Nacionalni stil u književnosti. Raznolikost književnih stilova

Glavni stilski pravci u književnosti modernog i suvremenog doba

Ovaj odjeljak priručnika ne pretendira biti opsežan ili temeljit. Mnogi pravci s povijesnog i književnog gledišta učenicima još nisu poznati, drugi su malo poznati. Bilo kakav detaljan razgovor o književnim trendovima u ovoj situaciji uglavnom je nemoguć. Stoga se čini racionalnim dati samo najviše opći podaci, prvenstveno karakterizirajući stilske dominante određenog pravca.

Barokni

Barokni stil postao je raširen u europskoj (u manjoj mjeri ruskoj) kulturi u 16.-17. stoljeću. Temelji se na dva glavna procesa: S jedne strane, kriza preporoditeljskih ideala, kriza ideje titanizam(kada se osoba smatrala golemom figurom, polubogom), s druge strane - oštrim suprotstavljajući čovjeka kao stvaratelja neosobnom prirodnom svijetu. Barok je vrlo složen i kontradiktoran pokret. Čak ni sam pojam nema jednoznačno tumačenje. Talijanski korijen sadrži značenje viška, pokvarenosti, greške. Nije sasvim jasno je li to bila negativna karakteristika baroka “izvana” ovog stila (prvenstveno se misli na ocjene Barokni pisci doba klasicizma) ili je samoironija odraz samih baroknih autora.

Barokni stil karakterizira spoj neskladnog: s jedne strane zanimanje za istančane forme, paradokse, sofisticirane metafore i alegorije, oksimoron i verbalnu igru, as druge duboka tragedija i osjećaj propasti.

Na primjer, u Gryphiusovoj baroknoj tragediji sama Vječnost mogla bi se pojaviti na pozornici i s gorkom ironijom komentirati patnju junaka.

S druge strane, procvat žanra mrtve prirode vezuje se za doba baroka, gdje se estetizira raskoš, ljepota oblika i bogatstvo boja. No, barokna mrtva priroda je i kontradiktorna: buketi, briljantni bojom i tehnikom, vaze s voćem, a uz nju je klasična barokna mrtva priroda „Ispraznost nad taštinama“ s obaveznim pješčanim satom (alegorija na prolazno vrijeme života). ) i lubanja – alegorija neizbježne smrti.

Baroknu poeziju karakterizira profinjenost oblika, spoj likovnog i grafičkog niza, kada se stih ne samo piše, već i “crta”. Dovoljno je prisjetiti se pjesme “Pješčani sat” I. Gelwiga, o kojoj smo govorili u poglavlju “Poezija”. A bilo je i puno složenijih oblika.

U doba baroka raširili su se izvrsni žanrovi: rondo, madrigali, soneti, ode stroge forme itd.

Radovi su većina istaknuti predstavnici Barok (španjolski dramatičar P. Calderon, njemački pjesnik i dramatičar A. Gryphius, njemački pjesnik mistik A. Silesius i dr.) ušao je u zlatni fond svjetske književnosti. Paradoksalni Silesiusovi stihovi često se percipiraju kao poznati aforizmi: “Velik sam kao Bog. Bog je beznačajan kao i ja.”

Mnoga su otkrića baroknih pjesnika, posve zaboravljena u 18.–19. stoljeću, usvojena u verbalnim eksperimentima pisaca 20. stoljeća.

Klasicizam

Klasicizam je pokret u književnosti i umjetnosti koji je povijesno zamijenio barok. Doba klasicizma trajalo je više od stotinu i pedeset godina - od sredine 17. do početka 19. stoljeća.

Klasicizam se temelji na ideji racionalnosti, uređenosti svijeta . Čovjek se shvaća kao, prije svega, razumno biće, a ljudsko društvo razumski organiziran mehanizam.

Na isti način, umjetničko djelo mora biti izgrađeno na temelju strogih kanona, strukturalno ponavljajući racionalnost i uređenost svemira.

Klasicizam je antiku prepoznavao kao najvišu manifestaciju duhovnosti i kulture, stoga se antička umjetnost smatrala uzorom i neprikosnovenim autoritetom.

Obilježje klasicizma piramidalne svijesti, odnosno u svakoj su pojavi umjetnici klasicizma nastojali vidjeti racionalno središte, koje je prepoznato kao vrh piramide i personificiralo je cijelu građevinu. Na primjer, klasičari su u svom razumijevanju države polazili od ideje razumne monarhije - korisne i potrebne za sve građane.

Čovjek u doba klasicizma tumači se prvenstveno kao funkcija, kao karika u racionalnoj piramidi svemira. Unutarnji svijet osobe u klasicizmu je manje aktualiziran; vanjski postupci su važniji. Na primjer, idealan monarh je onaj koji jača državu, brine se za njezinu dobrobit i prosvjećenost. Sve ostalo odlazi u drugi plan. Zato su ruski klasičari idealizirali lik Petra I., ne pridajući važnost činjenici da je on bio vrlo složena i nimalo privlačna osoba.

U literaturi klasicizma čovjek se smatrao nositeljem neke važne ideje koja određuje njegovu bit. Zato su se u komedijama klasicizma često koristila "govorna prezimena", koja su odmah određivala logiku lika. Sjetimo se, na primjer, gospođe Prostakove, Skotinjina ili Pravdina u Fonvizinovoj komediji. Te su tradicije jasno vidljive u Gribojedovljevom “Jadu od pameti” (Molčalin, Skalozub, Tuguhovski itd.).

Iz doba baroka klasicizam je naslijedio zanimanje za amblematičnost, kada je stvar postala znak ideje, a ideja se utjelovila u stvar. Na primjer, portret pisca uključivao je prikaz "stvari" koje potvrđuju njegove književne zasluge: knjige koje je napisao, a ponekad i likove koje je stvorio. Tako spomenik I. A. Krylovu, koji je izradio P. Klodt, prikazuje poznatog basnopisca okruženog junacima njegovih basni. Cijelo postolje ukrašeno je prizorima iz Krilovljevih djela, što to jasno potvrđuje kako utemeljena je autorova slava. Iako je spomenik nastao nakon doba klasicizma, ovdje su jasno vidljive klasične tradicije.

Racionalnost, jasnoća i amblematičnost kulture klasicizma potaknule su i jedinstveno rješenje sukoba.

U vječnom sukobu razuma i osjećaja, osjećaja i dužnosti, tako omiljenog kod autora klasicizma, osjećaj je naposljetku poražen. Garniture klasicizma (prvenstveno zahvaljujući autoritetu svog glavnog teoretičara N. Boileaua) strogi hijerarhija žanrova, koji se dijele na visoke (, oda, tragedija ep ) i niske (, komedija, satirabasna

). Svaki žanr ima određene karakteristike i napisan je samo u vlastitom stilu. Miješanje stilova i žanrova je strogo zabranjeno. Svi znaju poznatu stvar iz škole pravilo troje formuliran za klasičnu dramu: jedinstvo(sva akcija na jednom mjestu), vrijeme(radnja od izlaska sunca do mraka), akcije(predstava ima jedan središnji sukob u koji su uvučeni svi likovi).

Žanrovski je klasicizam preferirao tragediju i odu. Istina, nakon briljantnih Moliereovih komedija, žanrovi komedije također su postali vrlo popularni.

Klasicizam je dao svijetu čitavu galaksiju talentiranih pjesnika i dramatičara. Corneille, Racine, Moliere, La Fontaine, Voltaire, Swift - samo su neka od imena iz ove sjajne galaksije.

U Rusiji se klasicizam razvio nešto kasnije, već u 18. stoljeću. Ruska književnost također mnogo duguje klasicizmu. Dovoljno je prisjetiti se imena D. I. Fonvizina, A. P. Sumarokova, M. V. Lomonosova, G. R. Deržavina.

Sentimentalizam

Sentimentalizam je nastao u europskoj kulturi u sredinom 18. stoljeća stoljeća, njegovi prvi znaci počeli su se javljati među engleskim i nešto kasnije među francuskim piscima krajem 1720-ih; do 1740-ih pravac se već uobličio. Iako se sam izraz “sentimentalizam” pojavio mnogo kasnije i povezivao se s popularnošću romana Lorenza Sterna “Sentimentalno putovanje” (1768.), čiji junak putuje kroz Francusku i Italiju, nalazi se u mnogim ponekad smiješnim, ponekad dirljivim situacijama i razumije da postoje "plemenite radosti" i plemenite tjeskobe izvan nečije osobnosti."

Sentimentalizam je dosta dugo postojao paralelno s klasicizmom, iako je u biti bio izgrađen na sasvim drugim temeljima. Za sentimentalne pisce glavna vrijednost prepoznaje se svijet osjećaja i doživljaja. U početku se taj svijet percipira prilično usko, pisci suosjećaju s ljubavnom patnjom heroina (takvi su, na primjer, romani S. Richardsona, ako se sjetimo, Puškinove omiljene autorice Tatjane Larine).

Važna zasluga sentimentalizma bilo je njegovo zanimanje za unutarnji život običnog čovjeka. Klasicizam je malo zanimao "prosječnu" osobu, ali sentimentalizam je, naprotiv, naglasio dubinu osjećaja vrlo obične, s društvene točke gledišta, heroine.

