Герои дома 2 и персонажи мультфильмов. Зарубежные герои современности. Мультяшные персонажи: девочки для девочек

После необычного успеха продаж, который был зарегистрирован вскоре после его появления, его популярность стала снижаться. Кто твой абсолютный любимый супергерой? Известно прохождение «Видимости» итальянских уроков Итало Кальвино, в котором лигурийский писатель вспоминает свою любовь в детстве для иллюстрированных историй «Корриере деи Пикколи». Помните, что он был еще неграмотным, он мог читать изображения этих комиксов и строить истории, по проектам иностранных и итальянских авторов, таких как Пэт Салливан, Фредерик Берр Оппер, Аттилио Муссино, Антонио Рубино и Серхио Тофано в искусстве Сто, Бонавентура, одно из главных названий журнала, к которому принадлежит итальянский комикс.

Однако любовь Кальвина к истокам, нарисованным, не заканчивается зрелостью. Эклектика писателя, его любопытство и стилистические исследования также заставляют его взаимодействовать с этой первой любовью и жизнью, литературным рассказом. Все это, рассказываемое путем параллельной или пересекающейся истории прозы и описания или указания досок, мультфильмов и графических решений, которые в комиксах могли бы рассказать одну и ту же историю.

Может быть, даже лучше, говорит Кальвино. Недавняя дата для истории комикса в Италии. Тот год, по сути, выходит из Апокалипсиса и интегрируется Умберто Эко, первым научным исследованием, первым выраженным отражением, которое появляется в стране на комиксе, его персонажах и его языке, в более общей речи о культуре масса.

До 1960-х годов культурный климат был совсем другим. Хорошо известно, сколько облаков длилось с момента их рождения. Символическим эпизодом остается американский крестовый поход 1950-х годов против комикса, как опасность для детей, как моральных, так и культурных.

Действительно, в 1940-х и 1950-х годах комиксы в США подверглись реальной агрессии. И подобные ситуации также существуют в Европе. В Италии также имеется недостаток крестов, направленных на выявление в комиксах ответственности так называемого декаданса новых поколений.

Мы находимся в 50-е годы, с момента появления «молодых», в первый раз больше не эмбрионов взрослых, а социальной категории с их собственной идентичностью, использованием и обычаями, одеждой, страстями и режимами агрегации. Для самой консервативной общественности все они «плюшевые мальчики», преступники, капеллоны, вырожденные, чтобы противодействовать. Между теми, кто кричит на апокалипсис, комиксы считаются среди тех, кто несет ответственность за хищение, обвиняемых в том, что они рассказывают дерзкие истории на бедных и обездоленных языках.

Исследования и запросы публикуются на так называемой «сожженной молодежи» с выступлениями интеллектуалов, социологов, психиатров, писателей, поэтов, которые помещают их в индекс. И эти голоса, по сути, в основном разделяются. Это своего рода общее чувство, и поэтому школы изгоняют и противодействуют опасным облачкам, которые, кроме того, помещены в индекс как католической, так и коммунистической прессой даже известными представителями прогрессивного политического класса, пересмотренными как «Ил Витториозо»и «Пионер»войдут в комиксы на позиции христианских демократов и Коммунистической партии Италии в обращении к молодым католикам и коммунистам, где были хорошие и плохие.

Абсолютно из хора Элио Витторини. В своем «Политехнике», все еще в 40-х, он дает пространство облакам и не рассматривает их как развлечение в одиночку или опасность. Декларации, предназначенные для «забвения» ровно двадцать лет, до рождения «Линуса», которые будут разделяться именно с той же точки. 60-е годы, годы ферментации.

60-е годы - годы культурного освобождения, даже для комикса. Шульц и Дж. Греймас и еще раз - Эко, который пишет о вмешательстве в повествовательные структуры Иана Флеминга: отец Джеймса Бонда. Язык, форма повествования, место взаимодействия между изображением и письменным словом, которое сейчас является стимулирующей частью воображаемого. И кому в те же годы на факультете Магистерства в Риме Романо Калиши основал Национальную базу данных мультфильмов, которая организует встречи, конференции, дни учебы, посвященные облакам.

Любопытство и поиск литературных авторов. Кальвин пишет «Происхождение птиц» в этом контексте. В то время, когда структуралистские и семиотические исследования предлагают новый критический взгляд, новый способ анализа текстов, а не только литературный.

Комический, такой как кино или другие языки, в которых взаимодействуют не только словесные, синкретические тексты, является жизнеспособным путем для повествования. В конце концов, Кальвино не единственный итальянский литературный автор, хотя и очень вежливый, которого интересует эта среда. Не следует забывать, что комикс научной фантастики родился в нашей стране благодаря Чезаре Заваттини.

Даже в Италии, как и за рубежом, появляется использование комиксов среди языка протеста. По иронии судьбы, бесстыдный, средний считается вторым, бедным и, следовательно, свободным местом для политических и социальных исследований и доносов. Он Дино Буззати, еще один восторженный автор фантастической территории, который печатает действительно необычную книгу для своей панорамы: «Комическая поэма».

