo dali ispravan opis Romea i Julije, prvo je vrijedno zapamtiti radnju djela.

Predstava počinje borbom dvojice slugu koji služe dvjema plemenitim i zaraćenim obiteljima – Capuletovima i Montagueima.

U tom trenutku pojavljuje se Romeo. Jako je tužan što je njegova ljubav prema lijepoj djevojci Rosaline neuzvraćena. Njegovi prijatelji odluče se zabaviti i nagovoriti Romea da odu na bal koji organizira obitelj Capulet. Romeo se slaže. Na balu upoznaje šarmantnu Juliet. Među mladima odmah se pojavljuju osjećaji. Tek nakon nekog vremena ljubavnici saznaju da su njihove obitelji zaraćene strane.

Govoreći o karakterizaciji Romea, treba napomenuti da se tip ponaša vrlo hrabro i hrabro kada ne odustaje od svoje ljubavi, unatoč činjenici da je djevojka kći smrtnog neprijatelja njegovog oca.

Jedne noći, Romeo dolazi Juliji i priznaje joj svoju ljubav. Juliet ne skriva svoje osjećaje, nakon čega se ljubavnici jedno drugome zavjetuju i odluče tajno vjenčati. Vjeruju redovniku kojeg poznaju, koji pristaje na uvjete tajnosti. No, ne ide sve po planu: Romeo se žestoko posvađa s Julijinim bratom i u naletu bijesa ga ubije. Momak je protjeran iz grada.

Tragična smrt

Dok je Romeo u egzilu, Julija se priprema za udaju za zrelog i bogatog muškarca. Ona opet dolazi redovniku za pomoć. On joj daje napitak, nakon što ga popije, djevojka će zaspati na dva dana. Prema planu, svi bliski Juliet trebali su misliti da je djevojka umrla. Upravo to čini junakinja.

Romeo čuje glasine da je njegova voljena otrovana i umrla. Nije znao da je Julietina smrt bila samo lukav plan. Romeo odlazi u kripte Capuletovih kako bi se zauvijek oprostio od svoje voljene. Izvan sebe od tuge, Romeo susreće Julijinog zaručnika i ubija ga. Odmah nakon toga tip si oduzima život ispijajući otrov.

Julija, koja se budi iz sna, ugleda mrtvo tijelo svog dragog. Ona je zbunjena. Djevojka shvaća da više nema razloga dalje živjeti, te zariva oštricu u svoje srce i tako kreće u potragu za svojim voljenim Romeom.

Nakon smrti vrlo mladih ljubavnika, dvije zaraćene obitelji shvaćaju besmislenost svog sukoba. Rat između njih završava.

Karakteristike glavnog lika

Počnimo karakterizirati Romea činjenicom da William Shakespeare od samog početka prikazuje svog glavnog lika kao vrlo neiskusnog i glupog mladića. Romeo se potpuno predao svojoj strasti prema sebičnoj ljepotici Rosaline, misleći da je to ljubav njegova života. Tipovi prijatelji ne odobravaju ovaj izbor, shvaćajući da to uopće nije ljubav, već samo izmišljeni osjećaji koje je sam Romeo izmislio jer mu je bilo dosadno i usamljen. Dječak je toliko mlad da sam izmišlja svoju ljubav. Gledajući ovu karakterizaciju Romea, možemo reći da su tipu bili potrebni ti osjećaji za samopotvrđivanje. Osvojivši ledeno i nedostupno srce Rosaline, Romeo se mogao smatrati herojem koji je osvojio planinu neviđene visine. Na taj bi način podigao svoj autoritet i počeo se činiti puno višim nego što zapravo jest.

Susret prave ljubavi

Gledajući kako se junak zaljubljuje u Juliju, već možemo dati sasvim drugačiju karakterizaciju Romea. Sada sva neistina odlazi iz života glavnog lika. Romeova karakterizacija sada će se razlikovati po iskrenosti osjećaja, njihovoj autentičnosti. Mladić je odan svojoj ljubavi. U Shakespeareovu se djelu karakterizacija Romea, kao što vidimo, dramatično mijenja. Ono što je zapanjujuće je koliko je dječak osjetljiv, sposoban tako duboko voljeti. Ako govorimo o karakteristikama Romea i Julije kao jedinstvene cjeline, bit će važno reći da su ljubavnici vrlo nježni. Obojica su vjerni svom izboru. Unatoč svoj osjetljivosti koju imaju njihova srca, uspjeli su se jako dugo opirati svojim obiteljima kako bi spasili svoju ljubav.

Tamna strana Romea

Vrijedno je spomenuti drugu stranu Kratak opis Romeo: Napaljen je i osvetoljubiv. Osvetio je smrt svog prijatelja tako što je brutalno ubio Julietina brata. A kada je saznao da je Juliet umrla, dokrajčio je njezina zaručnika, koji je u ovoj situaciji općenito bio nevina osoba.

Osim toga, unatoč svim zabranama, Romeo je došao u grad. Naravno, može se razumjeti značenje mladićevog povratka - samo se želio zauvijek oprostiti od ljubavi svog života. Ali budući da je bio u izuzetno teškom stanju, Romeo je ipak ubio još jednu osobu.

Konačno

Proučavajući Shakespeareovo djelo, teško ga je nazvati moralistom. Ni u jednoj svojoj tvorevini ne prikazuje junake kao pozitivne ili negativni likovi. Osim toga, on se ne fokusira na izgled. Za Williama je bilo puno važnije prikazati životni put njegovih likova koji je uvijek sadržavao određenu tragiku. Ova se tragedija, u pravilu, sastojala od iskušenja da se preda svim strastima i željama. Upravo je to postala slika Romea: uzvišena duša, nesposobna odoljeti iskušenjima.