Tako služavka Pamela S. Richardsona pokazuje ne samo čistoću osjećaja, već i moralne vrline: čast i ponos, što naposljetku dovodi do sretnog završetka; i slavna Clarissa, junakinja romana duge i prilično smiješne priče moderna točka Prema tituli, iako pripada imućnoj obitelji, ipak nije plemkinja. U isto vrijeme, njezin zli genij i podmukli zavodnik Robert Loveless je društvo, aristokrat. U Rusiji u krajem XVIII - početkom 19. stoljeća prezime Loveless (nagovještavajući na "ljubav manja" - lišena ljubavi) izgovaralo se na francuski način "Lovelace", od tada je riječ "Lovelace" postala zajednička imenica koja označava crveno traka i damski čovjek.

Ako su Richardsonovi romani bili lišeni filozofske dubine, didaktični i pomalo naive, onda se nešto kasnije u sentimentalizmu počela oblikovati opozicija “prirodni čovjek - civilizacija”, gdje se za razliku od baroka, civilizacija je bila shvaćena kao zlo. Ta je revolucija konačno formalizirana u djelu poznatog francuskog pisca i filozofa J. J. Rousseaua.

Njegov roman “Julija, ili Nova Heloiza”, koji je osvojio Europu u 18. stoljeću, puno je kompleksniji i manje jednostavan. Borba osjećaja, društvenih konvencija, grijeha i vrlina isprepleteni su ovdje u jedno klupko. Sam naslov (“Nova Heloiza”) sadrži referencu na polulegendarnu ludu strast srednjovjekovnog mislioca Pierrea Abelarda i njegove učenice Heloize (11.–12. st.), iako je radnja Rousseauova romana originalna i ne reproducira legendu. od Abelarda.

Još je važnija bila filozofija “prirodnog čovjeka” koju je formulirao Rousseau i koja još uvijek ima živo značenje. Rousseau je civilizaciju smatrao neprijateljem čovjeka, ubijajući sve najbolje u njemu. Odavde interes za prirodu, prirodne osjećaje i prirodno ponašanje. Ove ideje Rousseaua dobile su poseban razvoj u kulturi romantizma i - kasnije - u brojnim umjetničkim djelima 20. stoljeća (na primjer, u "Olesu" A. I. Kuprina).

U Rusiji se sentimentalizam pojavio kasnije i nije donio ozbiljna svjetska otkrića. Uglavnom su zapadnoeuropski subjekti bili “rusificirani”. Istodobno je imao veliki utjecaj na daljnji razvoj same ruske književnosti.

Najpoznatije djelo ruskog sentimentalizma bila je “Jadna Liza” N. M. Karamzina (1792.), koja je postigla golem uspjeh i izazvala bezbrojna oponašanja.

“Jadna Liza”, naime, na ruskom tlu reproducira radnju i estetske nalaze engleskog sentimentalizma iz vremena S. Richardsona, međutim, za rusku književnost ideja da “i seljanke mogu osjećati” postala je otkriće koje je uvelike odredilo njezinu daljnji razvoj.

Romantizam

Romantizam kao dominantan književni pokret u europskoj i ruskoj književnosti nije dugo postojao - tridesetak godina, ali je njegov utjecaj na svjetsku kulturu bio kolosalan.

Povijesno gledano, romantizam je povezan s neispunjenim nadama Velike Francuske revolucije (1789. – 1793.), ali ta veza nije linearna; romantizam je bio cijelo vrijeme pripremljen estetski razvoj Europa, postupno oblikovana novim konceptom čovjeka.

Prve asocijacije romantičara javljaju se u Njemačkoj krajem 18. stoljeća, nekoliko godina kasnije razvija se romantizam u Engleskoj i Francuskoj, zatim u SAD-u i Rusiji.

Kao "svjetski stil", romantizam je vrlo složen i kontradiktoran fenomen koji ujedinjuje mnoge škole i višesmjerne umjetničke potrage. Stoga je estetiku romantizma vrlo teško svesti na neke jedinstvene i jasne temelje.

Istodobno, estetika romantizma nedvojbeno predstavlja jedinstvo u usporedbi s klasicizmom ili kasnije nastalim kritičkim realizmom. Ovo jedinstvo rezultat je nekoliko glavnih čimbenika.

Prvo, Romantizam je prepoznao vrijednost ljudske osobnosti kao takve, njenu samodostatnost. Svijet osjećaja i misli pojedinačna osoba bila prepoznata kao najveća vrijednost. Time se odmah promijenio koordinatni sustav, u opoziciji “pojedinac – društvo” naglasak je pomaknut na pojedinca. Otuda kult slobode, karakterističan za romantičare.

Drugo, Romantizam je dalje naglašavao sukob između civilizacije i prirode, dajući prednost prirodnim elementima. Nije slučajno da upravo u dobaRomantizam je iznjedrio turizam, kult izleta u prirodi itd. Na razini književne tematike javlja se interes za egzotične krajolike, prizore iz seoskog života i “divljačke” kulture. Civilizacija se često čini kao “zatvor” za slobodnog pojedinca. Ova se radnja može pratiti, na primjer, u "Mtsyri" M. Yu Lermontova.

Treće, najvažnija značajka estetika romantizma bila je dva svijeta: priznanje da društveni svijet na koji smo navikli nije jedini i pravi; pravi ljudski svijet treba tražiti negdje drugdje nego ovdje. Odatle dolazi ideja lijepo "tamo"

– temeljna za estetiku romantizma. Ovo "tamo" može se očitovati na vrlo različite načine: u Božanskoj milosti, kao kod W. Blakea; u idealizaciji prošlosti (odatle zanimanje za legende, pojava brojnih književnih bajki, kult folklora); u interesu za neobične ličnosti, visoke strasti (odatle kult plemenitog razbojnika, interes za priče o "fatalnoj ljubavi" itd.). Dvojnost ne treba tumačiti naivno . Romantičari uopće nisu bili ljudi “nisu od ovoga svijeta”, kako to, nažalost, ponekad zamišljaju mladi filolozi. Aktivno su sudjelovali sudjelovanje u društvenom životu, a najveći pjesnik I. Goethe, usko povezan s romantizmom, nije bio samo veliki prirodoslovac, već i premijer. ne o stilu ponašanja, nego o filozofskom stavu, o pokušaju gledanja izvan granica stvarnosti.

Četvrto, značajnu ulogu u estetici romantizma demonizam, utemeljen na sumnji u bezgrešnost Boga, na estetizaciji pobuna. Demonizam nije bio nužna osnova za romantičarski svjetonazor, ali je činio karakterističnu pozadinu romantizma. Filozofsko i estetsko opravdanje demonizma bila je mistična tragedija (autor ju je nazvao "misterijom") J. Byrona "Kain" (1821.), gdje biblijska priča Kain se ponovno promišlja i Božanske istine se osporavaju. Zanimanje za "demonsko načelo" u ljudima svojstveno je raznim umjetnicima romantične ere: J. Byron, P. B. Shelley, E. Poe, M. Yu Lermontov i drugi.

Romantizam je sa sobom donio novu žanrovsku paletu. Klasične tragedije i ode zamijenile su elegije, romantične drame i pjesme. Pravi proboj dogodio se u proznim žanrovima: pojavljuju se mnoge kratke priče, roman izgleda potpuno novo. Shema radnje postaje kompliciranija: popularni su paradoksalni potezi radnje, kobne tajne i neočekivani završeci. Victor Hugo postao je izvanredan majstor romantičnog romana. Njegov roman Notre-Dame de Paris (1831.) svjetski je poznato remek-djelo romantične proze. Kasniji Hugovi romani (Čovjek koji se smije, Jadnici i dr.) odlikuju se sintezom romantičnih i realističkih tendencija, iako je pisac ostao vjeran romantičarskim temeljima čitavog života.

Otvarajući svijet određenog pojedinca, romantizam, međutim, nije nastojao detaljno razraditi individualnu psihologiju. Zanimanje za “superstrasti” dovelo je do tipizacije iskustava. Ako je ljubav, onda je stoljećima, ako je mržnja, onda je do kraja. Najčešće je romantični junak bio nositelj jedne strasti, jedne ideje. To je romantičnog junaka približilo junaku klasicizma, iako su svi naglasci postavljeni drugačije. Pravi psihologizam, "dijalektika duše" postali su otkrića drugog estetskog sustava - realizma.

