Kako stvarati animirane filmove. Kako nastaju crtići

Znakovi trudnoće nakon implantacije embrija

Ilustracije za tekst – radni materijal za novi animirani film studija „Misterij pustinje“TouchFX . Projekt još uvijek nigdje nije najavljen pa je snimka ekskluziva.

O animaciji

Animacija (ugrubo rečeno) je stvaranje vizualnog niza iz promjenjivih slika (primjerice, 24 sličice u sekundi). Ovisno o načinu dobivanja slike, animacija može biti ručno crtana (kadar se crta rukom), animacija lutaka (fotografira se okvir s lutkama), računalna animacija (slika se generira pomoću računalna grafika).

Starevičius ga je odlučio preseliti u kino. Kreator filma bio je impresioniran impresivnim prizorom buba koje su se borile za žene. Prirodno okruženje parka nije bilo pogodno za snimanje, pa ga je redatelj odlučio dati drugom filmu koji je stvorio. Međutim, umjetni ukrasi, rasvjeta i okoliš preplašiti likove u nadolazećem filmu.

Njih dvoje nisu uspjeli, jednostavno su pokušali pobjeći i ne riješiti sukob oko žena. Kako ste uspjeli priopćiti vam te fotografije uživo? Ovo je vrlo težak proces? Bilo je jako teško jer je većina insekata vrlo oprezna. S druge strane, kada je fotografija nastala, sve je bilo novo i nevidljivo, pa je bilo puno entuzijazma i tvrdoglavosti. Na trenutke je većina udaraca bila prilično dobra, ali im je malo nedostajalo kvalitete.

Vizualni razvoj i konceptualna umjetnost

Računalna animacija pak može biti rasterska, vektorska, trodimenzionalna (ovisno o odabranom softveru i načinu rada). Govorit ćemo o trodimenzionalnoj računalnoj animaciji – odnosno izradi animiranih filmova pomoću programa za trodimenzionalnu računalnu grafiku. I odmah definirajmo pojmove. Animacija će biti proces stvaranja filma, a animacija će biti proces "pokretanja" likova i objekata filma. Ali o tome više u nastavku.

Starevich je odlučio pripremiti bube, staviti im tanke žice u trupove i noge kako bi ih pomicao, mijenjao im poze. Nakon izrade akcijskih skica, svaka je snimka snimljena u jednom kadru, održavajući film na 16 sličica u sekundi. Nema sumnje da makro fotografija zahtijeva puno strpljenja dok ne dođete do pravog trenutka, mirnog fotografskog stanja. Starevičius, zahtijevao je isto. Na primjer, za stvaranje 1 minute bilo je potrebno uhvatiti 960 faza kretanja, mesoždera, a taj proces zahtijeva značajnu količinu vremena.

Gdje počinje crtani film? Od ideje. Producent postavlja zadatak izrade preliminarnih materijala na temu budućeg filma. Scenarist počinje raditi na priči. Umjetnik i umjetnički voditelj na vizualnom rješenju.


Gotov paket se šalje supervizoru (tehničkom direktoru). Supervizor s ljubaznim osmijehom pregledava prijedloge projekata i smireno objašnjava da su tehnički i ljudski resursi studija ograničeni. Stoga film ne može imati super mega-epsku scenu bitke koja uključuje dvije tisuće likova. Bolje se zadovoljiti borbom između glavnog lika i antagonista. Četrdeset sedam jedinstvenih lokacija također je malo. Tri će biti dovoljna. Kad se stiša vika i psovka između romantičara i pragmatičara, na nova pozornica stvaranje crtanog filma je proces pronalaženja konsenzusa između producenta, supervizora, redatelja i umjetničkog odjela.

Možda znate neke trikove za makro fotografiju - kada se čini da statistika "najbolje odgovara" foto objektivu? Strpljenje zahtijeva željezo, ali kada fotografirate zanimljivu temu, nemojte ni razmišljati o tome kako vrijeme prolazi. Ali nikada ne možete biti sigurni da će preživjeti. Pa ipak, živi kukac na slici uvijek će izgledati bolje od mrtvog. Naravno, u filmu i fotografiji vrlo je važna dostupna tehnologija koja ograničava ili dopušta realizaciju ideja. U vrijeme Starevicha tehničke mogućnosti video kamera nisu bile jako visoke.