Слова приближаются к Эко в «Апокалипсисе» и «Интегрирован», а Витторини - в разговоре «Линус», но не могут быть определены как разделенные. Что касается 60-х годов, то, как многие грамотные студенты стали интересоваться комиксами, на комиксах все еще было много недоумений. Тем не менее, в ретроспективе итальянской литературной истории, с этого времени есть несколько отличных имен, внимательных к этой среде.

Внимание грамотных, интеллектуалов, художников. В последней четверти двадцатого века ценность и важность комикса не без одобрения, а не только писателей. На самом деле искусство, кино, телевидение, радио и другие средства массовой информации не справляются с воображением, повествовательными ситуациями, представлениями о местах, цифрами и динамикой, а также рассказами и фразами комикса. Сама книга комиксов стала очень популярной фигурой, как в реальности, так и как персонаж в литературе, фильме и многом другом.

И он также стал ценным автором авторов, которые переходят в другие сферы искусства. Хорошо известно, что французский карикатурист Мебиус играл в создании пейзажа Бегущего клинка Ридли Скотта. И Феллини не единственный: другие художники и интеллектуалы сотрудничали с комиксами.

С другом другом Роберто Равиолой в искусстве Магнуса автор смог двигаться с предельной универсальностью между стилями и жанрами, Гуччини сотрудничал над сценарием эпизода за несколько часов до рассвета «Незнакомца». Начиная с 80-х годов до сегодняшнего дня, почти никаких конкурсов не являются художественными наградами комикса. И существует большое количество литературных авторов, которые по-разному связаны со средствами массовой информации.

То есть, на переднем плане имена «старой» и новой итальянской литературной сцены. С этого момента писатели, которые встречаются с комиком, размножаются. Среди современных названий стоит упомянуть Сандрону Дазири, которая долгое время участвовала в рейдах в мире облаков, а Тициан Склави, создатель собаки Бонеллиан Дилан, всегда был активен между литературой и комическим. Это тот же разговор для Леонардо Гори и Андреа Карло Каппи, или для Луиджи Бернарди, который движется как автор, редактор и издатель.

Не говоря уже о музыканте Джанфранко Манфреди, сценаристе, авторе и эссеисте. Многие писатели начинают создавать оригинальные рассказы и сценарии для комиксов и романов, или они помогают перевести на такие истории, которые уже были опубликованы в томе или в журналах: Клаудио Пирсанти, Массимо Карлотто, Валерио Евангелисти, Карло Лукарелли и др.

Между тем феномен «графического романа» взорвался. В Италии уже доступен немодифицированный кредит из графического романа. Он используется для обозначения «романов комиксов», и его можно найти в газетах, специализированных журналах, периодических изданиях в колонках отзывов. В дополнение к блогам, таким как «Куэрелихина» Марко Лупои, «Карикатурист Глобальный» Луки Боски или «Поток сознания» Тито Фараки.

Но Эйснер не является отцом графического романа. Мой дизайн пытается писать. Есть те, кто утверждает, что является новой формой романа, или формой романа, которая считает это литературным жанром, который является текстовой типологией. Те, кто считает, что это литературная новинка, утверждает, что это ничего нового в комиксах, которые, как повествовательные тексты, всегда имели тенденцию к роману. Участвуйте в дискуссии автора и критиков по всему миру, от Соединенных Штатов до Италии. Только для нашей страны, в другой, среди многих дискуссий есть морфологический: или «графический роман»?

Он хотел бы самца, но в использовании он выигрывает женщину. Конечно, явление графического романа заинтриговано, страстно, культурно и экономически выигрывает. Если пресса говорит об этом, библиотеки все больше посвящают пространство комиксу, после первоначального сомнения относительно местоположения новых романов комиксов, фестивалей и литературных ярмарок, таких как Туринская книжная выставка, открытая для авторов графических ролей, составляют писатели сценарии для дизайнеров, в то время как веб-сайты, направленные на изучение и продвижение комиксов, размножаются.

Комикс, на протяжении многих лет, является зрелой средой, способной противостоять историческим, политическим, социальным и экзистенциальным аргументам, стилям тестирования, небрежно перемещающимся между жанрами. Здесь, однако, вам неинтересно вникать в подробности полемики, поднятой мультяшными сторонниками и хулителями, или романами комиксов, возможно, называемыми графическими романами. Вы хотите осуществить историческую реконструкцию своего успеха.

Принимая во внимание графические романы несерийных комиксов, очевидны, хотя и с очевидными качественными различиями, в зависимости от случая, оригинальные истории, организованные в сложных и широкодуховных текстах. Повествования, способные иметь дело с любым предметом, с персонажами из несхемой психологии, должны быть построены в тексте, а не априорно. Это тексты, характеризующиеся разработкой истории, не связанной с историческими требованиями заголовка, с наибольшей стилистической свободой для автора, без использования композиционных указательных символов, участия, языка и выражений.