Realizam

Realizam je vrlo složen i obiman pojam. Kao dominantan povijesno-književni pravac formirao se 30-ih godina 19. stoljeća, no kao način ovladavanja stvarnošću realizam je u početku bio svojstven umjetničkom stvaralaštvu. Mnoge osobine realizma su se pojavile već u folkloru; antička umjetnost, za umjetnost renesanse, za klasicizam, sentimentalizam, itd. Ovaj "end-to-end" karakter realizma više puta zapaženo od strane stručnjaka, te se opetovano javljalo iskušenje da se povijest razvoja umjetnosti vidi kao kolebanje između mističnog (romantičarskog) i realističkog načina razumijevanja stvarnosti. U svom najcjelovitijem obliku to se odrazilo u teoriji poznatog filologa D. I. Čiževskog (podrijetlom Ukrajinac, veći dio života živio u Njemačkoj i SAD-u), koji je razvoj svjetske književnosti predstavljao kao “klatno”.kretanje" između realnog i mističnog pola. U estetskoj teoriji to se zove "Visak Čiževskog". Svaki način odražavanja stvarnosti Chizhevsky karakterizira iz nekoliko razloga:

realan	romantičan (mističan)
Prikaz tipičnog junaka u tipičnim okolnostima	Prikaz iznimnog heroja u iznimnim okolnostima
Rekreacija stvarnosti, njezina uvjerljiva slika	Aktivno rekreiranje stvarnosti u znaku autorskog ideala
Slika osobe u raznolikim društvenim, svakodnevnim i psihološkim vezama s vanjskim svijetom	Samovrijednost pojedinca, naglašavajući njegovu neovisnost o društvu, uvjetima i okolini
Stvaranje karaktera heroja kao višestranog, dvosmislenog, unutarnje kontradiktornog	Opisivanje junaka s jednom ili dvije svijetle, karakteristične, istaknute osobine, fragmentarno
Traženje načina za rješavanje sukoba junaka sa svijetom u stvarnoj, konkretnoj povijesnoj zbilji	Traganje za načinima rješavanja sukoba junaka sa svijetom u drugim, transcendentalnim, kozmičkim sferama
Konkretan povijesni kronotop (određeni prostor, određeno vrijeme)	Uvjetni, krajnje generalizirani hronotop (neodređeni prostor, neodređeno vrijeme)
Motivacija junakova ponašanja obilježjima stvarnosti	Prikaz ponašanja junaka kao nemotiviranog stvarnošću (samoodređenje osobnosti)
Rješavanje sukoba i uspješan ishod smatraju se ostvarivim	Nerješivost sukoba, nemogućnost ili uvjetovanost uspješnog ishoda

Shema Čiževskog, stvorena prije mnogo desetljeća, i danas je vrlo popularna, a istodobno značajno uspravlja književni proces. Tako se klasicizam i realizam pokazuju tipološki sličnim, a romantizam zapravo reproducira baroknu kulturu. Zapravo, radi se o posve različitim uzorima, a realizam 19. stoljeća malo sliči realizmu renesanse, a još manje klasicizmu. U isto vrijeme, shema Chizhevsky je korisna za pamćenje, budući da su neki naglasci postavljeni precizno.

Ako govorimo o klasičnom realizmu 19. stoljeća, tada treba istaknuti nekoliko glavnih točaka.

U realizmu je došlo do zbližavanja onog koji prikazuje i prikazanog. Predmet slike, u pravilu, bila je stvarnost "ovdje i sada". Nije slučajno što je povijest ruskog realizma povezana s formiranjem takozvane „prirodne škole“, koja je svoju zadaću vidjela u tome da da što objektivniju sliku suvremene stvarnosti. Istina, ta krajnja specifičnost ubrzo je prestala zadovoljavati pisce, a najznačajniji autori (I. S. Turgenjev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovski i dr.) daleko su nadišli estetiku “prirodne škole”.

Pritom ne treba misliti da je realizam napustio formuliranje i rješavanje “vječnih pitanja postojanja”. Naprotiv, veliki realistički pisci postavljali su prije svega upravo ta pitanja. No, najvažniji problemi ljudske egzistencije projicirani su na konkretnu stvarnost, na živote običnih ljudi. Tako F. M. Dostojevski vječni problem odnosa čovjeka i Boga rješava ne u simboličkim slikama Kaina i Lucifera, kao npr. Byron, već na primjeru sudbine prosjaka studenta Raskoljnikova, koji je ubio starog zalagaonicu. i time "prešao granicu".

Realizam ne napušta simboličke i alegorijske slike, ali se njihovo značenje mijenja, ne ističu vječni problemi, ali društveno specifično. Recimo, priče Saltikova-Ščedrina su skroz alegorične, ali se u njima prepoznaje društvena stvarnost 19. stoljeća.

Realizam, kao nijedan prethodni smjer, zainteresirani za unutarnji svijet pojedinca, nastoji sagledati njegove paradokse, kretanje i razvoj. S tim u vezi, u prozi realizma raste uloga unutarnjih monologa, junak se neprestano svađa sam sa sobom, sumnja u sebe, procjenjuje se. Psihologizam u djelima realističkih majstora(F. M. Dostojevski, L. N. Tolstoj i dr.) dostiže najveću izražajnost.

Realizam se mijenja tijekom vremena, odražavajući nove stvarnosti i povijesne trendove. Dakle, u sovjetsko doba pojavljuje se socijalistički realizam

Ako je sredinom 19. stoljeća gotovo neprikosnoveno vladao realizam, onda se krajem 19. stoljeća situacija mijenja. Tijekom prošlog stoljeća realizam je doživio oštru konkurenciju drugih estetskih sustava, što, naravno, na ovaj ili onaj način mijenja prirodu samog realizma. Recimo, roman M. A. Bulgakova “Majstor i Margarita” je realistično djelo, ali je u njemu istovremeno primjetno simboličko značenje koje osjetno mijenja postavke “klasičnog realizma”.

Modernistički pokreti kasnog 19. – 20. stoljeća

Dvadeseto stoljeće, kao nijedno drugo, obilježilo je nadmetanje mnogih struja u umjetnosti. Ovi pravci su potpuno različiti, međusobno se natječu, zamjenjuju i uzimaju u obzir sva postignuća. Jedina stvar koja ih povezuje je protivljenje klasičnoj realističkoj umjetnosti, pokušaji da pronađu vlastite načine odražavanja stvarnosti. Ovi pravci su ujedinjeni konvencionalnim pojmom "modernizam". Sam pojam "modernizam" (od "modernog" - modernog) nastao je u romantičnoj estetici A. Schlegela, ali tada se nije ukorijenio. No u upotrebu je ušao stotinjak godina kasnije, krajem 19. stoljeća, i počeo je označavati isprva čudne, neobične estetske sustave. Danas je “modernizam” pojam izuzetno širokog značenja, koji zapravo stoji u dvije opreke: s jedne strane, to je “sve što nije realizam”, s druge (u posljednjih godina) je ono što “postmodernizam” nije. Tako se koncept modernizma otkriva negativno – metodom “kontradikcije”. Naravno, ovim pristupom ne govorimo ni o kakvoj strukturnoj jasnoći.

Postoji ogroman broj modernističkih trendova; mi ćemo se usredotočiti samo na najznačajnije:

Impresionizam (od francuskog "impresija" - dojam) - pokret u umjetnosti posljednje trećine 19. - početka 20. stoljeća, koji je nastao u Francuskoj, a zatim se proširio svijetom. Predstavnici impresionizma nastojali su uhvatitistvarni svijet u njegovoj pokretljivosti i promjenjivosti, da prenesete svoje prolazne dojmove. Sami impresionisti nazivali su se "novim realistima", a izraz se pojavio kasnije, nakon 1874. godine, kada je na izložbi prikazano danas poznato djelo C. Moneta "Izlazak sunca". Dojam". U početku je pojam impresionizam imao negativnu konotaciju, izražavajući zbunjenost, pa čak i prezir kritičara, ali su ga sami umjetnici, „kritičarima u inat“, prihvatili, a s vremenom su negativne konotacije nestale.

U slikarstvu impresionizam je imao veliki utjecaj na sav kasniji razvoj umjetnosti.

U književnosti je uloga impresionizma bila skromnija; nije se razvio kao samostalan pokret. No, estetika impresionizma utjecala je na rad mnogih autora, pa tako i u Rusiji. Povjerenje u "prolazne stvari" obilježeno je mnogim pjesmama K. Balmonta, I. Annenskog i drugih. Osim toga, impresionizam se odrazio u shemi boja mnogih pisaca, na primjer, njegove su značajke uočljive u paleti B. Zaitseva. .

No, kao integralni pravac, impresionizam se nije pojavio u književnosti, već je postao karakteristična podloga simbolizma i neorealizma.

Simbolika – jedan od najsnažnijih pravaca moderne, dosta difuzan u svojim stavovima i traganjima. Simbolizam se počeo oblikovati u Francuskoj 70-ih godina 19. stoljeća i brzo se proširio Europom.

Do 90-ih simbolizam je postao paneuropski trend, s izuzetkom Italije, gdje iz ne sasvim jasnih razloga nije zaživio.

U Rusiji se simbolizam počeo manifestirati u kasnim 80-ima, a pojavio se kao svjesni pokret do sredine 90-ih.

Prema vremenu formiranja i karakteristikama svjetonazora, uobičajeno je razlikovati dvije glavne faze u ruskom simbolizmu.

Pjesnici koji su debitirali 1890-ih nazivaju se "starijim simbolistima" (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub i dr.).

U 1900-ima pojavio se niz novih imena koja su značajno promijenila lice simbolizma: A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov i drugi prihvaćeni naziv "drugog vala" simbolizma je "mladi simbolizam". Važno je uzeti u obzir da su "stariji" i "mlađi" simbolisti bili odvojeni ne toliko prema dobi (na primjer, Vjačeslav Ivanov gravitira prema "starijima" u dobi), koliko zbog razlike u svjetonazorima i smjeru kreativnost.