Od modela do rendera

Animirani film je rezultat prilagodbe postojeće tehnologije i resursa (uključujući i financijska). Klasična 2D ručno crtana animacija nije iznimka. I tu je bilo problema u pronalaženju načina za realizaciju ideja. Sjećate se Disney crtića 101 Dalmatinac? Bio je to rezultat korištenja tehnologije crno-bijelog fotokopiranja, nove u studiju. Neromantično, ali vrlo učinkovito. Ista je priča i s 3D animacijom. Nekad su se računalno generirane slike smatrale isključivo zabavom za geekove. Ali John Lasseter (trenutni šef Pixara) u ovoj je tehnologiji vidio potencijal za realizaciju svojih kreativnih ideja. Zahvaljujući sintezi principa klasična animacija I najnovije tehnologije Rođen je prvi dugometražni računalno animirani film - Priča o igračkama. Usput, izbor radnje također nije slučajan u stvaranju organskih likova - ljudi i životinja. Ali bilo je lako napraviti plastičnu igračku. A bilo ju je lakše animirati nego čovjeka. Zatim su bile "Avanture Flicka" - o kukcima (vizualno ista plastika). I samo razvoj proizvodnih kapaciteta i povećanje proračuna omogućili su početak masovne upotrebe životinja i ljudi u crtićima.

Starevichevi filmovi stvaraju ozbiljnu, neugodnu urbanu kinematografiju. Međutim, redatelj, doista glasoviti filmski genij, nije se umiješao u ostvarenje njegovih ciljeva. Izvezen magičnim i originalnim rješenjima, redatelj je uspio stvoriti nešto što je iznenadilo tadašnju filmsku publiku, uplašilo i cijenilo razmišljanje konkurenata.

Koja bi bila najjednostavnija, minimalistička metoda makro fotografije? S kojim biste fotografskim tehnologijama mogli postići najbolje rezultate? najbolja kvaliteta? Idealna kvaliteta može se postići s većinom fotoaparata ili objektiva, ključno je ovladati fotoaparatom i imati ideju o tome što želite postići. Najbolje je započeti s najboljim "sapunom" - to će vam pomoći da uhvatite svoje vještine snimanja.

Vratimo se u naš studio. Nakon brojnih rundi pregovora, rasprava, rasprava, prijepora i svađa, koncept budućeg filma je odobren. Počinje faza "pretprodukcije". Scenarij je napisan i počinje vizualni razvoj filma.


3D modeli i lokacije

Predprodukcija i proizvodnja

Gledajući unatrag u povijest, možda poznajete prve fotografe koji su se počeli fokusirati na makro fotografiju? Imate li akreditacije da ste miljenik starije generacije fotografa? Jesu li utjecali na vaš rad? S pojavom digitalne tehnologije, mogućnosti su postale gotovo neograničene. No, osim starih fotografa, to ne bi bio slučaj, oni su prvo isprobali sve ostalo sa strip tehnikom - tada je sva makro fotografija izgledala kao novo i nevidljivo polje. Veliki litavski makrofotografi također su prirodoslovci i entomolozi.

Oni hvataju kvalitetu različite vrste kukce i na taj način prikupiti podatke o divljim životinjama u Litvi. Većina makro fotografa živi u otkriću jer konačno možemo dublje zaroniti u makro svijet koji nam se krije pod nogama. Najviše me fasciniraju makrografi Thomas Shahan i Igor Sivanovich koji prikazuju nevjerojatno lijep makro svijet i pokazuju nam intimu. Što mislite zašto su odabrana ova mala stvorenja? Kako im se umjetnici obično dive?

Glavna značajka računalne animacije je da sve što je u kadru zapravo mora postojati u tri dimenzije. To znači da ga je netko sigurno izmislio i stvorio. Studio za animaciju je poput pokretne trake. Prva osoba na njemu je umjetnik. Crta likove, okolinu, predmete interijera, biljke.

Kada postoji gotov koncept i skice, počinje izravna proizvodnja. U 3D animaciji ne koriste se sami crteži. Oni su svojevrsni “crteži” ili “sheme” na temelju kojih će se kreirati i vizualizirati trodimenzionalni modeli.