Djelo starijih simbolista više se uklapa u kanon neoromantizma. Karakteristični motivi su samoća, odabranost pjesnika, nesavršenost svijeta. U pjesmama K. Balmonta primjetan je utjecaj impresionističke tehnike, rani Brjusov je imao mnogo tehničkih eksperimenata i verbalne egzotike. demijurzi, odnosno kreatori svijeta. Neostvarena utopija dovela je početkom 1910-ih do totalne krize simbolizma, do njegovog urušavanja kao cjelovitog sustava, iako su se “odjeci” simbolističke estetike čuli još dugo.

Bez obzira na provođenje socijalne utopije, simbolizam je iznimno obogatio rusku i svjetsku poeziju.

Imena A. Blok, I. Annensky, Vyach. Ivanov, A. Beli i drugi istaknuti pjesnici simbolisti ponos su ruske književnosti. akmeizam (od grčkog "acme" - "najviši stupanj, vrhunac, cvjetanje, vrijeme cvatnje") je književni pokret koji je nastao početkom desetih godina 20. stoljeća u Rusiji. Povijesno gledano, akmeizam je bio reakcija na krizu simbolizma. Za razliku od “tajne” riječi simbolista, akmeisti su proklamirali

vrijednost materijala

, plastična objektivnost slika, preciznost i profinjenost riječi. Formiranje akmeizma usko je povezano s djelovanjem organizacije "Radionica pjesnika", čije su središnje ličnosti bili N. Gumiljov i S. Gorodetski. O. Mandeljštam, rana A. Ahmatova, V. Narbut i drugi također su se pridržavali akmeizma, međutim, Ahmatova je dovela u pitanje estetsko jedinstvo akmeizma, pa čak i legitimnost samog pojma. Ali u ovome se s njom teško može složiti: estetsko jedinstvo akmeističkih pjesnika, barem u ranim godinama, nedvojbeno je. I nije stvar samo u programskim člancima N. Gumiljova i O. Mandeljštama, gdje je formuliran estetski credo novog pokreta, nego prije svega u samoj praksi. Akmeizam je neobično kombinirao romantičnu žudnju za egzotikom, za lutanjima sa sofisticiranošću riječi, što ga je učinilo sličnim baroknoj kulturi. Omiljene slike akmeizma - egzotična ljepota(dakle, u bilo kojem razdoblju Gumiljovljevog stvaralaštva pojavljuju se pjesme o egzotičnim životinjama: žirafa, jaguar, nosorog, klokan itd.), slike kulture(kod Gumiljova, Ahmatove, Mandeljštama), ljubavna je tematika obrađena vrlo plastično.

Često detalj predmeta postaje psihološki znak (na primjer, rukavica iz Gumilyova ili Akhmatove). Isprva

Svijet se akmeistima čini izvrsnim, ali “igračkim”, naglašeno nestvarnim.

Na primjer, poznata rana pjesma O. Mandelstama glasi ovako:

Gore zlatnim listićima

U šumama su božićna drvca;

Vukovi igračke u grmlju

Gledaju strašnim očima.

O, moja proročanska tugo,

O moja tiha slobodo

Kasnije su se putevi akmeista razišli, malo je ostalo od nekadašnjeg jedinstva, iako je većina pjesnika do kraja zadržala odanost idealima visoke kulture i kultu pjesničkog majstorstva. Iz akmeizma su potekli mnogi veliki književni umjetnici. Ruska književnost ima pravo biti ponosna na imena Gumileva, Mandeljštama i Ahmatove.

Futurizam(od latinskog "futurus" " - budućnost). Ako se simbolizam, kao što je gore spomenuto, nije ukorijenio u Italiji, onda je futurizam, naprotiv, talijanskog podrijetla. “Ocem” futurizma smatra se talijanski pjesnik i teoretičar umjetnosti F. Marinetti, koji je predložio šokantnu i oštru teoriju nove umjetnosti. Marinetti je zapravo govorio o mehanizaciji umjetnosti, o oduzimanju joj duhovnosti. Umjetnost bi trebala postati slična “sviranju na mehaničkom klaviru”, sve verbalne slasti su nepotrebne, duhovnost je zastarjeli mit.

Marinettijeve ideje razotkrile su krizu klasične umjetnosti i preuzele su ih "buntovne" estetske skupine u različitim zemljama.

U Rusiji su prvi futuristi bili umjetnici braća Burljuk. David Burliuk je na svom imanju osnovao futurističku koloniju Gilea. Uspio je okupiti oko sebe razne pjesnike i umjetnike koji nisu bili nalik nikome: Majakovskog, Hljebnikova, Kručenih, Elenu Guro i druge.

Prvi manifesti ruskih futurista bili su iskreno šokantne prirode (čak i naziv manifesta „Šamar javnom ukusu“ govori sam za sebe), ali čak ni uz to ruski futuristi nisu u početku prihvatili Marinettijev mehanizam, postavljajući se druge poslove. Marinettijev dolazak u Rusiju izazvao je razočaranje među ruskim pjesnicima i dodatno naglasio razlike.

Futuristi su težili stvaranju nove poetike, novi sustav estetske vrijednosti. Majstorska igra riječima, estetizacija svakodnevnih predmeta, govor ulice – sve je to oduševilo, šokiralo i izazvalo odjek. Privlačna, vidljiva priroda slike neke je iritirala, druge oduševila:

Svaka riječ

čak i šala

koju izbacuje gorućim ustima,

izbačen kao gola prostitutka

iz gorućeg bordela.

(V. Majakovski, “Oblak u hlačama”)

Danas možemo priznati da veliki dio kreativnosti futurista nije izdržao test vremena i da je samo od povijesnog interesa, ali općenito, utjecaj eksperimenata futurista na kasniji razvoj umjetnosti (i ne samo verbalne, već i slikovni i glazbeni) pokazalo se kolosalnim.

Futurizam je u sebi imao nekoliko struja, ponekad su se približavale, ponekad sukobljavale: kubo-futurizam, ego-futurizam (Igor Severyanin), grupa "Centrifuga" (N. Aseev, B. Pasternak).

Iako međusobno vrlo različite, te su se skupine okupile oko novog razumijevanja biti poezije i želje za verbalnim eksperimentima. Ruski futurizam dao je svijetu nekoliko pjesnika golemih razmjera: Vladimira Majakovskog, Borisa Pasternaka, Velimira Hljebnikova.

Egzistencijalizam (od latinskog “exsistentia” - postojanje). Egzistencijalizam se ne može nazvati književnim pokretom u punom smislu riječi; to je prije filozofski pokret, koncept čovjeka, koji se očituje u mnogim književnim djelima. Začetke ovog pokreta nalazimo u 19. stoljeću u mističnoj filozofiji S. Kierkegaarda, ali svoj pravi razvoj egzistencijalizam je dobio u 20. stoljeću. Među najznačajnijim egzistencijalističkim filozofima možemo navesti G. Marcela, K. Jaspersa, M. Heideggera, J.-P. Sartre i drugi Egzistencijalizam je vrlo difuzan sustav, koji ima mnogo varijacija i varijeteta. Međutim opće značajke koji nam omogućuju da govorimo o nekom jedinstvu su sljedeći:

1. Prepoznavanje osobnog smisla postojanja . Drugim riječima, svijet i čovjek u svojoj su prvotnoj biti osobni principi. Pogreška tradicionalnog pogleda, prema egzistencijalistima, jest u tome što se ljudski život promatra kao “izvana”, objektivno, a jedinstvenost ljudskog života leži upravo u tome što Postoji i da ona moj. Zato je G. Marcel predložio razmatranje odnosa između čovjeka i svijeta ne prema shemi "On je svijet", već prema shemi "ja - ​​ti". Moj odnos prema drugoj osobi samo je poseban slučaj ove opsežne sheme.

M. Heidegger je rekao istu stvar nešto drugačije. Po njegovom mišljenju, osnovno pitanje o čovjeku mora se promijeniti. Pokušavamo odgovoriti,"Što postoji osoba", ali morate pitati " WHO

postoji čovjek." Ovo radikalno mijenja cijeli koordinatni sustav, jer u uobičajenom svijetu nećemo vidjeti temelje jedinstvenog "ja" svake osobe. 2. Prepoznavanje tzv. “granične situacije” to “ja” nije izravno dostupno, ali se pred licem smrti, na pozadini nepostojanja, manifestira. Koncept granične situacije imao je golem utjecaj na književnost 20. stoljeća – kako među piscima koji su bili izravno povezani s teorijom egzistencijalizma (A. Camus, J.-P. Sartre), tako i među autorima općenito daleko od te teorije, tj. Na primjer, na ideji granične situacije izgrađeni su gotovo svi zapleti ratnih priča Vasila Bykova.

3. Prepoznavanje osobe kao projekta . Drugim riječima, izvorno “ja” koje nam je dano tjera nas da svaki put napravimo jedini mogući izbor. A ako se nečiji izbor pokaže nedostojnim, osoba se počinje urušavati, bez obzira koje vanjske razloge opravdava.

Egzistencijalizam se, ponavljamo, nije razvio kao književni pokret, ali je imao ogroman utjecaj na modernu svjetsku kulturu. U tom smislu može se smatrati estetskim i filozofskim pravcem 20. stoljeća.

Nadrealizam(francuski “surrealisme”, dosl. - “super-realizam”) - snažan pravac u slikarstvu i književnosti 20. stoljeća, međutim, najveći trag je ostavio u slikarstvu, prvenstveno zahvaljujući autoritetu poznatog umjetnika Salvador Dali. Dalijeva zloglasna fraza u vezi s njegovim neslaganjem s drugim vođama pokreta “nadrealist sam ja”, uza svu svoju šokantnost, jasno stavlja naglasak. Bez lika Salvadora Dalija nadrealizam vjerojatno ne bi imao toliki utjecaj na kulturu 20. stoljeća.

Pritom, utemeljitelj ovog pokreta nije Dali, pa čak ni umjetnik, već upravo pisac Andre Breton. Nadrealizam se oblikovao 1920-ih kao lijevo-radikalni pokret, ali primjetno drugačiji od futurizma. Nadrealizam je odražavao društvene, filozofske, psihološke i estetske paradokse europske svijesti. Europa je umorna od društvenih napetosti, od tradicionalnih umjetničkih oblika, od licemjerja u etici. Taj “protestni” val iznjedrio je nadrealizam.

Autori prvih deklaracija i djela nadrealizma (Paul Eluard, Louis Aragon, Andre Breton i dr.) postavili su cilj “oslobađanja” kreativnosti od svih konvencija. Velika važnost pridavana je nesvjesnim impulsima i nasumičnim slikama, koje su potom bile podvrgnute pomnoj umjetničkoj obradi.

Frojdizam, koji je aktualizirao ljudske erotske nagone, imao je ozbiljan utjecaj na estetiku nadrealizma.

U kasnim 20-im i 30-im godinama nadrealizam je igrao vrlo zapaženu ulogu u europskoj kulturi, ali književna komponenta ovog pokreta postupno je slabila. Veliki pisci i pjesnici, posebice Eluard i Aragon, odmaknuli su se od nadrealizma. Poslijeratni pokušaji Andre Bretona da oživi pokret bili su neuspješni, dok je u slikarstvu nadrealizam pružio mnogo snažniju tradiciju.

Postmodernizam - snažan književni pokret našeg vremena, vrlo raznolik, kontradiktoran i temeljno otvoren svim inovacijama. Filozofija postmodernizma formirana je uglavnom u školi francuske estetske misli (J. Derrida, R. Barthes, J. Kristeva i dr.), no danas se proširila daleko izvan granica Francuske.

Pritom se mnoga filozofska ishodišta i prvi radovi odnose na američku tradiciju, a sam termin “postmodernizam” u odnosu na književnost prvi je upotrijebio američki književni kritičar arapskog podrijetla Ihab Hassan (1971.).

Najvažnija značajka postmodernizma je temeljno odbacivanje svake centričnosti i svake vrijednosne hijerarhije. Svi su tekstovi temeljno jednaki i mogu doći u međusobni dodir. Nema visoke i niske umjetnosti, moderne i zastarjele. S kulturnog stajališta, svi oni postoje u nekom "sada", a budući da je lanac vrijednosti iz temelja uništen, niti jedan tekst nema nikakve prednosti nad drugim.

U djelima postmodernista gotovo svaki tekst iz bilo koje epohe dolazi u obzir. Ruši se i granica između vlastite i tuđe riječi, pa se tekstovi poznatih autora mogu ubaciti u novo djelo. Ovaj princip se zove " princip centoniteta» (centon je žanr igre kada je pjesma sastavljena od različitih redaka drugih autora).

Postmodernizam se radikalno razlikuje od svih ostalih estetskih sustava. U raznim shemama (primjerice, u poznatim shemama Ihaba Hassana, V. Brainin-Passeka itd.) bilježe se deseci razlikovnih obilježja postmodernizma. To je stav prema igri, konformizmu, priznavanju jednakosti kultura, stav prema sekundarnoj važnosti (tj. postmodernizam nema za cilj reći nešto novo o svijetu), orijentacija prema komercijalni uspjeh, prepoznavanje beskonačnosti estetskog (tj. sve može biti umjetnost) itd.

I pisci i književni kritičari imaju dvosmislen odnos prema postmodernizmu: od potpunog prihvaćanja do kategoričkog negiranja.

U posljednjem desetljeću sve se više govori o krizi postmoderne i podsjeća na odgovornost i duhovnost kulture.

Na primjer, P. Bourdieu smatra postmodernizam varijantom "radikalnog chica", spektakularnog i udobnog u isto vrijeme, i poziva da se ne uništi znanost (au kontekstu je jasno - umjetnost) "u vatrometu nihilizma".

Mnogi američki teoretičari također su oštro napadali postmoderni nihilizam. Posebice je odjeknula knjiga J. M. Ellisa “Protiv dekonstrukcije” koja sadrži kritičku analizu postmodernističkih stavova. Međutim, sada je ova shema osjetno kompliciranija. Uobičajeno je govoriti o predsimbolizmu, ranom simbolizmu, mističnom simbolizmu, postsimbolizmu itd. No, to ne poništava prirodno formiranu podjelu na starije i mlađe.

Umjetnički stil govora je jezik književnosti i umjetnosti. Koristi se za prenošenje emocija i osjećaja, umjetničkih slika i pojava.

Umjetnički stil je način na koji se pisci izražavaju, pa se obično koristi u pisanju. Usmeno (npr. u igrokazima) čitaju se unaprijed napisani tekstovi. Povijesno gledano umjetnički stil funkcionira u tri vrste književnosti – lirici (pjesme, poeme), drami (drame) i epici (pripovijetke, romani, romani).

Članak o svim stilovima govora -.

Jeste li zadali esej ili zadaću iz književnosti ili drugih predmeta? Sada ne morate sami patiti, već jednostavno naručite posao. Preporučamo kontaktirati >>ovdje, oni to rade brzo i jeftino. Štoviše, ovdje se čak možete cjenkati
p.s.
Inače, tamo rade i domaće 😉

Značajke umjetničkog stila su:

2. Jezična sredstva način su prenošenja umjetničke slike, emocionalnog stanja i raspoloženja pripovjedača.

3. Upotreba stilskih figura - metafora, usporedbi, metonimija i sl., emocionalno ekspresivnog vokabulara, frazeoloških jedinica.

4. Višestilski. Korištenje jezičnih sredstava drugih stilova (kolokvijalnog, publicističkog) podređeno je ostvarenju tvorbenog koncepta. Ove kombinacije postupno stvaraju ono što se naziva autorskim stilom.

5. Korištenje verbalne dvosmislenosti - riječi su odabrane na takav način da uz njihovu pomoć ne samo "crtaju" slike, već i stavljaju skriveno značenje u njih.

6. Funkcija prijenosa informacija često je skrivena. Svrha umjetničkog stila je prenijeti autorove emocije, stvoriti raspoloženje i emocionalno stanje kod čitatelja.

Umjetnički stil: studija slučaja

Pogledajmo primjer značajki stila koji se analizira.

Izvadak iz članka:

Rat je unakazio Borovoe. Među sačuvanim kolibama stajale su pougljenjene peći, poput spomenika narodnoj tuzi. Stupovi kapija stršali su van. Štala je zjapila golemom rupom - pola je bilo odlomljeno i odneseno.

Bilo je vrtova, ali sada su panjevi kao pokvareni zubi. Tek tu i tamo bila su ugniježđena dva-tri mlada stabla jabuke.

Selo je bilo pusto.

Kad se jednoruki Fedor vratio kući, njegova je majka bila živa. Ostarila je, smršavila i imala više sijede kose. Posjela me za stol, ali nije bilo čime da je počastim. Fjodor je imao svoju, vojničku. Za stolom je majka rekla: svi su pokradeni, prokleti derači! Svinje i kokoši smo skrivali gdje smo htjeli. Možete li ga stvarno spasiti? On galami i prijeti, daj mu kokoš pa makar bila i zadnja. Od straha su dali posljednju. Tako da mi ništa nije ostalo. Oh, to je bilo loše! Selo uništio prokleti fašista! Vidite i sami što je ostalo... više od pola dvorišta je izgorjelo. Narod je bježao kud: tko u pozadinu, tko u partizane. Koliko je djevojaka ukradeno! Tako je naša Frosya odvedena...

Fjodor je dan-dva gledao oko sebe. Počeli su se vraćati naši iz Borovska. Objesili su komad šperploče na praznu kolibu, a na njemu su bila iskrivljena slova s ​​čađom na ulju - nije bilo boje - „Ploča kolektivne farme „Crvena zora“ - i dalje! Teška nevolja je početak.

Stil ovog teksta je, kao što smo već rekli, umjetnički.