Može li se, po vašem mišljenju, ovaj značajan događaj u povijesti kinematografije smatrati jednim od prvih zaokreta u svijetu buba u umjetničkom kontekstu? Ovdje se otkriva nevjerojatna stvar. Pokušajte zamisliti bradu dugu 7 cm s velikim rogovima. Umjetnici se mogu slobodno uspoređivati ​​s naturalistima. Jako su ludi za onim što rade. Prirodnjaci se uglavnom dive obliku, boji, ponašanju i načinu života kukaca. Velika raznolikost vrsta samo pokazuje koliko je ovaj svijet velik i tjera vas da želite vidjeti još više.

Svi organizmi su međusobno povezani. Kukci imaju oči, noge i osjetilne organe. Također možemo vidjeti značajke koje nas podsjećaju na ljude. Zbog toga neki insekti mogu podsjećati na patuljke. Umjetnici su fascinirani svime što leži u misteriju. Insekti su točno ono što jesu. Vladislav Starevičius izabrao je bube – glumce koje nije trebalo stvarati. Oni su svojim ponašanjem već postojali. Samo su ih htjeli učiniti prihvatljivima ljudima. Štoviše, mnogi ljudi imaju instinktivne ili naučene strahove od mnogih insekata.

Trodimenzionalno modeliranje je konstrukcija objekata od točaka, linija i poligona (poligona). Zvuči dosadno, u praksi izgleda još dosadnije, ali rezultat je već zadovoljan.


Trodimenzionalni model kreće se dalje duž "transportne trake". Odjel tehničkog razvoja, po potrebi, modelu dodaje potrebne atribute. Za lika se stvara virtualni “egzoskelet” (rig) koji mu omogućuje animiranje, razvijanje izraza lica, kreiranje kose i još mnogo toga.

Redatelj je očito uvidio potencijal za stvaranje nečeg novog i neviđenog, a otkriti nešto novo za kreatora je najveći uspjeh. Starevičiusov rad mogao bi se smatrati značajnim događajem u povijesti kinematografije i smatrao se jednim od prvih prodora u mali, često zaboravljeni svijet buba. U Starevičiusovim animiranim filmovima vjerojatno većinu glumaca i glumaca čine mala bića - vretenca, pauka, muhe, mrava, skakavca, leptira itd. Naravno, u filmu ima i drugih likova - lisica, štakor, lav, pas.

Oni prenose naše živote - ljude - u život, pričaju nam neke priče. Direktor književna djela, također crta filmske scene. Na svojim fotografijama, uz latinski naziv živih, često zamišljate nešto drugo - zanimljivo, zanimljivo, zanimljivo ime ili komentar. Uz ova zaglavlja, snimljena slika pojavljuje se kao određeni znak. Gledate li na makro fotografiju uvijek ne samo kao na dokumentarni fix, već i kao nešto više, s natruhama života ljudi, bajki ili filmskih motiva?

Kako model u kadru ne bi izgledao kao sivi skup poligona, potrebno ga je teksturirati i sjenčati. U biti, ovo je bojanje modela i davanje svojstava refleksije svjetla. Svaki predmet koji vidite rezultat je svjetlosti koja se odbija od njega i ulazi u vaše oko. Ovisno o svojstvima predmeta, svjetlost se različito odbija. Isto je i u 3D grafici. Ovisno o postavkama refleksije upadnog virtualnog izvora svjetlosti, model lopte može biti stakleni, kameni ili željezni. Što je materijal složeniji, to je teže postići željeni učinak. Na primjer, ljudsko meso djelomično apsorbira svjetlost koja pada na njega, lomi je i raspršuje ispod kože. Svi ovi indikatori moraju biti pravilno podešeni kako bi se dobila slika koja je ugodna oku (sjećate se što je pisano o plastičnim znakovima?).

Navedeni primjeri su idealni jer sam naziv opisuje ponašanje slike, oblika ili "glumice". Čini se da su kukci doista pretvoreni u animirane likove koji se mogu usporediti s ljudima. U siječnju i veljači u dvorani kina Capitol bit će prikazano sedam kratkih filmova i jedan cjelovečernji litvanski animirani film.

Posvećen je maloj publici festivala, jer sadrži mnogo svijetlih i elegantnih priča i priča. Na Valentinovo se na set pozivaju samo punoljetne osobe. Bit će prikazani u programu "Igre za odrasle", gdje su filmovi koji predstavljaju kompleks ljudska ljubav, emocionalna komunikacija, krize identiteta i problemi u odnosima, predstavljajući publici tajne tijela sa zadnje korice. Film su snimili autori animiranih filmova Valentas Ashkin i Reinis Kalnanellis.