Njegove karakteristike u ovom odlomku:

1. Posuđivanje i primjena vokabulara i frazeologije drugih stilova ( kao spomenici narodne tuge, fašista, partizana, kolhozne vladavine, početka srhljive nesreće).
2. Korištenje likovnih i izražajnih sredstava ( oteli, prokleti derači, stvarno), aktivno se koristi semantička višeznačnost riječi ( rat je unakazio Borovoe, štala je zjapila golemom rupom).
3. Sve su opljačkali, prokleti derači! Svinje i kokoši smo skrivali gdje smo htjeli. Možete li ga stvarno spasiti? On galami i prijeti, daj mu kokoš pa makar bila i zadnja. Oh, to je bilo loše!).
4. Bilo je vrtova, ali sada su panjevi kao pokvareni zubi; Posjela me za stol, ali nije bilo čime da je počastim; na ulju - nije bilo boje).
5. Sintaktičke strukture književnog teksta odražavaju prije svega tijek autorovih dojmova, figurativnih i emocionalnih ( Među sačuvanim kolibama stajale su pougljenjene peći, poput spomenika narodnoj tuzi. Štagalj je zjapio golemom rupom - pola je bilo odlomljeno i odneseno; Bilo je vrtova, ali sada su panjevi kao pokvareni zubi).
6. Karakteristična je uporaba brojnih i raznolikih stilskih figura i tropa ruskog jezika ( panjevi su kao pokvareni zubi; Pougljenjene peći stajale su kao spomenici narodnoj tuzi; dva ili tri stabla tinejdžerske jabuke ugniježđena).
7. Korištenje, prije svega, vokabulara koji čini osnovu i stvara sliku stila koji se analizira: na primjer, figurativne tehnike i sredstva ruskog književnog jezika, kao i riječi koje ostvaruju svoje značenje u kontekstu, i riječi širokog područja uporabe ( ostarjele, malaksale, spaljene, slovima, djevojke).

Dakle, umjetnički stil ne govori toliko koliko pokazuje - pomaže osjetiti situaciju, posjetiti mjesta o kojima pripovjedač govori. Naravno, postoji i određeno "nametanje" autorovih iskustava, ali to također stvara raspoloženje i prenosi senzacije.

Umjetnički stil jedan je od najpozajmljivijih i najfleksibilnijih: pisci, prvo, aktivno koriste jezik drugih stilova, i drugo, uspješno kombiniraju umjetničke slike, na primjer, s objašnjenjima znanstvene činjenice, pojmova ili pojava.

Znanstveni i umjetnički stil: studija slučaja

Pogledajmo primjer interakcije dvaju stilova - umjetničkog i znanstvenog.

Izvadak iz članka:

Mladost naše zemlje voli šume i parkove. I ova ljubav je plodna, djelatna. Izražava se ne samo u osnivanju novih vrtova, parkova i šumskih pojaseva, već iu budnoj zaštiti hrastovih gajeva i šuma. Jednog su se dana, na sastanku, čak i komadići drveta pojavili na stolu predsjedništva. Neki zlikovac je posjekao stablo jabuke koje je raslo samotno na obali rijeke. Poput svjetionika stajala je na strmoj gori. Navikli su se na nju, kao i na izgled svog doma, zavoljeli su je. A sad je nestala. Na današnji dan rođena je konzervatorska grupa. Nazvali su je "Zelena patrola". Za lovokradice nije bilo milosti i počeli su se povlačiti.

N. Korotaev

Značajke znanstvenog stila:

1. Terminologija ( prezidij, polaganje šumskih pojaseva, Krutoyar, krivolovci).
2. Prisutnost u nizu imenica riječi koje označavaju koncept znaka ili stanja ( knjižna oznaka, sigurnost).
3. Kvantitativna prevlast imenica i pridjeva u tekstu nad glagolima ( Ova ljubav je plodna, djelatna; u osnivanju novih vrtova, perivoja i šumskih pojaseva, ali i u budnoj zaštiti hrastovih lugova i šuma.).
4. Upotreba glagola i riječi ( knjižna oznaka, zaštita, milost, sastanak).
5. Glagoli u prezentu koji u tekstu imaju „bezvremeno“, indikativno značenje, s oslabljenim leksičkim i gramatičkim značenjima vremena, lica, broja ( voli, izražava);
6. Veliki volumen rečenica, njihova bezlična priroda u kombinaciji s pasivnim konstrukcijama ( Izražava se ne samo u osnivanju novih vrtova, parkova i šumskih pojaseva, već i u budnoj zaštiti hrastovih lugova i šuma.).

Značajke umjetničkog stila:

1. Široka uporaba vokabulara i frazeologije drugih stilova ( prezidij, polaganje šumskih pojaseva, Krutoyar).
2. Korištenje različitih likovnih i izražajnih sredstava ( ova ljubav je plodna, u budnoj straži, zla), aktivna uporaba verbalne polisemije riječi (pojava kuće, "Zelena patrola").
3. Emocionalnost i izražajnost slike ( Navikli su se na nju, kao i na izgled svog doma, zavoljeli su je. A sad je nestala. Na današnji dan grupa je rođena).
4. Manifestacija autorove kreativne individualnosti - autorski stil ( Izražava se ne samo u osnivanju novih vrtova, parkova i šumskih pojaseva, već iu budnoj zaštiti hrastovih gajeva i šuma. Ovdje: kombinacija značajki nekoliko stilova).
5. Obraćajući posebnu pozornost na pojedine i naizgled slučajne okolnosti i situacije iza kojih se vidi tipično i opće ( Neki zlikovac je posjekao stablo jabuke... I sad ga više nema. Na današnji dan rođena je konzervatorska grupa).
6. Sintaktička struktura i odgovarajuće strukture u ovom odlomku odražavaju tijek autorove figurativne i emocionalne percepcije ( Poput svjetionika stajala je na strmoj gori. A onda je nestala).
7. Karakteristična je uporaba brojnih i raznolikih stilskih figura i tropa ruskog književnog jezika ( ova plodna, djelatna ljubav, poput svjetionika, stajala je, nije bilo milosti, rasla je sama).
8. Korištenje, prije svega, vokabulara koji čini osnovu i stvara sliku stila koji se analizira: na primjer, figurativne tehnike i sredstva ruskog jezika, kao i riječi koje ostvaruju svoje značenje u kontekstu, i riječi najšira distribucija ( mladost, zao, plodan, aktivan, izgled).

Po raznolikosti jezičnih sredstava, književnih tehnika i metoda možda je najbogatiji umjetnički stil. I, za razliku od drugih stilova, ima minimalna ograničenja - uz pravilan prikaz slika i emocionalno raspoloženje, možete čak napisati književni tekst u znanstvenom smislu. Ali, naravno, ne biste trebali zloupotrijebiti ovo.

Tekstovi se pišu za čitatelje, stoga moraju biti dostupni i razumljivi. A eksplicitna uporaba vokabulara iz drugih stilova moguća je samo za autentičnost, za stvaranje živopisnih slika likova ili atmosfere.

Dakle, u razgovoru dvojice bankara ekonomska terminologija je samo plus, ali klišeji i klišeji pri opisivanju prekrasne prirode svakako će biti suvišni.

Dakle, kada se radi s umjetničkim stilom, uz svu njegovu fleksibilnost, vrlo se pazi na vokabular. Pogotovo ako pišete ili planirate pisati beletristiku. Jer se umjetnički stil smatra odrazom ruskog književnog jezika.

Svi materijali objavljeni na web mjestu namijenjeni su nekomercijalnoj upotrebi i zaštićeni su zakonodavstvom Ruske Federacije (Građanski zakonik Ruske Federacije, četvrti dio).
Kopiranje je zabranjeno.
Djelomično citiranje članaka i materijala za obuku moguće je samo uz obvezno navođenje izvora u obliku aktivne poveznice.

Pojam “stila” u književnoj kritici. Stil književnog djela. Stilske funkcije, stilski nositelji, stilske kategorije. Koncept stilske dominacije

umjetničko djelo

. Vrste stilskih dominanti. Stil (od gr - šiljasti štap za pisanje na pločama prekrivenim voskom) rimski su pisci koristili metonimijski, za označavanje značajki pisanog govora određenog autora. Značajke verbalne strukture pr-ja je stilsko jedinstvo svih figurativnih i izražajnih detalja oblika pr-ja. STIL- u književnoj kritici: skup pojedinačnih obilježja umjetničkih tehnika (jezičnih, ritmičkih, kompozicijskih itd.) ili određenog djela, ili žanra, ili razdoblja piščeva stvaralaštva, određenih sadržajem.

Na primjer, Gogolja satiričara karakteriziraju usporedbe junaka sa svijetom domaćih životinja, jezičav govor likova, pozornost u njihovom izgledu ne na oči, već na nos, antiestetski postupci (pljuvanje, kihanje), itd., koje povezuje misao o nedostatku duhovnosti prikazanih ljudi (“Mrtve duše”, “Kako se Ivan Ivanovič posvađao s Ivanom Nikiforovim i zašto” itd.).U lingvistici je pojam S. nešto uži (lingvistički stil).

G.N. Pospelov STIL KNJIŽEVNIH DJELA Riječ

stil (gr. stylos - šiljati štapić za pisanje po pločicama prekrivenim voskom) počeli su rimski pisci upotrebljavati metonimijski, za označavanje osobitosti pisanog govora pojedinog autora. U tom se značenju ova riječ koristi i danas. Mnogi književni kritičari i lingvisti još uvijek vjeruju da samo značajke verbalne strukture djela treba nazivati ​​"stilom".. Ona je neophodna jer se forma književnog djela ne ograničava samo na njegovu govornu strukturu, ona ima i druge aspekte – sadržajnu vizualizaciju i kompoziciju. Svi ovi aspekti oblika u svom jedinstvu mogu imati jedan ili drugi stil.

Postoji i suprotna krajnost u korištenju ove riječi. Neki književni znanstvenici smatraju da je stil svojstvo umjetničkog djela u cjelini – u jedinstvu njegova sadržaja i oblika. Ovo shvaćanje nije uvjerljivo. Možemo li reći da likovi koje pisac reproducira u slikama svoga djela imaju određeni stil, odnosno oni aspekti i odnosi tih likova koji ga posebno zanimaju i koje ističe, osnažuje, razvija gradeći fabulu djela? i razrješavanje njegovog konflikta prema tim aspektima likova, npr. romantičnog ili satiričnog, koji pisac izražava kroz sve sastavnice forme djela? Naravno da nije. Sadržaj djela u svim tim aspektima nema stila. Stil ima figurativni i ekspresivni oblik djela, potpuno i potpuno izražavajući njegov sadržaj, potpuno mu odgovara.

Forma umjetničkih djela ima određeni stil upravo zbog svoje slikovitosti i izražajnosti. Djelo je po svojoj formi sustav slika koji se sastoji od mnoštva različitih predmetnih i verbalnih semantičkih pojedinosti, kompozicijskih i intonacijsko-sintaktičkih sredstava, a ti figurativni detalji i sredstva nose jednu ili drugu ideološku i emocionalnu ekspresivnost. Estetsko jedinstvo svih slikovnih i izražajnih detalja oblika djela koje odgovara njegovom sadržaju je stil.

Savršenost i cjelovitost stila u najvećoj se mjeri odlikuju djela koja imaju dubinu i jasnoću problematike, a još više povijesnu istinitost ideološke usmjerenosti. Plitkost tema lako dovodi do gomilanja nasumičnih, iznutra neopravdanih epizoda radnje, detalja o predmetu i iskaza likova. Sve to lišava formu djela njezine estetske cjelovitosti.

Ali dostojanstvo sadržaja ne rađa mehanički dostojanstvo forme. Da bi stvorio savršenu formu koja odgovara sadržaju, pisac treba, kao što je već rečeno, pokazati talent, domišljatost i vještinu. Pritom je vrlo važna piščeva sposobnost da se osloni na stvaralačke domete svojih prethodnika, da iz stvaralačkog iskustva svoje nacionalne književnosti i drugih nacionalnih književnosti izabere oblike koji najbolje odgovaraju njegovim, izvornim umjetničkim zamislima, te ih u skladu s tim pregradi. . Za to je književniku potreban širok književni i općekulturni horizont. Ako pisac nema ni velikog talenta ni širokih kreativnih vidika, mogu nastati djela s velikim vrijednostima u sadržaju, ali ne savršena u obliku, lišena stila. To je "razmak" između forme i sadržaja.

No, s druge strane, književnoumjetnički oblik može imati i samostalan estetski značaj. To se posebno odnosi na verbalnu stranu forme, na umjetnički govor, koji je u lirici svojom meditativnošću i poezijom od najveće važnosti. Pjesnička i verbalna forma često je iznimno sofisticirana i dotjerana u cijeloj svojoj strukturi; može svojim vanjskim estetskim značajem kao da prikriva plitkost i beznačajnost u njemu iskazanog sadržaja. To je “zaostajanje” sadržaja za formom. Takva su bila, primjerice, mnoga djela ruske dekadentne poezije s kraja 19. i početka 20. stoljeća.

Književna djela, koja se odlikuju umjetničkim sadržajem i odgovarajućim savršenstvom oblika, uvijek imaju određeni stil koji se razvio u određenim uvjetima razvoja nacionalne književnosti.

Da bismo procijenili stil pisca, moramo razumjeti obrasce povijesnog razvoja nacionalnih književnosti.

Kao što je već rečeno, književni jezik može se koristiti u svim komunikacijskim situacijama: u službenim i neformalnim okruženjima, u području znanosti, uredskog rada, u medijima, u beletristici, u svakodnevni život. Naravno, takva raznolikost izvršenih funkcija ne može ne dovesti do činjenice da se u književnom jeziku postupno formira nekoliko varijanti, od kojih je svaka namijenjena komunikaciji u određenom području ljudske djelatnosti.

U suvremenom ruskom književnom jeziku obično postoje pet stilova:

• službeni posao (posao),

  novinsko-novinarski (novinarski),

  umjetnost,

  kolokvijalni.

Svaki stil ima niz specifičnih govornih karakteristika, koje se formiraju ovisno o području u kojem se odvija komunikacija i funkcijama koje jezik obavlja.

Glavna funkcija	Sfera komunikacije	Osnovni oblik govora	Tipična vrsta govora	Glavni način komunikacije
Znanstveni stil
Informativno (poruka)	Znanost	Napisano	Monolog	Masovno, beskontaktno
Poslovni stil
Informativno (poruka)	Pravo	Napisano	Monolog	Masovno, beskontaktno i kontaktno
Novinarski stil
Informativna i utjecajna funkcija	Ideologija, politika	Pisano i usmeno	Monolog
Umjetnički stil
Estetska* i udarna funkcija	Umjetnost riječi	Napisano	Monolog, dijalog, polilog **	Masovno, beskontaktno i neizravno-kontaktno
Razgovorni stil
Razmjena misli i osjećaja (stvarna komunikacija)	Kućanstvo	Oralno	Dijalog, polilog	Osobno, kontakt

Znanstveni, službeno poslovni i publicistički stil slični su po tome što su namijenjeni prenošenju prilično složenog sadržaja i funkcije u sferi službene komunikacije, uglavnom u pisanom obliku. Zato se i zovu stilovi knjiga.

Osobito se to očituje u stilskom raslojavanju ruskog vokabulara. Dakle, zajedno sa uobičajeno korišten riječi, odnosno riječi koje koriste svi i u svim padežima (npr. majka, zemlja, voda, trčanje), koji se koristi u stilovima knjiga knjiški rječnik, odnosno onaj koji izgleda strano u ležernom razgovoru.

Na primjer, u prijateljskom pismu teško je prikladno koristiti izraze, službene riječi itd.: Na zelenim površinama pojavilo se prvo lišće; Šetali smo u šumi i sunčao se uz jezerce.

Svi književni stilovi suprotstavljeni su razgovornom stilu, koji se koristi u neformalnoj, svakodnevnoj, svakodnevnoj komunikaciji, obično u nepripremljenoj usmeni govor. I ovdje je, uz uobičajene riječi, česta uporaba kolokvijalnog vokabulara, odnosno onog neprimjerenog knjiškim stilovima, ali svojstvenog upravo neformalnom svakodnevnom govoru.

Na primjer, u svakodnevnom životu koristimo riječ krumpir, jetra, a u udžbeniku botanike i biologije su neprikladni upravo zato što su kolokvijalni. Stoga će se tamo koristiti pojmovi krumpir, jetra.

Raslojavanje vokabulara uporabom u određenim stilovima ( zajednički vokabular - rezervirati I kolokvijalni vokabular) ne treba brkati s raslojavanjem vokabulara prema prisutnosti ili odsutnosti vrednovanja i emocionalno-ekspresivne obojenosti riječi (iako se u nekim slučajevima te karakteristike međusobno preklapaju). Emocionalno znači temeljeno na osjećaju, uzrokovano emocijama, osjećajima. Ekspresivno - ekspresivno, koje sadrži izražavanje osjećaja, iskustava (od latinskog expressio - "izraz"). S tog se gledišta neutralni rječnik suprotstavlja evaluacijskom, emocionalno-ekspresivnom rječniku.

Neutralni vokabular su riječi lišene stilske boje. Mogu ukazivati ​​na emocije, izražavati procjenu fenomena ( radost, ljubav, dobro, loše), ali u u ovom slučaju izražavanje emocija ili procjena čini samo značenje riječi, a ne slojevito na njega.

Značajka emocionalno-ocjenjivačkog i emocionalno-ekspresivnog vokabulara je da se ocjena i emocionalno-ekspresivna obojenost "prekrivaju" na leksičko značenje riječi, ali se ne svode na to. Takva riječ ne samo da imenuje ovu ili onu pojavu, već izražava i procjenu, odnos govornika prema tom predmetu, pojavi, osobini itd. To je lako pokazati usporedbom neutralnih i emocionalno ekspresivnih sinonima, odnosno riječi bliskih ili identičnih značenja:

oči - oči, kuglice; lice - njuška, lice; sin - sin; budala je budala.

Emocionalno ekspresivan vokabular obično se dijeli na visok i nizak. visoko vokabular se koristi u patetičnim tekstovima iu svečanim činovima komunikacije. Smanjeno- kombinira riječi niskog društvenog značaja i, u pravilu, sadrže elemente oštre ocjene. Osim ove opće značajke, ekspresivno obojene riječi mogu dobiti različite stilske nijanse, na što ukazuju oznake u rječnicima.

Na primjer: ironično - demokrata(“gumena palica” u kolokvijalnom govoru); neodobravajući - miting; prezirno - udvorica; zaigrano - novopečeni; poznato - nije loše; vulgaran - gramžljivac.

Emocionalno ekspresivan vokabular zahtijeva posebnu pozornost. Njegova neprikladna uporaba može govoru dati komičan zvuk. To se često očituje u studentskim esejima.

Posebno mjesto u stilskom sustavu zauzimaju jezik fikcije. Budući da književnost odražava sve sfere života, ona može koristiti u estetske svrhe, za stvaranje umjetničkih slika, sredstva bilo kojeg stila književnog jezika, a po potrebi i ne samo njih, već i dijalekte, žargone i narodni jezik. Glavna funkcija umjetničkog stila je estetska. I ovdje je sve određeno specifičnim zadacima, osjećajem proporcije i umjetničkim ukusom pisca.