Prikazani lik

Storyboard

Modeli likova i okruženja su spremni. Došlo je vrijeme da ih "oživimo". Ovdje treba napraviti korak unazad. Dok je trodimenzionalni svijet nastajao, scenarist je dovršavao scenarij, a scenarij i redatelj režirali su film. Storyboard je vrsta stripa, rukom nacrtan prototip budućeg filma. Redoslijed radnji u filmu, glavni planovi su određeni i izmišljena je neka vrsta situacijskog humora. Svatko od nas može različito protumačiti tekst koji čita. Za neke su “voće na stolu” jabuke i banane, a za druge kivi i marelice. Posao pisca scenarija je osigurati da svi vide film očima redatelja. Gotovi "strip" nadovezuje se na zvuk i stvara se privid grube izmjene budućeg crtića - animirani.

Pripovjedač - Algirdas Latennas. Film se temelji na klasičnoj tehnologiji 2D animacije. Grupa se sastoji od više od 30 tisuća. pojedinačnih kadrova, u kojima sudjeluje do 300 animatora i umjetnika. Film je posvećen temi vječnih vrijednosti, borbi zla i dobra, obiluje motivima drevnih simbola i bijelih bajki.

Cijena ulaznice po terminu je 2 eura. Cijena ulaznice za dva termina je 3 eura. Dajte savjete o tome što možete učiniti sa svojim voljenima ili voljenima kod kuće. Ponudite da se okušate u igranju računalnih igrica. Možda na prvi pogled ne izgleda tako, ali turnir računalna igra može biti jako zabavno i ne samo da ćete moći provesti kvalitetno vrijeme, već ćete se i bolje upoznati. Na primjer, saznajte je li vašem partneru važno pobijediti i biti prvi. Ili je možda vaša druga polovica usredotočena na akciju, a ne na pobjedu?


"Storyboard"

Animacija

Tu počinje jezični pakao. Na temelju animatike, animatori animiraju likove.

Animacija doslovno znači "animacija", od latinskog "anima" - duša.

Kako radi animacija? Zamislite lutku u lutkarskom kazalištu. To je potpuno isto, samo "unutar" računalnog programa. Animator mijenja položaj kontrolera na egzoskeletu lika na takav način da dobije pokret koji mu je potreban. Posao je vrlo mukotrpan. Možete napraviti nekoliko sekundi dobre animacije dnevno.

On ili ona će se vrlo vjerojatno slično ponašati i u drugim životnim situacijama. Naravno, unaprijed razmislite o dobicima koji čekaju dobitnika - to će vas dodatno motivirati. Počnite se zajedno baviti sportom. Jeste li se ikada htjeli upisati u sportski klub, ali niste ništa poduzeli? Vaš dragi ili voljena osoba može biti izvrstan poticaj da konačno počnete vježbati! Na primjer, počnite trčati u parku u blizini svoje kuće, ili možda možete kod kuće raditi satove aerobika ili joge, koje možete pohađati naizmjenično.


Za ubrzanje ovog procesa u animaciji se koristi tehnologija snimanja pokreta (mock-up). Ukratko, mocap u crtiću je isto ono što znate, čuli i vidjeli o “Avataru” i Golumu iz “Gospodara prstenova”. Korištena tehnologija je ista. Glumac nosi posebno odijelo s reflektirajućim markerima, od kojih je svaki odgovoran za kontroler na trodimenzionalnom liku. Čovjek se kreće, kreće se lik iz crtića.

Na internetu ćete pronaći ideje o tome što učiniti. Proizvodi, proizvodi, proizvodi! Uostalom, zajedničko kuhanje i zatim uživanje u vlastitoj hrani je stvarno zabavno. Ne samo da se dobro provodite večerajući vani, već ćete naučiti i više o kuharskim vještinama vašeg partnera i kakvu hranu voli. Ako ne želite trošiti novac na komplicirane sastojke, pripremite večeru samo od namirnica koje nađete kod kuće. Obje će stvarno riješiti ovaj problem!

Fotografirajte se. Zaista sjajan provod, čak i ako nemate svoj dragocjeni fotoaparat. Da biste bili zanimljiviji, koristite sve što nađete kod kuće: odjeću, kozmetiku, dodatke. Vjerujte mi, nakon mnogo godina gledanja ovih slika, bit će vam vrlo zanimljivo prisjetiti se prvih zajedničkih godina.


Maketa i animacija

I opet pokretna traka. Virtualna rasvjeta, virtualne kamere i virtualni specijalni efekti dodani su trodimenzionalnoj sceni s objektima, okruženjima i animiranim likovima. Sav taj posao ide u renderiranje – odnosno u vizualizaciju.


Organizirajte staru sesiju animacije. Možete pogledati romantični film i provesti večer kao i obično ili raditi nešto zanimljivije. Na primjer, zamijenite običan film dječjim crtićima koje ste gledali kao dijete. Kada se prisjetite svog djetinjstva, naučit ćete mnogo o svom novom partneru i neće vam biti dosadno jer kada budete gledali stare crtiće vjerojatno ćete primijetiti puno više stvari koje niste primjećivali kao dijete.

Samo pretražujte internet. Računalo vas ne mora držati podalje, ponekad se može približiti! Ako ustanete da sjednete u kino, pozovite svoje voljene ili omiljene goste, popijte čaj i idite na internet - čitajte zanimljive članke ili gledajte smiješne videozapise. Zaista vam neće biti dosadno i imat ćete priliku iznijeti svoje mišljenje o onome što vidite i pročitanom.

Obrazovni program o renderiranju

Iz satova fizike u školi sjećamo se da je vid proces opažanja reflektirane svjetlosti. Isto je i u 3D sceni. Uvjetna "zraka" iz virtualnog izvora svjetlosti (recimo, žarulja) pogađa objekt. Zraka se reflektira od objekta (uzimajući u obzir postavke sjenčanja), pogađa drugi objekt, ponovno se reflektira i pogađa "oko" (virtualni objektiv kamere). Broj i način refleksije ovisi o složenosti scene, intenzitetu i izvoru rasvjete te mnogim drugim čimbenicima. Renderiranje je proces izračunavanja i vizualizacije rezultata ove refleksije svjetla. Što su fizički točniji parametri izvora svjetlosti, količina praćenja zraka i metode za njihovo očitavanje kada dođu u „oko“, to će konačna slika biti fizički ispravnija i fotorealističnija. Renderiranje je tehnološki jedna od najsloženijih operacija u 3D grafici. Za razumijevanje, renderiranje jednog okvira, ovisno o složenosti i zadatku koji se radi, može trajati od nekoliko minuta do nekoliko sati. Sekunda animacije ima 25 sličica. 25 sati procesorskog vremena. U prosjeku je potrebno oko tri mjeseca za renderiranje projekta.


Prikazani lik

Walt Disney Animation Studio, zahvaljujući vlastitom tehničkom razvoju i programima, uspio je postići performanse svoje računalne snage na 1,1 milijun sati renderiranja dnevno. Usporedbe radi, s takvim tehnologijama crtići “Wreck-It Ralph” ili “Frozen” bili bi renderirani za 10 dana (ukupna potreba za svaki od projekata bila je oko 11 milijuna render-sati).


Prikazana video sekvenca zatim se uređuje, dodaju se specijalni efekti i provodi se korekcija boja. Ako je potrebno, slika se stereoizira kako bi film bio dostupan u 3D formatu za gledanje. Usput, da biste dobili stereo sliku, trebate renderirati svaki okvir dvaput - računajući pomak za desno i lijevo oko.


Uređena i obrađena video sekvenca sinkronizirana je sa zvukom (glasom lika i međušumom). To je to, crtić je spreman. Uživajte u gledanju.


P.S. Govorit ću o svakoj fazi detaljnije, da. Ali malo kasnije. Hvala vam na pažnji.

Otvori svoju na Naked Science i podijelite svoje iskustvo s milijunskom publikom stranice.

Kako nastaju crtani filmovi?

Opće je prihvaćeno da su crtići zabava za djecu. No, lijepe animirane priče ne vole samo djeca, već i odrasli. Danas animacija više nije samo zabava. Ovo je prava umjetnost i složen tehnički proces. Želite li znati kako nastaju crtići? Pogledajmo gdje nežive slike oživljavaju i likovi od plastelina uče govoriti - u studiju animatora.