Naravno, specifičnosti svakoga stila očituju se ne samo u rječniku, nego i u gramatici, u osobitostima građenja teksta itd. Ali sve te jezične značajke određene su upravo funkcijama koje svaki stil obavlja, te područjima komunikacije u kojoj se ovaj stil koristi. To dovodi do činjenice da svaki stil ima određenu dominantu, odnosno organizacijsku značajku tog stila.

Vježbe za temu “5.1. Opće karakteristike stilova. Stilsko raslojavanje vokabulara. Emocionalno ekspresivna boja riječi"

Na ruskom postoji mnogo varijanti stilova teksta. Jedan od njih je umjetnički stil govora koji se koristi u književnom polju. Odlikuje se utjecajem na maštu i osjećaje čitatelja, prenošenjem vlastitih misli autora, korištenjem bogatog vokabulara i emocionalnom obojenošću teksta. U kojem području se koristi i koje su mu glavne značajke?

Povijest ovog stila seže u davna vremena. Tijekom vremena razvila se određena karakteristika takvih tekstova koja ih razlikuje od drugih različitih stilova.
Uz pomoć ovog stila autori djela imaju priliku izraziti se, prenijeti čitatelju svoje misli i razmišljanja, koristeći svo bogatstvo svog jezika. Najčešće se koristi u pisanom govoru, au usmenom kada se čitaju već stvoreni tekstovi, na primjer, tijekom produkcije predstave.

Svrha umjetničkog stila nije izravno prenijeti određene informacije, već utjecati na emocionalnu stranu osobe koja čita djelo. Međutim, to nije jedina zadaća takvog govora. Postizanje postavljenih ciljeva događa se kada se ispune funkcije književnog teksta. To uključuje:

• Figurativno-kognitivni, koji se sastoji od govorenja osobi o svijetu i društvu pomoću emocionalne komponente govora.
• Ideološka i estetska, koristi se za opisivanje slika koje čitatelju prenose značenje djela.
• Komunikativni, u kojem čitatelj povezuje podatke iz teksta sa stvarnošću.

Takve funkcije umjetničkog djela pomažu autoru da tekstu da smisao kako bi mogao ispuniti sve zadaće za koje je stvoren za čitatelja.

Područje upotrebe stila

Gdje se koristi umjetnički stil govora? Opseg njegove upotrebe prilično je širok, jer takav govor utjelovljuje mnoge aspekte i sredstva bogatog ruskog jezika. Zahvaljujući tome, takav tekst ispada vrlo lijep i privlačan čitateljima.

Žanrovi umjetničkog stila:

• Ep. Opisuje priče. Autor pokazuje svoje misli, vanjske brige ljudi.
• Lyrics. Ovaj primjer umjetničkog stila pomaže prenijeti autorove unutarnje osjećaje, iskustva i misli likova.
• Drama. U ovom žanru prisutnost autora praktički se ne osjeća, jer se velika pozornost posvećuje dijalozima koji se odvijaju između likova djela.

Od svih ovih žanrova razlikuju se podvrste, koje se dalje mogu podijeliti na sorte. Dakle, ep se dijeli na sljedeće vrste:

• Ep. Većina je posvećena povijesnim događajima.
• Roman. Obično ima složenu radnju koja opisuje sudbinu likova, njihove osjećaje i probleme.
• Priča. Takvo djelo je napisano u malom formatu; govori o specifičnom događaju koji se dogodio liku.
• Priča. Srednje je veličine i ima svojstva romana i pripovijetke.

Umjetnički stil govora karakteriziraju sljedeći lirski žanrovi:

• Oda. Ovo je naziv svečane pjesme posvećene nečemu.
• Epigram. Ovo je pjesma koja ima satirične note. Primjer umjetničkog stila u ovom slučaju je "Epigram o M. S. Vorontsovu", koji je napisao A. S. Puškin.
• Elegija. Takvo je djelo također napisano u poetskom obliku, ali ima lirsku orijentaciju.
• Sonet. Ovo je također stih koji se sastoji od 14 redaka. Rima se gradi prema strogom sustavu. Primjeri tekstova ovog oblika mogu se naći kod Shakespearea.

Vrste drame uključuju sljedeće žanrove:

• Komedija. Svrha takvog djela je ismijavanje bilo kakvih poroka društva ili određene osobe.
• Tragedija. U ovom tekstu autor govori o tragičnom životu likova.
• Drama. Ova vrsta istog imena omogućuje vam da čitatelju pokažete dramatične odnose između junaka i društva u cjelini.

U svakom od ovih žanrova autor pokušava ne toliko ispričati o nečemu, već jednostavno pomoći čitateljima da stvore sliku o likovima u svojim glavama, osjete situaciju koja se opisuje i nauče suosjećati s likovima. To stvara određeno raspoloženje i emocije kod osobe koja čita djelo. Priča o nekom nesvakidašnjem događaju zabavit će čitatelja, dok će vas drama natjerati da suosjećate s likovima.

Glavna obilježja umjetničke stilistike govora

Svojstva umjetničkog stila govora razvila su se tijekom njegova dugog razvoja. Njegove glavne značajke omogućuju tekstu da ispuni svoju zadaću utječući na emocije ljudi. Jezična sredstva umjetničkog djela glavni su element ovog govora, koji pomaže u stvaranju lijepog teksta koji može očarati čitatelja tijekom čitanja. Ekspresivna sredstva kao što su:

• Metafora.
• Alegorija.
• Hiperbola.
• Epitet.
• Usporedba.

Također, glavne značajke uključuju govornu polisemiju riječi, koja se prilično široko koristi pri pisanju djela. Ovom tehnikom autor tekstu daje dodatno značenje. Osim toga, često se koriste sinonimi, zahvaljujući kojima je moguće naglasiti važnost značenja.

Korištenje ovih tehnika sugerira da pri stvaranju svog djela autor želi koristiti svu širinu ruskog jezika. Tako može razviti svoj jedinstveni jezični stil, koji će ga razlikovati od drugih tekstualnih stilova. Pisac se služi ne samo čisto književnim jezikom, već i posuđuje sredstva iz kolokvijalnog govora i govora.

Značajke umjetničkog stila izražavaju se iu povišenju emocionalnosti i ekspresivnosti tekstova. Mnoge se riječi koriste različito u djelima različitih stilova. U književnom i umjetničkom jeziku neke riječi označuju određene osjetilne ideje, au publicističkom stilu te se riječi upotrebljavaju za poopćavanje određenih pojmova. Stoga se savršeno nadopunjuju.

Jezična obilježja umjetničkog stila teksta uključuju uporabu inverzije. Tako se naziva tehnika u kojoj autor slaže riječi u rečenici drugačije nego što je to uobičajeno. To je neophodno kako bi se određenoj riječi ili izrazu dalo više značenja. Pisci mogu različite opcije promijeniti redoslijed riječi, sve ovisi o ukupnoj namjeri.

I u književnom jeziku mogu postojati odstupanja od strukturnih normi, što se objašnjava činjenicom da autor želi istaknuti neke svoje misli, ideje i naglasiti važnost djela. Da bi to učinio, pisac si može priuštiti kršenje fonetskih, leksičkih, morfoloških i drugih normi.

Značajke umjetničkog stila govora omogućuju nam da ga smatramo najvažnijim u odnosu na sve ostale vrste stilova teksta, jer koristi najrazličitija, najbogatija i najživopisnija sredstva ruskog jezika.

Karakterizira ga i glagolski govor. Sastoji se u tome da autor postupno ukazuje na svaki pokret i promjenu stanja. Ovo dobro djeluje na aktiviranje napetosti čitatelja. Ako pogledamo primjere stilova različitih smjerova, identificirat ćemo se umjetnički jezik

Definitivno neće biti teško. Uostalom, tekst u umjetničkom stilu, po svim gore navedenim značajkama, primjetno se razlikuje od ostalih stilova teksta.

Primjeri književnog stila

Evo primjera umjetničkog stila:

Narednik je hodao po žućkastom građevinskom pijesku, vrućem od užarenog popodnevnog sunca. Bio je mokar od glave do pete, cijelo tijelo bilo mu je prekriveno sitnim ogrebotinama koje je ostavila oštra bodljikava žica. Mučni bolovi su ga izluđivali, ali je bio živ i hodao prema zapovjedništvu koje se vidjelo tristotinjak metara u daljini.

Drugi primjer umjetničkog stila sadrži takva sredstva ruskog jezika kao epitete.

Yashka je bio samo mali prljavi prevarant, koji je, unatoč tome, imao ogroman potencijal. Još u dalekom djetinjstvu majstorski je brao kruške od babe Njure, a dvadeset godina kasnije prešao je u banke u dvadeset i tri zemlje svijeta. Pritom ih je uspio maestralno počistiti, tako da ga ni policija ni Interpol nisu imali priliku uhvatiti na mjestu zločina. Jezik igra veliku ulogu u književnosti, jer je on taj koji djeluje kao građevinski materijal

stvarati djela. Pisac je umjetnik riječi, oblikujući slike, opisujući događaje, izražavajući vlastita razmišljanja, tjera čitatelja da suosjeća s likovima, uranja u svijet koji je autor stvorio.