Kako je sve počelo

Malo ljudi zna da se animacija pojavila i prije kina. Emile Reynaud smatra se utemeljiteljem crtanih filmova. Godine 1877. javnosti je predstavio prvu pokretnu vrpcu na kojoj su se nacrtane slike smjenjivale jedna drugu. Međutim, prije njega bilo je pokušaja oživljavanja slika. Još u 15. stoljeću u Europi su bile uobičajene knjige koje su, kad bi se brzo prelistale, stvarale iluziju kretanja likova. Zapravo, upravo je na tome i izgrađen princip same animacije.

Stvoriti najjednostavniji crtić svatko od nas to može. Uzimamo bilježnicu, crtamo isti lik na svakoj stranici u različitim pozama koje oponašaju slijed pokreta, zatim brzo okrećemo stranice. Naše oko to percipira kao jednu video sekvencu.

Usput, animacija je izvorno bila zabava za odrasle. Crtići za djecu počeli su se snimati tek u 20. stoljeću.

Koje vrste crtića postoje?

Nacrtan

Najpopularnija vrsta animacije do danas je ručno crtana. Oni se samo mijenjaju tehnički uređaji. Ako su se crtani filmovi crtali ručno, sada se rade na računalu. Princip izrade crtanih crtanih filmova ostao je nepromijenjen.

Prvo je napisan detaljan scenarij. Zatim se crtaju svi likovi. Svaki crtež predstavlja element kretanja lika, zasebnu pozu. Takvih crteža može biti na tisuće. Nakon toga, crteži se ili fotografiraju jedan po jedan i kombiniraju u jednu video seriju s 24 sličice u sekundi ili se koriste posebni programi isto se radi i na računalu.

3D crtani filmovi

Računalna animacija danas je smjer koji najviše obećava. Posebno ističe 3D crtiće. Omogućuju vam da sliku napravite trodimenzionalnom. Riječ je o vrlo skupoj tehnologiji, ali upravo 3D crtići danas pune kino dvorane.

Kako nastaju 3D crtići? Naravno, moderne tehnologije ovdje dolaze u pomoć ljudima. Slika se stvara pomoću posebnih računalnih programa, na primjer, Maya ili Z-Brush. Prvo se nacrta "kostur" lika sa svim mišićima i tetivama. Svaki od njih, kao u sadašnjosti ljudsko tijelo, odgovoran je za jedno ili drugo djelovanje. Odnosno, kada okrenemo glavu, vidjet ćemo kretanje mišića vrata, a kada savijemo ruke, bicepsi će se napeti. Posebna pažnja posvećuje se licu i mišićima odgovornim za mimiku lica.

Zatim se tekstura rasteže na kostur. I to nije samo boja kože i odjeće. Važno je razraditi svaku boru i nabor, svu svjetlost i sjenu itd., kako bi lik izgledao živo. Pozadina je također detaljno razrađena. Sve bi trebalo biti što vjerodostojnije i realističnije. Kako ne bi crtali svaku vlat trave, animatori imaju posebne module koji “smještaju” raslinje u kadar onako kako raste u stvarnosti.

Zatim počinje instalacija. Obično animator kreira 4 sekunde crtića tjedno - to je tako mukotrpan proces! Kako bi stigli na vrijeme, na crtanom filmu obično rade deseci animatora.

Sada, kada budete gledali sljedeći “Shrek” u 3D, sjetite se kako nastaju crtani filmovi. Video od 90 minuta djelo je stotina ljudi i plod višemjesečnog rada.

Crtići od plastelina

Crtići od plastelina, voljeni od djetinjstva, napravljeni su malo lakše. Ali ovdje ne možete pozvati računalo za pomoć, osim u fazi instalacije. Sve figure u svim svojim akcijama klesane su ručno.

U profesionalnim studijima figure se izrađuju od posebnog plastelina koji se ne topi pod lampama. Zatim se polažu na posebnu površinu čiste boje (plava, zelena) - kromirani ključ. Figure se uklanjaju na Digitalna kamera. Zatim se pozadina uklanja na isti način. I već na računalu pozadina i figure su povezani. To se zove metoda prijenosa. Sada je to najčešće.

Stvorite vlastitu crtić od plastelina Možete to učiniti kod kuće s kamerom. Sada na internetu postoji mnogo majstorskih tečajeva posvećenih izradi karikatura od plastelina. Štoviše, za to ne morate imati profesionalni set alata. Sve što trebate je digitalni uperi i pucaj, plastelin, talentirane ruke i jednostavan program za video obradu.



Publikacije na temu